miércoles, junio 29, 2011

D.A.F.

Deutsch-Amerikanische Freundschaft (Amistad Germano-Americana) o DAF son un grupo alemán de música electrònica cuyos miembros principales fueron Gabriel Delgado-López (vocales) y Robert Görl (batería, secuenciador, sintetizador). Gabi Delgado es el letrista del grupo, mientras Görl es el compositor de la música.

Su estilo ha cambiado mucho (junto con su formación) al largo de los año, desde el punk industrial que practicaban en sus inicios hasta el estilo de su material más reciente cercano a la música dance. Aunque ocasionalmente han conocido el éxito comercial, hoy en día son considerados como un grupo de culto y su influencia sobre la música electrónica ha sido muy grande, particularmente en géneros como el EBM (Electronic Body Music) o en ciertas corrientes techno.

Los inicios de DAF se encuentran en la escena punk de la ciudad alemana de Düsseldorf. Görl, originario de Munich, se trasladó con un amigo muniqués, el teclista y saxofonista Chrislo Haas. Görl y Haas participaron en diversos proyectos, entre ellos, el grupo YOU, con otro miembro de la incipiente escena electrònica de la ciudad, Kurt “Pyrolator” Dahlke, que posteriormente formaría Der Plan. Paralelamente Görl había conocido a Gabriel Delgado durante una actuación de Mittagspause, donde Delgado hacía de segundo vocalista, en la taberna Ratinger Hof. La primera formació de DAF consistía en miembros de YOU y Mittagspause: Delgado a las voces, Dahlke a los teclados, Görl a la batería y, completando el conjunto, Wolfgang Spelmans (guitarra) y el bajista Michael Kemner. El nombre del grupo corresponde a un lema propagandístico de amistad y cooperación entre Estados Unidos y la antigua República Federal Alemana, creado después de la Segunda Guerra Mundial. Hubo rumores de que el nombre del grupo es en realidad un tributo a la Deutsche Arbeitsfront (una organización nazi), sin embargo el estilo de DAF es totalmente anti-político y nihilista.

Delgado deja temporalmente la banda y el resto de miembros deciden registrar su álbum de debut sin él. Así, Ein produkt der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft (grabado en un pub llamado Grün In, regentado por el bajista Michael Kemner) apareció en 1979 y fue publicado en el sello independiente de Dahlke, Warning (que después se denominó Art Attack y, finalmente, Atatak). Este primer álbum muestra la parte más experimental de DAF: bajos densos, batería contundente, guitarras distorsionadas y teclados que combinan ruido y melodía.

Poco después de la edición de Ein produkt..., Dahlke decidió de separarse de los DAF, para concentrarse en su propio proyecto, Der Plan; para sustituirlo, Görl reclutó a su amigo Haas. Junto con Delgado, que ya había regresado al grupo, DAF continuaron sus activitades, dirigidas ahora a la preparación de su segundo disco.

Con una formación de quinteto, DAF pasaron una temporada en Londres; en poco tiempo, Kemner se separó del grupo y volvió a Düsseldorf. El cuarteto restante continuó actuando en clubs como Electric Ballroom (como teloneros del grupo Wire) antes de regresar a Alemania. En Colonia, en el estudio de Conny Plank (Conny's Studio), DAF registraron su primer single, Kebabträume (que era una versión renovada de una canción, Militurk, que Delgado y Kemner habían escrito durante su estancia en Mittagspause) y el segundo disco, Die kleinen und die bösen. El estilo de este álbum se podría definir como una mezcla de punk y música industrial, continuando con la oferta del primero, pero ahora con la voz de Delgado dominando el conjunto y dando a las canciones un toque agresivo y furioso en algunos temas (Nachtarbeit, Gib's mir, Die fesche Lola...) o inquietantemente calmado y tranquilo en otras (Kinderfunk, Ich gebe dir ein stück von mir). El disco fue aclamado por la prensa británica, y los convirtió en grupo de culto en Reino Unido. Tanto Kebabträume como Die kleinen... fueron publicados en el sello discográfico Mute Records en 1980.

Posteriormente Haas deja el grupo para formar una nueva banda, Liaisons Dangereuses; el guitarrista Spelmans, finalmente, siguió su ejemplo y también abandonó el grupo. Görl y Delgado quedaron entonces como únicos integrantes de DAF, con plena libertad para reducir el contenido instrumental de sus canciones al mínimo imprescindible. De la mano de Virgin Records, editaron tres discos que los convertirían en poco tiempo en un grupo innovador e influyente, pero a la vez polémico y ambiguo.

1981 fue el año de la publicación del primer disco de los nuevos DAF, con el esquema musical batería-secuenciador-voz que se convertiría en su marca distintiva: Alles ist gut. Co-producido por Plank, el álbum fue precedido por el tema que los colocó en el centro de las miradas y de las discusiones: Der Mussolini. La letra de su estribillo ("Dance the Mussolini, move your behind, clap your hands, and now the Adolf Hitler, and now the Jesus Christ") hizo que algunos críticos interpretaran que la canción era una alegoría al fascismo y al totalitarismo, pero en realidad DAF sólo querían provocar, y de hecho el texto trataba con sarcasmo los personajes históricos a quienes menciona. El disco contiene más temas para la polémica, como Der räuber und der prinz (“el ladrón y el príncipe”), que es una especie de parodia homoerótica de los cuentos infantiles, mientras las letras de Rote lippen (“labios rojos”) y Mein herz macht bum (“mi corazón hace ‘bum’") contienen una fuerte carga sexual. Musicalmente el àlbum es un ejemplo de pop minimalista con toques bailables en algunos casos. Su miagen, con ropa de cuero negra, añadía un nuevo elemento de ambigüedad e incluso de peligrosidad al grupo. La polémica que creó Der Mussolini sirvió para aumentar las ventas y la fama de DAF, que se convirtieron durante un breve período de tiempo en el grupo más conocido de la Neue Deutsche Welle.

A finales de 1981 DAF publicaron su siguiente álbum Gold und liebe. En este disco DAF continúan con la fórmula musical que les había dado tan buenos resultados, pero en esta ocasión las ventas fueron inferiores. Las letras de este nuevo álbum hablan de temas más corporales, como el sexo (Sex unter wasser –“sexo bajo el agua”-), Liebe auf dem ersten blick -“amor a primera vista”- o el culto al cuerpo (Muskel –“músculo”-, Absolute körperkontrolle –“control corporal absolut”-).

