Todd Harry Rundgren (
Filadelfia,
Estados Unidos, 1948) es uno de los músicos más innovadores de toda la historia de la música rock. Multi-instrumentista, cantante, compositor, y productor musical, ha interpretado una gama diversa de estilos como en solitario y como miembro de la banda
Utopia, grupo en el que se movió estilísticamente desde largos instrumentales impulsados por sintetizadores, a través del metal progresivo, hasta el power pop. Desde los años 70, ha sido conocido por su música sofisticada y a menudo poco ortodoxa, trajes ostentosos en el escenario, y sus experimentos posteriores con entretenimiento interactivo. También produjo innovadores vídeos musicales, formas pioneras de multimedia, y también fue un pionero en la adopción y promotor de varias tecnologías informáticas, tales como el uso de Internet como medio de distribución de música a finales de los años 90.
Existen en el rock pocas figuras tan versátiles como
Todd Rundgren. Hábil productor y técnico de sonido, autor de talento y gran poli-instrumentista, con particulares dotes para guitarra, bajo, teclados y saxo,
Rundgren ha sido definido a menudo por los críticos como un genio del pop. Sin embargo, aunque su labor como productor contribuyó a dar a conocer nuevos artistas y sus cualidades lo convirtieron en un "mago" de los estudios de grabación,
Rundgren nunca alcanzó el éxito internacional que los críticos le habían pronosticado.
La trayectoria de
Rundgren está marcada por un carácter muy ecléctico y camaleónico que hizo mutar a su música una infinidad de veces a lo largo de los años, llegando a despistar a propios y extraños. Fue muy común que estos constantes cambios de
Rundgren llegasen a frustrar a algunos fans acostumbrados a un determinado sonido o estilo suyo, a los que les costaba mucho entender los constantes virajes musicales de
Todd.
Rundgren comenzó su carrera profesional a mediados de la década de 1960, formando la banda psicodélica
Nazz en 1967. Dos años más tarde, dejó a
Nazz para seguir una carrera en solitario, e inmediatamente anotó su primer hit
Top 40 en
Estados Unidos con
We gotta get you a woman (1970). Sus canciones más conocidas incluyen
Hello it’s me y
I saw the light del disco
Something/Anything? (1972), que obtuvo una fuerte rotación en las emisoras de radio de rock clásico, y el single de 1983
Bang the drum all day, que apareció en muchos estadios deportivos, anuncios y trailers de películas. Aunque menos conocida,
Couldn’t I just tell you (1972) fue muy influyente para muchos artistas del género power-pop. Su álbum de 1973
A wizard, a true star sigue ejerciendo una gran influencia en las generaciones posteriores de músicos de "dormitorio".
Rundgren fue uno de los primeros músicos en ser prominente tanto en su faceta de artista como de productor. Sus créditos de producción notables incluyen
Straight up de
Badfinger (1971),
We’re an American band de
Grand Funk Railroad (1973), El álbum homónimo de
New York Dolls (1973),
Bat out of hell de
Meat Loaf (1977) y
Skylarking de
XTC (1986). Además, organizó el primer concierto de televisión interactiva en 1978, durante el cual el público local pudo elegir qué canciones se tocarían, diseñó la primera tablet de gráficos en color en 1980, y creó el primer álbum interactivo,
No world order, en 1994, con las canciones desmenuzadas en segmentos de cuatro barras, permitiendo que el oyente construyese sus propias estructuras de la canción. También fundó dos sitios web,
www.TR-i.com, y
www.patronet.com, a través de los cuales los oyentes podían actuar como mecenas de las artes pagando al artista por adelantado para que le vendiese música directamente.
Rundgren nació en
Filadelfia,
Pennsylvania, y creció en
Upper Darby. Su padre era descendiente de suecos y austríacos, y su madre tenía mayormente ascendencia alemana.
Todd se graduó en 1966 en la escuela secundaria
Upper Darby. Durante su estancia en la escuela secundaria, dirigió notablemente un periódico clandestino que se burlaba de sus maestros y fue constantemente suspendido por tener el pelo largo.
Todd Rundgren fue durante toda su infancia y adolescencia un apasionado de la música, inclinándose por la que en aquellos momentos se hacía en
Gran Bretaña, hasta el punto de llegar a idealizar el lugar. Le apasionaban especialmente los
Beatles,
Pink Floyd, los
Kinks o
The Who, así como el movimiento mod, y se sintió fascinado por los temas instrumentales de
The Ventures.
Rundgren estudió electrónica, Historia del Arte, piano y filosofías orientales, pero sobre todo practicó con la guitarra, enseñándose de manera autodidacta después de que su primera ronda de lecciones cesara, con la que cada vez adquiriría mayor maestría. Formó
Money, su primera banda, cuando tenía 16 años.
Después de la graduación, se trasladó a
Filadelfia y comenzó su carrera en
Woody's Truck Stop, un grupo de blues-rock con estilo semejante a la
Paul Butterfield Blues Band. Sin embargo,
Rundgren y el bajista
Carson van Osten dejaron antes el grupo antes del lanzamiento de su primer álbum homónimo en el que se movían hacia la psicodelia hippie para formar el grupo de garaje-rock
Nazz en 1967 con
Thom Mooney (batería) y
Robert ‘Stewkey’ Antoni (vocales y teclados), ocupándose
Rundgren de la guitarra, teclados y composición. Tomando su nombre de una oscura canción de los
Yardbirds e inspirado por una variedad de grupos de la invasión británica (no obstante, los
Nazz eran una de las bandas mas "anglófilas" que existieron en esa época) desde los omnipresentes
Beatles a los favoritos de culto
The Moves, el grupo ganó un minoritario reconocimiento con las canciones escritas por
Rundgren Open my eyes y
Hello it’s me (más tarde
Rundgren grabó una versión en solitario de
Hello it’s me que se convirtió en una de sus canciones más conocidas). En septiembre de 1967, el grupo recibió apoyo financiero de la tienda local de discos
Bartoff & Warfield, quien también los puso en contacto con
John Kurland, un promotor de discos que trabajaba junto a los entonces muy populares
The Mamas and The Papas, que buscaba una banda de pop de guitarras.
Kurland proporcionó más proyección a los
Nazz y firmó como su manager.
Nazz lanzaron tres álbumes durante este tiempo,
Nazz (1968),
Nazz Nazz (1969), y
Nazz III (1971).
Open my eyes obtuvo un reconocimiento tardío gracias a su inclusión en
Nuggets (1972), una antología de los géneros punk y psicodelia de los años 60 recopilado por el músico
Lenny Kaye. Con el primer álbum,
Nazz, se evidenció el talento compositivo y la habilidad guitarrística de
Rundgren. El productor fue
Michel Friedman, pero, una vez terminado el trabajo,
Rundgren, insatisfecho, rehizo completamente las mezclas, dando lugar a la leyenda del "mago del sonido”.
Rundgren tenía clara la dirección musical que pretendía dar al grupo: “queríamos combinar el genio de los
Beatles en el estudio de grabación con la energía y el despliegue de los
Who en el escenario”.
El segundo LP del grupo fue pensado originalmente como álbum doble (titulado
Fungo bat), pero en lugar de ser lanzado como versión truncada fue publicado como
Nazz Nazz en abril de 1969.
Rundgren y
Van Osten dejaron la banda poco después, tras presenciar en varias ocasiones cómo su ambiciosa visión del proyecto era constantemente sepultada por intereses más comerciales que musicales. Fueron estas “diferencias creativas” las que le llevaron a abandonar la formación. Bajo el liderazgo de
Stewkey la banda continuó (con nuevos miembros) hasta 1970, y su sello lanzó un tercer LP,
Nazz III, en el que la mayoría de los vocales de
Rundgren en las canciones ineditadas de las sesiones de
Fungo bat fueron sustituidas por los de
Stewkey.
