domingo, enero 30, 2011

Alone again - GILBERT O'SULLIVAN

Una de las canciones más conocidas del irlandés Gilbert O'Sullivan y que hizo furor a principios de los 70. Alone again:

Alone again - Gilbert O'Sullivan

miércoles, enero 26, 2011

GENESIS

El famosísimo grupo Genesis comenzó su trayectoria musical dentro del rock progresivo a mediados de los años 60 tras la unión de dos bandas escolares del colegio Charterhouse de Surrey denominadas Garden Wall, en la que estaban el cantante Peter Gabriel (Londres, Inglaterra, 1950) y el teclista Tony Banks (Sussex, Inglaterra, 1951), y Anon, formación compuesta por el guitarrista y cantante Anthony Phillips, y el bajista, guitarra y vocalista Michael Rutherford. Estos cuatro personajes junto al batería Chris Stewart se unirían al productor Jonathan King y elegirían un nuevo nombre para el proyecto conjunto, New Anon, que posteriormente se rebautizaría como Genesis. Se trataba de una banda que pretendía crear un nuevo estilo de folk-rock con alcances sinfónicos, basados en arpegios de guitarra de 12 cuerdas y fraseos virtuosos de piano y órgano.

El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis, primer libro de la Biblia (al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre).

En 1968 sacarían al mercado su primer sencillo, el inadvertido The silent sun, preludio de From Genesis to revelation (1969), editado por Decca Records, su primer LP que tampoco tuvo mucha repercusión, porque en aquel momento lo que estaba de moda era la música psicodélica, y en el que participaba el nuevo batería John Silver, sustituido poco después por John Mayhew. En él se utilizaron orquestaciones contra los deseos de la banda.

Su segundo album, Trespass (1970), producido por Tony Stratton Smith, tampoco conseguiría demasiada resonancia popular, aunque incluyó canciones más largas y variaciones en el uso de instrumentos en las canciones. Después de este disco se produjeron nuevos cambios en el grupo con la salida de Anthony Phillips (según se dijo, por pánico escénico) y de John Mayhew.

En agosto de ese mismo año, ingresa Phil Collins como batería. Con él, la agrupación se vuelve un cuarteto durante algunos shows hasta que aparece el quinto elemento de Genesis, el guitarrista Mick Barnard. El nuevo guitarrista no cumple las expectativas del grupo, quienes piensan que no puede igualarse a la función que cumplía Phillips, por lo que deciden despedirlo, entrando en su lugar Steve Hackett. Y con esta formación se grabaría su tercer LP, Nursery cryme (1971), que incluye temas como >The musical box y For absent friends.

Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo. Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.

El líder de Genesis en esta primera etapa era Peter Gabriel, un frontman de notoria habilidad teatral, que utilizaba para sus interpretaciones en el escenario, dando a las actuaciones un carácter más dramático y teatral, incluyendo cambios de vestuario e introducciones surrealistas en cada una de las canciones. Este cambio en las presentaciones pone a Genesis en boca del público, convirtiéndola en una de las bandas más controvertidas y exitosas en sus conciertos en vivo durantes los años 70. Foxtrot (1972), confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literiaria, e incluye la canción de 23 minutos Supper's ready, considerada una de las obras de arte del rock progresivo, y el tema Watcher of the skies, convertirtiéndose en su disco más comercial hasta la fecha.

Genesis live (1973) serviría para trasladar al vinilo sus conocidas escenificaciones en vivo. Disco ideado como agradecimiento al público alemán por su acogida en la gira realizada por Europa, debía haber salido tan solo en ese país. Sin embargo, la demanda desde otros lugares fue tan alta que finalmente se editó a nivel mundial. Una prueba del disco llegó a fabricarse como álbum doble, incluyendo el mencionado Supper's ready. Sin embargo, el deseo de la compañía discográfica de llegar a más oyentes hizo que se modificara, eliminando dicho tema, para convertirlo en disco sencillo.

Selling England by the pound (1973) su disco en estudio de finales de 1973 resultó de nuevo un importante éxito, y recibió muy buenos comentarios por parte de la crítica y de los fans. El disco contiene canciones como Firth of fifth y I know what I like (in your wardrobe). Si bien siguió la misma línea de los trabajos anteriores, demostró una madurez extraordinaria de la banda, lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins, More fool me.

