Surgida a finales de los años 80 como una interesante y abrasiva banda neopunk con trazas de los Clash, querencia hard rock a lo Guns N’ Roses, oscuridad a lo Joy Division, presunta actitud independiente, aunque bastante arrogante y fachendosa (con su álbum de debut, Generation terrorists, Manic Street Preachers proclamaron que sería el "mejor álbum de rock de la historia", y tenían la esperanza de conseguir unas ventas de "16 millones de copias" a nivel mundial, después de lo cual se le separarían; a pesar de no haber cumplido el álbum las expectativas de de este nivel de éxito, la banda continuó con con su carrera), e incisión lírica en cuestiones sociales y políticas. Querían lograr una imagen y un sonido mucho más espectaculares que los del resto de sus coetáneos. Manic Street Preachers se reciclaron en posturas más comerciales a mediados de la década de los 90 con un sonido más pulido y pop, con arreglos orquestales e influencias del muro de sonido de Phil Spector, los Smiths, o la épica FM de U2, sin olvidar pasajes jangle pop, punk-pop u homenajes a los Beach Boys. Pero a medida que el grupo subía hacia el estrellato, la historia no se hacía más simple, sino más rara. El comportamiento de Richey James llegó a ser cada vez más extraño, culminando en el angustioso álbum del grupo de 1994 The Holy Bible. A principios de 1995, James desapareció, sin dejar rastro de su paradero. El trío restante lanzó en 1996 Everything must go, el álbum que los estableció como superestrellas en Inglaterra; sin embargo, llegó a expensas de la arrogante y retórica revolucionaria que les había hecho ganar su base de fans inicial. Fue un viaje extraño e impredecible para un grupo que una vez proclamó que todas las bandas debían romperse después de publicar un álbum.
A lo largo de su carrera, los Manics han encabezado varios festivales, como Glastonbury, T In The Park, V Festival y Reading, han ganado once premios NME, ocho premios Q y cuatro premios BRIT. Han sido nominados para el Mercury Prize en 1996 y 1999, y han tenido una nominación para los MTV Europe Music Awards. El grupo ha alcanzado el número 1 en las listas de Reino Unido tres veces: en 1998, con el álbum This is my truth, tell me yours y el single If you tolerate this your children will be next, y nuevamente en 2000 con el single The masses against the classes. Hasta la fecha, han vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.
Después del lanzamiento de Suicide Alley, Edwards se unió a la banda en la guitarra rítmica y contribuyó a componer las letras junto con Wire, mientras que la música solía estar compuesta por James Dean Bradfield y Sean Moore. Edwards también había diseñado el arte y las portadas del disco.
Al año siguiente, los Manics se ganaron una reputación salvaje (como la dada a Guns N' Roses o los Sex Pistols), así como también unos extremadamente leales seguidores. En las entrevistas atacaban a bandas como Slowdive (a la que Richey describió como “peor que Hitler”), Ride y My Bloody Valentine, entre otros pop rockers del movimiento shoegaze, y denunciaban a otros movimientos de estar en extinción, como Madchester. El manifiesto de Manic Street Preachers indicaba que lanzarían un álbum que vendería más que Appetite for destruction, luego harían una gira mundial, llenarían Wembley durante tres noches y después se separararían.
Como resultado de su polémico comportamiento, los Manics rápidamente se convirtieron en favoritos de la prensa musical británica, lo que les ayudó a construir un rabioso seguimiento subsecuente. Columbia Records de Sony Music UK firmó a la banda poco después y comenzaron a trabajar en su álbum de debut.
La banda recorrió el mundo y logró el éxito en muchos países, incluyendo a sus esforzados seguidores de Japón, pero fallaron en el intento de progresar en Estados Unidos. Posiblemente esto se debió a una imagen andrógina, elevadamente intelectual, y a la explosión del grunge, haciendo que todo lo que pareciera glam o heavy metal de un día al siguiente ya no estuviese de moda. El disco contuvo seis singles y vendió 250.000 copias, pero la banda sintió que había fallado ya que no cumplió con sus elevadas expectativas. Pese a todo lo que previamente habían manifestado, la banda no se separó. El éxito de Everything must go de 1996 en los premios Brit 1997 aseguró que las ventas de Generation terrorists y de los álbumes subsecuentes Gold against the soul y The Holy Bible disfrutaran de una oleada tardía; el debut de la banda vendió un extra de 110.000 copias. Los Manics también hicieron una versión de la canción Suicide is painless que alcanzó el número 7 en las listas británicas, pasando 3 semanas en el Top 10, y proporcionando a la banda su primer hit single del Top 10.