El estilo distintivo de
Rundgren fue inspirado por una amplia variedad de influencias musicales, como el pop-rock y pop barroco británicos (notablemente
Pink Floyd,
The Beatles,
The Who,
The Yardbirds,
Cream y
The Move), las intrincadas armonías vocales de
The Beach Boys, el rock and roll clásico americano, los musicales de
Broadway, las operetas de
Gilbert & Sullivan y el soul y R&B americanos, pero su música evolucionó demostrando su creciente interés también en otros géneros, como el hard rock.
Particularmente durante los primeros años de su carrera, la composición de
Rundgren fue fuertemente influenciada por la música de la cantautora
Laura Nyro: "la conocía bastante bien. La conocí justo después de su disco
Eli and the thirteen confession (1968). En realidad, yo había organizado una reunión, sólo porque estaba enamorado de ella y quería conocer a la persona que había producido toda esta música. Nos llevamos bien, y éramos amables, y en realidad, después de conocerla la primera vez, me preguntó si quería ser el líder de su banda. Pero
Nazz acababan de firmar un contrato discográfico y no podía romper el compromiso con la banda, aunque era increíblemente tentador". Obsesionado con su forma de componer al piano (siendo además dicha obsesión el motivo principal de su salida de
Nazz), con sus giros vocales y las estructuras melódicas sobre las que construía sus canciones,
Rundgren comenzó a desarrollar un nuevo estilo compositivo copiando descaradamente el de
Nyro, quien, por otro lado, mantenía muchas similitudes con otras grandes de la composición pop como
Carole King o
Ellie Greenwhich.
El álbum de debut en solitario de
Rundgren,
Runt (
Ampex Records, 1970), incluyó la canción fuertemente influenciada por
Nyro Baby let's swing, que fue escrita sobre ella, mencionándola por su nombre. El álbum ganó lentamente audiencia, con el single
We gotta get you a woman, que entró en el
Top 20 americano a principios de 1971.
Atrincherado en un departamento de
Manhattan, rumiando su amargura por el fracaso comercial de
Nazz,
Rundgren estuvo a punto de abandonar la música para dedicarse a las computadoras, pero un cambio de aire decidió su destino.
Rundgren empezó a frecuentar la escena bohemia del
Greenwich Village, a soltarse un poco más socialmente. El manager de
Nazz,
Michael Friedman, quien se unió a la agencia de managemente de
Albert Grossman, ex-manager de
Bob Dylan, aportó a
Rundgren a la firma, donde se convirtió en artista solista y productor de muchos artistas de la órbita de
Grossman.
La insatisfacción de
Rundgren con la producción en las grabaciones de
Nazz le motivó al aprendizaje de la ingeniería de sonido y la producción, y después de dejar
Nazz en 1969 se trasladó a
Nueva York, firmando con
Albert Grossman, comenzando a trabajar como productor para otros grupos, así como grabando su propio material, que inicialmente fue lanzado por el sello
Ampex Records (una empresa conjunta de breve duración entre
Grossman y la compañía
Ampex). También, al parecer, consideró trabajar como programador de computadoras. Posteriormente, se convirtió en uno de los primeros artistas que firmaron con el sello
Bearsville Records de
Grossman (distribuido por
Warner Bros Records).
Después de firmar con
Bearsville,
Rundgren trabajó casi constantemente en proyectos de producción a través de la década de 1970. Su primer proyecto con
Bearsville fue una banda de
Filadelfia llamada
The American Dream, seguido por un viaje a
Nashville para producir al grupo de
Ian y
Sylvia Tyson,
Great Speckled Bird, con un grupo de acompañamiento formado por el guitarrista
Amos Garrett, el músico pedal steel
Buddy Cage, el pianista
David Briggs, el bajista
Norbert Putnam y el baterista
N. D. Smart, con los quienes
Rundgren trabajó en varios proyectos posteriores. Durante este período,
Rundgren también hizo un intento infructuoso para grabar con
Janis Joplin y su banda para un álbum de estudio de
Joplin, pero las sesiones no culminaron finalmente y el proyecto finalmente fue retomado por
Paul A. Rothchild; el resultado fue el LP final de
Joplin,
Pearl, que
Rothchild reconstruyó a partir de las cintas de las sesiones incompletas tras la muerte de la cantante por una sobredosis de heroína.
Grossman recomendó a
Rundgren que contactase con
Robbie Robertson de
The Band como ingeniero para un álbum que
Robertson estaba produciendo, del cantautor
Jesse Winchester, quien entonces vivía exiliado en
Canadá para evitar su alistamiento en el servicio militar. Ello fue seguido por un álbum en vivo para
Paul Butterfield Blues Band. Tras impresionar a
Robertson con su trabajo en el LP de
Winchester, se solicitó a
Rundgren para diseñar el tercer álbum de
The Band,
Stage fright, que fue registrado en una serie de sesiones en el
Woodstock Playhouse. Una de ellas contó con la presencia de la escritora de
Nueva York,
Patti Smith, y su reunión casual condujo a una amistad duradera.
Smith escribió varias críticas muy positivas del trabajo inicial en solitario de
Rundgren en la prensa de rock, y en 1979
Rundgren produjo el álbum final del grupo de
Patti Smith,
Wave.
Su trabajo para
The Band fue seguido por un segundo álbum de
Winchester (que luego fue dejado en suspenso durante dos años) y el álbum
Taking care of business de
The James Cotton Blues Band. Este proyecto facilitó la reunión de
Rundgren con el teclista
Mark ‘Moogy’ Klingman, quien a su vez presentó a
Rundgren al teclista
Ralph Schuckett; ambos trabajarían extensivamente con
Rundgren en los siguientes años.
Aunque Rundgren se había prepuesto originalmente concentrarse en la producción más que en su propia música, en 1970
Todd formó la banda
Runt, que consistía en sí mismo, los adolescentes
Hunt Sales a la batería y su hermano
Tony Sales en el bajo (hijos del comediante estadounidense
Soupy Sales, formaron parte de una banda de corta vida llamada
Tony and The Tigers, y después colaboraron con
Iggy Pop,
David Bowie y
Tin Machine).
Rundgren escribió, produjo, cantó y tocó guitarra, teclados y otros instrumentos. El hecho de que
Runt sean mejor definidos como una banda o simplemente como un seudónimo de
Rundgren como solista no está claro; para el álbum
Runt (1970), el grupo apareció como un trío de buena fe, pero en su segundo álbum
Runt: The ballad of Todd Rundgren (1971), un álbum espléndido, sensible e introspectivo con un sentido de humor bastante particular, rico en baladas que revelaban el lado romántico de
Todd,
Hunt Sales tocó sólo en dos canciones y fue reemplazado por
N. D. Smart en el resto del álbum. Además, sólo
Rundgren está retratado en las portadas de ambos discos, y ambos álbumes han sido reeditados posteriormente con los mismos títulos y carátula, pero acreditados al artista "
Todd Rundgren". Fuese un proyecto en solitario o una banda,
Runt consiguió un hit número 20 en
Estados Unidos con
We gotta get you a woman en 1970, y otras dos canciones de
Runt se colocaron en la parte baja de los
Hot 100.
En ese momento,
Rundgren había trasladado efectivamente su base a
Los Angeles. Mientras se preparaba para su segundo álbum en solitario, fue presentado a la ambiciosa banda de
Los Angeles,
Halfnelson, dirigida por los hermanos
Ron Mael y
Russell Mael, y el guitarrista
Earle Mankey. Después de asistir a una elaborada y autoescenificada actuación del grupo en su espacio de ensayo de
Los Angeles,
Rundgren se sintió intrigado por su música y acordó producir su álbum de debut, originalmente lanzado como
Halfnelson, y más tarde retitulado
Sparks. Los hermanos más tarde acreditaron a
Rundgren como fundamental en el lanzamiento de su carrera, y en 2010
Russell Mael comentó que al revisar el álbum en 2008 todavía se mostraban "... muy contentos con la forma en que sonaba. No hay nada que suene realmente 'de una era' porque no sonaba exactamente ‘de una era’ entonces".
