AZUL Y NEGRO
Azul y Negro es un dúo musical español de música tecnopop que, fundamentalmente, ha desarrollado su actividad artística a lo largo de dos períodos: en la década de los 80, con gran popularidad, números 1 en las listas de éxitos, 2 discos de oro, 3 sintonías de la
Vuelta Ciclista a España en los años 82 (
Me estoy volviendo loco), 83 (
Con los dedos de una mano) y 93 (
Two-Pa-Ka), e innumerables sintonías de radio y televisión. A partir de 2002 está viviendo una etapa más independiente. En un principio estuvo formado por
Carlos García Vaso y
Joaquín Montoya. Este último abandonó el proyecto al final de la primera etapa, en 1993.
Carlos García Vaso compuso y editó tres discos en solitario:
Innovate,
Simbiosis y
Musical mystery box, antes de retomar el proyecto
Azul y Negro él sólo, dando comienzo así a esta segunda etapa en la que lleva editados varios álbumes.
Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales.
Azul y Negro se formaron en
Madrid, ciudad en la que reside
Carlos desde hace mucho tiempo, aunque ambos,
Carlos y
Joaquín, son originarios de
Cartagena. Fueron profetas indiscutibles de la música electrónica española, además de precursores y pioneros de muchas novedades tecnológicas y musicales que se implantaron en el panorama musical español a lo largo de aquella década dorada de los años 80.
Su pretensión no era otra que la de hacer buena música tecno pop, es decir, aquella basada en sintetizadores, secuenciadores e instrumentos electrónicos sin desechar los acústicos, sobre una base preferentemente bailable. En la música de este dúo, la voz no era el elemento predominante, al uso, sino que se trataba como un instrumento más y a veces se robotizaba con el uso del vocoder.
La prehistoria del dúo
Azul y Negro quedó marcada por las numerosas experiencias musicales vividas por sus dos miembros:
Carlos García-Vaso y
Joaquín Montoya.
Carlos Garcia-Vaso (
Cartagena, 1953), durante sus primeros años de existencia los únicos contactos que tuvo con la música fueron las viejas canciones de los años 50 que oía tocar a sus cinco hermanos mayores con una guitarra destartalada. A los 14 años ingresó en el grupo local
Los Átomos, quienes con guitarras eléctricas prestadas hacían esfuerzos por imitar a los
Shadows,
Beatles y
Rollings.
En 1974 formó otro grupo local llamado
Dracma y se presentaron al
IV Certamen de la Canción de San Pedro del Pinatar, donde consiguieron el segundo premio con un tema del propio
Carlos:
Preludio en mi menor (que fue grabado posteriormente para el segundo CD en solitario de
Carlos Vaso,
Simbiosis, con el título
Ancha es Castilla). Poco después y con
Carlos en plena fiebre sinfónica, compuso óperas rock:
Los siete dioses,
Gloria in excelsis diablo y
El planeta de cristal. Precisamente en la segunda de ellas intervino como teclista en la maqueta
Joaquín, el futuro miembro de
Azul y Negro.
En julio de 1976 se trasladó a
Madrid, y enseguida formó el grupo
Cáñamo (que fue tan sólo un grupo de ensayo que no llegó a grabar nada), por el que pasaron gente de
Cucharada como
Manolo Tena y
Antonio Molina (el guitarrista zurdo de
Ramoncín), y allí conoció a
Julio Blasco que acababa de dejar
Banana (
Salvador) y entraba en
Granada, el grupo de
Carlos Cárcamo. Lo invitaron a unirse a ellos y aceptó, justo para grabar el tercer LP de la banda,
Valle del Pas.
Vaso aprendió mucho de ellos, experimentando un cambio brutal, pues sin darse cuenta se vio dentro de una de las primeras bandas del rock con raíces españolas más puro, y que ya entonces incluía a un gaitero en sus filas.
En aquel grupo tuvo que trabajar duro, aprender solfeo, practicar guitarra durante horas y horas, se inició en jazz y flamenco. Fue realmente una experiencia que le aportó mucho. Después de ocho meses de galas y festivales en compañía de
Triana,
Compañía Electrica Dharma,
Asfalto e
Iceberg, como máximos exponentes del rock sinfónico español, abandonó el grupo y quiso experimentar una nueva faceta musical. Formó el grupo
Greta, en donde cabe destacar sus actuaciones diarias en el
Music Hall Top Less (más tarde conocido como
Rock Ola, cuna de la "movida madrileña").
Para los
Greta, la música no era suficiente, necesitaban baile, mimo, vestuarios de music-hall, plumas, maquillajes, glamour y mucho rock. Fue una aventura apasionante y muy divertida. Tampoco se pueden olvidar los 15 días, tarde y noche, del
Teatro Alfil de
Madrid con el cantante
Freddy, más conocido como
Fama (actor principal de la película
La muerte de Mikel).
Después de año y medio con
Greta, llegó la
CBS con la "nueva ola" y un contrato discográfico. Los cuatro
Gretas en solitario, con
Carlos como cantante y guitarra, grabaron el LP
Gira gira, producido por
Jorge Álvarez (productor de
Mecano,
Olé Olé,
La Década Prodigiosa, entre otros). A partir de entonces su estilo "popero" de tocar la guitarra se hace popular y es requerido en bastantes grabaciones como músico de sesión en el estudio de
Luis Cobos, algunas de ellas inolvidables, como el primer LP de
Mecano (aquella guitarra de
Hoy no me puedo levantar,
Maquillaje,
Me colé en una fiesta,
Boda en Londres, etc.)
Intervino en los dos primeros LPs de
Tino Casal (a destacar las guitarras eléctricas que introdujo en
Champú de huevo,
Billy Boy,
Embrujada, etc.) y los primeros temas de
Antonio Flores (
Pongamos que hablo,
No dudaría). Y fue precisamente en el LP póstumo a
Nino Bravo (todas las guitarras eléctricas están tocadas por
Carlos), donde conoció a
Julián Ruiz (en octubre 1980), quien se brindó a producir el próximo trabajo que hiciese.
Su nueva evolución musical derivó hacia los sintetizadores, la música futurista y muy tecnificada, compró instrumentos de teclado, practicó y comenzó a grabar maquetas con esas fórmulas. Para potenciar al máximo las posibilidades de los teclados decidieron incluir a un segundo miembro. Se barajaron varios nombres, entre ellos el de
Carlos Berlanga, quien ya se había comprometido en el proyecto
Alaska, o el de
Juanjo ‘Shock’ (autor de la letra de
La Torre de Madrid y
No controlo nada), hasta que
Carlos se acordó de
Joaquín, quien, a pesar de vivir en
Cartagena, aceptó la idea y decidieron llevarla adelante, naciendo así
Azul y Negro.
