Dream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo nominada a los premios Grammy, formada en 1985 con el nombre de Majesty por Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci durante su estadía en el Berklee College of Music de Massachusetts. Poco a poco, fueron dejando sus estudios para dedicar más atención a la banda que terminaría llamándose Dream Theater. A pesar de que se sucedieron algunos cambios en la formación inicial, los tres miembros originales permanecieron junto a James LaBrie y Jordan Rudess hasta septiembre de 2010, cuando Portnoy abandonó el grupo. En octubre de ese mismo año, la banda organizó unas audiciones para el reemplazo del puesto de batería. En abril de 2011 se reveló que Mike Mangini sería el nuevo batería permanente del grupo. En sus veinte años, se ha convertido en una de las bandas de metal progresivo comercialmente más exitosas después la época de oro del rock progresivo a mediados de los 70, a pesar de ser relativamente desconocidos en los círculos mainstream del pop y del rock.
Sus dos álbumes más vendidos son Images and words (1992), que obtuvo un Disco de oro y alcanzó el número 61 en la lista Billboard 200, y Octavarium (2005), que alcanzó el número 36 en la cartelera Billboard 200. Tanto su disco de 1994, Awake, como el de 2002, Six degrees of inner turbulence, entraron también en las listas en los puestos 32 y 46, respectivamente, y recibieron críticas mayoritariamente positivas. Por otro lado, Six degrees of inner turbulence hizo que Dream Theater fuese elegida como banda inicial para la sección musical de Entertainment Weekly durante su semana de lanzamiento, a pesar de que la revista suele decantarse por música mainstream. En 2007, Systematic chaos entró en la lista Billboard estadounidense en el puesto 19. Hasta 2008, Dream Theater había vendido más de 2,1 millones de copias en Estados Unidos y, hasta 2011, más de 12 millones en todo el mundo.
El décimoprimer álbum de estudio del grupo, A dramatic turn of events, salió a la venta en septiembre de 2011. Se posicionó en el octavo lugar de la lista estadounidense Billboard 200, dos puestos por debajo de su anterior lanzamiento, Black clouds & silver linings, y entró en el primer puesto de la lista UK Rock Chart. El álbum es el primer trabajo de la banda con Mike Mangini, debido a la marcha de Mike Portnoy. En noviembre de 2011 se anunció que On the backs of angels había sido nominada para el Premio Grammy en la categoría de Mejor interpretación de hard rock/metal, la primera canción de Dream Theater en conseguirlo.
Myung, Petrucci y Portnoy decidieron unirse bajo el nombre Majesty. De acuerdo a la documentación incluida en Score, mientras hacían cola para un concierto de Rush en el Berklee Performance Center, estaban escuchando canciones del grupo en un radiocasette, cuando Portnoy comentó que el final de la canción Bastille day (del disco Caress of steel) sonaba "majestuosa" ("majestic", en inglés); fue ahí cuando decidieron cuál sería el nombre de la banda. Otras informaciones apuntan a que el nombre provenía de la influencia en su música del grupo Queen.
En noviembre de 1986, después de unos meses componiendo y tocando juntos, Chris Collins fue despedido. Pasó un año hasta que encontraron a un sustituto, Charlie Dominici, que pasó satisfactoriamente su audición y tenía mucha más experiencia que cualquier otro en el grupo. Con la estabilidad que el nuevo vocalista reportó a la banda, se permitieron aumentar el número de conciertos alrededor de Nueva York y lograron atraer una considerable atención.
Poco después de haber contratado a Dominici, un grupo de jazz de Las Vegas también llamado Majesty amenazó a la banda con tomar acciones legales por una violación de su propiedad intelectual, en relación al uso de su nombre, por lo que la banda se vio forzada a adoptar una nueva denominación. Se propusieron varias alternativas, entre las que se barajaron Glasser, Magus y MI, que fueron todas rechazadas, a pesar de que la banda actuó como Glasser durante una semana, si bien terminaría desechándose al no contar con el favor de los fans. Un día, el padre de Portnoy sugirió el nombre de Dream Theater, el mismo de un pequeño teatro que dirigía en Monterrey (California), y decidieron adoptarlo.