En 1974, Genesis se aventura en un proyecto mucho más ambicioso conceptualmente hablando, con el disco doble The lamb lies down on Broadway. El disco es un álbum conceptual de canciones cortas donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando The carpet crawlers, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con la altísima calidad artística durante toda la etapa Gabriel; no obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el rock progresivo mundial, tan solo comparable con otras tales como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, Dark side of the Moon de Pink Floyd, In the court of the Crimson King de King Crimson, Crime of the century de Supertramp, Led Zeppelin IV de Led Zeppelin, Paranoid de Black Sabbath o Tommy de The Who.

Durante la creación del ambicioso The lamb lies down on Broadway se produjeron ciertas tensiones entre miembros del grupo, particularmente entre Banks y Gabriel. Gabriel era el letrista, mientras los otros miembros de la banda componían la música, a excepción de Counting out time y The carpet crawlers. The light dies down on Broadway fue compuesta por Banks y Rutherford. Los efectos sonoros de The waiting room, así como los efectos vocales de The grand parade of lifeless packaging fueron producidas por el compositor ambient Brian Eno.

Después de grabar el disco, la banda sale de gira, y tras terminarla en agosto de 1975, Peter Gabriel decide alejarse del grupo por motivos personales, para iniciar nuevos proyectos. Rutherford recuerda: "No era que habíamos perdido el juicio. Estábamos seguros de que podíamos seguir escribiendo música porque Tony y yo habíamos hecho todo The lamb… Sin embargo, el asunto era si la gente iba a seguir aceptándonos."

Debido a la salida de Gabriel, la banda se ve obligada a hacer una audición para conseguir un vocalista., pero sin tener muy claro que clase de cantante necesitaban, pero si tenían en cuenta que no querían alejarse mucho del estilo de voz de Peter Gabriel. Phil Collins, que hacía los coros, se encargó de entrenar a los candidatos. Pasó el tiempo, y ningún elemento les causó impresión alguna por lo que el grupo tomó la decisión de que fuera Collins quien tomara el puesto.

Era difícil imaginar el futuro de Genesis sin el liderazgo de Peter Gabriel, pero Trick of the trail (1975) fue muy bien recibido, llegando al puesto número 3 de las listas inglesas y el 31 en las americanas, demostrando que Collins podía hacer olvidar a Gabriel, alcanzando incluso mejores ventas que los anteriores trabajos. Canciones como Ripples, Dance on a Volcano y Entangled cautivaron al público. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un batería, ya que Phil Collins debía cantar. Primero se lo ofrecieron a Roger Taylor de Queen, quien no aceptó y a raíz de esto, entra Bill Bruford, ex-miembro de Yes y King Crimson. Más tarde Chester Thompson (Weather Report, Frank Zappa), ocuparía su lugar.

En 1976, Genesis grabó Wind & wuthering. Los temas más representativos del disco fueron Blood on the rooftops, Afterglow y One for the vine. También en 1977, aparece un EP, Spot the pigeon, que contenía canciones extras de la grabación de Wind & wuthering.

Un nuevo disco en vivo es producido por la banda en 1977, Seconds out, dejando Hackett la formación tras este lanzamiento, y los tres miembros restantes, Collins, Banks y Rutherford, continuarían como trío, adoptando un sonido más pop y menos progresivo. Hackett, dejó la banda porque consideraba que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, siguió manteniendo una buena relación con los demás. Esto se demostró en su primer disco en solitario en 1975, aún en paralelo a Genesis, Voyage of the accolyte, en el cual Collins y Rutherford tuvieron un papel fundamental, hasta el punto de considerarse por algunos críticos como "el disco que Genesis debió sacar tras la partida de Gabriel". Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.

En cualquier caso y pese a la complicidad que a lo largo de los años han demostrado Banks, Collins y Rutherford con Stuermer y Thompson, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.

El grupo se mantuvo como un trío, hecho que se evidenció en el título del álbum que lanzan en 1978 ...And then there were three..., en el que Rutherford hace las veces de guitarrista y bajo y, junto con Banks, compone todo el material. Con este álbum lograron obtener su primer hit en radios estadounidenses, gracias al tema Follow you, follow me. La popularidad alcanzada por Genesis se vio reflejada en las ventas del disco, que obtuvo un disco de oro en Estados Unidos.

Duke, un disco mucho más comercial, es lanzado dos años más tarde, en 1980. El LP logró ubicarse en el número 1 de las listas de Reino Unido, en el 11 en Estados Unidos, e incluía el tema de Collins, Misunderstanding y el gran éxito Turn it on again, que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años. En él, Phil Collins se muestra como compositor, además de batería y cantante. A partir de este momento Genesis se dedica a adaptar su estilo más a la voz de Collins, aunque manteniendo algo de su estilo inicial. El paso de Gabriel a Collins implicó un manejo diferente del escenario. Ahora tenían una persona más cercana a la audiencia, pero perdieron el espectáculo camaleónico de Gabriel, además de ese estilo rockero inicial. Collins trajo consigo un aire más blusero, más jazzista.