Ya en 1972, la doble identidad de
Runt como artista/banda había sido abandonada, y el proyecto siguiente de
Rundgren, el ambicioso doble disco
Something/Anything? (1972) fue acreditado simplemente a
Rundgren, que escribió, interpretó, cantó, dirigió, y produjo todo en tres de los cuatro discos del álbum.
Something/Anything?, una recopilación que contenía un amplio abanico de propuestas: desde parodias del soul a baladas pop, pasando por el heavy-metal, todo ejecutado con una consumada convicción, incluyó los hits
Top 20 en
Estados Unidos I saw the light (número 16; no se debe confundir con la canción de
Hank Williams del mismo nombre), y un remake del éxito de
Nazz Hello it’s me, que alcanzó el número 5 en
Estados Unidos y supuso el más grande éxito en las listas americanas de
Rundgren.
I saw the light mostró a
Rundgren en todos los vocales e instrumentos. En su gira de conciertos posterior, su banda de apoyo fue los
Hello People, cuyo propio álbum produjo más tarde.
El período de
Something/Anything? marcó un cambio significativo en el estilo de vida de
Rundgren. Hasta ese momento no bebía ni consumía ninguna droga: "yo era un completo abstemio. No había tomado ningún tipo de droga ni bebida. De hecho, había encontrado el comportamiento de mis compañeros, entonces bien considerados, como un poco cuestionable”.
Sin embargo, comenzó a cambiar su punto de vista tras una visita a
Filadelfia para ver a
Randy Reed, su amigo más cercano de sus días de escuela.
Reed introdujo a
Todd al cannabis, y lo acreditó con un efecto positivo que lo impulsó en su composición para su segundo álbum solista,
The ballad of Todd Rundgren. En la elaboración de su tercer álbum,
Something/Anything?, ya estaba experimentando con varias sustancias psicoactivas incluyendo el cannabis, y una variedad de psicodélicos incluyendo DMT, hongos psilocibios y peyote, aunque declaró que nunca tomó (con su conocimiento) LSD. Durante la grabación de
Something/Anything?, comenzó a tomar el estimulante
Ritalin, y más tarde dijo que tuvo un marcado efecto tanto en el estilo de su música como en su productividad: "el
Ritalin me provocó producir canciones a un ritmo increíble.
I saw the light me llevó sólo 20 minutos". Hablando del efecto sobre
A wizard, a true star (1973),
Rundgren comentó: "con las drogas podía de repente abstraer mis procesos de pensamiento en cierta manera, y quería ver si podía plasmarlos en un disco. Mucha gente lo reconoció como la dinámica de un viaje psicodélico; era casi como pintar con la cabeza”.
Aunque revisitó a menudo el formato popular clásico de las canciones, durante los primeros años 70 la música de
Rundgren comenzó a incorporar elementos del rock progresivo. La transicional
A wizard, a true star (1973) marcó el inicio de esta tendencia, que llegó a buen término con sus siguientes dos álbumes en solitario
Todd (1974) y
Initiation (1975) y las primeras grabaciones bajo la égida de su nuevo grupo
Utopia, que formó como una banda completa para ayudarle a continuar en la dirección progresiva.
Poco después de terminar su trabajo en
Something/Anything?,
Los Angeles sufrió un fuerte terremoto y
Rundgren se puso suficientemente nervioso como para volver a Nueva York. Su retorno al este de
Estados Unidos condujo a una larga y fructífera relación de trabajo con
Moogy Klingman, y la pareja colaboró extensamente en los siguientes años. Construyeron un centro de grabación en
Manhattan que llamaron
Secret Sound Studios, y una gran proporción de trabajo en solitario y de producción de
Rundgren fue hecha allí, hasta su traslado a
Woodstock,
Nueva York, a mediados de la década de 1970.
A wizard, a true star (1973), que fue ordenado como un medley continuo, alternó una insólita y heterogénea mezcla de estilos, del soul al hard rock, pasando por temas de pop "progresivo", mostrando una gama violentamente ecléctica de un conjunto de canciones en la deslumbrante producción y arreglos con
Rundgren experimentando con el sintetizador y explotando prácticamente todo efecto de estudio y técnica disponibles entonces.
A wizard, a true star se convirtió en el disco más emblemático de
Todd Rundgren, en el pináculo de su carrera, en el que se dieron la mano el talento para crear melodías con las ansias de experimentación.
Los músicos de acompañamiento incluyeron a artistas de renombre como los trompetistas
Michael Brecker y
Randy Brecker, el guitarrista
Rick Derringer y varios otros músicos, que posteriormente se sumaron a la encarnación original de
Utopia. Aunque se presentó predominantemente material original (incluyendo el himno
Just one victory, que se convirtió en favorita de los conciertos), el álbum estableció un patrón seguido en posteriores álbumes en solitario, con
Rundgren grabando versiones de sus canciones favoritas; en este caso,
Never Never Land, de la versión musical de
Broadway de
Peter Pan, y un popurrí de clásicos del soul, incluyendo una versión única de
Cool Jerk de los
Capitols interpretado en compás de 7/8. El álbum fue también notable por su extensa duración de más de 55 minutos, en comparación con los 40 – 45 minutos para un típico LP pop-rock de la época. Ello reflejó las habilidades de
Rundgren como ingeniero de masterización, ya que esta extendida duración marcó un máximo práctico para la duración de un LP. Debido a las limitaciones físicas inherentes del del LP de vinilo medio, en discos con duraciones mayores de 45 minutos existe una desfavorable relación inversa entre la duración y la calidad de audio y volumen. En la carátula del álbum, repleta de sus notas manuscritas, Rundgren aconsejó a los usuarios de los discos que pusieran en funcionamiento sus
Victrolas en consecuencia.
Todd (1974) continuó con este estilo y ofreció material semejantemente diverso. Junto a originales como
A dream goes on forever y
Heavy metal kids, las cuales se convirtieron en favoritas de los conciertos,
Rundgren también satirizaba su profesión escogida con la canción
An elpees’ worth of tunes, y revisitó su obsesión adolescente con la música de
Gilbert & Sullivan en una interpretación de
The Lord Chancellor's nightmare song (de
Iolanthe). Equilibrando
Utopia con su carrera en solitario,
Rundgren se convirtió en uno de los artistas más prolíficos de la segunda mitad de la década.
Por el contrario, el trabajo de
Rundgren con
Utopia y su siguiente álbum en solitario lo llevó decisivamente al rock progresivo.
Initiation (1975), en el que colaboraron sus compañeros de
Utopia, mostró un sonido dominado por los sintetizadores, abordando temas cósmicos, mostrando un fuerte interés por la espiritualidad (particularmente la religión y la filosofía del lejano Oriente), y exhibiendo la influencia musical del rock psicodélico, así como la fusión vanguardista del jazz de grupos contemporáneos como
The Mahavishnu Orchestra y
Frank Zappa. Una vez más la edición original del LP mostró a
Rundgren forzar el medio a sus límites físicos, con la suit en una de sus caras
A treatise on cosmic fire registrada con una duración de unos 35 minutos.
En su gira,
Rundgren presentó su música en un espléndido escenario que se hizo eco de los ambiciosos espectáculos de temática espacial de grupos como
Parliament/
Funkadelic y adoptó una extravagante imagen de rock espacial en el escenario, incluyendo el pelo teñido multicolor.