La banda también declaró que la opción volver a trabajar con Dave Eringa fue importante para este álbum: "terminamos el trabajo en noviembre y, fuimos a un estudio de demos, y salimos aproximadamente cuatro semanas más tarde con el álbum terminado. Estábamos todos contentos con todas las canciones, sabíamos a qué querían sonar, por lo que no queríamos trabajar con un productor mainstream ya que tienen su propio sonido y visión de lo que un disco debería ser. Tan sólo telefoneé a Dave y dijo 'Mira, ven, vamos a ver cómo funciona esto" y a todo el mundo le encantaba lo que estábamos haciendo, así que decidimos quedarnos con él".
A principios de 1994, los problemas personales de Edwards (anorexia, automutilación, alcoholismo) fueron empeorando y comenzaron a hacer mella tanto en él como a los demás miembros de la banda. Fue llevado a The Priory, en Roehampton, una clínica para desórdenes psicológicos para superar sus problemas, mientras el resto de la banda tocaba en unos pocos festivales como trío.
El álbum mostró otro cambio estético y musical de la banda, en gran parte con uniformes del ejército y de la Marina de guerra. Musicalmente, The Holy Bible marcó un cambio respecto del sonido rock moderno de sus dos primeros álbumes, Generation terrorists y Gold against the soul. Además del sonido de rock alternativo del álbum, incorporó elementos de otros géneros musicales como hard rock, punk británico, post-punk, new wave, industrial, art-rock y rock gótico, con melodías altamente irregulares y riffs de guitarra fríos. Según James Dean Bradfield, escuchaban Unknown pleasures de Joy Division constantemente durante la grabación del álbum.
El título "The Holy Bible" fue elegido por Edwards para reflejar una idea, según Bradfield, de que "todo lo que hay en la Biblia tiene que ser la perfección". Entrevistado a finales de 1994, Edwards dijo: "la manera en que las religiones eligen decir su verdad al público siempre ha sido derrotarlos [...] Creo que si una Santa Biblia es verdadera, debe ser sobre la forma en que el mundo es y de eso creo que trata mi letra. [el álbum] No pretende cosas que no existen".
Ben Patashnik de Drowned in Sound dijo más adelante que el álbum en la época de su lanzamiento "no se vendió muy bien, pero su impacto fue sentido profundamente por cualquier persona que había entrado en contacto con los Manics", y que ahora es una "obra maestra [...] el sonido de un hombre en un grupo de estrechos amigos que está desintegrándose y usando su propia angustia para crear algo del arte más brillante para ser lanzado como música a gran escala en años [...] No es una nota suicida; es una advertencia".
En abril y mayo de 1994 la banda interpretó por primera vez canciones de The Holy Bible en conciertos en Tailandia y Portugal, y en un concierto benéfico para la Liga Anti-nazi en Brockwell Park, Londres. En junio, actuaron en el Festival de Glastonbury. En julio y agosto, sin Richy Edwards, actuaron en los festivales T in The Park en Escocia, Alte Wartesaal en Colonia, el Parkpop en La Haya y en Reading. Durante septiembre, octubre y diciembre hicieron una gira por Reino Unido e Irlanda y dos giras por Europa continental con Suede y Therapy. En diciembre, tres noches en el Astoria de Londres terminaron con la banda rompiendo su equipo y la plataforma de iluminación del escenario, causando daños de 26.000 libras.
El 14 de febrero, el Vauxhall Cavalier de Edwards recibió una multa de estacionamiento en la estación de servicio de Severn View, y el 17 de febrero el vehículo fue catalogado como abandonado. La policía descubrió que la batería estaba descargada, con la evidencia de que el coche había estado en marcha. Debido a la proximidad de la estación de servicio al puente de Severn (que había sido una localización renombrada de suicidios en el pasado), se creyó extensamente que se suicidó saltando desde el puente. Muchas personas que lo conocieron, sin embargo, comentaron que él nunca contempló el suicidio, y él mismo fue citado en 1994 diciendo "en términos de la palabra 'S', no entra en mi mente. Y nunca lo ha hecho, en términos de un intento. Porque soy más fuerte que eso. Yo podría ser una persona débil, pero puedo aguantar el dolor”.
Manic Street Preachers interrumpieron sus actividades durante seis meses y la disolución del grupo fue seriamente considerada, pero con la bendición de la familia de Edwards, los otros miembros continuaron. No obstante, la banda guardó su porcentaje de los derechos de autor por si Edwards regresara.