En 1981, graban Abacab, disco en el cual se incluye la colaboración de la banda Earth, Wind & Fire en el tema No reply at all. Todos los miembros de Genesis estaban en los 30 años y eran la fuerza que se oponía a la aparición del punk y se sentían exitosos. Banks recuerda sobre su popularidad: "hasta hoy no hemos tenido una sola discusión sobre dineros". Con las ventas aumentando en todo el mundo, se concentraron en mejorar sus presentaciones en vivo. En la gira de 1981-1982 batieron las marcas de asistencia a eventos públicos impulsados por un nuevo sistema de iluminación llamado Vari-Lite. Una década después eran los primeros en usar pantallas de video de alta definición en los estadios.

Otro disco grabado en vivo, Three sides live es lanzado en 1982. Ese mismo año preparan un concierto, en donde aparecen Peter Gabriel y Hackett. El concierto llevó el título de Six of the best y se realizó en el Milton Keynes Bowl.

En 1983, aparece el álbum Genesis, que pronto logró situarse en el número 1 de las listas de Reino Unido. Temas como Mama, That's all y Home by the sea fueron éxitos en las emisoras de radio, mientras que la canción Just a job to do se convirtió en el tema principal del programa de televisión The Insiders.

Genesis lanzó el álbum que más ventas le ha dado en 1986. Se trata del disco Invisible touch, que consiguió colocar cinco sencillos en las radios americanas (Throwing it all away, In too deep, Tonight, tonight, tonight, Land of confusion y Invisible touch). Land of confusion además fue galardonado por tener uno de los mejores videos de ese año, con las figuras animadas en Spitting image de Collins, Banks y Rutherford además de una original caricaturización de Ronald Reagan y Margaret Thatcher como protagonistas.

"A pesar de la percepción de los medios de comunicación, nunca fuimos una banda de sencillos", dice Rutherford. "En nuestra cabeza éramos una banda que tocaba canciones largas pero que logró colocar algunos éxitos". Un año más tarde, la banda logró convertirse en la primera agrupación en vender totalmente las entradas para cuatro conciertos consecutivos en el estadio de Wembley. Al año siguiente, los lectores de la revista Rolling Stone los declararon la banda del año 86.

Después de un parón de 5 años, en que sus componentes se dedican a sus carreras en solitario y proyectos alternativos, Genesis decide volver a grabar y lanzan We can't dance en 1991, que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería.

El disco incluye varios temas que llegaron a posicionarse en muy bien en las listas de éxitos (número 1 en Inglaterra y número 4 en Estados Unidos), Jesus he knows me, I can't dance, No son of mine, Hold on my heart, Tell me why, Never a time, Driving the last spike y Fading lights. El álbum también incluye la canción Since I lost you (escrita por Collins en memoria de la muerte del hijo de Eric Clapton, Conor). Esto impulsó ventas de 10 millones de copias a nivel mundial, el disco más vendedor del grupo hasta la fecha y con la audiencia más grande que hayan tenido en Inglaterra cuando se agotaron las entradas en dos conciertos en Knebworth, en 1992. "Estábamos sorprendidos que Phil aún quisiera grabar un disco de Genesis", recuerda Banks. "Éramos leales el uno al otro, pero la presión debida a su éxito como solista hacía muy difícil que funcionáramos como una banda".

Después de haber estado durante 25 años con la banda, Phil Collins se marcha a inicios de 1996. A raíz de este suceso, Rutherford y Banks deciden seguir con la banda, pero es necesario reclutar otros miembros, uniéndose a ella Ray Wilson como cantante. Asimismo, Nick D'Virgilio y Nir Zidkyahu entran a tocar la batería (pero sólo para los conciertos), así como Anthony Drennan en la guitarra, de igual manera, esporádicamente. La voz de Wilson está más cerca de Gabriel que de Collins, lo que llevó a un disco más rockero. "Nos gustó Ray al instante por las imágenes que evoca su voz", dice Banks. "Tiene una oscuridad natural. Con Ray podemos escribir de una forma más pesada, más atmosférica, que lo que hacíamos con Phil. También nos gustó que no tenía demasiada historia". Una de las cosas que llamó la atención de este nuevo vocalista fue su capacidad para adaptarse al grupo, pero además de componer 3 canciones para un disco de una banda con tanta historia y peso.