Con su nuevo nombre y una formación estable, Dream Theater se concentró en componer material nuevo, a la vez que daban más y más conciertos en su Nueva York y los estados vecinos. Su actividad llamó la atención de Mechanic Records, una división de MCA, lo que condujo a la firma del primer contrato de Dream Theater en junio de 1988 y a la grabación de su álbum debut, grabado en los estudios Kajem Victory en Gladwyne, Pensilvania. Les tomó diez días grabar las pistas básicas y unas tres semanas el álbum completo.
Después del cuarto show, Charlie Dominici dejó la banda debido a que empezaban a sentir las limitaciones que suponía su voz para el estilo vocal que querían, más parecido al de Bruce Dickinson o Geoff Tate, además de que su presencia en el escenario no era la que buscaban para un frontman o líder. Poco después, no obstante, la banda Marillion pidió a Dream Theater que los telonearan en una actuación en el Ritz de Nueva York, así que le dieron a Dominici la oportunidad de actuar una última vez. Pasarían dos años hasta que encontrasen un vocalista que lo reemplazara.
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A mediados de 1990, en una actuación en Nueva York, presentaron a Steve Stone como su nuevo vocalista. Habían grabado juntos varios demos de forma satisfactoria, pero solo dieron un concierto con él, que terminó siendo un desastre y Stone fue despedido. La banda dijo que había estado bailando por el escenario de una manera extraña, al parecer haciendo una mala imitación de Bruce Dickinson. Además, en varias ocasiones se dirigió al público de forma desafortunada gritando "Scream for me Long Beach!" ("¡grita para mí Long Beach!), cuando estaban tocando en Bayshore, lo que avergonzó a la banda aún más. Pasaron cinco meses hasta que Dream Theater ofreció otro concierto, esta vez completamente instrumental (bajo el nombre Ytse Jam). Hasta 1991 la banda estuvo centrada en la contratación de otro cantante y escribieron la mayor parte de lo que se convertiría en Images and words, en 1992.
El éxito de Pull me under, junto con una gira sin descanso por Estados Unidos y Japón, hicieron que Images and words lograse un Disco de oro y uno de platino en ambos países. En 1993 le siguió una gira por Europa, que incluía un show en el afamado Club Marquee de Londres, que fue grabado y lanzado como Live at the Marquee, el primer álbum oficial en vivo de la banda. Posiblemente el título sea un homenaje a Live at the Marquee de la banda King Crimson. Además, reunieron una recopilación de sus conciertos japoneses en Images and words: Live in Tokyo.
Como se encontraban otra vez con un nuevo miembro, Dream Theater no empezaron inmediatamente a trabajar en material nuevo. Seguidores de todo el mundo, agrupados en la lista de correo electrónico YtseJam (la principal forma de comunicación entre los fans de la banda en aquel entonces), comenzaron a presionar a la banda para que publicara oficialmente la canción A change of seasons. La habían compuesto en 1989 con la intención de que formara parte de Images and words, pero con casi 17 minutos de duración fue considerada demasiado larga para un álbum de estudio. Sin embargo, la banda la tocaba en conciertos y siguió revisándola hasta 1995.
La petición fue atendida, así que la banda entró en los BearTracks Studios en Nueva York en mayo de 1995 para reescribir y grabar la canción, que terminó siendo de 23 minutos y contando con una contribución significativa de Sherinan. Para acompañar la canción, la publicaron en un EP junto con una colección de covers, grabados en directo en una actuación en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres ese mismo año, de artistas como Elton John, Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Genesis, Kansas, Journey y Pink Floyd.
En este tiempo hubo varios cambios en EastWest y el principal contacto de Dream Theater en la discográfica fue despedido. Producto de una relación muy distinta a la que había cultivado el anterior personal de EastWest, el nuevo equipo presionó a la banda para que escribiera un álbum más accesible, más allá de su base de fans de metal progresivo. A mediados de 1997, entraron al estudio para componer su siguiente trabajo. Además de presionar al grupo para que adoptara un sonido más mainstream, la compañía contrató al productor y compositor Desmond Child para pulir con Petrucci la letra de su canción You or me. La banda al completo volvió a trabajar en la música de la canción, que apareció en el disco como You not me con un coro que recordaba vagamente a la original. También se notó la mano de Child en este álbum en un giro hacia composiciones menos complejas y más radiables.