Los problemas que estaban teniendo con la opinión pública alemana y el descenso en las ventas provocaron las primeras fricciones entre Görl y Delgado, que decidieron disolverse tras la edición de su quinto álbum Für immer. Nuevamente DAF mantienen intacto el esquema musical que venían aplicando, con algunos temas más para la polémica, como Ein bisschen krieg (“un poco de guerra”).

Con Für immer en las tiendas, DAF anunciaron la disolución del grupo (según sus propias palabras, "habían complido su misión"). Esta parada en la actividad de DAF sólo fue interrumpida por la edición de un nuevo disco, 1st step to heaven, que vio la luz en 1986. Se trata de su primer, y único hasta la fecha, álbum en inglés, con temas que rozan estilísticamente la música house, y que pasó prácticamente inadvertido.

Con aterioridad, Görl y Delgado habían publicado ya discos en solitario; Görl editó Night full of tension (1983), con colaboraciones de artistas como Annie Lennox, y que continúa con el estilo electrónico de DAF. Por otra parte, Delgado también editó un disco en solitario en 1983, Mistress, con toques de jazz y funk.

Finalmente DAF publicaron una recopilación, Best of DAF (1988), a través de Virgin Records. Después, Görl y Delgado (bajo los seudónimos de Delkom y DAF-DOS) publicaron más material en solitario, y además se hicieron un hueco en el mundo de los DJs.

2003 fue el año escogido por Görl y Delgado para reaparecer y volver a grabar juntos con el nombre de DAF. El resultado de las sesiones fue el disco Fünfzehn neue DAF Lieder (“quince nuevas canciones de DAF”), donde Görl mezcla ritmos dance con el sonido de su sintetizador clásico, el Korg MS-20, y con letras en las que nuevamente Gabi deja un cierto contenido polémico, como en el caso de Der Sheriff, una canción que ellos mismos calificaron, según rezaba el subtítulo, como "Anti-amerikanisches lied" (canción anti-americana). Para promocionar el disco, DAF iniciaron una gira por Alemania.

Posteriormente, sin embargo, Delgado manifestó no sentirse interesado ni en nuevas actuaciones ni en nuevos discos con DAF; por tanto, el futur del grupo es una incógnita, y más teniendo en cuenta que Görl ha puesto en funcionamiento el proyecto musical DAF-Partei, con la colaboración del cantante Thoralf Dietrich (procedente de Jäger 90).

En 2010 la banda volvió a reunirse con Gabi Delgado-López y Robert Görl como componentes, con una edición limitada de 2010 copias del nuevo single Du bist DAF.

Fuentes: http://ca.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.lastfm.es, http://www.allmusic.com, http://youmix.co.uk, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Untitled 1, Untitled 14 (Ein produkt der Deutsch-Amerikanischen Freundschaft)

Osten währt am längsten, Coco Pino, Nacht arbeit, El basilon, Y la gracia (Die kleinen und die bösen)

Sato-Sato, Der Mussolini, Mein herz macht bum, Der raüber und der prinz, Als wär's das letzte mal, Alle gegen alle, Alles ist gut (Alles ist gut)

Liebe auf den ersten blick, El que, Was ziehst du an heute nacht, Goldenes spielzeug, Ich will, Muskel, Verschwende deine jugend (Gold und liebe)

Im dschungel der liebe, Ein bisschen krieg, Verlieb dich in mich, Geheimnis, Kebabträume (Für immer)

Voulez vous coucher avec moi, Sex up, Absolute bodycontrol, Voulez vous coucher avec moi II, Opium mix, Brother/Brother (1st step to heaven)

Der sheriff, Ich bin tot, Kinderzimmer, Mira como se menea, Der präsident, Komm in meine, Die lüge, Ich bin morgen wieder da (Fünfzehn neue D.A.F-lieder)

ROBERT GÖRL

Playtime, I love me, Love in mind, Darling don't leave me, Wind in hair, Mit dir, Berhurt verfuhrt (Night full of tension)

GABI DELGADO

Sex goddess, History of a kiss, Mistress (Mistress)

DAF DOS

Ich glaub ich fick dich später, Zurück nach marzahn, Jesus vs Machiavelli, Mutterficker (Allein, zu zweit, mit telefon)

Das fleich, Wegen dir, Mörderbienen greifen an, Así soy yo, Roter mund (Der DAF DOS staat)

DELKOM

Don't let music distract you from dancin, Viva la droga, Sexploitation (Future ultra)

Superjack  (Singles)

Vídeos:

Osten ist am besten, Coco Pino y Nacht arbeit, de su álbum Die kleinen und die bösen:

Osten ist am besten - D.A.F.


Coco Pino - D.A.F.


Nacht arbeit - D.A.F.


Der Mussolini, Sato-Sato, Der räuber und der prinz, Als wär's das letzte mal y Mein herz macht bum, de su álbum Alles ist gut:

Der Mussolini - D.A.F.


Sato-Sato - D.A.F.


Der räuber und der prinz - D.A.F.


Als wär's das letzte mal - D.A.F.


Mein herz macht bum - D.A.F.


Verschwende deine jugend, Liebe auf den ersten blick, Ich will, El que y Was ziehst du an heute nacht, del álbum Gold und liebe:

Verschwende deine jugend - D.A.F.


Liebe auf den ersten blick - D.A.F.


Ich will - D.A.F.


El que - D.A.F.


Was ziehst du an heute nacht - D.A.F.


Kebabträume, Geheimnis y Verlieb dich in mich, del álbum Für immer:

Kebabträume - D.A.F.


Geheimnis - D.A.F.


Verlieb dich in mich - D.A.F.


Brother/Brother, Absolute bodycontrol y Voulez vous coucher avec moi, del álbum 1st step to heaven:

Brother/Brother - D.A.F.


Absolute bodycontrol - D.A.F.


Voulez vous coucher avec moi - D.A.F.


Der sheriff, Kinderzimmer y Mira cómo se menea, del álbum Fünfzehn neue D.A.F-lieder:

Der sheriff - D.A.F.