Con esta nueva formación, Genesis reaparece en 1997 para publicar el disco Calling all stations, que se vendió bien en el continente europeo gracias al tema Congo, alcanzando el puesto 29 en las listas. Sin embargo, no ocurrió lo mismo en Estados Unidos, en donde ni siquiera pudieron llegar al Top 50. Por este motivo, Genesis tuvo que cancelar el tour que tenían planeado. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.

En 1998 se lanza un recopilatorio de cuatro discos, Genesis Archive 1967-75, en la que se presenta material inédito junto a grabaciones en vivo con Peter Gabriel como cantante (incluyendo una presentación completa en vivo del clásico The lamb lies down on Broadway, Shrine Auditorium, Los Angeles, 24 de enero de 1975). Un año más tarde, salió otro disco recopilatorio de éxitos Turn it on again: The hits, una recopilación que contenía la mayoría de los grandes éxitos de la era Phil Collins, además de I know what I like, de Selling England by the pound y una nueva versión de The carpet crawlers interpretada por la formación de la época excepto Peter Gabriel, aunque los cinco miembros no estuvieron juntos en el mismo estudio durante la grabación; grabaron sus partes en estudios distintos.

En 2000 aparece otro álbum recopilatorio, Genesis Archive #2: 1976-1992, que contenía material de la época en la que Phil Collins fue la voz principal.

Entre junio y octubre de 2007 Genesis desarrolló la gira Turn It On Again, devolviéndolos a los escenarios. Esta gira constaba inicialmente de 20 conciertos en Europa y 20 en Norteamérica, que posteriormente fueron ampliados dado el masivo éxito de la convocatoria. En el repertorio se incluyeron temas de todas las etapas de la banda, con un gran aparato escénico, obra de Mark Fisher, famoso por haber trabajado en las mejores giras de U2, Pink Floyd y Rolling Stones.

Aunque nunca perdieron el contacto, realizando incluso una pequeña actuación en 2004 como trío, es 2007 el momento de la reunión de la formación más estable de la banda, con Thompson y Stuermer acompañando a Banks, Collins y Rutherford. Los ex integrantes de la época dorada, Peter Gabriel y Steve Hackett, no participan en esta gira, aunque Hackett ha manifestado en diversas ocasiones su disposición a estudiar una posible unión, y Gabriel asegura que no excluye la posibilidad de unirse a ellos de nuevo, pero en el futuro, pues actualmente quiere concentrarse en su propio trabajo.

Paralelamente a esta gira se reeditó la discografía de Genesis en formato SACD y DVD con audio de alta definición, sonido envolvente y remasterizado. Además, la página The Music edita cada uno de los conciertos de la gira en su Encore Series. En julio de 2007 el grupo inauguró el concierto Live Earth 07/07/07 en el estadio de Wembley, Londres.

Fruto de los conciertos realizados en esa nueva gira, en noviembre se editó un disco doble en directo Live Over Europe 2007, con una selección de los temas interpretados en los diferentes conciertos europeos, mientras que en mayo de 2008 lanzaron el DVD del concierto gratuito que se celebró en Roma titulado When in Rome.

A pesar de los continuos rumores de reunificación de la banda, incluyendo a Peter Gabriel y Steve Hackett, lo cierto es que aún no se ha hecho efectiva. Al respecto, Tony Banks comentó que los miembros del grupo estaban de acuerdo, incluso Phil Collins podría hacerse cargo de la batería, pero éste manifestó que tiene una lesión en la columna vertebral que le impide tocar la batería.

En septiembre de 2009, Genesis publicó Genesis Live 1973–2007, un box-set que contiene ediciones remezcladas y remasterizadas de los cinco primeros álbumes de la banda, y en noviembre se publicó otro box-set de vídeos de conciertos del grupo filmados entre 1981 y 1982.

En marzo de 2010 Genesis fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame, presentados por el guitarrista de Phist, Trey Anastasio. Collins, Banks, Rutherford y Steve Hackett aparecieron en la ceremonia, pero Peter Gabriel no pudo acudir debido a que estaba en plena gira de promoción de su álbum Scratch my back. Genesis no actuó en la ceremonia. Phist abrió el show, y continuaron tras el discurso de Anastasio con No reply at all.