La banda compuso material suficiente casi para dos discos, incluyendo una larga continuación de 20 minutos para la canción de Images and words, Metropolis Pt. 1: The miracle and the sleeper. No obstante, la discográfica no permitió la publicación de un álbum doble, ya que entendía que una grabación de 140 minutos no sería digerible para el público general. James LaBrie también se mostró a favor de un solo disco. Las canciones desechadas fueron publicadas luego en The falling into infinity demos por YtseJam Records.
La compañía discográfica sufrió cambios en la dirección, y empezó a presionar a la banda para llevar el disco por el camino que a ellos les convenía, cosa que oprimía mucho las capacidades del grupo. La presión y la incomodidad fue tal que Mike Portnoy empezó a dudar entre si seguir o no en la banda. Pero de nuevo la dirección cambió y decidieron dejarles a su ritmo. Otro factor a tener en cuenta es la participación del productor Kevin Shirley, quien intentó incluir en la producción su sello personal, cosa que también incomodó al grupo.
A la grabación le siguió una ambiciosa gira mundial, en la que durante un año tocaron Scenes from a memory de principio a fin. En este tour, el más largo de la banda hasta la fecha, en el que viajaron a países donde nunca habían aterrizado, reflejaron el aspecto más teatral del álbum y se sirvieron de una pantalla de vídeo en el fondo del escenario, que mostraba un acompañamiento narrativo de la trama del disco. Además de interpretar el álbum en su totalidad, tocaron una segunda tanda de canciones antiguas, así como algunos covers e improvisaciones. En una actuación especial en el Roseland Ballroom de Nueva York, contrataron a actores para que interpretaran a los personajes de la historia y se les sumó un coro de góspel en algunas partes del concierto.
El álbum, que fue el más publicitado de la banda desde Awake, terminó siendo muy bien recibido por crítica y prensa, debutando en la lista Billboard en el puesto 466 y en el primer puesto de la lista Billboard Internet. Durante el siguiente año y medio volvieron a embarcarse en una gira por todo el mundo, con actuaciones en las que incluyeron algunos covers especiales y tocaron en su totalidad Master of puppets, de Metallica, y The number of the beast, de Iron Maiden. Todas estas presentaciones tributo se realizaban después de cada presentación, donde se bajaba el telón y al subirse nuevamente, comenzaba un nuevo concierto pero esta vez con un disco completo de cada banda a la que se le rendía este tributo, como Iron Maiden, Metallica, Pink Floyd, entre otros.
En 2003 la banda volvió en el estudio para componer y grabar otro álbum. A diferencia de Scenes from a memory, que fue escrito y grabado sobre la marcha, en esta ocasión el grupo decidió tomarse unas tres semanas de retiro para componer antes de entrar al estudio. En mitad de las sesiones de grabación del disco, surgió un tour especial con otras dos bandas de metal progresivo, Queensrÿche y Fates Warning, en Norteamérica. Al final de cada concierto, los miembros de Queensrÿche y Dream Theater subían al escenario para tocar simultáneamente, en ocasiones versiones de otras bandas.
Le siguió otra gira mundial, durante la que Dream Theater realizó funciones de apoyo a una de sus mayores influencias, la banda inglesa Yes. Una vez que las bandas hubieron completado su modesto recorrido conjunto, Dream Theater continuó con su tour mundial, que denominaron An Evening With Dream Theater. Posteriormente publicaron una combinación de CD y DVD grabados en directo en el famoso Nippon Budokan Hall de Tokio, durante la gira de Train of thought, lanzada bajo el nombre Live at Budokan en octubre de 2004.
Después de terminar la gira promocional de Train of thought, la banda entró en los estudios The Hit Factory de Nueva York para grabar su octavo álbum, que haría de Dream Theater el último grupo que grabase en los famosos estudios, ya que estos cerraron para siempre justo después.