Durante 1977 y 1978,
Rundgren intentó presentarse en los escenarios con un verdadero sistema de sonido cuadrafónico; sin embargo, resultó en última instancia imposible de hacerlo funcionar, a pesar de la entrega exitosa de sonido de alta calidad en los conciertos, debido a los enormes requerimientos técnicos involucrados. Como la mayoría de las conciertos en estadios de entonces estaban mal equipadas para albergar grandes torres de equipos de sonido en la parte trasera de los pasillos, los altavoces a menudo tenían que ser colgados del aparejo del techo. Esta instalación podría tardar hasta dos días en completarse, lo que significaba que era necesario enviar dos sistemas de sonido separados, cada uno con su propio equipo de montaje completo, para que pudieran permitir que
Rundgren pudiese dar conciertos en días consecutivos, lo que de otra manera habría sido imposible. El sistema ofreció una tecnología entonces nueva llamada "análisis de señal", que requería que los ruidos blanco y rosado bombearan a través de los altavoces, para fijar los ecualizadores activos en orden a reducir al mínimo la regeneración y la distorsión. El análisis del ruido rosado y blanco tuvo que ser realizado dos veces: una vez con el aforo vacío, y otra vez con el público presente, lo que muchos asistentes encontraron molesto. Además, la insistencia de
Rundgren en supervisar personalmente la configuración acústica del sistema le dejó agotado e incapaz de continuar, y dejó de hacer el experimento.
El álbum
Faithful (1976) mostró a
Rundgren marcando su décimo año como músico profesional mediante un retorno al género pop/rock, con un disco formado en una cara de canciones originales y la otra de covers de canciones significativas desde 1966, incluyendo
Happening ten years time ago de los
Yardbirds ( la cara B de ese single de los
Yardbirds proporcionó a
Nazz su nombre) y una reconstrucción casi idéntica de
Good vibrations de
The Beach Boys.
En la segunda mitad de los años 70,
Rundgren se trasladó a
Woodstock,
Nueva York, donde
Bearsville Records estableció un estudio bajo la dirección de
Rundgren. Compró una casa cerca y una propiedad contigua al estudio fue tomada como alojamiento para los artistas que utilizaron el estudio. El complejo de
Woodstock se convirtió en la base de
Rundgren hasta su eventual traslado a la isla hawaiana de
Kauai en la década de 1990. Ese traslado fue en parte provocado por un violento asalto a su casa en
Woodstock a finales de la década de 1970, en la que
Rundgren y su novia (que estaba embarazada en ese momento) permanecieron atados mientras la casa era saqueada por un grupo de hombres armados. Según relató
Rundgren, los hombres parecían creer que poseía una gran cantidad de cocaína (que nunca usó); aunque la familia no sufrió daños personales, los asaltantes robaron algunos artículos valiosos, incluyendo un bajo
Alembic hecho a medida.
Todd lo recuperó años más tarde después de que el personal de
Alembic lo viese a la venta en
eBay y le fuese devuelto, pero para entonces estaba tan gravemente dañado que no podía ser restaurado.
Faithful fue seguido por
Hermit of mink hollow (1978), que incluyó la acertada balada
Can we still be friends (versionada un año más tarde por
Robert Palmer, y después por
Rod Stewart), que alcanzó el número 29 en
Estados Unidos (la versión de
Palmer alcanzó el puesto 52) y fue acompañada por un innovador vídeo musical producido por él mismo. El álbum se convirtió en el segundo más exitoso de su carrera (después de
Something/Anything?), llegando al número 36 en
Estados Unidos. Durante 1978,
Rundgren emprendió una gira americana en la que actuó en lugares más pequeños, incluyendo el
Bottom Line de
Nueva York y el
Roxy de
Los Angeles; estas actuaciones fueron documentadas en el doble álbum en vivo
Back to the bars, que contó con una mezcla de material de su trabajo en solitario y de
Utopia, interpretado por músicos de acompañamiento como
Utopia,
Edgar Winter,
Spencer Davis,
Daryl Hall y
John Oates, y
Stevie Nicks.
Los siguientes lanzamientos en solitario incluyeron el largo álbum conceptual
Healing (1981), testimonio de su búsqueda espiritual, que incluía la suite
Healing en tres movimientos, y la canción
Time heals, de la que se realizó el primer vídeo musical que combinaba gráficos de computadora, música y acción en vivo, y que sería el segundo vídeo emitido en
MTV en su transmisión inicial en 1981 tras emitir el tema de
Buggles,
Video killed the radio star; y el teñido de new wave
The ever popular tortured artista effect (1982), que incluyó una versión del hit de
The Small Faces Tin soldier.
Este último álbum también marcó el final de la relación de
Rundgren con
Bearsville Records.
Rundgren firmó con
Warner Bros. Records, que publicó su siguiente álbum,
A cappella (1985), que fue registrado sin tocar instrumento alguno usando la voz multi-pista de
Rundgren, acompañada por arreglos construidos enteramente de samples vocales programados, para imitar a la perfección a cada instrumento.
Bang the drum all day, extraído de
The ever popular tortured artista effect fue un éxito menor en las listas, que se volvió más prominente en los años siguientes, después de haber sido adoptado como tema oficioso por varias franquicias deportivas profesionales, en particular los
Green Bay Packers, y llegando a ser popular en la radio, donde fue emitida a menudo las tardes de los viernes.
Bang the drum all day también fue utilizado prominentemente en una campaña publicitaria para televisión de la línea de cruceros
Carnival. Actualmente se considera una de las canciones más populares de
Rundgren. En 1986,
Rundgren compuso la música de cuatro episodios del popular programa de televisión infantil
Pee-wee's Playhouse.
Nearly human (1989) y
2nd wind (1991) fueron grabados en directo, el primero en el estudio, y el segundo en un teatro ante una audiencia en vivo, a quienes se les ordenó permanecer en silencio. Cada canción de estos álbumes fue grabada como una sola toma completa sin sobredoblaje posterior. Ambos álbumes marcaron, en parte, un regreso a sus raíces soul de Filadelfia.
2nd wind también incluyó varios extractos del musical de
Rundgren Up against it, que fue adaptado del guión (titulado originalmente
Prick up your ears) que el dramaturgo británico
Joe Orton había ofrecido originalmente a los
Beatles para la continuación de
Help! que nunca llegó a elaborarse.
2nd wind fue el último lanzamiento de
Rundgren a través de un sello importante y todas sus grabaciones posteriores han sido editadas por él mismo.
Después de una larga ausencia de giras,
Rundgren salió de nuevo a la carretera con la banda
Nearly Human-2nd Wind, que incluía a una sección de metal y un trío furtivo de cantantes de acompañamiento (una de las cuales,
Michele Gray, se casó con
Rundgren). También salió de gira durante este período con la banda
All-Starr de
Ringo Starr.
Los años siguientes vieron la grabación de
Rundgren bajo el seudónimo
TR-i (
Todd Rundgren interactivo) para dos álbumes. El primero de ellos,
No world order de 1993, consistió en cientos de fragmentos de música de segundos de duración que podrían combinarse de varias maneras para adaptarse al oyente. Dirigido inicialmente para la plataforma CD-i de
Philips,
No world order ofreció controles interactivos para el tempo, el ambiente, y otros parámetros, junto con mezclas pre-programadas por el mismo
Rundgren,
Bob Clearmountain,
Don Was y
Jerry Harrison. El disco también fue lanzado para PC y Macintosh y en dos versiones en CD audio estándar, el disco continuo de mezclas
No world order, y, más adelante, el más orientado hacia la canción
No world order lite. La música en sí era bastante una salida a partir de la obra anterior de
Rundgren, con un sonido más dance/techno y mucho rap a cargo de
Rundgren.