Fuentes: http://www.alohacriticon.com, http://www.todomusica.org, http://www.radiodos.com, http://latabernaderael.wordpress.com, http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Where the sour turns to sweet, In the beginning, Fireside song, In the wilderness, Silent sun, A winter's tale (From Genesis to revelation)

White mountain, Visions of angels, Stagnation, The knife (Trespass)

The musical box, The return of the giant Hogweed, Seven stones, The fountain of Salmacis (Nursery cryme)

Watcher of the skies, Get'em out by Friday, Can-utility and the coastliners, Horizons, Supper's ready (Foxtrot)

Dancing with the moonlit knight, I know what I like (in your wardrobe), Firth of fifth, The battle of Epping Forest, The cinema show (Selling England by the pound)

The lamb lies down on Broadway, Fly on a windshield, In the cage, Back in N.Y.C., Hairless heart, Counting out time, The carpet crawlers, Lilywhite Lilith, Anyway, The Lamia, The colony of slippermen, The light lies down on Broadway (The lamb lies down on Broadway)

Dance on a volcano, Entangled, Squonk, Robbery, assault and battery, Ripples..., The endos (A trick of the tail)

Match of the day, Inside and out (Spot the pigeon EP)

Eleventh earl of mar, One for the vine, Your own special way, All in a mouse's night, Blood on the rooftops, Afterglow (Wind & wuthering)

Down and out, Undertow, Ballad of big, Snowbound, Burning rope, Deep in the motherlode, Many too many, The lady lies, Follow you follow me (...And then there were three...)

Behind the lines, Duchess, Man of our times, Misunderstanding, Turn it on again, Alone tonight, Duke's travels, Duke's end (Duke)

Abacab, No reply at all, Keep it dark, Dodo/Lurker, Man on the corner, Like it or not (Abacab)

Paperlate (Three sides live)

Mama, That's all, Home by the sea, Second home by the sea, Illegal alien, Taking it all too hard, Just a job to do (Genesis)

Invisible touch, Tonight, tonight, tonight, Land of confusion, Into deep, Anything she does, Domino, Throwing it all away (Invisible touch)

No son of mine, Jesus he knows me, Driving the last spike, I can't dance, Never a time, Tell me why, Hold on my heart, Fading lights (We can't dance)

Calling all the stations, Congo, Shipwrecked, Not about us, If that's what you need, Uncertain weather (Calling all the stations)

Vídeos:

Silent sun, In the beginning y Where the sours turns to sweet, de su primer álbum From Genesis to revelation:

Silent sun - Genesis


In the beginning - Genesis


Where the sour turns to sweet - Genesis


Un directo de The knife, y Visions of angels, del álbum Trespass:

The knife (live) - Genesis


Visions of angels - Genesis


Dos directos para la televisión belga de The musical box y The fountain of Salmacis, del álbum Nursery cryme:

The musical box - Genesis


The fountain of Salmacis - Genesis


Watcher of the skies, Horizons y Supper's ready en tres partes, del álbum Foxtrot:

Watcher of the skies (live) - Genesis


Horizons - Genesis


Supper's ready Part. 1 (live) - Genesis


Supper's ready Part. 2 (live) - Genesis


Supper's ready Part. 3 (live) - Genesis


Tres directos de Dancing with the moonlit knight, I know what I like (in your wardrobe) y Firth of fifth, del álbum Selling England by the pound:

Dancing with the moonlit knight (live) - Genesis


I know what I like (in your wardrobe) (live) - Genesis


Firth of fifth - Genesis


Tres directos de The lamb lies down on Broadway, Fly on a windshield y In the cage, The carpet crawlers y Back in N.Y.C., del álbum The lamb lies down on Broadway:

The lamb lies down on Broadway (live) - Genesis


Fly on a windshield (live) - Genesis


In the cage (live) - Genesis


The carpet crawlers - Genesis


Back in N.Y.C. - Genesis


Cuatro directos de Entangled, Squonk, Robbery, assault and battery y Los endos, del álbum A trick of the tail:

Entangled (live) - Genesis


Squonk (live) - Genesis


Robbery, assault and battery (live) - Genesis


Los endos - Genesis


Inside and out en directo, el EP Spot the pigeon:

Inside and out (live) - Genesis


Dos directos de Eleventh earl of mar y Afterglow, y One for the vine, del álbum Wind & wuthering:

Eleventh earl of mar (live) - Genesis


Afterglow (live) - Genesis


One for the vine - Genesis


Follow you follow me, Down and out, The burning rope, Deep in the motherlode y Many too many, del álbum ...And then there were three...:

Follow you follow me - Genesis


Down and out - Genesis


The burning rope - Genesis


Deep in the motherlode - Genesis


Many too many - Genesis


Varias versiones en directo de Turn it on again, Behind the lines, Duke's travels, Duchess, y Misunderstanding, del álbum Duke:

Turn it on again (live) - Genesis


Behind the lines (live) - Genesis


Duke's travels (live) - Genesis


Duchess (live) - Genesis


Misunderstanding - Genesis


Tres directos de Abacab, No reply at all y Dodo/Lurker, y Man on the corner, del álbum Abacab:

Abacab (live) - Genesis


No reply at all (live) - Genesis


Dodo/Lurker (live) - Genesis


Man on the corner - Genesis


Paperlate, canción que aparece en el directo Three sides live:

Paperlate - Genesis


Mama, dos directos de Home by the sea y That's all, y Illegal alien, del álbum Genesis:

Mama (live) - Genesis


Home by the sea (live) - Genesis


That's all (live) - Genesis


Illegal alien - Genesis


Invisible touch, Land of confusion, In too deep, y dos directos de Tonight, tonight, tonight y Throwing it all away, del álbum Invisible touch:

Invisible touch - Genesis


Land of confusion - Genesis


In too deep - Genesis


Tonight, tonight, tonight (live) - Genesis


Throwing it all away (live) - Genesis


No son of mine, I can't dance, Tell me why, Jesus he knows me, y un directo de Hold on my heart, del álbum We can't dance:

No son of mine - Genesis


I can't dance - Genesis


Tell me why - Genesis


Jesus he knows me - Genesis


Hold on my heart (live) - Genesis


Dos directos de Congo y Calling all stations, y Not about us, del álbum Calling all stations:

Congo (live) - Genesis


Calling all stations (live) - Genesis


Not about us - Genesis

domingo, enero 23, 2011

The captain of her heart - DOUBLE

Esta era una canción muy conocida a mediados de los 80. De su álbum Blue, el dúo suizo Double se marcaban esta preciosa The captain of her heart:

The captain of her heart - Double

miércoles, enero 19, 2011

THE LUCY SHOW

The Lucy Show era una banda que se formó en Londres, Inglaterra a principios de 1983. Compuesta por Mark Bandola (vocales, guitarras, teclados) y Rob Vandeven (vocales, bajo), con Pete Barraclough (guitarras, teclados) y Bryan Hudspeth (batería). Bandola nació y creció en Winnipeg, Manitoba, Canadá, y vivió 6 años en Calgary, donde se convirtió en gran amigo de Vandeven (nacido en Olds, Alberta, Canadá). Bandola se trasladó a Reino Unido en 1978, estudiando en una escuela de Arte en Londres. Vandeven se trasladó a Londres en 1979 tras un extenso verano de turismo en Inglaterra. Pronto establecieron de nuevo contacto y se pusieron a trabajar juntos, compartiendo las composiciones y los coros vocales igualitariamente, aunque la mayor parte de las primeras canciones había sido escrito por Vandeven.

Su primera excursión musical por Londres fue una potente banda de tres miembros llamada Midnite Movie, con Bandola como compositor principal y guitarrista, Vandeven en la voz y bajo, y Paul Rigby en la batería. En 1983 Bryan Hudspeth se convirtió en el batería fijo del grupo y el guitarrista Peter Barraclough se unió a la banda poco después. En este punto las composiciones propias de Vandeven comienzan a llegar al primer plano y el cuarteto cambió su nombre a The Lucy Show. El nombre de la banda se le ocurrió a Vandeven y Bandola en un bar una noche, cuando pensaban que “The Lucy Show sería un nombre divertido para un grupo”. Unos días más tarde Vandeven (cuya madre se llama Lucy) pensaba que era negativo adoptar este nombre, pero poco después consideró que muy improbablemente The Lucy Show sería un gran nombre, por lo que tomaron la decisión de adoptarlo para el grupo.

En 1983 publicaron su primer single Leonardo da Vinci, por el sello independiente Shout Records (para el que trabajaban grupos como New Model Army), que recibió apoyo de John Peel. El guitarrista Barraclough aportaba la parte vocal principal en la cara B del single para la canción Kill the beast. En 1984 A&M Records firmó con The Lucy Show, publicando dos singles (The electric dreams y History part I) y el EP Extended play, con tres canciones de Vandeven, (Price of love, Resistance y See it goes) y una de Bandola (Is it) durante ese año (mediante un sello menor llamado Piggy Bank Records), producidos por Richard Mazda (Wall of Voodoo, The Fall, The Pastels). Extended play consiguió el número 1 en las listas College Radio de Estados Unidos. See it goes se publicó simultáneamente como single, y Resistance fue remezclada para ser incluida en el álbum de debut de la banda. Tras enviar una cassette con material suyo a R.E.M., The Lucy Show fueron invitados por la banda de Athens para ser teloneros suyos en su gira británica de 1984.