Los temas líricos eran diferentes de sus trabajos anteriores, y en vez de canciones introspectivas y autobiográficas tales como 4st 7lb, la predilección de Wire por los temas históricos y políticos dominaba, como el hit número 2 A design for life. La canción fue la primera escrita y publicada por la banda tras la desaparición misteriosa de su estandarte Richey Edwards el año anterior, y fue utilizada como la canción inicial de Forever delayed, disco de grandes éxitos que la banda publicó en noviembre de 2002. A design for life se convirtió en un himno para la clase trabajadora y estableció a la banda al lado de otras agrupaciones británicas como Oasis. La imagen de la banda cambió nuevamente, involuntariamente adquirieron una imagen casual similar a la de Oasis, tanto que el mensaje de A design for life fue rotundamente malinterpretado ('We don't talk about love/We only want to get drunk'; "no hablamos de amor, sólo queremos emborracharnos") fue previsto como una crítica mordaz de aquellos que creían que las clases trabajadoras no tienen profundidad cultural o emocional. Este verso fue adoptado erróneamente por muchos como un himno para borrachos.
El álbum vendió más de 2 millones de ejemplares en todo el mundo, y sigue siendo considerado uno de los mejores lanzamientos de la década, un álbum clásico de la década de 1990, y ha sido frecuentemente votado en encuestas en la categoría de mejores álbumes de todos los tiempos por muchas publicaciones.
En 1997 la banda realizó un concierto especial en el Manchester Arena para más de 20.000 personas. El bajista Nicky Wire dijo que era el momento que sabía que la banda lo había "conseguido". La grabación fue lanzada como vídeo VHS vídeo a finales de septiembre de 1997 y sólo ha sido reeditada en DVD en Japón.
Con su quinto álbum, el grupo también obtuvo un single número 1, If you tolerate this your children will be next. El tema de la canción fue tomado de la Guerra Civil Española, y el idealismo de los voluntarios galeses que se unieron a las brigadas internacionales de izquierda luchando por la República Española contra los rebeldes militares de Francisco Franco, y fue inspirado en partes iguales por Homenaje a Cataluña de George Orwell y Spanish bombs de The Clash. La canción tomó su nombre de un cartel republicano de la época, exhibiendo una fotografía de un niño joven asesinado por los nacionalistas bajo un cielo de bombarderos con la cruda advertencia: "Si usted tolera esto, sus niños serán los próximos", escrito en el fondo. Un original de este cartel se puede ver en el Museo de Guerra Imperial de Londres, así como en la colección Southworth de la Guerra Civil Española en la Universidad de California, en San Diego. La canción está en el Libro Guiness de los records mundiales como el single número 1 con el título más largo sin paréntesis. En el álbum también hay referencias al desastre de Hillsborough (S.Y.M.M.) y la naturaleza explosiva de artistas galeses como Richard Burton y Dylan Thomas (Ready for drowning).
Poco después del lanzamiento del álbum, Manic Street Preachers protagonizaron un documental de televisión para la BBC. La presentación de Close up ofreció una visión muy esclarecedora de la banda. Las cámaras se desplazaron a Blackwood, al sur de Gales, para seguir el rastro de la infancia de los componentes de la banda (el cantante y guitarra James Dean Bradfield y el batería Sean Moore son primos y acudieron a las mismas escuelas). Analizaron su música con sus años de formación como telón de fondo: la huelga minera de mediados de los 80, la politización de la región, la posterior desilusión tras el final de la huelga y el colapso de la economía local que le siguió.
En 2000, lanzaron el single de edición limitada The masses against the clases, que tomaba su nombre de una cita del Primer Ministro de Reino Unido, William Ewart Gladstone (‘All the world over, I will back the masses against the classes’; "Por todo el mundo, respaldaré a las masas contra las clases"). A pesar de recibir poca promoción, el single vendió 76.000 copias en su primera semana y alcanzó el número 1 en Reino Unido en enero de 2000, siendo el primer nuevo número 1 del siglo XXI y desplazando a U know what's up de Donell Jones del primer puesto. El disco fue un regreso a sus raíces rockeras y fue bien aceptado por sus antiguos fans. La entrada del catálogo para el single fue suprimida (quitada de la fuente al por mayor) en el día del lanzamiento, pero la canción pasó, sin embargo, 9 semanas en las listas británicas.