Kinderzimmer - D.A.F.


Mira cómo se menea - D.A.F.


De Robert Görl, Mit dir y Darling don't leave me (acompañado por Annie Lennox), desde su álbum Night full of tension; de Gabi Delgado-López, Mistress, desde su álbum Mistress; de DAF DOS, Ich glaub ich fick dich später, desde su álbum Allein, zu zweit, mit telefon, Wegen dir, Das fleisch, Así soy yo y Roter mund, desde su álbum Der DAF DOS staat; y de Delkom, Viva la droga y Sexploitation, desde su álbum Future ultra, y el single Superjack:

Mit dir - Robert Görl


Darling don't leave me - Robert Görl feat. Annie Lennox


Mistress - Gabi Delgado


Ich glaub ich fick dich später - DAF DOS


Wegen dir - DAF DOS


Das fleich - DAF DOS


Así soy yo - DAF DOS


Roter mund - DAF DOS


Viva la droga - Delkom


Sexploitation - Delkom


Superjack - Delkom

domingo, junio 26, 2011

KRAFTWERK - Álbumes 10: THE MIX

The mix (1991) es un álbum de remezclas de temas de Kraftwerk regrabados y con nuevos arreglos, que habían sido editados en Autobahn, Radio-activity, Trans Europe Express, The man mchine, Computer world y Electric café. Hütter manifestó en entrevistas que consideraba The mix como una especie de álbum en directo, ya que captura los resultados de las continuas improvisaciones digitales de la banda en su estudio Kling Klang. Cuando, con posterioridad a la publicación del álbum, Kraftwerk regresaron a los escenarios, muchas canciones que figuraban en su repertorio se reorganizaron en gran medida de manera similar a como aparecen en el álbum.

Las razones que adujo el grupo para publicar este álbum fueron, que no querían sacar al mercado un tradicional Greatest hits o Best of, la banda estaba reconfigurando sus estudios Kling Klang pasando de la tecnología de grabación analógica a la digital, la integración de MIDI en su configuración y creación de archivos de sonido de sus cintas maestras originales almcenadas en los ordenadores, y actualizaciones de nuevos equipos que estuvieron continuamente disponibles en los años siguientes del proyecto de este álbum, y que, debido a que no fue grabado material en estudio o en directo, Hütter no quería dar la sensación al público de que habían desaparecido de la escena musical.

El álbum recibió una acogida más bien variada en su lanzamiento. Muchos seguidores se sintieron decepcionados por la falta de nuevas composiciones y, por otra parte, los valores de producción de las pistas regrabadas no fue reconocido como particularmente vanguardista, algo de lo que Kraftwerk habían sido previamente reconocidos. La mezcla fue creada de forma completamente digital, aunque durante un período en que la tecnología todavía no había llegado a su madurez, y así aparece un sonido que muchos tienden a encontrar algo "estéril" en comparación con la electrónica analógica empleada en la mayoría de grabaciones anteriores de Kraftwerk de estas canciones.

La portada del álbum era algo austera en cuanto a la información que ofrecía. La producción del álbum se acredita con Ralf Hütter, Florian Schneider y Fritz Hilpert, quien sustituyó al percusionista y diseñador de puesta en escena Wolfgang Flür, que había dejado el grupo en 1987. Karl Bartos también dejó la banda en 1991, tras acabarse las sesiones para el álbum. Bartos afirmó en las entrevistas después que gran parte de su trabajo de programación fue presentado en el álbum, sin acreditar.

Una nueva edición remasterizada del álbum fue lanzada por EMI Records en Alemania y Japón, y Mute Records en la Unión Europea en CD, vinilo y descarga digital de peso pesado en octubre/noviembre de 2009. Debido a las restricciones de licencias impuestas por Warner Music Group, esta versión sólo se ha hecho disponible en Estados Unidos por el sello Astralwerks como parte de The catalogue, o individualmente como importar un archivo.

Listado de canciones:

1. - The robots
2. - Computer love
3. - Pocket calculator
4. - Dentaku
5. - Autobahn
6. - Radioactivity
7. - Trans-Europe Express
8. - Abzug
9. - Metal on metal
10.- Homecomputer
11.- Music non stop

Varios vídeos de este álbum, de The robots, Computer love, Pocket calculator, Dentaku, Autobahn, Radio-activity, Trans-Europe Express + Abzug + Metal on metal, Homecomputer y Music non stop:

The robots - Kraftwerk


Computer love - Kraftwerk


Pocket calculator - Kraftwerk


Dentaku - Kraftwerk


Autobahn - Kraftwerk


Radio-activity - Kraftwerk


Trans-Europe Express + Abzug + Metal on metal - Kraftwerk


Homecomputer - Kraftwerk


Music non stop - Kraftwerk

miércoles, junio 22, 2011

THE MAGIC NUMBERS

The Magic Numbers se formó en Ealing, Inglaterra en 2002. Su estilo es catalogado como rock alternativo e Indie-rock, mezclando la experimentación melódica de artistas como The Flaming Lips y David Axelrod con las dulces armonías de los 60 grupos de pop como los Lovin 'Spoonful o Mamas & The Papas.

Está compuesta por dos parejas de hermanos: los Stodarts, Romeo (guitarra principal, vocales) y Michelle (bajo, teclados, vocales), nacidos en Trinidad, son hijos de padre escocés y madre portuguesa, quien era cantante de ópera y tenía su propio show televisivo, y que en 1990 se mudaron a Nueva York y algo más tarde a Londres; y los Gannons, Sean (batería) y Angela (guitarra melódica, percusión, vocales), de ascendencia irlandesa, que coincidieron en Hanwell con sus vecinos, los Stodarts. Antes de formar The Magic Numbers, Romeo y Sean intentaron formar un grupo con el nombre de Guess.

A finales de 2002 The Magic Numbers toman forma y comienzan una gira por Londres, consiguiendo un público identificado por su sonido, no siendo menos entre algunos artistas ya establecidos en la escena musical, incluyendo a The Chemical Brothers, Travis y Ed Harcourt. El éxito llegó rápidamente, en el verano de 2004, cuando comenzaron a tocar como banda telonera de varios artistas conocidos, como Travis, Ed Harcourt y Snow Patrol. Además actuaron en algunos festivales británicos. En noviembre de 2004 editan el single Hymn for her, coincidiendo con una actuación durante tres días en The Borderline en Londres.