En marzo de 2006 la banda celebró sus 20 años de existencia con una serie de conciertos, entre ellos uno que contó con un lleno total en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. El recital fue dividido en dos partes, 20 years y Octavarium, y duró más de 4 horas, con un descanso intermedio. En 2006 la banda lanzó el trabajo en directo Score, grabado en abril de ese mismo año en el Radio City Music Hall de Nueva York, editado en formato DVD doble y CD triple. En el concierto la banda compartió tarima por primera vez con una orquesta sinfónica completa para la interpretación de más de 90 minutos de música de Dream Theater.
La banda continuó con la parte norteamericana de su gira en los meses de julio (en San Diego) y agosto (en Filadelfia). Durante el resto del año y en 2008 siguieron con el tour, tocando en Asia, Sudamérica y, por primera vez, en Australia.
Mike Portnoy, después de la publicación del grandes éxitos, organizó una nueva gira llamada Progressive Nation 2008, en la que, a diferencia de tours anteriores, visitarían exclusivamente ciudades en las que no habían tocado antes (como en Vancouver, Canadá) o hacía mucho que no lo hacían. Además, por primera vez desde Images and words, el grupo actuó en salas pequeñas, con público más reducido.
Tras la gira, la banda publicó un set de DVD titulado Chaos in motion 2007–2008, una recopilación de canciones del tour promocional de su noveno álbum, Systematic chaos. Se pusieron a la venta dos ediciones distintas de los DVD en septiembre de 2008; una era la estándar con dos discos, mientras que la edición especial contenía tres CD de música además de los DVD.
Mike Portnoy habló a Metal Hammer sobre el nuevo álbum y comentó que la canción The shattered fortress era la última de la serie de canciones sobre los 12 pasos en su recuperación del alcoholismo; de The best of times dijo que "es un tema personal muy heavy sobre mi padre, que falleció durante la composición del álbum", y añadió "estuvo luchando contra el cáncer durante el proceso".
La banda se embarcó en un segundo Progressive Nation Tour, en el que giraron por Europa por primera vez. Opeth, Unexpect y Bigelf telonearon al grupo en ese continente, mientras que Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation, y Beardfish lo hicieron en la parte norteamericana. Sin embargo, Pain of Salvation y Beardfish no pudieron acompañarlos en la gira por problemas de financiación con sus respectivos sellos. Las bandas que las suplieron fueron Bigelf y Scale The Summit.
Una vez terminado el Progressive Nation Tour, Dream Theater entró en el estudio justo después de Nochevieja para componer y grabar una nueva canción instrumental, titulada Raw dog (God [of] war al revés), que se incluyó en la banda sonora del videojuego God of War III y en el álbum God of war III: Blood & metal. La enviaron a Roadrunner en enero de 2010 y supuso la primera composición de la banda para un proyecto externo. Raw dog contiene la primera pista comercial en ser grabada con harpejji, a cargo de Jordan Rudess, así como la última grabación de Mike Portnoy en la batería. En marzo de ese año giraron por Sudamérica con Bigelf y durante el verano acompañaron a Iron Maiden en su gira por Estados Unidos y Canadá, en los que serían los últimos conciertos de Dream Theater en 2010.
Tras la grabación del último álbum de Avenged Sevenfold, Nightmare, en el que había ocupado el puesto de su último batería, The Rev, parecía que Portnoy iba a seguir trabajando con Avenged Sevenfold tras su salida de Dream Theater, pero no fue así, ya que los miembros de la banda decidieron continuar con otro batería.
Las audiciones para elegir el sustituto de Mike Portnoy comenzaron en octubre, y en ellas se probaron a siete baterías de clase mundial. En enero, John Petrucci dio a conocer a través de su cuenta personal de Twitter que la banda había regresado a los estudios para grabar su decimoprimer álbum, aunque no se desveló el nombre del nuevo batería. Dos meses después, Petrucci comentó en su página personal de Facebook que la banda había terminado de componer su siguiente álbum y que pronto comenzaría el período de grabación.