En 1985 A&M publicó Ephemeral (This is no heaven), el primer single de su primer LP. Compuesta por Bandola, Ephemeral yuxtapone magistralmente versos grabados con melodías de guitarra cargadas con coros exuberantes. La cara B la ocupaba The white space, compuesta por por Vandeven, primera canción del grupo que inauguraró las comparaciones con Seventeen seconds de The Cure (una banda a la que The Lucy Show nunca había seguido en realidad, pero más tarde la descubrieron y disfrutaron después de leer tales críticas y comparaciones con su propio trabajo). La versión 12” de Ephemeral incluye una versión regrabada de su primer éxito Leonardo da Vinci.

En 1985 se publicó su álbum de debut …Undone, conteniendo 11 canciones, y producido por Steve Lovell (Blur, James, Julian Cope, Railway Children) y Steve Power. Con una guitarra soportando el peso principal del sonido, una atmósfera exuberante que recuerda melancólico sonido de The Cure y Comsat Angels, recibió críticas en general favorables y, más importante aún, con el tiempo consiguió la posición número 1 en las listas de álbumes CMJ de Estados Unidos.

…Undone contiene otras canciones destacables, como Come back to the living o Better on the hard side, una pieza épica compuesta por Vandeven, centrada en una singular línea de bajo que se repite durante toda la canción, con un coro de melodías en que interviene Fiona Stephen (Belle and Sebastian, David Byrne), quien también participa en Resistance y The white space. También destacan Remembrances, una canción construida alrededor del estilo clásico de Bandola, y Dream days, que cierra el disco.

El impulso de la banda había sido constante hasta ese momento y, naturalmente, pensaron que el éxito en las listas lo conseguirían en muy poco tiempo. Sin embargo, se sorpresa fue grandísima cuando se enteraron de que la sucursal británica de A&M decidió retirar bruscamente su apoyo a la banda a finales de año.

El grupo siguió trabajando en nuevo material, que grabaron sin la financiación de un sello. Recibieron, sin embargo, la importante asistencia del aclamado productor británico John Leckie (New Order, Stone Roses, Radiohead, Trashcan Sinatras, XTC, Felt, The Fall, Ride, The Verve, Simple Minds). Bandola y Vandeven habían quedado especialmente impresionados con la producción del album de The Fall, The wonderful and frightening world of... Vandeven se aproximó a Leckie con un simple cassette de su nuevo material, y el productor quedó tan gatamente sorprendido que les propuso grabar un nuevo álbum incluso sin firmar contrato. El talento de Leckie en construir una ambientación densa a través de una intense instrumentación y efectos, supusieron un fuerte contraste con la pobre producción y arreglos de …Undone. Leckie introdujo sus propias técnicas de grabación las guitarras eléctricas en acústico (Shame). También sugirió a la banda otros arreglos, como el órgano Hammond en A million things y el piano de Bandola en Sad September. Para la banda fue una experiencia enriquecedora, y produjo un álbum opaco, con deliciosas melodías jalonadas de brillantes acordes de guitarras.

En 1986, la banda firmó con el sello indie Big Time Records (Love & Rockets, The Dream Syndicate, Redd Kross, Jazz Butcher Conspiracy, Dumptruck, Hoodoo Gurus, Alex Chilton), que publicó su segundo álbum Mania, formado por 10 canciones, en formato LP y CD (con dos canciones adicionales, Jam in E del 12” de A million things, y Invitation, del 12” de New message). Las canciones del grupo eran mucho más alegres que las de su anterior trabajo, y el sonido estaba enriquecido por sintetizadores, haciendo que se asemejase a lo que sonaba a mediados de los 80 en la onda new wave.

El cambio en la dirección inicial prometía ser eficaz, y más cuando el álbum una vez más encabezó las listas de los importantes CMJ, y MTV comenzó a emitir su video musical del primer single del álbum, A million things. Tanto esta canción, como el siguiente single New message, fueron importantes éxitos de radio de emisoras juveniles. Además de estas dos canciones, destacan The land and the life, Sun and moon y la gran balada Part of me now. Mania, como su predecessor, fue un éxito en las emisoras juveniles de Estados Unidos, alcanzando el número en sus listas en 1986. The Lucy Show se embarcó en una extensa gira por Estados Unidos entre finales de 1986 y principios de 1987 para promocionar el album (parte de la gira la hicieron co-liderados con sus compañeros en Big Time, Love & Rockets).