Tras realizar un multitudinario concierto en The Forum, Kentish Town, Londres, y firmar con Heavenly Records, lanzan su álbum debut The Magic Numbers (2005), y se dedicaron a ocupar el resto de 2005 y los primeros meses de 2006 de gira promocionando sus singles por Reino Unido, Estados Unidos, Europa, Nueva Zelanda, Australia y Japón. El álbum fue producido y grabado por el productor americano Craig Silvey. Se editó como single con anterioridad Forever lost, y posteriormente Love me like you, Love's a game y I see you, you see me.

Aunque la banda era minoritaria, recibieron gran cantidad de atención de la prensa por haber sido la primera banda en marcharse del show de TV Top of the Pops tras recibir insultos del conductor del programa, Richard Bacon, sobre sus físicos, poco antes de aparecer en el programa para promocionar su single Love me like you. Poco antes de su actuación en el show. El conductor desmintió que fuera un insulto decir que eran “una cazuela de grasa derretida de talento” (“a fat melting pot of talent”). Según una entrevista posterior con una revista de Nueva Zelanda, lo que ocurrió fue que el grupo no estaba de acuerdo con la política del show de hacer play-back.

Después de la gira de su álbum debut, The Magic Numbers editó en noviembre de 2006 su segundo álbum Those the brokes, grabado parcialmente en los Allire Studios de Nueva York, utilizados anteriormente por David Bowie, The Strokes o Ryan Adams, y producido por Richard Wilkinson. La banda hizo otra extensa gira de promoción, incluyendo el apoyo a The Who en Southampton, y una aparición en el Festival de Glastonbury 2007. En febrero de 2007 se publicó el album Live at the Kentish Town Forum, que incluía versiones en directo de canciones de sus dos primeros álbumes en estudio.

La banda se tomó un descanso durante 2008, antes de volver a convocar a sus miembros a finales de 2009 para comenzar a trabajar en su tercer álbum de estudio. El álbum fue producido por Romeo Stodart y Valgeir Sigurdsson, quien ha trabajado anteriormente con artistas como Björk, Bonnie Prince Billy y Múm. El álbum fue mezclado por Ben Hillier, y contaba con arreglos de cuerda de Robert Kirby, quien trabajó en cinco álbumes de Nick Drake Leaves Left. El álbum, The runaway, fue lanzado en julio de 2010.

En abril, The Magic Numbers se anunciaron como parte del Festival Splendour in the Grass junto a los Pixies, Florence and The Machine, Ben Harper, The Strokes, Mumford & Sons y otros. También formaron parte del Festival de Glastonbury.

Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.dentromusica.com, http://www.los40.com, http://www.starpulse.com, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Mornings eleven, Forever lost, Long legs, Love me like you, I see you, you see me, Don't give up the fight, Love's a game, Hymn for her (The Magic Numbers)

This is a song, You never had it, Take a chance, Carl's song, Undecided, Most of the time, Let somebody in (Those the brokes)

Pulse, Hurt so good, Why did you call, Once I had, A start with no ending, Throwing my heart away, Restless river (The runaway)

Vídeos:

Love's a game, Forever lost, Love me like you, I see you, you see me y Long legs, de su primer álbum The Magic Numbers:

Love's a game - The Magic Numbers


Forever lost - The Magic Numbers


Love me like you - The Magic Numbers


I see you, you see me - The Magic Numbers


Long legs - The Magic Numbers


This is a song, Take a chance, Undecided, Carl's song y un directo de You never had it, del álbum Those the brokes:

This is a song - The Magic Numbers


Take a chance - The Magic Numbers


Undecided - The Magic Numbers


Carl's song - The Magic Numbers


You never had it (live) - The Magic Numbers


Pulse, Hurt so good, una versión acústica de Throwing my heart away, Once I had y Restless river, del álbum The runaway:

Pulse - The Magic Numbers


Hurt so good - The Magic Numbers


Throwing my heart away - The Magic Numbers


Once I had - The Magic Numbers


Restless river - The Magic Numbers

domingo, junio 19, 2011

KRAFTWERK - Álbumes 9: ELECTRIC CAFÉ

Electric café (1986) es el último álbum donde participan Wolfgang Flür y Karl Bartos, quienes dejaron el grupo en 1987 y 1991, respectivamente. En 2009 volvió a editarse con el título de Techno-pop.

El álbum fue producido por la banda durante 4 años. Comenzó a gestarse en 1982, con los primarios títulos de Technicolor o Techno pop, pero el proyecto sufrió un retraso a causa de un accidente de bicicleta de Ralf Hütter, y después debido a opiniones dentro de la banda acerca de que la producción no era suficientemente sofisticada, necesitando trabajar de nuevo en ella. El álbum, masterizado por Bob Ludwig, finalmente se publicó en 1986.

El álbum fue lanzado inicialmente en 1986 con el título de Electric café, en versiones en inglés y alemán, así como una limitada edición española con versiones de las canciones Techno pop y Objeto sexual, con las letras de ambas sólo en castellano. Fue el primer álbum de Kraftwerk creado con instrumentos musicales sobre todo digitales, aunque el producto final fue grabado en cintas master analógicas.

La primera cara del disco es eminentemente instrumental sin apenas partes cantadas, consistentes en la repetición constante de diversas frases habladas. La cara se divide en tres pistas, pero puede ser considerada como una pieza larga de tres variantes con elementos recurrentes. Por ejemplo, algunos compases de la melodía de Musique non-stop se pueden escuchar como partes de la melodía en el bajo de Techno pop. La segunda cara también contiene tres canciones, siguiendo un formato pop un tanto más convencional. La canción The telephone call (versión en alemán Der telefon anruf) se caracteriza por ser la primera canción con sólo Karl Bartos como voz principal. El álbum se cierra con la canción Electric café, con letras en francés, que fue una de las canciones más conocidas en Estados Unidos, cuando se usó con velocidad algo acelerada como sintonía de Sprockets, la parodia de la televisión alemana llevada a cabo por Mike Myers en Saturday Night Live.