Ante la impaciencia de los fans por conocer cuál sería el nuevo miembro del grupo, Petrucci comentó: "Aprecio la paciencia de todos por conocer al nuevo batería de Dream Theater. Sé que ha sido muy frustrante esperar a conocer noticias. ¡Creedme, nos estamos esforzando por garantizar a todo el mundo que nuestra decisión no os decepcionará en ningún en ningún momento!"
En abril de 2011, durante la búsqueda del nuevo batería, publicaron un tráiler para un próximo documental titulado The spirit carries on, en referencia a una canción del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a memory. El tráiler muestra a los siete baterías que tuvieron audiciones: Mike Mangini, Virgil Donati, Marco Minnemann, Peter Wildoer, Thomas Lang, Derek Roddy y Aquiles Priester. En abril revelaron a través de YouTube, en el tercer y último episodio del documental, que habían escogido a Mike Mangini como sustituto de Portnoy.
A lo largo de su carrera, los espectáculos en vivo Dream Theater se han ido volviendo gradualmente más grandes, más largos, más diversos y menos restrictivos. El ejemplo más obvio de ello es su política de setlist rotante. Cada noche de cada gira tiene su setlist ideado por Portnoy usando un proceso meticuloso que asegura que es completamente único. Factores como los setlists de ciudades previas son tomados en cuenta para asegurar que las personas que ven a Dream Theater múltiples veces en la misma área no vean las mismas canciones interpretadas dos veces, e incluso el setlist de la última vez que la banda estuvo en una ciudad en particular se toma en cuenta para el beneficio de los fans que ven a la banda en giras sucesivas.
Para que eso sea posible, la banda se prepara para tocar la mayor parte de su repertorio en cualquier presentación, dependiendo de lo que Portnoy decidía programar para esa noche. Este proceso también requiere el empleo de un sistema de iluminación muy complejo que utiliza iluminación pre-configurada sobre la base de canciones individuales.
También hay una cantidad significativa de humor, informalidad, e improvisación asociado a un concierto de Dream Theater. En la parte media de A change of seasons es bastante común que temas como el de las Grandes Ligas de Béisbol y Los Simpson sean citados, y Rudess rutinariamente modifica su sección de solo en esta canción y otras, con frecuencia interpretando la sección ragtime de When the water breaks de Liquid Tension Experiment 2. Otras citas incluyen a Mary had a little lamb durante Endless sacrifice en el Gigantour, un corte inspirado en un calíope entre los versos de Under a glass Moon, y la marcha turca en un concierto en Estambul. En la gira 20th Anniversary World Tour, Rudess incluso lanzó una pequeña cita del tema Twinkle, twinkle, little star en un corte durante Endless sacrifice. Durante la interpretación de As I am en Bangkok en enero de 2006, Rudess tocó una escala mayor muy torpe, al estilo de un principiante, hacia adelante y hacia atrás varias veces antes del corte instrumental. También en uno de los dos shows dados en Buenos Aires, Argentina, en la introducción de Through her eyes, Petrucci interpreta la melodía de No llores por mí Argentina.
No es extraño que un miembro de la audiencia sea escogido al azar para tocar en el escenario (de lo que se puede apreciar un ejemplo en el solo de batería de Portnoy en el DVD Live at Budokan). También ha habido muchas improvisaciones del Happy birthday cuando un miembro de la banda o del equipo cumple años en una fecha en la que hay concierto, lo que normalmente termina en un pastel de cumpleaños siendo arrojado al festejado.
Tal vez el ejemplo más extremo de la estructura impredecible de los conciertos de Dream Theater es que durante el tiempo en que Derek Sherinian estuvo en la banda, en algunos espectáculos los miembros de la banda intercambiarían instrumentos y tocarían como la banda ficticia Nightmare Cinema (el opuesto aproximado de Dream Theater). Generalmente versionaban Perfect strangers de Deep Purple, y en una ocasión, Suicide solution de Ozzy Osbourne.