La banda también rindió tributo al cantante y activista de derechos civiles Paul Robeson en la canción Let Robeson sing, y la canción Ocean spray, que fue single, fue escrita íntegramente por James sobre la batalla de su madre contra el cáncer (ella falleció en 1999). Los primeros singles extraídos del álbum, So why so sad y Found that soul, fueron ambos lanzados el mismo día (en ese momento, muchas críticas incorrectamente anunciaron esto como la primera vez que ocurría, a pesar de que más tarde resultó que, de hecho, Lush fue el primer grupo en lanzar dos singles en el mismo día, una proeza que habían realizado siete años antes en 1994). El single final Let Robeson sing fue lanzado más adelante. La canción trataba de un período de ocho años que comenzó en 1950, cuando el Departamento de Estado de Estados Unidos confiscó el pasaporte del cantante de conciertos internacional Paul Robeson y con eso, su libertad de viajar fuera de Estados Unidos (los aplausos al final de la canción fueron tomados de una grabación de un concierto que realizó por teléfono a un grupo galés de mineros). Cuando Robeson y sus abogados se encontraron con los oficiales en el Departamento de Estado de Estados Unidos en agosto de 1950 para preguntar por qué era "perjudicial para los intereses del Gobierno de Estados Unidos" que viajase al exterior, respondieron que les fue dicho que "sus frecuentes críticas del trato hacia los negros en Estados Unidos no debían ser aireadas en países extranjeros". A partir de allí, se produjo una campaña internacional para romper con la prohibición de viajar. Los Manics también encabezaron los festivales de Reading y Leeds.
El DVD de Forever delayed fue lanzado en 2002 junto con el CD de grandes éxitos y el libro de fotos que llevaba el mismo nombre, y contaba con todos los vídeos promocionales desde el principio de la carrera de la banda hasta el lanzamiento del DVD. Junto con los vídeos promocionales se incluyó una selección de 14 vídeos remezclados, donde el material visual fue tomado de clips de los otros vídeos promocionales, así como imágenes tras el escenario de los conciertos en vivo de la banda. El álbum alcanzó su punto más alto y debutó en la lista de álbumes británicas en el número 4.
Una edición del décimo aniversario de The Holy Bible fue lanzada en diciembre de 2004, incluyendo una versión digital remasterizada del álbum original, una rara mezcla de Estados Unidos (que la misma banda admitió que preferían a la mezcla original de Reino Unido), y un DVD de actuaciones en vivo y extras incluyendo una entrevista al grupo.
En julio de 2005, el programa Newsnight de la BBC llevó a cabo una encuesta entre sus televidentes, abarcando temas como álbumes, libros, trabajos artísticos, etc. The Holy Bible quedó primero en la lista de álbumes, derrotando a OK Computer de Radiohead, Dark side of the Moon de Pink Floyd, y otros. En la encuesta se dijo, "la mayor sorpresa fue el triunfo de The Holy Bible, de Manic Street Preachers, álbum que sospecho que nunca haya sido escuchado por muchos de los empleados esenciales de Newsnight. En general no somos fans de los Manics". En septiembre, la banda contribuyó con la nueva canción Leviathan al álbum benéfico para War Child, Help!: A day in the life.
En 2006 la banda recibió el premio Q Merit en la ceremonia de entrega de premios Q 2006, y también la edición del décimo aniversario de Everything must go fue lanzada en noviembre, incluyendo el álbum original, demos, caras B, remixes, ensayos y tomas alternativas de las canciones del álbum, repartidas en dos CDs. Un DVD adicional, con vídeos musicales, actuaciones en vivo, apariciones en televisión, un documental de 45 minutos sobre la elaboración del álbum, y dos películas realizadas por Patrick Jones, completaron el set de tres discos. En la décima edición de aniversario, la banda afirmaba que todavía estaban encariñados con el disco, y Wire iba más allá diciendo: "Creo que es nuestro mejor disco, no tengo miedo de decir eso".
El primer single oficial lanzado de Send away the tigers fue Your love alone is not enough, en el que aparecía la vocalista de Cardigans, Nina Persson, y según la banda siempre tuvieron en la mente un dueto, ya que las letras tenían un estilo de pregunta/respuesta. El single llegó al puesto 26 en su semana de debut, luego subió abruptamente al puesto número 2, sin poder llegar al número 1 por unos "pocos miles" de ventas. Según el cantante Bradfield, el título fue la última línea de una nota suicida dejada por el amigo de alguien cercano al grupo. El segundo single, Autumnsong, y un tercero, Indian summer, fueron publicados en agosto. Autumnsong alcanzó el puesto 19 en Reino Unido, e Indian summer alcanzó su punto máximo en el número 22, convirtiéndose en el primer single de los Manics que no entraba en el Top 20 desde She is suffering de 1994. La portada del álbum contaba con una cita de Wyndham Lewis: "When a man is young, he is usually a revolutionary of some kind. So here I am, speaking of my revolution" (cuando un hombre es joven, por lo general es algún tipo de revolucionario. Así que aquí estoy, hablando de mi revolución). La banda terminó promocionando el álbum con apariciones en festivales de verano como Reading, Leeds y Glastonbury.