La acogida del público fue algo fría, encontrando la música algo más estéril y menos atractiva y coherente que el de su predecesor conceptual, Computer world. En comparación con los cuatro discos anteriores de la banda, algunos críticos han señalado la falta de un tema fuerte y lo suficientemente intrigante para arrastrar hacia el éxito el álbum en su totalidad. Además, el paréntesis de cerca de media década entre los comunicados de comienzo de la grabación del disco y su publicación final hizo que perdiese impulso crucial en su carrera. Sea cual sea la posible influencia de estos factores, Electric café no supuso un gran éxito comercial.

Se editaron como singles Music non stop y The telephone call. Ambos fueron acompañados por vídeos promocionales. Aunque ambos singles llegaron al número 1 en las listas dance de Billboard en 1987, ninguno consiguió buenos resultados en las listas pop. Sin embargo, Musique non-stop ha sido la pieza de cierre de los conciertos de Kraftwerk desde entonces. En la década de 1990, una versión completamente diferente de Musique non-stop, más lenta y melódica, fue utilizada ampliamente como un jingle en el canal MTV Europe. Anteriormente, MTV Europe ya había incluído elementos de la canción original y el vídeo en el gráfico título de Greatest Hits de MTV.

El video de Musique non-stop, creada en 1986, es notable por el lucimiento de un equipo de animación como representación de la banda. La animación, compleja para su época, fue creada por Rebecca Allen, utilizando el software de animación facial resultado de la técnica desarrollada por el Instituto de Tecnología de Nueva York. La lentitud de los avances del álbum, junto con los rápidos cambios en el software de animación, hicieron que Allen tuviera que archivar el programa de animación desarrollada en el Instituto de Tecnología hasta que Hütter y Schneider estuviesen listos en 1986 para viajar a Nueva York con objeto de editar las imágenes para la versión final de Musique non-stop.

La edición de 2009 del álbum es la única del box set The catalogue de la banda en que incluye una canción adicional. La original The telephone call se sustituye por la versión 7", y como sustitución de la última parte de la canción aparece el remix de The phone house.

Listado de canciones:

1.- Boing boom tschak
2.- Techno pop
3.- Music non-stop
4.- The telephone call
5.- Sex object
6.- Electric café

Varios vídeos de este álbum, de Boing boom tschak, Techno pop, Music non-stop, The telephone call, House phone, Sex object y Electric café:

Boing boom tschak - Kraftwerk


Techno pop - Kraftwerk


Music non-stop - Kraftwerk


The telephone call - Kraftwerk


House phone - Kraftwerk


Sex object - Kraftwerk


Electric café - Kraftwerk

miércoles, junio 15, 2011

ZUCCHERO FORNACIARI

Zucchero (Adelmo Fornaciari) nació en 1955 en Roncocesi, un pueblo agrícola de la provincia de Reggio Emilia, Italia. Su música está influida por el gospel, el blues y el rock, alternando entre baladas y ritmos alegres.

Su primera pasión fue el fútbol, pasando horas y horas jugando en la escuela, y jugando como portero en el equipo infantil del club de Reggio Emilia. Se gana el apodo de Zucchero (azúcar) durante la escuela elemental (el maestro lo llamaba "azúcar y mermelada"), y algunos sostienen que deriva de sus mofletes rosados. Hijo de campesinos, todavía hoy está muy ligado a su tierra aunque vive en Toscana. Precisamente, es en Reggio Emilia donde empieza a tocar la guitarra. Las primeras nociones se las enseña un estudiante americano, que frecuenta la Facultad de Veterinaria de Bolonia. Aprende a tocar a los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones.

En 1968 la familia se traslada por trabajo a la Versilia (en Forte dei Marmi) y el joven se ve obligado a cambiar amigos y costumbres. Pero lleva ya la música en la sangre y se ha familiarizado con el rhythm'n'blues y la música del Delta del Mississipi. Funda Le Nuove Luci, un grupo de jóvenes músicos como él, con en cual empieza a tocar en las salas de baile de la zona. Cursa estudios en el Instituto Técnico Industrial de Carrara y, luego se matricula en la Facultad de Veterinaria. Pero no termina los estudios, porque vive de la música. Va de gira con Sugar & Daniel (Daniel es el cantante del grupo, mientras Zucchero toca la guitarra y el saxo) hasta 1978, cuando forma los Sugar & Candies, para los cuales empieza a escribir las canciones.

A pesar de que su verdadero amor es el blues, cuando escribe canciones para otros artistas se esfuerza en seguir la música italiana. Fred Bongusto, un campeón de atmósferas románticas para el cual escribe Tutto di te, lo anima a seguir esa dirección; también escribe para un joven representante del género melódico, Michele Pecora. Pero este último, con Te ne vai, obtiene un grande éxito veraniego y ello catapulta a Zucchero a la canción comercial.

En 1981 Gianni Ravera, fascinado por el timbre de su voz, lo anima a participar en el Festival de Castrocaro como intérprete. Zucchero gana con Canto te, obtiene un contrato con la Polygram y el año siguiente participa en el Festival de Sanremo. No logra un resultado fabuloso pero vuelve otras veces y se contenta con resultados personales más bien mediocres. Su carrera como autor es más afortunada: escribe alguna canción de éxito para Stefano Sani y para Donatella Milani.

En 1983 graba finalmente su primer álbum, Un po' di Zucchero, que no logra sobresalir. Se traslada durante algún tiempo a San Francisco con Corrado Rustici quien le presenta a Randy Jackson. En 1985 su vida artística cambia cuando regresa a Italia con un nuevo grupo formado por Randy Jackson (bajo), Corrado Rustici (guitarra), Walter Afanatieff (teclados) y Giorjo Francis Perry (batería). Ese mismo año, Zucchero se presenta al Festival de Sanremo con la canción Donne, posteriormente incluida en su álbum Zucchero & The Randy Jackson Band. Llega al 8º puesto en las listas, pero la canción, un reggae que sigue una línea de gran moda entre los jóvenes, sorprende al público. No es un gran éxito comercial, pero el álbum Zucchero & Randy Jackson Band (Polydor) le permite ganar la credibilidad que le faltaba y representa el punto de partida para una extraordinaria escalada personal. Un año después, regresa a Sanremo con Canzone triste, incluida en el álbum Rispetto.