Los fans de Dream Theater suelen abarrotar cada plaza donde la banda se presenta. La audiencia generalmente está formada de un número de espectadores que varía entre 4 y 10 mil personas, y esa cantidad es habitualmente dictada por el espacio físico. El concierto que ha contado con la audiencia más numerosa ha sido el efectuado en la Pista Atlética del Estadio Nacional en Santiago de Chile, en diciembre de 2005, durante la gira promocional del álbum Octavarium, que contó con una asistencia de 20 mil personas. El hecho fue mencionado la misma noche del concierto por Mike Portnoy y a través de su sitio web, y fue mencionado también por Jordan Rudess en su saludo navideño de 2005 a todos los fans. El concierto grabado en el Radio City Music Hall de Nueva York en abril de 2006 tuvo una asistencia de 6 mil personas.
Al principio de su carrera, Dream Theater adoptó un logo y un wordmark personalizado (conocido como el símbolo Majesty) que han aparecido en la gran mayoría de su material promocional desde entonces, con al menos una de las marcas oficiales apareciendo en la carátula de cada lanzamiento hasta la fecha, con la excepción de Once in a LIVEtime. Incluso después de que la banda desechó el nombre Majesty, el símbolo continuó siendo su marca oficial, y es visto por la comunidad de fans de Dream Theater de la misma manera que los fans de Led Zeppelin han abrazado los cuatro símbolos de los miembros de esa banda. Es común ver gente con tatuajes del símbolo Majesty en conciertos de Dream Theater.
Dream Theater es una de las bandas del género del metal más activamente grabadas en bootlegs. Desde sus primeros conciertos en Nueva York como Majesty, los aficionados han grabado casi todos los espectáculos que Dream Theater ha ofrecido (ocasionalmente hay tres o cuatro versiones de un mismo concierto), y algunas grabaciones profesionales y bien elaboradas han sido publicadas.
Sin embargo, no todos los miembros de la banda toleran los bootlegs de Dream Theater. Portnoy es definitivamente el miembro que los apoya más, ya que era un ávido coleccionista de bootlegs cuando era más joven y mantiene su archivo personal de material de Dream Theater. Petrucci y LaBrie han declarado oposición con respecto a las personas que graban sus conciertos. Petrucci ha dicho que prefiere que los miembros de la audiencia se concentren en los músicos en tarima, y no en los ajustes de nivel de sus dispositivos de grabación. LaBrie, por otra parte, argumenta que los bootlegs le quitan propiedad y control a la actuación en directo, y los pone en manos del público. Myung ha expresado oposición apacible a los bootlegs, pero en algunas entrevistas ha mencionado que particularmente no le molesta mucho; mientras que Rudess afirma que no le molestan pues afirma que es inevitable la propagación de los bootlegs. Sin importar sus opiniones personales, cada miembro de la banda autografía cualquier bootleg que se les presente para que sea firmado. Dream Theater también ha lanzado una serie de bootlegs oficiales a través de YtseJam Records, encabezada por Portnoy.
Portnoy anunció este "álbum versionado" como el primero de una serie de conciertos a ser dados como tributo a bandas que han sido influyentes en la formación y desarrollo de Dream Theater. Los sets de canciones versionadas dividieron a muchos fans que asistieron al espectáculo, llevando a algunos a decir que fueron a un concierto de Dream Theater a ver música original y no el trabajo de otro artista. Otros, sin embargo, dijeron que fue un bono y no un reemplazo de un concierto de Dream Theater, dado que un concierto ordinario había sido interpretado la noche anterior. La siguiente vez que se hizo un concierto de álbum versionado esta negatividad fue más contenida, pues la mayoría de los fans ya sabían que eso iba a suceder, y que no verían una noche completa de material de Dream Theater.
En enero de 2006 (Tokio y Osaka), Dream Theater versionó el álbum en directo Made in Japan, de Deep Purple, su cuarto álbum clásico versionado (esto concordó brevemente con las especulaciones de los fans, quienes dijeron que era inevitable que al menos uno de los álbumes de rock progresivo de los 70, posiblemente de Rush, sería versionado).
La formación tiene pensado realizar en vivo más álbumes versionados, pero se niega a revelar cuando ocurrirán o qué álbum será interpretado.
También hicieron una interpretación en directo de Cemetery gates de Pantera en Dallas, Texas, para conmemorar a Dimebag Darrel Abott.
Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://cursosmusicales.com, http://www.taringa.net, http://www.musica.com, http://www.last.fm.es, http://rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
DREAM THEATER
A fortune in lies, Status seeker, The Ytse jam, The killing hand (When dream and day unite)
Pull me under, Another day, Take the time, Surrounded, Metropolis, pt 1: The miracle and the sleeper, Learning to live (Images and words)
Caught in a web, Innocence faded, Voices, The silent man, Lie, Lifting shadows off a dream, Scarred, Space-dye vest (Awake)
A change of seasons, Funeral for a friend/Love lies bleeding, The big medley (A change of seasons EP)
New millenium, You not me, Peruvian skies, Hollow years, Burning my soul, Hell's kitchen, Take away my pain, Trial of tears (Falling into infinity)
Overture 1928, Strange déjà vu, Fatal tragedy, Through her eyes, Home, The spirit carries on, Finally free (Metropolis Pt. 2: Scenes from a memory)
The glass prison, Misunderstood, The great debate, Disappear, Six degrees of inner turbulence (Six degrees of inner turbulence)
As I am, This dying soul, Endless sacrifice, Stream of conciousness, In the name of God (Train of thought)
The root of all evil, The answer lies within, I walk beside you, Panic attack, Sacrificed sons, Octavarium (Octavarium)
In the presence of enemies Pt. 1, Forsaken, Constant motion, Prophets of war, The ministry of lost souls, In the presence of enemies Pt. 2 (Systematic chaos)
A nightmare to remember, Wither, The shattered fortress, The best of times, The count of Tuscany (Black clouds & silver linings)
On the back of angels, Build me up, break me down, Lost not forgotten, This is the life, Bridges in the sky, Beneath the surface (A dramatic turn of events)
LIQUID TENSION EXPERIMENT
Paradigm shift, Kindred spirits, Freedom of speech, State of grace, Universal mind, Three minute warning (Liquid Tension Experiment)
Acid rain, Biaxident, Another dimension, When the water breaks, Hourglass (Liquid Tension Experiment 2)
Chris & Kevin's bogus journey, Hot rod, Jazz odyssey, The rubberband man (Spontaneous combustion)
Vídeos:
The killing hand,y dos directos de Fortune in lies y The Ytse jam, de su primer álbum When dream and day unite:
The killing hand - Dream Theater
Fortune in lies - Dream Theater
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Pull me under, Another day, Metropolis, pt 1: The miracle and the sleeper y Surrounded, del álbum Images and words:
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Metropolis, pt 1: The miracle and the sleeper - Dream Theater
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Hollow years - Dream Theater
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Home, Through her eyes, Fatal tragedy, The spirit carries on y Finally free, del álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a memory:
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The root of all evil - Dream Theater
Octavarium - Dream Theater
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In the presence of enemies Pt. 1, Prophets of war y The ministry of souls, del álbum Systematic chaos:
In the presence of enemies Pt. 1 - Dream Theater
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On the back of angels, Build me up, break me down y Beneath the surface, del álbum A dramatic turn of events:
On the back of angels - Dream Theater
Build me up, break me down - Dream Theater
Beneath the surface - Dream Theater
Y para finalizar con Dream Theater, tres versiones de otros grupos. Time de Pink Floyd, Run to the hills de Iron Maiden y Red hill mining town de U2:
Time - Dream Theater
Run to the hills - Dream Theater
Red hill mining town - Dream Theater
Del proyecto de Mike Portnoy, John Petrucci, Jordan Rudess y Tony Levin, Liquid Tension Experiment, Universal mind, Freedom of speech y State of grace de su primer álbum Liquid Tension Experiment; Acid rain, Another dimension y Hourglass de su segundo álbum Liquid Tension Experiment 2; y Jazz odyssey del álbum Spontaneous combustion lanzado como Liquid Trio Experiment, ya sin John Petrucci:
Universal mind (live) - Liquid Tension Experiment
Freedom of speech - Liquid Tension Experiment
State of grace (live) - Liquid Tension Experiment
Acid rain - Liquid Tension Experiment
Another dimension (live) - Liquid Tension Experiment
Hourglass - Liquid Tension Experiment
Jazz odyssey - Liquid Trio Experiment
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