El disco siguiente,
The individualist (1995), ofreció un contenido de vídeo interactivo, que podía ser visto o, en su caso, reproducido; se trataba de un simple videojuego junto con la música, que estaba más orientada al rock que
No world order. Durante este tiempo, también trabajó como DJ en el aclamado programa de radio sindicado
The Difference with Todd, que fue nominado para varios premios.
Rundgren también hizo por esa época bandas de sonido para programas de televisión y películas, incluyendo la exitosa producción de los
Farrelly Brothers llamada
Tonto y Retonto.
Rundgren regresó a la grabación bajo su propio nombre para
With a twist... (1997), un álbum de versiones de bossa-nova de su material más antiguo. Su trabajo
Patronet, que fue distribuido a suscriptores durante más de un año, fue lanzado en 2000 como
One long year. En 2004,
Rundgren lanzó
Liars, un álbum conceptual sobre la "escasez de la verdad", que ofrecía una mezcla de sus sonidos más viejos y más nuevos.
A principios de 2008,
Rundgren lanzó su página oficial de
MySpace. Más tarde ese mismo año, lanzó el álbum de rock
Arena. En concierto,
Rundgren estuvo interpretando el álbum completo y en secuencias antes de su lanzamiento.
Rundgren lanzó el álbum de recopilación en vivo
For lack of honest work en 2010. El álbum fue anunciado como una colección de grabaciones piratas, que fueron aprobadas por el propio
Rundgren.
En 2011, Rundgren lanzó el álbum en vivo
Todd Rundgren’s Johnson, una colección de covers de
Robert Johnson, que habían sido registradas más de un año antes. En otra publicación de 2011, otro álbum de covers titulado
(re)Production mostró a
Rundgren interpretando temas que había producido anteriormente para otros artistas, incluyendo
Walk like a man de
Grand Funk Railroad y
Dear God de
XTC. En abril de 2013,
Rundgren lanzó su 24º álbum en solitario,
State, en el que dominaba un arty-pop.
En abril de 2015,
Todd lanzó su siguiente álbum en solitario,
Global, con un lanzamiento de vinilo del álbum.
Rundgren comenzó una gira por
Estados Unidos para promocionar el álbum ese mismo mes de abril, que llegó hasta junio, incluyendo una aparición en
The Late Show with David Letterman.
En mayo de 2017,
Rundgren lanzó
White knight, que cuenta con colaboraciones de
Trent Reznor,
Robyn,
Daryl Hall,
Joe Walsh y
Donald Fagen, entre otros. Ese mismo mes, fue galardonado con los títulos de
Doctor honorario por el
Berklee College of Music y
Depauw University, mientras estaba en plena gira de promoción del nuevo álbum.
La banda de acompañamiento de
Rundgren para
A wizard, a true star (1973) evolucionó hacia la primera versión de
Utopia, un conjunto de rock progresivo que incluía varios teclados, sintetizadores y metal, y presentaba un personaje completamente disfrazado en un traje plateado,
M. Frog Labate (
Jean-Yves Labate de Rossi) en los sintetizadores, que también lanzó su propio álbum en solitario basado en electrónica/teclados. Esta encarnación, en la que además de
M. Frog Labate estaban el bajista
John Siegler, el batería
Kevin Ellman y los teclistas
Moogy Klingman y
Ralph Schuckett. se estrenó en el álbum
Todd Rundgren’s Utopia (1974), que fue cerrado por la canción
Utopia theme de 14 minutos (grabado en vivo en concierto) y la suite de 30 minutos
The Ikon, que ocupó la cara 2 completa del álbum. Al igual que
Wizard, el álbum también mostró las habilidades de
Rundgren como ingeniero de grabación y masterización, registrando grabaciones de más de 30 minutos por cada cara.
Una versión levemente alterada de esta formación interpretó el ecléctico álbum en vivo
Another Live (1975). Ofreció tres nuevas canciones progresivas extendidas (que aparecían solamente en este LP), una versión de
Heavy metal kids (de
Todd) y de los covers de
Something’s coming (de
West Side Story) y
Do ya de
The Move. En el momento en que este álbum fue grabado, la formación de
Utopia incluyó al teclista/trompetista/vocalista
Roger Powell y al baterista
John ‘Willie’ Wilcox.
En 1976,
Siegler dejó
Utopia y fue sustituido por
Kasim Sulton (bajo, teclados, vocales), que había tocado previamente con el cantante-poeta de
Nueva York,
Cherry Vanilla. Este formidable conjunto fue considerado como uno de los mejores grupos en vivo de su época, ya que sus cuatro miembros estaban altamente catalogados en su instrumento principal, además de ser capaces de tocar otros varios instrumentos, y los cuatro podían cantar como vocalista principal.
Después del homenaje al prog-rock fusión
Ra (1977),
Utopia se trasladó hacia un estilo más conciso y orientado al pop con
Oops! Wrong planet (1977), que incluía
Love is the answer, que tiempo después sería un éxito en la voz de
England Dan & John Ford Coley, seguido por el más exitoso
Adventures in Utopia en 1980, que generó los éxitos
Road to Utopia,
Set me free y
Caravan. Durante ese año,
Utopia también actuó como banda de apoyo para el álbum en solitario de
Shaun Cassidy,
Wasp, producido por
Rundgren.
Otros lanzamientos incluyeron
Deface the music (también en 1980), un inesperado homenaje a los
Beatles, que bordeaba la parodia; el más politizado
Swing to the right (1982), incorporando más elementos new wave; su álbum con referencias más pop
Utopia (1982), así como
Oblivion (1984), que demostró un lado más cínico de
Utopia, luciendo una portada negra. El álbum
POV (1985) incluía
Mated, más tarde una canción básica en las giras de
Rundgren.
Rundgren eventualmente disolvió
Utopia a mediados de los años 80; lanzaron
Trivia (1986) como su trabajo "canto del cisne.
Sin embargo, en 1992, una breve gira por Japón reunió a la alineación
Rundgren/
Powell/
Sulton/
Wilcox, y
Redux ' 92: Live in Japan fue lanzado a través de
Rhino Records.
Sulton, además de grabar por su cuenta, ha tocado con
Joan Jett,
Hall & Oates,
Patty Smyth y
Cheap Trick.
Powell, diseñador de un teclado que se podía tocar colgado del hombro llamado
Powell Probe, ahora es ingeniero de software para una firma de gráficos para ordenador, mientras que
Wilcox actualmente escribe y produce.
Eventualmente, la recopilación
Oblivion, P.O.V. and some trivia fue lanzada en 1996, una publicación de
Rhino Records para relanzar selecciones de la discografía de
Todd/
Utopia. Además, muchos conciertos de
Utopia de mediados de los años 70 fueron grabados (por ejemplo, su debut en
Londres 1975, grabado por la
BBC Radio) y estos fueron ampliamente pirateados por los fans, aunque algunos se han convertido desde entonces en lanzamiento oficial, y actualmente se pueden obtener como descargas comerciales digitales desde
iTunes.
Además de sus propias grabaciones,
Rundgren ha diseñado y/o producido álbumes para muchos artistas notables. Motivado por su insatisfacción con la calidad sonora de los álbumes de
Nazz,
Rundgren aprendió a diseñar y a dirigir sus propios discos, y desde 1970 ha supervisado la producción de todas sus grabaciones en solitario y con
Utopia. Sus primeras acreditaciones externas a su condición de músico fueron como productor en una canción del álbum inédito de
Janis Joplin (grabada con
The Paul Butterfield Blues Band) y como ingeniero de grabación para el LP
Stage fright de
The Band (1970). Otros créditos de producción notables incluyeron a
Halfnelson (primera encarnación de
Sparks),
New York Dolls,
Badfinger,
Grand Funk Railroad,
Hall & Oates,
Ian and Sylvia (en su álbum
Great speckled bird),
Meat Loaf,
Patti Smith,
Shaun Cassidy,
The Tubes,
Tom Robinson Band,
XTC,
Bad Religion,
John Sloman,
Cheap Trick,
Hello People,
Hiroshi Takano,
Bourgeois Tagg,
Dragon (aka
Hunter),
12 Rods,
The Pursuit of Happiness,
The Psychedelic Furs (
Forever now),
Steve Hillage,
The American Dream y muchos otros.