Los primeros contactos con la música de
Joaquín Montoya (
Cartagena, 1950) fueron a través de un piano de juguete, un regalo de los
Reyes Magos. Así, sin pensárselo demasiado, empezó a los 9 años su carrera musical en el conservatorio. A los 15 años entró a formar parte del primer grupo musical de su historia, el grupo local
Los Rockets, que hacían música de rock al principio, jazz después y, finalmente, jazz-bossa.
Joaquín compaginaba la música clásica del
Conservatorio con la del grupo. No podía distinguir entre cual de ellas le llenaba más por aquel entonces.
Andando el tiempo, terminó su carrera superior de piano, obtuvo ayudas con las que asistió a cursos internacionales en
Santiago de Compostela,
Bélgica,
Austria,
Suiza, y ya como músico más hecho, comenzó a dar algunos conciertos de piano. A los 21 años, era profesor en el
Conservatorio de Música de
Murcia; después estuvo como tal unos meses en
Valencia, hasta que de vuelta a su tierra. empezó su investigación a través del mundo de los sintetizadores y dejó
Los Rockets. Tocaba los teclados en solitario cuando surgió el contacto con
Carlos, quien le ofreció entrar en el proyecto electrónico que estaba preparando.
Carlos tenía sus ideas, sus experiencias en el mundo de la grabación y grandes conocimientos de la música pop.
Joaquín aportaba sus teclados y su andadura por el mundo de la música clásica. Así nació
Azul y Negro, nombre que proviene de los colores de la camiseta del
Inter de Milán.
Julián Ruiz, que por aquel entonces trabajaba en el diario
Marca como crítico de fútbol, llegó al estudio después de ver jugar al
Inter en
Italia, con la idea de esos dos colores como nombre del dúo (estaban grabando sin tener aún claro el nombre artístico). Dio mucho juego este nombre que representa también los colores de los cables de la corriente eléctrica, colores fríos que marcaron esa década de explosión del color, la moda y el diseño... hasta los taxis cambiaron de color.
Su primer trabajo se tituló genéricamente
La Edad de los Colores, y fue grabado en los estudios
Escorpio propiedad de
Luis Cobos, un estudio emblemático de los primeros 80s. Allí se grabaron éxitos como los de la
Orquesta Mondragón,
Alaska,
Mecano,
Tino Casal,
Olé Olé, etc.
Azul y Negro contaron en aquella ocasión con
Tino Azores como ingeniero de sonido, mientras que la producción corrió a cargo de
Julián Ruiz. El diseño de la portada fue realizado por
Tino Casal, con el que
Carlos colaboraría como guitarrista en sus LPs
Neocasal y
Etiqueta negra. Además,
Joaquín y
Carlos tocaron las guitarras y los teclados del disco de
Rubi, si bien fue
Carlos el encargado de todos los arreglos.
No controlo nada y
La Torre de Madrid (
Tour Eiffel para la versión internacional) eran los temas elegidos de
La Edad de los Colores para formar parte del primer single del disco, y que se grabaron en inglés para su publicación en
Holanda (
Pol Ferguson-Thompson fue el encargado de las letras en inglés). Para su segundo single fueron escogidos
La catedral de sal y
La última estrella, el primero está dedicado a
Bogotá por su famosa
Catedral y fue interpretada en
TVE en el legendario programa
300 millones.
La Edad de los Colores en su primera edición, publicada en noviembre de 1981, no contenía el tema estrella que lanzó a
Azul y Negro,
Me estoy volviendo loco, utilizado como sintonía oficial de la
Vuelta Ciclista a España de 1982. Después del rotundo éxito, fue incluído en una reedición de este álbum y en versión maxisingle.
Me estoy volviendo loco fue la primera sintonía española asociada al reportaje televisivo de la
Vuelta Ciclista a España (en el año 1981 lo había sido
Goodnight tonight de
Paul McCartney). Fue compuesta expresamente para dicha
Vuelta, dado que
Polygram había tenido noticias del concurso que
TVE había convocado y les propuso que preparasen algo adecuado. La compañía tuvo que pagar 1 millón de pesetas para presentar el tema a concurso.
Alaska y Los Pegamoides también se presentaron, pero finalmente
Azul y Negro fueron los ganadores.
El éxito y la repercusión de
Me estoy volviendo loco fue rápida e inesperada para todos. En el mes de mayo de 1982, durante los días que duró la
Vuelta,
Me estoy volviendo loco sonó en todos los hogares a través de la pequeña pantalla. Tal fue el éxito y la demanda de discos que la compañía, que acababa de lanzar el LP sin ese tema, tuvo que retirar rápidamente del mercado toda la edición y lanzar una segunda versión de
La Edad de los Colores incluyendo la versión maxi de la famosa sintonía; lo que llevó algunas semanas, y se perdieron miles de posibles ventas, ya que mientras se estaba promocionando en televisión, no había discos en las tiendas. El éxito de
Me estoy volviendo loco hizo que la multinacional lo editara también, con el título
Going crazy, en varios países de
Europa y
América,
Japón y
Australia.
A la hora de hacer la presentación en directo del disco,
Carlos y
Joaquín optaron por tocar solos en el escenario, sin el apoyo de ningún otro músico, algo muy novedoso. Tan sólo llevaban a dos bailarines para dar visualización a los temas instrumentales, y curiosamente el bajo era tocado con el pie. Además, en todas las entrevistas dejaban bien claro, que no utilizaban ningún tipo de cinta ni grabación alguna a modo de play back. Además de los temas del LP incluyeron para el directo una fantástica versión tecno del tema
Eleanor Rigby de los
Beatles, que desgraciadamente nunca fue grabada. El lugar elegido para su concierto de presentación fue la discoteca valenciana
Distrito 10, con un éxito arrollador, hasta el punto que su directo sigue siendo recordado como uno de los mejores que se haya efectuado nunca por un artista español. Su sonido nítido y cristalino como sus discos, los performances, las luces, los trucos de artificio, su sentido del humor... La repercusión de aquella actuación fue inmediata y pronto llovieron los contratos sobre la mesa del manager personal
Eliseo Peris ‘Elite’ (antiguo cantante valenciano de la escuela de
Nino Bravo, que llegó a ser ganador del
Festival de Benidorm).