La banda lanzó un single navideño, The ghosts of Christmas, en diciembre. La canción estuvo disponible como descarga gratuita en su sitio web oficial durante diciembre de 2007 y enero de 2008 de enero. En febrero de 2008, la banda fue presentada con el premio Godlike Genius en la ceremonia de los premios NME.
Wire comentó en una entrevista que existía “un sentido de la responsabilidad de hacer justicia a sus letras". El álbum obtuvo revisiones críticas positivas y alcanzó el número 3 en la lista británica de álbumes. Sin embargo la portada del álbum generó una cierta controversia, ya que los cuatro supermercados británicos más grandes que pusieron a la venta el CD con una funda plana consideraron su portada "inadecuada". Bradfield consideró la decisión como "totalmente bizarra", y comentó: "puedes tener encantadoras brillantes nalgas y armas por todas partes en el supermercado en portadas de revistas y CDs, pero muestras una pieza de arte y justo la gente empieza a enloquecer".
Varias canciones hacían referencia a la época en que Edwards estuvo en un par de hospitales en 1994. Entre ellas se encontraba She bathed herself in a bath of bleach, sobre la cual James Dean Bradfield relató a NME: "hay algunas personas que conoció cuando estaba en uno de los dos lugares en los que hizo tratamiento, y creo que acababa de digerir las historias y experiencias de otras personas". La canción final, William's last words, se comparó a una nota de suicidio, y aunque Nicky Wire rechazó esta sugerencia, Bradfield observó, "se pueden dibujar algunas conclusiones bastante obvias de las letras". Wire, quien admitió encontrar la tarea de corregir esta canción "bastante asfixiante", compuso eventualmente la música y cantó los vocales principales después de que Bradfield se sintiese inadecuado para dicha tarea.
Bradfield comentó que Journal for plague lovers fue un intento de asegurar finalmente el legado de su antiguo miembro Richy Edwards, y el resultado fue que, durante el proceso de grabación, fue lo más cercano a sentir su presencia desde su desaparición: "hubo un sentido de la responsabilidad de hacer justicia con sus letras, como parte de un todo de dejar que transcurriese el tiempo suficiente. Una vez que en realidad nos metimos en el estudio, casi nos sentíamos como si fuésemos una banda completa; estábamos tan cerca de él en esa habitación de nuevo todo lo que era posible”.
En junio de 2009, los Manics abrieron oficialmente la nueva Biblioteca Central de Cardiff. Wire dijo más tarde en una entrevista con The Guardian que la ocasión había sido un gran honor para la banda. "Para nosotros parecía una oportunidad de devolver algo a Gales. Ver una de nuestras letras – 'Libraries gave us power' (las bibliotecas nos dieron poder), de A design for life– inscrita en la placa de apertura, fue a su manera tan conmovedor como tocar en el Millennium Stadium".
El 1 de junio de 2010, la banda anunció en su página de inicio que un nuevo álbum llamado Postcards from a young man sería publicado en septiembre. James Dean Bradfield dijo que el álbum sería un trabajo desvergonzadamente orientado hacia el pop, después del disco de 2009 Journal for plague lovers. "Buscamos grandes éxitos para la radio en este disco", declaró a NME. "No es una continuación de Journal for plague lovers. Es nuestra última opción de comunicación masiva”.
Postcards from a young man fue grabado con el productor (y desde hacía mucho tiempo colaborador de Manics) Dave Eringa y fue mezclado en Estados Unidos por Chris Lord-Alge. Se lanzó en una versión estándar, en versión Deluxe de 2 CD, y en boxset de edición limitada. La portada del álbum utilizó una fotografía en blanco y negro del actor británico Tim Roth.
La banda inicialmente anunció que su próximo álbum tenía el título de trabajo 70 songs of hatred and failure, y sonaría muy diferente de Postcards from a young man: "el próximo álbum será pura indulgencia. Sólo hay tanta melodía almacenada en tu cuerpo que la puedes obtener físicamente en un disco. Era completamente comercial y melódico”. Sin embargo, Nicky Wire contradijo lo anterior en 2011 mientras hacía la promoción para su recopilación de grandes éxitos National treasures. Cuando se le preguntó por qué la banda iba a publicar la recopilación, Wire declaró: "es sólo el final de una era. No es el final de una banda. Vamos a desaparecer durante bastante tiempo”.