Rundgren ha estado desde hace mucho tiempo en la vanguardia de la música y las tecnologías visuales. Su vídeo musical para la canción
Time heals fue uno de los primeros vídeos emitidos por
MTV, y un vídeo que produjo para
RCA, acompañado por
The Planets de
Gustav Holst, fue usado como una demo para sus reproductores de videodisco. Su experiencia con los gráficos de ordenador se remonta a 1981, cuando desarrolló uno de los primeros programas de pintura de computadora, denominado
Utopia Graphics System; funcionaba en un
Apple II con la tablet digitalizada de
Apple. También es co-desarrollador del sistema de salvapantallas para ordenador
Flowfazer.
En los años 90,
Rundgren fue uno de los primeros usuarios del video-toaster
NewTek e hizo varios videos con él. El primero, para
Change myself de
2nd wind, fue ampliamente distribuido como un carrete demo para el toaster, y también utilizó el sistema para los vídeos para
No world order (las canciones
Fascist Christ y
Property). Más tarde, estableció una compañía para producir la animación 3D usando el toaster; el primer demo de esta compañía,
Theology (una mirada a la arquitectura religiosa a través de la historia con música de su compañero en
Utopia Roger Powell) también se convirtió en un elemento ampliamente difundido entre los usuarios de toaster. La mayor parte del trabajo en toaster de
Rundgren está disponible en el vídeo recopilatorio
The desktop collection.
Rundgren compuso música para las series de televisión
Pee-wee's playhouse y
Crime story, así como para las películas
Undercover (1987) y
Dumb and Dumber (1994), además de música de fondo para varias otras series de televisión.
En 1986, cantó un dúo con
Bonnie Tyler:
Loving you's a dirty job but somebody's gotta do it, que figuraba en el álbum de
Bonnie,
Secret dreams and forbidden fire, y que fue lanzado también como single.
A medida que Internet empezó a ganarse una aceptación masiva a mediados de la década de 1990,
Rundgren, junto con su manager durante muchos años
Eric Gardner y el ejecutivo de
Apple Digital Music Kelli Richards, fundó
PatroNet, que ofrecía a los fans el acceso a sus obras en curso y nuevas canciones inéditas a cambio de una cuota de suscripción, sin tener que pasar por los sellos discográficos. Las canciones de la primera publicación de
PatroNet de
Rundgren fueron lanzadas más adelante como el álbum
One long year. Desde entonces,
Rundgren ha suprimido sus conexiones con los sellos discográficos más importantes y continúa ofreciendo nueva música directamente a los suscriptores a través de su sitio web, aunque también continúa grabando y lanzando CDs a través de sellos independientes.
Rundgren produjo el álbum de debut de 1999 para el grupo
Splender titulado
Halfway to the sky.
En el verano de 2001, Rundgren se unió a artistas como
Alan Parsons,
John Entwistle de
The Who,
Ann Wilson de
Heart y
David Pack de
Ambrosia para la gira A Walk Down Abbey Road, en la que los músicos tocaron sus propios éxitos junto a los favoritos de los
Beatles. También hicieron un corto recorrido por
Japón en el invierno de 2001, y otro al año siguiente, que incluyó a
Jack Bruce de
Cream,
Mark Farner de
Grand Funk Railroad,
Christopher Cross y
Eric Carmen.
Tras los
ataques del 11 de septiembre,
Rundgren creó la música para la película
A face to a name, dirigida por
Douglas Sloan. La película presentó muchas fotografías de los desaparecidos en
Nueva York, que fueron exhibidas en la "pared de rezos" del hospital de
Bellevue después de los ataques. La película fue parte de una proyección especial en el
Festival de Cine de Woodstock en 2002.
Rundgren estuvo de gira por
Estados Unidos y
Europa en 2004 con
Joe Jackson y el cuarteto de cuerdas
Ethel, apareciendo en
Late Night with Conan O'Brien interpretando su cover colaborativo de la canción de los
Beatles While my guitar gently weeps.
En 2009,
Rundgren produjo
Cause I sez so de los
New York Dolls. En octubre, en uno de los últimos conciertos en el afamado
Wachovia Spectrum,
Rundgren y los músicos del área de
Filadelfia The Hooters y
Hall & Oates encabezaron un concierto titulado
Last Call. Las entradas se vendieron a 6 dólares, reflejando el precio tan bajo los precios de las entradas en 1967, cuando se empezaron a escenificar conciertos en el
Spectrum. El año también incluyó una conferencia en la
Universidad de DePauw en
Indiana, en la cual
Rundgren debatió sobre "música, tecnología y asunción de riesgos".
A finales de 2005, la banda de
Boston The Cars planeaban reformarse a pesar de la muerte del bajista
Benjamin Orr y la carencia de interés por parte del cantante principal
Ric Ocasek. Se extendieron rumores de que
Rundgren se había unido a
Elliot Easton y
Greg Hawkes en los ensayos para una posible nueva formación de los
Cars. La especulación inicial apuntaba a que
The New Cars se verían reforzados con
Clem Burke de
Blondie y
Art Alexakis de
Everclear. Eventualmente el grupo completó su alineación con el ex-bajista de
Rundgren Kasim Sulton y el baterista de estudio
Prairie Prince de
The Tubes, que había tocado en el disco
Skylarking de
XTC producido por
Rundgren y que ya había grabado y acompañado a
Rundgren en varias giras.
A principios de 2006, la nueva formación ofreció varios espectáculos privados para los profesionales de la industria, tocó en vivo en
The Tonight Show with Jay Leno, e hizo otras apariciones en los medios de comunicación antes de comenzar una gira de reforma de
Blondie en el verano de 2006.
Rundgren se refirió al proyecto como "una oportunidad... para que yo pague mis facturas, toque ante un público más grande, trabaje con músicos que conozco y me gustan, e idealmente tenga alguna diversión durante un año".
El primer single de
The New Cars,
Not tonight, fue lanzado en marzo de 2006. Un álbum en vivo de grandes éxitos,
The New Cars' It's alive, fue lanzado en junio de 2006. El álbum incluía canciones clásicas de
The Cars (y dos hits de
Rundgren) grabadas en vivo, y tres nuevas canciones de estudio (
Not tonight,
Warm y
More).
En septiembre de 2009,
Rundgren organizó una corta gira con
Jesse Gress,
Kasim Sulton,
Prairie Prince,
Greg Hawkes,
Bobby Strickland y
Roger Powell (y su esposa
Michele como diseñadora de vestuario y cantante de acompañamiento para los finales de los conciertos), interpretando su álbum
A wizard, a true star (1973). Los espectáculos incluyeron una interpretación completa del álbum, con múltiples cambios de vestuario y accesorios teatrales para dar más énfasis a las canciones. La banda de inauguración de los shows fue
Utopia, con
Roger Powell,
Kasim Sulton y
Prairie Prince. En diciembre de 2009,
Rundgren retomó la gira con cuatro actuaciones en
California.
Roger Powell regresó a su trabajo habitual en la industria de la informática/software y fue sustituido por
Ralph Schuckett, que tocó los teclados en la grabación de estudio del álbum original. La gira también tuvo dos fechas europeas en febrero de 2010, tocando en
Londres, en el
Hammersmith Apollo, y en el
Paradiso de
Amsterdam, en los que abrió los espectáculos exhibiendo su nuevo proyecto
Todd Rundgren's Johnson, formado por
Rundgren,
Jesse Gress (guitarra),
Prairie Prince (tambores) y
Kasim Sulton (bajo), que versionaba canciones de
Robert Johnson.