En 1982 se grabó el que muchos llaman su obra maestra, su segundo álbum
La noche. Un disco que marca claramente una evolución conceptual en la música de
Azul y Negro, o mejor dicho, un camino más directo hacia el tecno, diferente al disco anterior que tenía un aire más pop.
La noche se grabó entre los meses de septiembre y octubre en los estudios
Audiofilm de
Madrid con
Luis Fernández Soria como técnico de sonido, y publicado a comienzos de 1983. Durante los meses de verano anteriores,
Carlos y
Joaquín habían aprovechado para reunirse en un apartamento de
La Manga del Mar Menor y componer juntos, lo cual era una situación anómala en su manera de trabajar, que habitualmente consistía en intercambiar cintas por correo, dado que
Carlos Vaso reside en
Madrid mientras que
Joaquín Montoya lo hace en
Cartagena, para reunirse finalmente en el estudio y plasmar las ideas en conjunto.
Tras ensayar juntos durante varias semanas, grabaron las maquetas de temas tan conocidos como
Technovision,
Isadora,
Con los dedos de una mano y
The night. Cargados de ilusión y con los temas en sus manos, visitaron al productor que se encontraba de vacaciones en
Denia.
Julián Ruiz, nada más escuchar
The night en el equipo de su viejo
Ford Taunus, quedó prendado (lo llegó a oír cinco veces consecutivas), llegando a asegurar que era un auténtico número 1. El tiempo no hizo más que darle la razón.
Ya en los créditos de este álbum, destacar que fue "cortado" en
Londres por
Ian Cooper (que también hizo lo mismo para
Genesis, por ejemplo). En cuanto a colaboraciones, destacan
Jim Kashishian con el equipamiento para las mezclas,
Manolo Aguilar, que fue el encargado de introducir toques funky con el bajo, y
Javier de Juan con la batería electrónica. Tanto
Aguilar como
De Juan, se embarcarían, en un futuro no muy lejano, de gira con
Azul y Negro antes de acometer su propio proyecto llamado
La Década Prodigiosa. Los coros corrieron a cargo del inglés
Ollie Halshall y la sueca
Zanna (ambos pertenecían al proyecto
Cinemaspop), a fin de minimizar el acento español en la pronunciación, además de aportar a la voz solista esa agradable sensación de coro. En cuanto al concepto gráfico, la portada del disco
La noche fue diseñada por
Oscar Mariné.
Al igual que su anterior trabajo, algunos cortes del disco fueron escogidos como sintonías de programas de televisión y radio. Tal es el caso del tema
Fu-Man-Chú, que fue elegido para el programa de acción de
Isabel Tenaille y
Miguel de la Cuadra Salcedo,
En busca del tesoro;
Fantasía de piratas, que se utilizó como sintonía para la cabecera de Deportes de
TVE;
The night fue sintonía de los Informativos de TV en
Argentina; y
No tengo tiempo (con los dedos de una mano), fue elegida como sintonía oficial de la
Vuelta Ciclista a España 1983.
Este tema se convertiría en otro éxito del dúo en
España y en otro de los himnos ciclistas más conocidos, pero fue sin duda
The night el que consiguió abrir definitivamente las puertas del mundo para
Azul y Negro.
The night fue una de las canciones más bailadas de aquel año en las discotecas y clubes más elitistas de
Londres y en el
Studio 54 de
Nueva York. Además, el maxi llegó a superventas sin necesidad de apoyo televisivo, pero lo mejor de todo fue su entrada, casi sin querer, en las listas de ventas británicas (25 mil copias vendidas), entrando como disco de importación procedente de
Italia, debido a que sus discos salían de
Barcelona, licenciados por el sello independiente
Blanco y Negro, con dirección a
Andorra, allí los adquiría un mayorista italiano que los exportaba a
Reino Unido, donde se pensaba que eran italianos. De hecho, ha sido el tema español que más derechos de autor, procedentes de radio y televisión del extranjero, recaudó la
SGAE durante 1987, desbancando al que tradicionalmente lo hace: el
Concierto de Aranjuez.
Como buenos compositores, creadores y músicos de estudio que eran,
Carlos y
Joaquín no se quedaron únicamente con el proyecto de
Azul y Negro, sino que además se embarcaron en proyectos de diversa índole.
Cinemaspop fue uno de ellos, que trataba de grabar versiones tecno pop de los clásicos del cine; se hizo entre los meses de noviembre del 82 y marzo del 83, publicado por
WEA y producido por
Julián Ruiz, incluía versiones de
Casablanca,
James Bond,
El tercer hombre,
Éxodo,
Los 7 magníficos y
Zorba el griego, que fue el primer single que se extrajo del disco. Cinemaspop se grabó en los estudios
Audiofilm, con la novísima técnica de la grabación digital.
Carlos, tras haber colaborado en algunas otras producciones de
Julián Ruiz, aunque incomprensiblemente no figura en los créditos como auxiliar de producción y arreglista, tales como
Rubi,
Kevin Ayers o
Guinea, se estrenó como productor con un trío valenciano llamado
Platino, con el número 1
Se puede decir, que dio título al Mini LP publicado en 1983; todo un éxito. El LP se tituló
Esas chicas, fue grabado para
EMI en los estudios
Audiofilm y
Track de
Madrid por
Luis Miguel González y
Juan Ignacio Cuadrado, respectivamente, y publicado en 1984. Antes, en 1982,
Carlos había producido dos maxis para
Polygram de
Nacho Dogan: la conocida versión española de
Da da da, y
Aloa-hee. Toda una carrera de éxitos que siempre eran compaginados con los de
Azul y Negro. Más tarde, en 1987, participó en la grabación del LP de
Juan Bau,
Lluvia de estrellas, para el sello
Leiber, donde arregló los temas
Fuego en mí y
Muévete, además de interpretar con las guitarrras.