A pesar del título "complete singles", National treasures no contenía la totalidad de los singles de Manic Street Preachers. Omisiones notables fueron el primer single de la banda, Suicide Alley (1989), Strip it down del EP New art riot (1990), para el cual fue hecho primer vídeo promocional de la banda, y You love us (Heavenly version) (1991). Para singles lanzados originalmente como doble cara A, se incluyó sólo una canción, por lo que de Love's sweet exile/Repeat (1992) y Faster/P.C.P. (1994), sólo se incluyeron Love's sweet exile y Faster.
En mayo de 2013, la banda anunció una gira por Australasia para junio y julio, que los vería dar su primer show en Nueva Zelanda. Este tour coincidió con la gira de los Lions británicos e irlandeses de rugby por Australia, y el concierto de Melbourne contó con el centro de los Lions Jamie Roberts como guitarrista invitado en You love us.
El single principal extraído del álbum, Show me the wonder, fue referido en su cuenta de Twitter, en la que los Manics publicaron: "creo que Show me the wonder es el primer single de los Manics sin la guitarra eléctrica de JDB". El single fue lanzado en septiembre de 2013, con una recepción crítica positiva. Rewind the film fue publicado días después en el mismo septiembre, y llegó al número 4 en la lista británica de álbumes. El segundo single del álbum, Anthem for a lost cause, fue editado en noviembre de 2013.
Futurology, según la banda, se trataba de un álbum lleno de ideas, la mayor parte optimistas, como relató Wire a la revista NME en una entrevista: "hay un concepto primordial detrás de Futurology, que es expresar toda la inspiración que recibimos de los viajes, la música y el arte – todas esas ideas, lo hacen de una manera positiva. Rewind the film era una desgarradora mirada de una persona 45 años al espejo; líricamente Futurology tenía mucho más de álbum de ideas. Es uno de nuestros discos más optimistas, la idea de que cualquier tipo de arte puede transportarte a un universo diferente".
El álbum vendió cerca de 20.000 copias en su primera semana y alcanzó el número 2 en la lista británica de álbumes. La canción Futurology fue el segundo y último single extraído del álbum, siendo lanzado en septiembre, habiendo debutado su videoclip en YouTube un mes antes. El vídeo fue dirigido por el ganador del premio de la Academia Británica de Cine y Artes de la Televisión, Kieran Evans, quien trabajó con la banda en los vídeos de su anterior trabajo Rewind the film. La banda promocionó el álbum con una gira por Reino Unido y Europa de marzo a mayo de 2014, y también hicieron apariciones en festivales como T in The Park en Escocia y el Festival de Glastonbury durante el verano.
También promocionaron el álbum con una gira, tocándolo en su totalidad por primera vez. Tras la gira por Reino Unido, los Manics siguieron la gira por Norteamérica en abril de 2015, actuando en Washington DC, Toronto, Nueva York, Boston, San Francisco, Los Angeles y Chicago. También actuaron en el Castillo de Cardiff en junio de 2015 con 10.000 fans asistiendo al evento, que fue transmitido a nivel nacional por la BBC Two de Gales.
En agosto de 2015 los Manic Street Preachers habían obtenido los 2 primeros lugares en la encuesta de NME de las Mejores portadas de todos los tiempos, según lo votado por el público en general.
James Dean Bradfield y Sean Moore hicieron una caminata benéfica en noviembre de 2015 en la Patagonia, en la que Nicky Wire no participó. La banda manifestó: "en noviembre de 2015 vamos a caminar sobre las huellas que dejaron nuestros antepasados galeses, y vamos a formar parte del grupo Velindre de 50 personas celebrando el 150º aniversario de la llegada de los colonos galeses a la Patagonia con una ardua caminata de seis días".
En febrero de 2017 la banda reveló un trailer de un nuevo documental titulado Escape from history, relatando el recorrido de la banda desde The Holy Bible hasta la desaparición del letrista y guitarrista Richy Edwards, y al enorme éxito de Everything must go. El documental se comenzó a emitir en Sky Arts en abril. La banda también indicó que lanzarían un nuevo álbum más adelante en ese año.