En enero de 2010,
Rundgren actuó por primera vez en en
Australia como participante en el show
Rogue's Gallery, producido por
Hal Willner para el
Festival de Sydney de 2010. En octubre de 2010,
Rundgren regresó para una gira de tres shows con su proyecto
Johnson, con conciertos en
The Basement de
Sydney, el festival
Great Southern Blues en la
Bahía de Bateman y el
Hotel Corner en
Melbourne. La banda estuvo formada por
Todd, el guitarrista
Jesse Gress, el bajista australiano
Damien Steele Scott y el baterista australiano
Mick Skelton de
Baby Animals.
Rundgren participó en el concierto
Beatles Celebration del
Hollywood Bowl celebrado en julio de 2010 junto con la
Hollywood Bowl Orchestra dirigida por
Thomas Wilkins. Entre los invitados destacados durante las tres noches también se incluyeron
Patti Austin,
Bettye LaVette,
Rob Laufer y
Brian Stokes Mitchell.
Rundgren interpretó
Being for the benefit of Mr. Kite, equipado con un sombrero de gran tamaño, bigote de morsa falso, chaleco negro, guantes blancos y polainas blancas.
Todd aumentó la temperatura de la actuación con
Everybody's got something to hide except for me and my monkey, y se hizo cargo del solo de guitarra en
While my guitar gently weeps, que precedió con un guiño al 70º cumpleaños de
Ringo Starr (que había actuado sólo dos noches antes). Finalmente, su interpretación de
A day in the life cerró su actuación.
En octubre de 2010,
Rundgren fue seleccionado como
Class of 1963 Wells Scholars Professor en la
Universidad de Indiana, dando clases durante dos semanas en un seminario diseñado para 22 estudiosos de la universidad. El curso, titulado
La balada de Todd Rundgren, fue impartido junto con el profesor de la universidad
Glenn Glass, cuya relación con
Rundgren ayudó a hacer posible la cátedra, y el profesor de Sociología
Bernice Pescosolido, cuya aportación fue instrumental para ayudar a planear el curso.
En septiembre de 2010,
Rundgren interpretó sus álbumes
Todd y
Healing por varias ciudades norteamericanas, como
Akron,
Indianapolis o
Saint Louis. La banda estaba formada por
Jesse Gress,
Greg Hawkes,
Prairie Prince,
Bobby Strickland y
Kasim Sulton. Dirigidos por el maestro coral, los coros locales de cada lugar se unieron a la banda durante partes del álbum
Healing, lo que añadió un nuevo elemento a la música para los fans. Los shows se cerraron con la canción
Sons of 1984, que incluía la participación de los fans incluso después de que la banda abandonara el escenario. En marzo de 2011,
Rundgren retomó la gira por otras varias ciudades norteamericanas como
Hartford,
Boston y
Columbus, que fueron después lanzados en formato DVD con material bonus especial de
Ray Firestone entrevistando a
Rundgren.
En enero de 2011, una reunión de la mayoría de los miembros de
Utopia de 1974 (
Rundgren,
Klingan,
Schuckett,
Siegler y
Ellman) se celebró durante dos noches en
Nueva York, con el propósito de sufragar el tratamiento médico de
Klingan, que estaba luchando contra el cáncer. El material fue extraído de los catálogos 1972–1975 de
Rundgren y de
Utopia. Las entradas para ambos espectáculos se agotaron en sólo tres días, lo que pudo haber influido en la idea de una gira completa, que tuvo lugar en noviembre 2011 como
Todd Rundgren's Utopia. El plan original para la gira incluía a
Moogy Klingan, pero su estado de salud empeoró durante los ensayos y murió antes de que terminara la gira de 12 conciertos.
En septiembre de 2011, por primera vez con una orquesta sinfónica,
Rundgren dio dos conciertos en
Holanda (
Amsterdam y
Groningen) respaldados por la holandesa
Metropole Orchestra. En junio de 2012, actuó en dos conciertos acompañado por la
Rockford Symphony Orchestra en el histórico
Coronado Performing Arts Center de
Rockford,
Illinois. Los conciertos fueron los primeros espectáculos sinfónicos de
Rundgren en
Norteamérica.
Rundgren salió de gira con
Ringo Starr y su banda
All-Starr por tercera vez y por primera vez en 13 años, comenzando en el verano de 2012, y continuando en 2015. También estuvo de gira con este grupo a finales de 2017. En noviembre de 2012,
Rundgren colaboró de nuevo con la
Metropole Orchestra holandesa. En el
Paradiso de
Amsterdam, también fue respaldado por tres vocalistas de apoyo, incluyendo a la cantante holandesa
Mathilde Santing con la que cantó un dúo esa noche. Este concierto fue lanzado como CD bonus de su CD State.
En agosto de 2013,
Rundgren actuó con la
Akron Symphonic Orchestra y la
Akron Youth Orchestra en el
Akron Civic Theatre bajo la batuta del Director
Levi Hammer. Éste fue su primer concierto con una orquesta sinfónica juvenil.
En agosto de 2017,
Rundgren comenzó una gira de apoyo a
Yes en su
Yestival Tour, junto con
Carl Palmer Legacy Band. La gira contó con actuaciones en
Estados Unidos entre agosto y septiembre de 2017.
Entre 1972 y 1979,
Rundgren tuvo una relación sentimental con la modelo
Bebe Buell. En 1976,
Buell quedó embarazada inesperadamente de su breve relación con
Steven Tyler, líder de
Aerosmith. En julio de 1977,
Buell dio a luz a la futura actriz/modelo
Liv Tyler. Pero
Buell inicialmente dio el nombre a su hija de
Liv Rundgren y afirmó que
Todd Rundgren era el padre biológico para proteger a la niña de la adicción a las drogas de
Tyler.
Rundgren y
Buell terminaron su relación romántica poco después del nacimiento de
Liv, pero
Rundgren puso su corazón y su alma en la educación de la niña. A la edad de 8 años,
Liv fue consciente de su paternidad real, que ella era, de hecho, la hija biológica de
Steven Tyler. Según
Liv, "...
Todd básicamente decidió cuando nací que necesitaba un padre, así que firmó mi certificado de nacimiento. Él sabía que había una posibilidad de que yo podría no ser suyo, pero..." él pagó para que estudiase en una escuela privada, y ella lo visitó varias veces al año.
Tyler mantiene una relación cercana con
Rundgren. "estoy muy agradecida a él, tengo mucho amor por él. Cuando se ocupa de mí, se siente como padre. Y es muy protector y fuerte".
En octubre de 2013 junto con sus fans,
Rundgren puso en marcha la
Fundación Spirit of Harmony, para proporcionar oportunidades para el desarrollo personal y la auto-expresión a través del apoyo de la música y la educación musical.
Rundgren recibió doctorados honorarios en mayo de 2017, del
Berklee College of Music, y de la
Universidad de DePauw.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://historiasderock.es.tl, https://www.dlsi.ua.es, http://www.jotdown.es, https://www.scaruffi.com, http://mundorosso.blogspot.com.es, https://www.soundonsound.com, https://www.rollingstone.com, https://www.last.fm, https://es.wikipedia.org, http://thegreatrockbible.com, https://blogs.20minutos.es, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
TODD RUNDGREN
Broke down and busted,
Believe in me,
We got to get you a woman,
Who's that man,
Baby let's swing/
The last thing you said/
Don't tie my hands,
Birthday Carol (Runt)
Long flowing robe,
The ballad (Denny & Jean),
Wailing wall,
Chain letter,
A long time, a long way to go,
Be nice to me,
Parole (Runt. The ballad of Todd Rundgren)
I saw the light,
It wouldn't have made any difference,
Wolfman Jack,
The night the carousel burnt down,
Saving grace,
Black Maria,
Couldn't I just tell you,
Torch song,
Dust in the wind,
Hello it's me (Something/Anything?)