A mediados de 1983 se publicó a nivel mundial
Digital, una recopilación y remezcla de sus dos anteriores trabajos realizada mediante la técnica de masterización digital, innovadora por aquel entonces. El diseño gráfico corrió a cargo de
J.I. Barea, así como de
Esther y
Carlos Greus. Esta recopilación contenía todos los éxitos cosechados hasta la fecha. Excelente trabajo en el que confluyeron la sorprendente acogida de sus dos primeros LPs, el multitudinario éxito en sus conciertos y galas veraniegas, así como la magnífica acogida de sus discos cosechada en numerosos países europeos. Un buen ejemplo de ello fue
Alemania, donde un grupo tan mítico como
Kraftwerk llegó a editar un maxisingle con la sintonía oficial para el
Tour de France de 1983. La anécdota es muy curiosa, pues la multinacional del grupo les mandó un vídeo sobre
La Vuelta Ciclista a España con la sintonía de fondo y el grupo de
Düsseldorf quedó encantado con
Me estoy volviendo loco.
Anécdotas aparte, el disco permaneció durante 22 semanas en la lista de superventas y
Digital fue premiado como LP más importante del año. Llegó a
Disco de oro, cosa nada fácil de conseguir en una época en la que la industria discográfica estaba en grave crisis.
El primer single del disco fue la nueva mezcla que se hizo del tema
No tengo tiempo (con los dedos de una mano), que arrasó literalmente en las listas de superventas. Permaneció en ellas a lo largo de 21 semanas y durante cuatro consecutivas fue
número 1 en singles. En octubre de 1984 le fue entregado a los componentes de
Azul y Negro el
Disco de oro perteneciente a su obra
Digital, el único en su extensa discografía, aunque hay que decir que
Azul y Negro llegó a vender cifras cercanas al medio millón de copias de toda su discografía.
Si 1983 fue un año crucial en la carrera de
Azul y Negro, 1984 no lo fue menos. En el invierno de 1983 ya tenían perfilado y grabado el cuarto disco de su breve pero intensa trayectoria:
Suspense, que se grabó, justamente después de finalizar el proyecto
Cinemaspop, entre los meses de mayo y octubre de 1983 en los estudios
Audiofilm de
Madrid.
Suspense iba a representar un cambio considerable dentro de la línea habitual del dúo, lo que es otra de sus características, ya que nunca quisieron encasillarse en una línea musical concreta, siempre buscando la innovación del pop, sonar diferente, huir de las repeticiones. Quizá esto hubiera sido lo fácil y deseable para la compañía, pero los habría quemado rápidamente y no hubieran aguantado esos ocho largos años en el candelero.
Polygram optó por retrasar la publicación del nuevo trabajo hasta la primavera de 1984, debido al enorme éxito que cosecharon, tanto con
Digital como con su anterior disco
La noche, por lo que había que digerir dos discos consecutivos en un corto espacio de tiempo. De hecho la aparición de
Digital frenó las cifras de ventas de
La noche, así que decidieron tomarse un pequeño respiro. Como dato curioso,
Suspense fue el primer álbum de un grupo español editado en formato CD. Se editaron 200 copias cuando en
España casi nadie contaba con un reproductor de CD, ni siquiera el propio
Carlos Vaso.
Suspense fue un trabajo más humano, se disimulaban sutilmente los secuenciadores, y de paso rompían así con esa acusación de hacer "música de laboratorio", música fría; algo que ellos negaban en sus entrevistas de manera rotunda y contundente. La realidad era que mimaban mucho sus grabaciones, hasta el punto de cuidar el más mínimo detalle en cada uno de sus temas para que no perdieran nunca ese toque humano.
El primer single que se extrajo de
Suspense fue
El hombre lobo, quizá el que más recordaba a su etapa anterior, y por eso lo utilizó la discográfica como tema de transición, para no romper de golpe con todos los esquemas musicales que el dúo había mantenido. La producción corrió a cargo de
Julián Ruiz. El procesado digital en
Tape One (
Londres) lo llevó
Geoffrey Resche, siendo
Luis Fernández Soria el ingeniero de sonido.
Las letras de las canciones las hizo en inglés
Marianne Forrest, escocesa y cuñada de
Carlos Vaso. El diseño gráfico se le encargó a
Castán/
Barea, y las magníficas ilustraciones del hombre lobo fueron realizadas por
Orestis. La instrumentación del disco era de lo más variada: las guitarras acústicas, eléctricas o sintetizadas volvían a tomar protagonismo, el uso de voz natural y sintetizadores de nueva generación contribuyeron a darle un sonido nuevo al disco, siempre con el objetivo de ser totalmente exportable fuera de nuestras fronteras.
Al igual que sucediera con temas de discos anteriores,
Suspense también fue una cantera de sintonías para radio y televisión. El single
Hitchcock makes me happy fue sintonía del famoso programa-concurso
Los sabios presentado por
Miguel Ángel Jenner e
Isabel Gemio. También lo fue otra de las joyas del disco: el tema jazzy
Agua de Luna, utilizado para ese mismo programa. Y el remix de su single
Funky punky girl, que fue elegido como sintonía oficial en la
Volta Ciclista a Catalunya 1984, mientras que la versión normal se utilizó para el anuncio de una famosa marca de televisores (
Philips K30). Como pequeña curiosidad, otro de los temas de
Suspense,
Jíbaro, estaba dedicado a la aventura
Largo Amazonas, que
José García-Vaso, hermano de
Carlos, llevó a cabo en 1983 descendiendo dicho río en balsa y sin motor desde el
Machu Picchu al
Atlántico durante 7.000 kilómetros.
Suspense no terminó de conectar con la gente todo lo que se esperaba, por lo que
Azul y Negro decidieron apostar muy fuerte, tirar la casa por la ventana y jugárselo todo con su siguiente trabajo,
Mercado Común, un disco que se grabó en Londres y que vivió una historia muy curiosa. Alrededor de cuarenta canciones se escribieron para la selección del álbum. En la composición y armonía volvieron a una especie de mezcla entre
La Edad de los Colores y
La noche. Hay que destacar que en
Mercado Común hay temas muy pop, de guitarra fuerte, y otros más marcadamente electrónicos, en la onda de
Isadora o
Me estoy volviendo loco. Cuando quedaron las diez elegidas había que darles un nombre y bautizarlas. Sólo una,
Miedo al teléfono, era intocable del disco, ya que la amenaza del infernal medio de comunicación era lo suficientemente irritable y terrible para su condición de intocable.
Un frío día de diciembre, en el
Café Comercial de
Madrid,
Julián Ruiz le sugirió a
Eduardo Haro Ibars la idea de que un poeta urbano como él escribiera una letra cínica, hipócrita y seductora sobre el manido y oportunista tema del
Mercado Común. Diez días después,
Haro Ibars entregaba una letra en clave de humor y cinismo sobre el
Mercado Común. Brillante, bella y poética, encajaba con la clave exacta del reggae estilo
Mar Menor. Paralelamente, productor y artistas habían estudiado una lista de ingenieros con créditos maravillosos. En la lista estaban
John Hudson (
Ultravox,
Freur),
Nigel Walker (
Japan),
Steve Tayler (
The Fixx,
Rupert Hine),
Dave Jacob (
McCartney,
Bernard Edwards).