La banda publicó una edición especial de su álbum Send away the tigers en mayo. 2017 marcó el décimo aniversario del disco y los Manics dijeron que "éste es un álbum muy importante" en su carrera. La edición especial incluyó un álbum remasterizado, así como caras B y rarezas repartidas sobre dos discos, más un DVD que contaba con la actuación del grupo en Glastonbury 2007, tomas de ensayos, un álbum canción a canción, y vídeos promocionales.
El álbum I killed the zeitgeist fue lanzado oficialmente en septiembre de 2006, y llegó al número 130 en Reino Unido. El sonido del álbum, al que Nicky se refirió como su "álbum nihilista anti-todo", era completamente diferente al de la banda, con instrumentos más distorsionados y la voz gutural de Wire, y fue inspirado por, entre otros, Neu!, The Plastic Ono Band, Einstürzende Neubauten, The Modern Lovers, Richard Thompson y Lou Reed. Solamente se lanzó un single oficial, Break my heart slowly, que escaló hasta el puesto 74. Nicky estuvo de gira por pequeños locales a través de Reino Unido con su banda The Secret Society.
En una entrevista posterior, cuando la banda fue preguntada colectivamente qué habían aprendido de hacer un álbum en solitario, Sean Moore secamente contestó, "no hacer uno".
La primera aparición musical de la banda desde la salida de Edwards fue la grabación de una versión de Raindrops keep falling on my head para The head album, un disco benéfico de 1995 en apoyo de los damnificados por la guerra en Bosnia y Herzegovina.
La canción de Lightning Seeds, Waiting for today to happen, de su quinto álbum Dizzy heights (1996), fue escrita por Nicky Wire e Ian Broudie. Ese mismo año, James Dean Bradfield y Dave Eringa produjeron el primer single de Northern Uproar, Rollercoaster/Rough boys. La canción Lopez (1997) de 808 State que aparece en su álbum Greatest hits, 808:88:98 ofreció las letras de Wire y los vocales de Bradfield. El sexto álbum de Kylie Minogue, Impossible princess (1997), contaba con dos canciones co-escritas y producidas por los Manics: Some kind of bliss (Bradfield, Minogue y Sean Moore) y I don’t need anyone (Bradfield, Jones y Minogue) fueron producidas por Bradfield y Dave Eringa. Bradfield proporcionó los coros, el bajo y la producción para la canción de Massive Attack Inertia creeps (1998), que figuraba en su tercer y exitoso álbum Mezzanine. En el álbum de Patrick Jones de poesía musicalizada Commemoration and amnesia (1999), figuraban dos canciones con la música escrita por Bradfield: Commemoration and amnesia y The guerilla tapestry. Bradfield tocaba la guitarra en ambas canciones. Además, la canción Hiraeth contaba con una sección llamada "spoken word", en la que Nicky Wire hablaba sobre la identidad galesa.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, http://www.bbc.co.uk, http://www.ondarock.it, http://www.alohacriticon.com, https://www.lahiguera.net, https://www.todomusica.org, http://rockaxis.com, http://www.clashmusic.com, https://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
MANIC STREET PREACHERS
New art riot, Strip it down, Teenage 20/20 (New art riot EP)
Slash 'n' burn, Nat West–Barclays–Midlands–Lloyds, Motorcycle emptiness, You love us, Love's sweet exile, Little baby nothing, Repeat (stars and stripes), Stay beautiful, Repeat (UK), Methadone pretty (Generation terrorists)
Sleepflower, From despair to where, La tristesse durera (Scream to a sigh), Life becoming a landslide, Roses in the hospital, Nostalgic pushead, Gold against the soul (Gold against the soul)
Yes, Of walking abortion, She is suffering, Revol, Mausoleum, Faster, P.C.P. (The Holy Bible)
Elvis impersonator: Blackpool Pier, A design for life, Kevin Carter, Everything must go, The girl who wanted to de God, Australia, Interiors (Song for Willem de Kooning), Further away, No surface all feeling (Everything must go)
The everlasting, If you tolerate this your children will be next, You stole the sun from my heart, Ready for drowning, Tsunami, You're tender and you're tired, Black dog on my shoulder, Nobody loved you (This is my truth tell me yours)
Found that soul, Ocean spray, Intravenous agnostic, So why sad, Let Robeson sing, The year of purification, The convalescent, Baby Elián, Freedom of speech won't feed my children (Know your enemy)
So why so sad (Sean Penn mix-Avalanches), Pedestal (Know our B-sides EP)
There by the grace of God, The masses against the classes, Theme from M*A*S*H (Suicide is painless) (Forever delayed)