El disco sirvió para mostrarse ante el público lo que llevó a Zucchero y Rustici a trabajar en Rispetto, que incluyó una seguidilla de éxitos, entre ellos la canción que daba título al disco, Rispetto, y Come il sole allimproviso, en el que se combinaba el estilo pop italiano de Zucchero con el soul norteamericano.

En 1987, Zucchero publica Blue’s con Corrado Rustici y David Sancious, que supuso el primer gran éxito del cantante italiano, vendiendo más de un millón de copias. El disco también fue producido por Rustici e incluye en los instrumentos a Clarence Clemons, The Memphis Horns y David Sancious. Con le mani, escrita por Gino Paoli, la controvertida Solo una sana... y la versión original de Senza una donna hicieron que el disco se vendiera mucho. La gira de promoción del disco incluyó apariciones de Joe Cocker, Ray Charles y Dee Dee Bridgewater. Tras este disco, Zucchero inicia una gira junto a Joe Cocker y Miles Davis.

En 1988, Zucchero compone la banda sonora de Snack bar Budapest, una película dirigida por Tinto Brass. Ese mismo año, grabará una nueva versión de Dune mosse con Miles Davis. A finales de 1989, durante unas vacaciones en la montaña, Zucchero forma la banda I Sorapis con Dodi Battaglia, Fio Zanotti, Maurizio Vandelli, Michele Torpedine y Umbi Maggi, con la que publica el álbum Walzer d'un blues (1993), grabado en sólo una semana en casa del bajista del grupo.

Habría que esperar un año más para que apareciera Oro incenso & birra, que ha sido el álbum más vendido en la historia de la canción italiana. Para este trabajo contó con la colaboración de Eric Clapton, que interpreta un solo del tema Wonderful world, y Rufus Thomas. Zucchero aparece como invitado en la gira europea de Eric Clapton. También será el primer músico de rock que actuará en el Kremlin moscovita. Durante aquel concierto, Zucchero cantó Imagine a dúo con Randy Crawford y Many rivers to cross con Toni Childs. Del disco destacan canciones como Diamante, Overdose (d'amore), Il mare y Wonderful world.

Después de haber vendido más de un millón de copias de sus dos últimos discos, cantar junto a Joe Cocker, Eric Clapton y Miles Davis, Zucchero se lanzó a conquistar el resto de Europa. Blue's fue puesto a la venta en Inglaterra en 1990, además de un disco de éxitos en inglés en el que interpreta Senza una donna junto a Paul Young. El tema fue número uno en toda Europa, excepto en Inglaterra donde se frenó en el número 2. Diamante y Wonderful world a dúo con Eric Clapton también encabezaron las listas europeas.

Tras este trabajo, aparece Diamante, que también será número 1 en varios países europeos. Zucchero escribió la letra de la versión italiana de Mad about you (Muoio per te) para Sting, incluida en el álbum The soul cages. En 1992 aparece junto a los miembros de Queen en el Concierto Tributo a Freddie Mercury en el Estadio Wembley de Londres, cantando Las palabras de amor.

Los dúos fueron su línea de trabajo a inicios de los años 90 llegando a grabar con Sting, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Peter Maffay, Elton John, Brian May y Eric Clapton. Muchas de estas canciones luego serían incluidas en el disco Zu & co. de 2004.

En octubre de 1992 se publica Miserere editado en inglés e italiano, un disco introspectivo producto del dolor que le produjo su separación y en el que le acompañó Luciano Pavarotti en una canción y Elvis Costello y Bono en la composición de dos canciones. Nuevamente Corrado Rustici estuvo encargado de la producción. La canción que da título al álbum es un dueto con Luciano Pavarotti y la letra de esta canción en su versión en inglés es de Bono, cantante de U2. Ese mismo año, Zucchero y Luciano Pavarotti organizan Pavarotti & Friends, un evento con fines benéficos que fue retransmitido a todo el mundo. Aquel primer concierto ha promovido una sucesión de conciertos benéficos celebrados anualmente.

En enero de 1993, Miserere obtiene un segundo disco de platino, y en el World Music Award, Zucchero recibe el premio al Cantante Italiano Más Exitoso del Año. En 1994, Zucchero edita la versión española de Diamante y una colección de sus grandes éxitos traducidos al castellano por Fito Páez. Ese verano, Zucchero será el único artista europeo invitado al segundo festival de Woodstock. También apareció en My generation, el vídeo de aquel evento.

Spirito divino es editado en todo el mundo en de 1995. Este álbum surgió del deseo de Zucchero de investigar la escena musical de New Orleans, lugar elegido para la grabación. Su objetivo de capturar los sonidos y la atmosfera del Delta del Mississippi se consiguió plenamente.

De vuelta a California para grabar su próximo disco fue contactado por Dan Akroyd para que apareciera en el concierto en memoria de John Belushi en la House of blues. Allí, junto a Akroyd, James Belushi, John Goodman y la banda de los Blues Brothers, Zucchero cantó Diavolo in me y You are so beautiful.

Durante su gira europea de 1996, Zucchero tiene que hacer un alto en Montecarlo para recoger el premio al Artista Italiano Más Vendedor de 1995. En julio de 1996, Spirito divino recibe el Million Seller Award de la IFPI. Zucchero también toma parte en el Montreux Jazz Festival, donde actúa con Little Richard y, posteriormente, con Buddy Guy, en el concierto a beneficio de Liberia que tuvo lugar en el estadio de San Siro de Milán.

El álbum Best of Zucchero - Greatest hits sale a la venta en todo el mundo en noviembre de 1996. Inmediatamente, asciende como un cohete a la cima de las listas europeas con el apoyo de nuevas canciones como Il volo/My love, Menta e rosmarino/I won’t be lonely tonight y varios éxitos del pasado como Diamante, Senza una donna y Diavolo in me. El disco ha vendido más de 3 millones de copias.

En 1997, Zucchero actuó en el Carnegie Hall de New York, donde participó en el Rainforest Benefit junto a artistas conocidos como Sting, Elton John y Stevie Wonder. Una re-edición del álbum Best of Zucchero salió a la venta esa Navidad, incluyendo el single Va pensiero, inspirado en la famosa aria de la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi. Zucchero modificó la letra original convirtiéndola en una canción de cuna con el fin de concienciar a los niños del problema de la deforestacion del Amazonas.