Pol Ferguson, el amigo de
Azul y Negro en
Londres, tuvo esa lista a primeros de diciembre. Contestaba quince días después con el nombre de
Jacob, en el céntrico estudio
Advision, vieja casa de los éxitos de
Roy Thomas Baker,
Pink Floyd,
Emerson Lake & Palmer,
Yes o
Paul McCartney, entre otros.
Un trabajo de reproducción que llevaría a productor y artistas a
Barcelona, al nuevo estudio de
José María Mainat (
La Trinca,
Crónicas Marcianas), el maestro en zen del
CMI-Fairlight. Exactamente allí se eligieron unos ciento veinte sonidos diferentes que se irían a utilizar en el estudio de
Londres. Entre ellos, los coros del ejército ruso para
Semilla glacial, las flautas africanas para
Mercado Común, los metales de
Mar Menor, los ambientes orquestales de
Wagner... Incluso se le había pedido a un especialista de efectos sonoros para el cine algunas cintas especiales. Por ejemplo, la máquina de escribir que se oye en
Números rojos, los portazos de
La secta o la industria sonora de
La escapada.
Todos ellos quedaron capturados en la computadora del
Fairlight. Y algunos otros más, como el
Alló, que les cedió gentilmente
Rosa María Sardá, o los infinitos efectos sonoros que tomaron de los veinte discos sin estrenar de
José Antonio Abellán. Entre ellos el sónar de submarino para
Mar Menor o los cañonazos de la
I Guerra Mundial para
Juego criminal.
Carlos y
Joaquín,
Azul y Negro, no quisieron que nadie más tocara en el álbum. Cuando el trabajo estaba terminado, el ingeniero
Dave Jacob confesó su admiración por la calidad de los músicos. Sólo dos, y bastaba. A los ocho días de grabación,
Chris Morton, autor de las portadas de
Dire Straits,
Theatre of Hate o
Tom Verlaine, se había puesto en contacto con Julián Ruiz. Una vez más el productor explicó que la portada tenía que ser cínica hipócrita y seductora.
Durante los últimos días de las mezclas finales,
Chris Morton se presentó con la portada de
Mercado Común y con su flamante premio a la mejor portada del año por
Alchemy de
Dire Straits. Estaba doblemente contento y excitado. La satisfacción, por el premio y el entusiasmo que se reflejaba en los rostros de artistas, director artístico de la compañía y productor. El mapa de
Europa había cambiado de colores, incluso de banderas. La ceremonia de la confusión del
Mercado Común sólo acababa de comenzar y aún persistía cuando el disco vio la luz.
Pero
Azul y Negro sí había hecho un
Mercado Común brillante. De este trabajo se extrajeron varios singles:
Números rojos fue el primer single, le siguió
Miedo al teléfono, y por último
Semilla glacial.
Babel fue una vuelta al concepto tecno de
Azul y Negro desarrollado en
La noche, es decir, canciones que se hacían pegadizas con facilidad, poca letra y muchos sintetizadores, eso si. Además se vuelve a hacer un uso inteligente de toda la tecnología de vanguardia. La grabación y las mezclas también fueron digitales, como siempre la sónica fue una de sus principales preocupaciones.
No era extraño que para este álbum buscaran algo diferente. Como
Mercado Común lo habían grabado en
Inglaterra y bajar el listón era complicado, se enteraron que
Jesús Gómez había montado un estudio formidable en
Madrid, con una tecnología soberbia:
Dowbletronics. Era el quinto estudio digital europeo,
Azul y Negro lo estuvieron viendo y no lo dudaron, trabajarían allí. No era de grandes dimensiones pero tampoco las necesitaban, en cambio contarían con la inestimable ayuda y equipamiento que
Jesús les ofrecía, y esta vez sin los problemas que el no dominio del inglés conlleva.
El ingeniero de sonido fue
Jesús N. Gómez, y el concepto gráfico le fue encargado a
Ángel Ortiz. En cuanto a la producción,
Julián Ruiz cogería las riendas por última vez, ya que no volvería a producir a
Azul y Negro.
Como primer sencillo, extrajeron
Vuelva usted mañana. Como curiosidad, los silbidos de este single, hechos por
Carlos, fueron sampleados y utilizados en las actuaciones en directo con el primer sampler que como tal salió al mercado: el
Akai 612.
Koto fue su siguiente single. Otro tema,
El descubrimiento, fue utilizado por una cadena estatal de radio como sintonía para uno de sus programas deportivos.
El nombre genérico
Babel está dedicado al confusionismo de estilos que por aquellas fechas se estaba viviendo en el panorama musical, por similitud a la confusión de las lenguas producida en la construcción de aquella bíblica torre, que, además, servía perfectamente como concepto genérico para recoger algunos nombres de los temas incluídos en el álbum que hacían alusión a ciertas civilizaciones antiguas como
Babilonia,
Pompeya,
Cartago,
Alhambra... y que le imprimen ese aire épico que el disco despierta.
Y precisamente con esa mentalidad empezaron a hacer los temas, lo cual les llevó tiempo, además de jugarse mucho con el disco, pues en aquellos momentos se estaba tratando la consagración de
Azul y Negro en
Europa. Se trató por todos los medios de hacer un disco de lujo, volviendo a la línea de melodías mantenidas en su segundo disco, o lo que es lo mismo, capturar la esencia de aquél y aplicarle la nueva tecnología.
En 1987 se produjo la marcha de
Azul y Negro de su discográfica de siempre (
Polygram). Por lo visto, las cifras de venta de los dos últimos álbumes no habían alcanzado el objetivo estimado y la compañía pensó agotar el último cartucho apostando hacia algo más comercial, proponiéndoles grabar versiones de música clásica en versión tecno. Tanto
Carlos como
Joaquín no querían realizar un disco de versiones, decidieron rechazar la oferta, y ello trajo como consecuencia inmediata la carta de libertad de
Polygram sin necesidad de grabar el último disco que aún tenían bajo contrato.