International feel,
Never Never Land,
Flamingo,
Zen Archer,
When the shit hits the fan; Sunset Blvd.,
Sometimes I don't know what to feel,
I don't want to tie you down,
Is it my name? (A wizard, a true star)
I think you know,
The spark of life,
A dream goes on forever,
The last ride,
No. 1 lowest common denominator,
Heavy metal kids,
Sons of 1984 (Todd)
Real man,
The death of rock and roll,
Initiation,
A treatise on cosmic fire (Initiation)
Good vibrations,
Rain,
Strawberry fields,
Black and white,
Love of the common man,
When I sing,
The verb to love (Faithful)
All the children sing,
Out of control,
Determination,
Onomatopoeia,
Can we still be friends,
You cried wolf,
Fade away (Hermit of Mink Hollow)
Healer,
Flesh,
Compassion,
Shine,
Healing Part I,
Healing Part III,
Time heals (Healing)
Hideaway,
Influenza,
There goes your baybay,
Bang the drum all day,
Drive,
Chant (The ever popular tortured artist effect)
Blue orpheus,
Johnee Jingo,
Pretending to care,
Lost horizon,
Something to fall back on,
Honest work (A cappella)
The want of a nail,
The waiting game,
Parallel lines,
Can't stop running,
Unloved children,
Fidelity,
I love my life (Nearly human)
Change myself,
Love science,
Who's sorry now,
If I have to be alone,
Public servant,
Gaya's eyes,
Second wind (2nd wind)
Worlwide epiphany,
No world order,
Property,
Fascist Christ,
Love thing,
Proactivity (No world order)
Tables will turn,
If not now, when?,
Family values,
Espresso (all jacked up),
Beloved infidel,
Woman's world (The individualist)
I saw the light,
Influenza,
Can we still be friends,
It woudn't have made any difference,
Love is the answer (With a twist...)
If I have to be alone,
Up against it,
Parallel lines,
Maybe I'm better off,
You'll thank me in the end (Up against it)
I hate my frickin' I.S.P.,
Buffalo grass,
Where does the time go?,
Mary and the Holy Ghost,
Yer fast (and I like it) (One long year)
Love is the answer (Fredco mix),
Drive (Chemical Groove mix),
Tiny demons (Mission U.K. mix),
A dream goes on forever (Synical mix),
Hello it's me (!Tang-Pfoot Soul Dub) (Reconstructed)
Truth,
Sweet,
Happy anniversary,
Soul brother,
Stood up,
Future,
Past,
Wondering (Liars)
Mad,
Afraid,
Gun,
Weakness,
Strike,
Pissin,
Mountaintop (Arena)
Dust my broom,
Stop breakin' down,
Kindhearted woman blues,
Walking blues,
Love in vain,
Sweet home Chicago,
Travelling riverside blues (Todd Rundgren's Johnson)
Prime time,
Chasing your ghost,
Love my way,
Personality crisis,
Tell me your dreams,
Walk like a man,
Nothing to lose [(re)Production]
Imagination,
Serious,
Ping me,
Angry bird,
Smoke,
Collide-a-scope,
Party liquor (State)
Evrybody,
Flesh & blood,
Rise,
Holyland,
Global nation,
Soothe,
Terra firma,
Fate (Global)
Liquid joy from the womb of infinity,
Put your arms around me,
Wave of heavy red (Runddans)
Come,
Chance for us,
Beginning (of the end),
Tin foil hat,
Sleep,
That could have been me,
Deaf ears,
This is not a drill (White knight)
NAZZ
Open my eyes,
Back of your mind,
Hello it's me,
She's goin' down (Nazz)
Forget all about it,
Not wrong long,
Under the ice,
Hang on Paul,
A beautiful song (Nazz Nazz)
UTOPIA
Utopia theme,
Freak parade,
The ikon (Todd Rundgren's Utopia)
Another life,
The wheel,
The seven rays,
Do ya,
Just one victory (Another Live)
Disco jets,
Time warp,
V.H.F.,
Star Trek,
Space war (Disco jets)
Overture: Mountaintop and sunrise/Communion with the sand,
Magic dragon theatre,
Eternal love,
Hiroshima,
Singring and the glass guitar (an electrified fairytale) (Ra)
Trapped,
Love in action,
Back on the street,
The marriage of heaven and hell,
Abandon city,
Love is the answer (Oops! Wrong planet)
The road to Utopia,
You make me crazy,
Second nature,
Set me free,
Caravan,
Last of the new wave riders,
The very last time (Adventures in Utopia)
I just want to touch you,
Crystal ball,
Where does the world go to hide?,
Alone,
That's not right,
Life goes on,
Everybody else is wrong (Deface the music)
Swing to the right,
Lysistrata,
The up,
For the love of money,
Only human,
One world (Swing to the right)
Libertine,
Feet don't fail me now,
Say yeah,
I'm looking at you but I'm talking to myself,
Hammer in my heart,
There goes my inspiration (Utopia)
Itch in my brain,
Love with a thinker,
If I didn't try,
Too much water,
Maybe I could change,
Crybaby,
I will wait (Oblivion)
Play this game,
Secret society,
Zen machine,
Mated,
Mimi gets mad,
Mystified (P.O.V.)
Fix your gaze,
Princess of the universe (Trivia)
Vídeos:
We got to get you a woman, de su primer álbum
Runt:
We got to get you a woman - Todd Rundgren
Be nice to me, del álbum
Runt: The ballad of Todd Rundgren:
Be nice to me - Todd Rundgren
I saw the light,
Hello it's me y
It wouldn't have made any difference, del álbum
Something/Anything?:
I saw the light - Todd Rundgren
Hello it's me - Todd Rundgren
It wouldn't have made any difference - Todd Rundgren
Sometimes I don't know what to feel, del álbum
A wizard, a true star:
Sometimes I don't know what to feel - Todd Rundgren
A dream goes on forever, del álbum
Todd:
A dream goes on forever - Todd Rundgren
Real man, del álbum
Initiation:
Real man - Todd Rundgren
Can we still be friends, del álbum
Hermit of Mink Follow:
Can we still be friends - Todd Rundgren
Healing Part I, del álbum
Healing:
Healing Part I - Todd Rundgren
Bang the drum all day, del álbum
The ever popular tortured artist effect:
Bang the drum all day - Todd Rundgren
The want of a nail, del álbum
Nearly human:
The want of a nail - Todd Rundgren
Fascist Christ, del álbum
No world order:
Fascist Christ - Todd Rundgren
Espresso (all jacked up) y
Tables will turn, del álbum
The individualist:
Espresso (all jacked up) - Todd Rundgren
Tables will turn - Todd Rundgren
Buffalo grass, del álbum
One long year:
Buffalo grass - Todd Rundgren
Stood up, del álbum
Liars:
Stood up - Todd Rundgren
Tin foil hat acompañado por
Donald Fagen, y
Chance for us con
Daryl Hall y
Bobby Strickland, del álbum
White knight:
Tin foil hat - Todd Rundgren feat. Donald Fagen
Chance for us - Todd Rundgren feat. Daryl Hall & Bobby Strickland
De
Utopia,
Trapped y
Love is the answer del álbum
Oops! Wrong planet,
Caravan y
Set me free del álbum
Adventures in Utopia,
I just want to touch you del álbum
Deface the music,
Feet don't fail me now del álbum
Utopia, y
Princess of the universe del álbum
Trivia:
Trapped - Utopia
Love is the answer - Utopia
Caravan - Utopia
Set me free - Utopia
I just want to touch you - Utopia
Feet don't fail me now - Utopia
Princess of the universe - Utopia