En 1998, en la ceremonia de entrega de los premios Grammy, en Nueva York, Zucchero, invitado por Pavarotti, cantó Va pensiero. Ese mismo año, Roman Polanski y Gerard Depardieu le invitan a actuar en el Cinemus International Festival, en Gstaad, con Vangelis y su orquesta. En octubre, Bluesugar es editado en versión italiana e inglesa incluyendo la canción Blue escrita por Bono de U2.

Bluesugar (1998) se cargó más hacia el rock inglés de la mano de Corrado Rustici y una banda que incluyó al bajista de Santana, Benny Rietveld, y Mark Fltham. Steve Winwood estuvo en las teclas, en tanto Bono, el cantante de U2, escribió la versión en inglés de Blu. El CD alcanzó a vender un millón de copias. La gira mundial de Bluesugar despega de Italia en febrero de 1999. En el mismo año, Zucchero actuará en la Pavarotti Charity Gala de Módena, junto a B.B. King y será el invitado especial de los Rolling Stones en el IMST Festival austriaco actuando ante 200 mil espectadores; Zucchero también apareció en el Michael Jackson Charity Concert en favor de la Cruz Roja. Posteriormente, Bono de U2 le invita a tomar parte en el New York Net Aid Charity, un concierto benéfico que fue retransmitido a todo el mundo. El álbum de Tom Jones, Reload es editado en noviembre e incluye un dúo con Zucchero en el tema She drives me crazy. La gira fue larga y eso obligó al artista a tomarse un descanso que se prolongó un par de años.

El año 2000 verá a Zucchero actuando de nuevo en la Pavarotti International Charity Gala y, durante la celebración de la llegada del nuevo milenio, Zucchero actuó como artista invitado en Hannover con los Scorpions y la orquesta filarmónica de Berlín. En París, Zucchero tomó parte de un proyecto llamado Solidays, L’Album junto a Johnny Hallyday, Peter Gabriel y Youssoun N’Dour. Juntos grabaron un CD para recaudar dinero en beneficio de las víctimas del SIDA en Africa.

A principios de 2001, Zucchero y Corrado Rustici se encuentran en Napa Valley, donde, en colaboración con el DJ John O’Brien, trabajan en las canciones de Shake (2002). Desde allí, se trasladaron a los Plant Studios de Sausalito donde se encontraron con Polo Jones (bajo) y Zach Alford (batería). El legendario bluesman John Lee Hooker se les unirá en una ocasión memorable que, desgraciadamente, constituyó una de sus últimas grabaciones. A continuación, Zucchero regresa a Italia para completar la grabación en los Umbi Studios de Rovigo. La siguiente etapa la han constituido los Real World Studios de Peter Gabriel, en Inglaterra, donde Richard Rainey, el ingeniero de sonido de U2, llevó a cabo las mezclas. El trabajo de Zucchero se completó en el Metropolis Studio de Londres donde el álbum fue masterizado. Baila (sexy thing), fue el primer single del disco, que fue el tema estrella del año en muchos países.

En 2004 le toca al turno a Zu & Co, con El gran Baboomba como single adelanto. El disco es una selección de canciones en las que Zucchero está ahora acompañado por amigos y grandes estrellas invitadas como Eric Clapton, Sting, Miles Davis, Macy Gray, Tom Jones, Maná, Sheryl Crow, Mousse T, Dolores O' Riordan de The Cranberries, Solomon Burke y muchos otros. La presentación del disco en el Royal Albert Hall de Londres tuvo como punto álgido la aparición de algunos de estos artistas.

En septiembre de 2006 salió a la venta su disco Fly, esta vez producido por Don Was. El disco viene cargado de éxitos y cuenta con la colaboración de Ivano Fossati y Jovanotti. Incluye temas para bailar como Bacco perbacco, Cuba libre o Pronto, y otras más tranquilas como Occhi o E’ delicato.

Zucchero fue nominado a los premios Grammy en la categoría Vocal Tradicional de R&B por su versión de You are so beautiful incluída en el nuevo disco de Sam Moore. En octubre de 2007 lanzó a nivel mundial el single Wonderful life, cover del gran éxito de inglés Black. La canción se incluyó en su segundo grandes éxitos, All the best, publicado en noviembre de 2007, y que también contiene la reinterpretación de You are so beautiful y I won't let you down.

También su hija Irene Fornaciari, una gran voz que ya ha destacado en los escenarios co-protagonizando en Italia la versión musical de Los diez mandamientos, ha sacado al mercado recientemente Vertigini in fiore, con varios temas compuestos por su padre.

En noviembre de 2010 publica su último álbum Chocabeck, precedido por el single È un peccato morir, debutando el álbum en su primera semana en el puesto número 1 de las listas italianas.

Fuentes: http://www.italica.rai.it, http://www.radiodos.com, http://www.todomusica.org, http://www.lahiguera.net, http://www.lastfm.es
http://it.wikipedia.org, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Una notte che vola via, Fuoco nel mattino, Che destino sei, Nuvola, Stiamo insieme (Un po' di Zucchero)

Donne, Stasera se un uomo, Ti faró morire, Oh Stevie, Jimmy Jimmy (Zucchero & Randy Jackson Band)

Rispetto, Come il sole all'improvviso, Tra uomo e dona, Nuovo, meraveglioso amico, Canzone triste (canzone d'amore), No-no (non gli dire no) (Rispetto)

Con le mani, Pippo, Dune mosse, Non ti sopporto piú, Senza una donna, Hey man, Solo una sana e consapevole libidine salva il giovane dallo stress e dall'azione cattolica, Hai scelto me (Blue's)

Overdose, Il mare impetuoso al tramonto salì sulla luna e dietro una tendina di stelle..., Madre dolcissima, Diavolo in me, A wonderful world, Diamante (Oro, incenso e birra)

L'urlo, It's all right (la promessa), Miss Mary, Un orgia d'anime perse, Povero Cristo, Ridammi il sole, Miserere (Miserere)

E cosí viene Natale, A volte nevica a giugno, Ballantime mood (Walzer d'n blues)