Con esta carta de libertad bajo el brazo y desvinculados de su discográfica de siempre,
Carlos y
Joaquín aún tenían cuerda para seguir tocando y componiendo juntos, los conciertos todavía se mantenían a buen nivel por lo que decidieron, con ayuda de su manager
Eliseo Peris (‘
Eli’), probar suerte con la discográfica
Blanco & Negro con los que grabaron un par de maxisingles, ya sin la producción de
Julián Ruiz.
El primer maxi fue publicado en 1988 y titulado genéricamente
Es el colmo! Producido por
Azul y Negro para
Elite Productions, se grabó en
Circus, el nuevo estudio de
Luis Cobos, por
J.M. Sánchez. El diseño del maxi corrió a cargo de
Lluis Díaz y en cuanto a colaboraciones cabe destacar las de
Jacky Jamison y
Judy Clericuzio para los coros.
El segundo se llamó
No smoking y se publicó en 1989, también para
Blanco & Negro. Al igual que en el maxi anterior,
Carlos y
Joaquín se encargaron de la producción, pero hay que destacar que en este maxisingle se contó con la colaboración para un remix que finalmente fue la cara A, de
Raúl Orellana, uno de los discjockeys más importantes del momento. Otra vez
Azul y Negro se volvían a anticipar al futuro.
J.M. Sánchez se mantuvo como ingeniero de sonido, pero en esta ocasión el diseño corrió a cargo de
Jordi García.
Las actuaciones fueron viniendo a menos cada vez, por lo que después de una actuación en
Galicia durante el invierno de 1988, decidieron tomarse un largo descanso para poner en claro sus ideas y recapitular sobre nuevos proyectos. Como consecuencia, tanto
Carlos como
Joaquín estuvieron distanciados casi cinco años; además sus preferencias musicales eran cada vez más opuestas, sin que existiera voluntad de acercamiento por ninguna parte.
Durante ese periodo de cinco años (1989-93),
Joaquín participó y colaboró en un disco que publicó
Julián Ruiz como artista con el seudónimo de
Norte Lambert, en 1989. En ese disco también hubo otra colaboración, la de
Tino Casal. Más adelante,
Joaquín formó una orquesta llamada
Piccolíssima Orchestra, que hacía versiones de temas italianos de los años 50, grabaron e hicieron algunas actuaciones en televisión.
Tras ese largo paréntesis, y gracias a la mediación del manager de siempre,
Eli,
Azul y Negro volvieron a reunirse para grabar. En 1993 publicaron el CD
De vuelta al futuro para
Sonorecord, el sello producto de la sociedad entre
Eliseo Peris y
Joaquín Montoya. Fue grabado en los
Estudios Tabalet de
Valencia, durante los meses de marzo y abril de ese año, con
Fernando Brunet como técnico de sonido, mientras que la producción corrió a cargo del dúo. Del diseño y fotografía del disco se encargó
Opción B.
El disco, recogía cuatro temas originales bastante buenos al viejo estilo tecno y dos poupurris de los antiguos éxitos sin demasiada magia. A pesar de ser nuevamente sintonía oficial de la
Vuelta Ciclista a España 1993 con el tema
Two-Pa-Ká, el disco no llegó a tener mucha repercusión, de hecho no llegaron a hacer actuaciones, excepto la que hicieron en la plaza de
María Pita en
La Coruña. La actuación fue retransmitida por
TVE en el final de la etapa de la
Vuelta Ciclista, pero como casi siempre en televisión se utilizó el play back. El segundo single,
Torero!!, sonó con profusión en la
Cadena Dial, sin embargo no fue suficiente para que el disco despegara.
Carlos Vaso jamás llegó a percibir cantidad alguna en concepto de royalty por las ventas de este CD, editado precisamente por sus compañeros
Eli y
Joaquín, lo que le produjo una gran decepción y un progresivo aislamiento. De hecho, las relaciones entre
Carlos García-Vaso y
Joaquín Montoya se fueron enfriando progresivamente, hasta casi desaparecer. Durante la grabación ya se habían puesto de manifiesto sus enormes diferencias en cuanto a la concepción de la música se refiere. Por lo que terminada la
Vuelta a España 93 nunca más han vuelto a reunirse para tocar juntos.
En la actualidad se sabe que
Joaquín ha vuelto a sus comienzos: tocar en los pubs como músico ambiental. Ha creado otra orquesta para amenizar verbenas en
Cartagena y salvo alguna producción local y alguna composición para otros artistas de la antigua editorial no se tiene noticia de que haya vuelto a hacer nada realmente creativo.
En cuanto a la otra mitad de
Azul y Negro,
Carlos Vaso pasó una mala racha anímica después de la separación de
Azul y Negro. Se recuperó gracias a su familia y a un hobby que practicaba desde pequeño, pintar al óleo. En cuanto a la música, siempre se mantuvo fiel al estilo musical que conoce y le gusta, el electro-pop. Durante varios años anduvo enseñando proyectos sin demasiada suerte. Compuso mucho material (más de 100 temas), y de ahí partieron muchas de las ideas que ha recogido en sus últimos siguientes trabajos en solitario,
Innovate y
Simbiosis. En 1995 grabó un maxi-vinilo para
Chrysalis, mediante un proyecto muy radical, con otro dúo,
Oculto, junto a
Luis Astorga. Se grabó en los estudios
Eurosonic e iba de tecno industrial y siniestro con el tema
Brain´s too taboo.
Ya situados en 1996, la multinacional
Polygram lanzó el doble CD recopilatorio
De vuelta al futuro II, con remezclas de algunos éxitos realizados por los mejores Djs del momento (CD1) y los temas originales remasterizados (CD2). Este proyecto lo realizó
Polygram sin la participación del dúo. Aunque la multinacional contaba con el consentimiento de
Eliseo Peris, la discográfica desconocía en absoluto que el vínculo contractual de
Azul y Negro con su antiguo manager estaba roto. Lo cierto es que
Polygram creía que los artistas estaban al tanto de todo y que contaban con su aprobación, aunque la realidad era otra bien distinta.
Carlos se enteró cuando el disco estaba ya en la calle, su enfado fue monumental, tanto que llegó a plantear la denuncia por vía legal para la retirada del disco del mercado discográfico. Todo ello trajo como consecuencia que
Polygram diera marcha atrás en la campaña de promoción prevista y que, una vez aclaradas las cuestiones contractuales con
Carlos, el disco saliese a la venta con muy poco apoyo promocional. Al parecer, lo que la agencia de contratación pretendía era hacer actuaciones con los DJs y los temas de
Azul y Negro. Gracias al oportuno registro del nombre por parte de
Carlos, esto nunca llegó a producirse.