Prologue to history, 4ever delayed, Judge yr'self, Socialist serenade, Spectators of suicide, Democracy coma, Raindrops keep fallin' on my head, Can't take my eyes off you (Lipstick traces -A secret history of Manic Street Preachers)
1985, The love of Richard Nixon, Empty souls, A song for departure, To repel ghosts, Glasnost, Solitude sometimes is (Lifeblood)
A secret society, Firefight (God save the Manics EP)
Send away the tigers, Underdogs, Your love alone is not enough, Indian summer, The second great depression, Autumnsong, Imperial bodybags (Send away the tigers)
Peeled apples, Jackie Collins existential question time, This joke sport severed, Journal for plague lovers, Facing page: top left, Marlon J.D., Virginia state epileptic colony (Journal for plague lovers)
Peeled apples (Andrew Weatherall remix), Me and Stephen Hawking (British Sea Power remix) (Journal for plague lovers remixes)
(It's not war) Just the end of love, Postcards from a young man, Some kind of nothingness, Hazelton Avenue, Golden platitudes, A billion balconies facing the sun, The future has been here 4ever (Postcards from a young man)
This is the day (National treasures – The complete singles)
This sullen Welsh heart, Show me the wonder, Rewind the film, 4 lonely roads, Anthem for a lost cause, 30 year war (Rewind the film)
Futurology, Walk me to the bridge, Let's go to war, Europa geht durch mich, Sex, power, love & money, Dreaming a city (Hughesovka), Black square (Futurology)
Suicide Alley, The ghosts of Christmas, Together stronger (C'mon Wales), International blue (Otros singles)
JAMES DEAN BRADFIELD
That's no way to tell a lie, An English gentleman, Bad boys and painkillers, Still a long way to go, Émigré, Say hello to the Pope, Which way to Kyffin (The great western)
NICKY WIRE
I killed the zeitgeist, Break my heart slowly, The shining path, Bobby untitled, You will always be my home, Everything fades (I killed the zeitgeist)
Vídeos:
Motorcycle emptiness, Repeat (stars and stripes), y You love us, del primer álbum Generation terrorists:
Motorcycle emptiness - Manic Street Preachers
Repeat (stars and stripes) - Manic Street Preachers
You love us - Manic Street Preachers
La tristessa durera (Scream to a sigh), Roses in the hospital y Life becoming a landslide, del álbum Gold against the soul:
La tristessa durera (Scream to a sigh) - Manic Street Preachers
Roses in the hospital - Manic Street Preachers
Life becoming a landslide - Manic Street Preachers
She is suffering y Faster, del álbum The holy bible:
She is suffering - Manic Street Preachers
Faster - Manic Street Preachers
A design for life, Everything must go y Australia, del álbum Everything must go:
A design for life - Manic Street Preachers
Everything must go - Manic Street Preachers
Australia - Manic Street Preachers
If you tolerate this your children will be next, Tsunami, You stole the sun from my heart y The everlasting, del álbum This is my truth tell me yours:
If you tolerate this your children will be next - Manic Street Preachers
Tsunami - Manic Street Preachers
You stole the sun from my heart - Manic Street Preachers
The everlasting - Manic Street Preachers
Found that soul, So why so sad y Ocean spray, del álbum Know your enemy:
Found that soul - Manic Street Preachers
So why so sad - Manic Street Preachers
Ocean spray - Manic Street Preachers
The masses against the classes, single que aparece en álbum recopilatorio Forever delayed:
The masses against the classes - Manic Street Preachers
The love of Richard Nixon y Empty souls, del álbum Lifeblood:
The love of Richard Nixon - Manic Street Preachers
Empty souls - Manic Street Preachers
Your love alone is not enough, con Nina Persson en vocales de acompañamiento, Send away the tigers y Autumnsong, del álbum Send away the tigers:
Your love alone is not enough - Manic Street Preachers
Send away the tigers - Manic Street Preachers
Autumnsong - Manic Street Preachers
(It's not war) Just the end of love, del álbum Postcards from a young man:
(It's not war) Just the end of love - Manic Street Preachers
This is the day, versión del éxito de The The, del álbum recopilatorio National treasures-The complete singles:
This is the day - Manic Street Preachers
Show me the wonder, del álbum Rewind the film:
Show me the wonder - Manic Street Preachers
Futurology, del álbum Futurology:
Futurology - Manic Street Preachers
International blue, single adelanto del próximo álbum del grupo, Resistance is futile:
International blue - Manic Street Preachers
De James Dean Bradfield en solitario, That's no way to tell a lie de su álbum The great western:
That's no way to tell a lie - James Dean Bradfield
No hay comentarios:
Publicar un comentario