Voodoo voodoo, O.L.S.M.M., Pane e sale, Per colpa di chi?, Il volo, Cosé celeste (Spirito divino)

Menta e rosmarino, Eppure non t'amo (The best of Zucchero Sugar Fornaciari's greatest hits)

You make me feel loved, Blu, Puro amore, Arcord, Back 2 u, (Temporaneamente) X per sempre tuo, Eccetera, eccetera, Dopo di noi (Bluesugar)

Ali d'oro, Ahum, Scintille, Baila (sexy thing), Dindondio, Rosa mela della sera, Shake (Shake)

Muoio per te (feat. Sting), Indaco dagli occhi del cielo (feat. Vanessa Carlton, Haylie Ecker), Il grande Baboomba (feat. Mousse T), Baila morena (feat. Maná), Blue (feat. Sheryl Crow), A wonderful world (feat. Eric Clapton), Hey man - Sing a song (feat. B.B. King), Così celeste (feat. Cheb Mami), Senza un donna - Without a woman (feat. Paul Young), Miserere (feat. Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli) (Zucchero & co.)

Bacco perbacco, Un kilo, Occhi, Quanti anno ho, É delicato, L'amore è nell'aria, Pronto (Fly)

Nel così blu, Tutti i colori della mia vita, Wonderful life, Amen, You are so beautiful, Va' pensiero (All the best)

Un soffio caldo, Il suono della domenica, È un peccato morir, Vedo nero, Chocabeck, Alla fine, Spicinfrin boy (Chocabeck)

Vídeos:

Una note che vola via y Fuoco nel mattino, del álbum Un po' di Zucchero:

Una note che vola via - Zucchero


Fuoco nel mattino - Zucchero


Donne, Stasera se un uomo y Ti faró morire, del álbum Zucchero & Randy Jackson Band:

Donne - Zucchero


Stasera se un uomo - Zucchero


Ti faró morire - Zucchero


Rispetto, Nuovo, meraveglioso amico, Come il sole all'improvviso, y la interpretación de Canzione triste en el Festival de San Remo de 1986, del álbum Rispetto:

Rispetto - Zucchero


Nuovo, meraveglioso amico - Zucchero


Come il sole all'improvviso - Zucchero


Canzone triste (live) - Zucchero


Dos directos de Senza una donna y Hey man, acompañado en esta última por Eric Clapton, Con le mani, Dune mosse y Solo una sana e consapevole libidine salva il giovane dallo stress e dall'azione cattolica, del álbum Blue's:

Senza una donna (live) - Zucchero


Hey man (live) - Zucchero feat. Eric Clapton


Con le mani - Zucchero


Dune mosse - Zucchero


Solo una sana e consapevole libidine salva il giovane dallo stress e dall'azione cattolica - Zucchero


Diavolo in me, Diamante, Overdose d'amore, y dos directos de Wonderful world, con Eric Clapton, y Madre dolcissima, con Brian May, del álbum Oro, incenso e birra:

Diavolo in me - Zucchero


Diamante - Zucchero


Overdose d'amore - Zucchero


Wonderful world - Zucchero feat. Eric Clapton


Madre dolcissima - Zucchero feat. Brian May


It's all right (la promessa), Ridammi il sole y Miserere, acompañado por la gran voz de Luciano Pavarotti, del álbum Miserere:

It's all right - Zucchero


Ridammi il sole - Zucchero


Miserere - Zucchero feat. Luciano Pavarotti


Del proyecto Adelmo e i suoi Sorapis, de su álbum Walzer d'un blues, E così viene Natale, Ballantime mood,

E così viene Natale - Adelmo e i suoi Sorapis


Ballantime mood - Adelmo e i suoi Sorapis


Il volo, Così celeste, Pane e sale y Per colpa de chi?, del álbum Spirito divino:

Il volo - Zucchero


Cosí celeste - Zucchero


Pane e sale - Zucchero


Per colpa de chi? - Zucchero


Menta e rosmarino, del recopilatorio The best of Zucchero Sugar Fornaciari's greatest hits:

Menta e rosmarino - Zucchero


Blu, You make me feel loved, Arcord, Puro amore y Eccetera eccetera, del álbum Bluesugar:

Blu - Zucchero


You make me feel loved - Zucchero


Arcord - Zucchero


Puro amore - Zucchero


Eccetera eccetera - Zucchero


Baila (sexy thing), Ali d'oro, acompañado a la voz por John Lee Hooker, Ahum y Rosa mela della sera, del álbum Shake:

Baila (sexy thing) - Zucchero


Ali d'oro - Zucchero feat. John Lee Hooker


Ahum - Zucchero


Rosa mela della sera - Zucchero


Dos directos de Muoio per te, con Sting (versión de su canción Mad about you), y Hey man, con B.B. King, Indaco dagli occhi del cielo, con Vanessa Carlton y Haylie Ecker, versión de la canción Everybody's gotta learn sometimes de The Korgis, y Senza una donna, con Paul Young, del álbum de duetos Zucchero & co.:

Muoio per te - Zucchero feat. Sting (live)


Hey man - Zucchero feat. B.B. King (live)


Indaco dagli occhi del cielo - Zucchero feat. Vanessa Carlton & Haylie Ecker


Senza una donna - Zucchero feat. Paul Young


Occhi, Quanti anni ho, É delicato y Bacco perbacco, del álbum Fly:

Occhi - Zucchero


Quanti anni ho - Zucchero


É delicato - Zucchero


Bacco perbacco - Zucchero


Wonderful life, cover de la famosa canción de Black, Nel così blu, cover de A salty dog de Procol Harum, un directo de You are so beautiful, cover de la canción de Billy Preston, y Va' pensiero, de la ópera Nabucco, acompañado a la voz por Sinèad O'Connor, del recopilatorio All the best:

Wonderful life - Zucchero


Nel così blu - Zucchero


You are so beautiful (live) - Zucchero


Va' pensiero - Zucchero feat. Sinèad O'Connor


È un peccato morir, Un soffio caldo, Il suono della domenica, Chocabeck y Alla fine, del álbum Chocabeck:

È un peccato morir - Zucchero


Un soffio caldo - Zucchero


Il suono della domenica - Zucchero


Chocabeck - Zucchero


Alla fine - Zucchero