En 1997
Carlos grabó un maxi para el sello
Parking Records empleando el nombre artístico de
Basso. Este trabajo recibió el título de
Funky locomotion. A partir de 1998 decidió comenzar a trabajar sin depender de nadie para buscar así la mayor libertad creativa posible, creando así un estudio de grabación (
Tecnovision), un sello independiente (
Vaso Music), una editorial musical (
GVEM) y una empresa de diseño gráfico (
Photo Media Design). Entre los trabajos que produjo figuró el disco
El arpa andina del arpista peruano
Huamán. Posteriormente decidió grabar sus propios trabajos como artista:
Innovate (1998),
Simbiosis (editado en 1999 y a caballo entre la música tecno y el
World Dance Music) y
The musical mystery box (que salió al mercado en 2001 y fue un álbum más electrónico y bailable que los dos anteriores).
En 2002 el grupo volvió tras una inesperada propuesta de la "agencia
Elite", que pretendía reunir a varios grupos de los 80 para hacer una gira y publicar un CD contando con la participación de
Servando Caballar de
Aviador Dro y de
Carlos de
Azul y Negro, entre otros. Como
Joaquín no vio oportuno su regreso al grupo, el nuevo miembro de la banda sería
José Antonio Álvarez, gran amigo suyo y director de las revistas
Future music y
Computer music, que además era fan de
Azul y Negro desde su infancia. El proyecto de varias bandas conjuntas de los 80 no se llevó a cabo, en parte porque la parte comercial del pastel discográfico en 2002 se inclinó radicalmente hacia
Operación Triunfo, por lo que el citado proyecto "
Esta noche Tecno 80" finalmente no prosperó.
Pero lo cierto es que el nuevo
Azul y Negro había comenzado a funcionar y a regrabar temas, como
Me estoy volviendo loco,
The night,
No tengo tiempo,
No controlo nada y
La Torre de Madrid. El sello de
Carlos,
Vaso Music, publicó en mayo de 2002 el disco recopilatorio
Recuerda, que contiene una recopilación de viejos éxitos, y con el material con el que
Carlos ya estaba trabajando durante 2001 que no sabía qué salida les daría, publicó ese mismo año
Mare Nostrum, editado mediante la infraestructura necesaria para producir un disco creada por
Vaso Music, con la colaboración de
CODA. La distribución a pequeña escala tuvo una buena acogida entre los antiguos fans.
En los años siguientes el grupo continúa en activo y editando nuevos discos. En 2003 publica
ISS (
Incursión Sonora Surround), primer disco 5.1 editado en
España, y primer artista español que edita un 5.1 en el mundo. Este mismo sistema no fue explorado hasta dos años después por otros artistas como
Jean Michel Jarre. Con motivo de la publicación de este trabajo se editó en marzo de 2007 el primer sello de correos de curso legal fabricado por la
Fábrica Nacional de Moneda y Timbre con la portada de un álbum de un artista español.
Animados por este trabajo, tomaron la decisión de realizar una gira de espectáculos audiovisuales entre 2003 y 2004 denominada
Digital Night, actuando en ciudades como
Madrid,
Burgos o
Zamora. Entre 2004 y 2005 grabaron los nuevos temas de su álbum
Vox (2005). En marzo de 2007 lanzaron
Makes me happy, un disco de 12 temas pertenecientes a sus éxitos entre 1981 y 1986, revisitados y vueltos a grabar, acompañados por un bonus track titulado
Destino astral.
En 2006 y 2007 realizaron la gira 25 aniversario.
En 2008 publican
Dejà vu, con un digipack que incluye CD, DVD Surround 5.1 y un videojuego exclusivo creado especialmente para esta edición. Con este álbum
Carlos Vaso se consagra como "artista global" al desarrollar no sólo el audio 5.1 surround nativo, sino también todas las imágenes del DVD que rememoran (deja vus) la larga historia de este artista desde los años 60 hasta la actualidad, remozadas con imágenes de psicodelia, medioambientales y futuristas.
En 2010 editan su álbum
Visión, un nuevo trabajo de estilo tecnopop y con arreglos muy depurados, del que se extrajeron los singles
Imágenes y
El maniquí.
Al margen de su labor como artista,
Carlos ha seguido produciendo para otros intérpretes de diferentes estilos: cantautores, pop, heavy, tecno, étnico, latino o música clásica. También ha escrito artículos mensuales sobre música industrial en la revista
Que lo sepas.
En 2011
Carlos García-Vaso anunció que su nuevo compañero en
Azul y Negro para las actuaciones en directo sería el teclista de estudio y director de orquesta
Javier Losada.
En noviembre de 2012 aparece en el mercado su último trabajo
Crystalline world, un álbum que, sin dejar su forma tecnopop, se adentra un poco en el rock sinfónico, y del que se extrajo el single
My bicycle.
Fuentes: http://historiasderock.es.tl, http://www.azulynegro.com, http://www.lastfm.es, http://www.caratuleo.com, http://quefuede.lacoctelera.net, http://es.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Me estoy volviendo loco,
No queda paz,
Secuencias,
Televisión,
No controlo nada,
La Torre de Madrid,
Catedral de sal,
El misterio de la pirámide,
Mar de la Tranquilidad (La Edad de los Colores)
Technovision,
Isadora,
No tengo tiempo (con los dedos de una mano),
Secuencias,
Fantasía de piratas,
The night,
Fu-Man-Chú (La noche)
We love you, Marylin,
Zorba el griego,
James Bond 007,
Los cañones de Navarone,
Los 7 magníficos,
Éxodo (Cinemaspop -Cinemaspop-)
Suspense,
Funky punky girl,
Jíbaro,
Infarto,
Hitchcock makes me happy,
El hombre lobo (Suspense)
Semilla glacial,
Mercado Común,
La escapada,
Números rojos,
Miedo al teléfono,
La secta (Mercado Común)
Vuelva usted mañana,
El descubrimiento,
Pompeya,
Ala delta,
Koto,
Orient Exprés (Babel)
Es el colmo (Vocal) (Es el colmo EP)
No smoking (Remix version by Raul Orellana) (No smoking EP)
Two-Pa-Ká,
Torero!!,
Mix Azul (The night, No controlo nada, La Torre de Madrid, Con los dedos de una mano),
Malvarrosa,
Mix Negro (Me estoy volviendo loco, Fantasía de piratas, Fu-Man-Chu, Isadora) (De vuelta al futuro)
No tengo tiempo (Ultradance mix),
Technovision (Progressive mix),
Fantasía de piratas (Dream mix),
The night (Yahoo mix),
Isadora (Last Rebirth remix),
Catedral de sal (Ultrarhythm remix),
Hitchcock makes me happy (Dream Team mix),
No controlo nada (No Control mix) (De vuelta al futuro II)
Brain's too taboo,
Ready for Oculto (Oculto)
Don't blame the beat (Funky locomotion -Basso-)
Romantic warrior,
Tema para una madre,
Juego limpio,
Alas de metal,
Fantastic girl (Innovate) -Carlos García Vaso-)
Los siete dioses,
Entre nubes,
Galicia enxebre,
Ultramar,
Siglo XX,
Transciber (Simbiosis -Carlos García Vaso-)
The musical mystery box,
Butterfly dreams,
Copaccabana dance,
Orion shine,
I'd die for you,
Icarus (The musical mystery box -Carlos García Vaso-)
Me estoy volviendo loco,
The night,
La Torre de Madrid,
Isadora (Recuerda)
Plenilunio,
Jerusalem,
Come with me,
Transmisión,
Nostalgia,
Guerra por televisión (Mare Nostrum)
Silencio de metal,
Danza con la Luna,
Respirando libertad,
Viene el Sol,
Energía vital,
Tarde o temprano,
Talk to me,
Lejanía (ISS)
Flying South,
Radiante,
Be quiet,
Walking on my blue side,
You are the reason,
Mohammed Alí (VOX)
Vuelva usted mañana,
Mar de la Tranquilidad,
Fantasía de piratas,
Hitchcock makes me happy,
Destino astral (Makes me happy)
Flash-bach,
Heaven,
Evolution,
The present in motion (Dejà vu)
El futuro llegó,
Todo el fuego del sol,
Imágenes,
El maniquí,
Madame Curie,
Black vision,
Blue vision (Vision)
Eleanor Rigby (extended version) (Retrospective)
Today now,
My bicycle,
Spanish revolution,
Prophecies,
Laments (Crystalline world)
Vídeos:
Me estoy volviendo loco,
No controlo nada,
La Torre de Madrid,
Catedral de sal y
Mar de la Tranquilidad, de su primer álbum
La Edad de los Colores:
Me estoy volviendo loco - Azul y Negro
No controlo nada - Azul y Negro
La Torre de Madrid - Azul y Negro
Catedral de sal - Azul y Negro
Mar de la Tranquilidad - Azul y Negro
No tengo tiempo (con los dedos de una mano),
The night,
Technovision,
Isadora,
Fantasía de piratas y
Fu-Man-Chu, del álbum
La noche:
No tengo tiempo (con los dedos de una mano) - Azul y Negro
The night - Azul y Negro
Technovision - Azul y Negro
Isadora - Azul y Negro
Fantasía de piratas - Azul y Negro
Fu-Man-Chu - Azul y Negro
Zorba el griego,
We love you, Marylin y
James Bond 007, del álbum
Cinemaspop del proyecto
Cinemaspop, en el que colaboró
Azul y Negro, junto con
Manuel Aguilar,
Javier de Juan,
Ollie Halsall,
Eddy Guerin,
Hanna y
Guinea:
Zorba el griego - Cinemaspop
We love you, Marylin - Cinemaspop
James Bond 007 - Cinemaspop
Hitchcock makes me happy,
El hombre lobo y
Funky punky girl, en la versión de
Makes me happy (2007), del álbum
Suspense:
Hitchcock makes me happy - Azul y Negro
El hombre lobo - Azul y Negro
Funky punky girl - Azul y Negro
Miedo al teléfono,
Semilla glacial,
Mercado Común y
Números rojos, del álbum
Mercado Común:
Miedo al teléfono - Azul y Negro
Semilla glacial - Azul y Negro
Mercado Común - Azul y Negro
Números rojos - Azul y Negro
Vuelva usted mañana,
El descubrimiento y
Pompeya, en la versión de
Retrospective (2011), del álbum
Babel:
Vuelva usted mañana - Azul y Negro
El descubrimiento - Azul y Negro
Pompeya - Azul y Negro
Es el colmo, del EP
Es el colmo:
Es el colmo - Azul y Negro
No smoking, del EP
No smoking:
No smoking - Azul y Negro
Two-Pa-Ka y
Torero!!, del álbum
Vuelta al futuro:
Two-Pa-Ka - Azul y Negro
Torero!! - Azul y Negro
Hitchcock makes me happy (Dream Team mix) y
No tengo tiempo (Ultradance mix), del álbum
Vuelta al futuro II:
Hitchcock makes me happy (Dream Team mix) - Azul y Negro
No tengo tiempo (Ultradance mix) - Azul y Negro
Del dúo formado por
Carlos Vaso con
Luis Astorga,
Oculto,
Brain's too taboo:
Brain's too taboo - Oculto
Del proyecto de
Carlos Vaso,
Basso,
Don't blame the beat:
Don't blame the beat - Basso
De
Carlos García Vaso en solitario,
Fantastic girl del álbum
Innovate, y
The musical mystery box y
Copaccabana dance del álbum
The musical mystery box:
Fantastic girl (directo) - Azul y Negro
The musical mystery box (directo) - Azul y Negro
Copaccabana dance - Carlos García Vaso
Come with me, del álbum
Mare Nostrum:
Come with me - Azul y Negro
Silencio de metal,
Danza con la Luna y
Energía vital, del álbum
ISS:
Silencio de metal - Azul y Negro
Danza con la Luna (directo) - Azul y Negro
Energía vital (directo) - Azul y Negro
Radiante y
Be quiet, del álbum
Vox:
Radiante - Azul y Negro
Be quiet - Azul y Negro
Flash-back y
Heaven, del álbum
Dejà vu:
Flash-back - Azul y Negro
Heaven (live) - Azul y Negro
El maniquí,
Imágenes y
Blue vision, del álbum
Vision:
El maniquí - Azul y Negro
Imágenes - Azul y Negro
Blue vision - Azul y Negro
Eleanor Rigby, del álbum
Retrospective:
Eleanor Rigby - Azul y Negro
My bicycle, del álbum
Crystalline world:
My bicycle - Azul y Negro
+1982.jpg)