En 1987 la banda optó por volver a publicar Mania en Reino Unido. New message, que había sido regrabada en 1986 para un 12” editado en Estados Unidos, con el batería Dave Ruffy (Aztec Camera, The Waterboys), reemplazó a la versión original para cerrar la versión británica del LP. Ruffy y el guitarrista Steve Spear (The Lotus Eaters) estuvieron de gira con el grupo por Estados Unidos y Reino Unido para la promoción del álbum. Para apoyar la promoción de Mania, The Lucy Show grabó una session de 60 minutos para la BBC, así como una sesión con Janice Long en 1987.

La mala suerte se cebó en la banda, esta vez cuando Big Time Records se declaró en quiebra, dejando a la deriva a The Lucy Show. A Barraclough y Hudspeth se les pidió que dejaran el grupo, y Bandola y Vandeven juntos lanzaron el single Wherever your heart will go en 1988 a través de Redhead Records, en que intentan un toque más electrónico y dance. Ese verano tocaron en el Festival de Reading, pero cuando se apercibieron del poco éxito de este single, Bandola y Vandeven decidieron que el grupo no podía seguir adelante y lo disolvieron.

Bandola publicó en solitario el álbum Lovers leap (1990) y el EP ‘Til Tuesday (1993), ambas colaboraciones con el productor de Let’s active, Mitch Easter, y durante un corto tiempo fue miembro del grupo post-rock de Londres, Ausgang. Actualmente publica trabajos de pop experimental con el nombre de Typewriter, un proyecto en solitario con el que colaboran varios músicos invitados, con tres álbumes publicados, Skeleton key (2003), Birdsnest (2006) y Pictures from the antique skip a principios de 2010.

Rob Vandeven tocó en varios proyectos en los 90, como Tenfoot and Tidal, Trout, y The Spheres. Pero su más ambicioso proyecto musical post-Lucy Show fue Zero Zero, publicando el álbum Ava (1996), con colaboraciones de Rob Lord, el bajista Karl Shale, el guitarrista y bajista Mick Tedder (McAlmond & Butler), el guitarrista Nick Burton (The Candyskins), y el propio Bandola. En septiembre de 2009 publicó su primer album en solitario Lost days, un álbum variado en el que mezcla jungle pop, electro-pop y baladas. Barraclough aparece en dos canciones y Bandola toca los teclados en otra. También tiene colaboraciones de Darius Keeler y Danny Griffiths del grupo británico Archive.

En 2005, Mania se reeditó en formato CD por el sello Words on Music, con varias canciones adicionales, y en 2009 …Undone en el mismo formato y por el mismo sello.

Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.words-on-music.com, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Ephemeral (This is no heaven), Resistance, Come back to the living, The white space, Wipe out, Undone, Better on the hard side, Remembrances, Dream days, Leonardo da Vinci (...Undone)

Land and life, View from the outside, Sojourn's end, Sad september, A million things, Sun and moon, Shame, Part of me now, New message (Mania)

Wherever your heart will go (Singles)

MARK BANDOLA

Till' Tuesday, Defenceless (Till' Tuesday EP)

TYPEWRITER

When our lost lumb returns, Channel 12 chilleer thriller, Oblivion now, Emission oblique (Skeleton key)

No explaining, Remember Daniella, Gangway (from Shadowland), Quicksand, The lost elation part 1, Going foreverafter, Coming to pieces (Birdsnest)

Bambino, Camelot in Smithereens, In another world, Arctic circle, In your atmosphere, Impossible beauty (Pictures from the antique skip)

ZERO ZERO

Strong, First choice, Take it easy (Ava)

ROB VANDEVEN

Cloud number nine, Lover and friend, Ships, Baby you're a star (Lost days)

Vídeos:

Ephemeral (This is no heaven), Resistance, Come back to the living, Undone, el single Leonardo da Vinci, publicado en la reedición del álbum de 2009, y mi favorita de los Lucy Show, Better on the hard side, del álbum ...Undone:

Ephemeral (This is no heaven) - The Lucy Show


Resistance - The Lucy Show


Come back to the living - The Lucy Show


Undone - The Lucy Show


Leonardo da Vinci - The Lucy Show


Better on the hard side - The Lucy Show


A million things, New message, View from the outside y Part of me now, del álbum Mania:

A million things - The Lucy Show


New message - The Lucy Show


View from the outside - The Lucy Show


Part of me now - The Lucy Show


Till' Tuesday, del EP homónimo de Mark Bandola:

Till' Tuesday - Mark Bandola


Arctic circle, Impossible beauty y In another world, del álbum Pictures from the antique skip de Typewriter:

Arctic circle - Typewriter


Impossible beauty - Typewriter


In another world - Typewriter

domingo, enero 16, 2011

Tangled up in blue - BOB DYLAN

Una canción que me gustaba mucho de pequeño, y que estuve buscando el título mucho tiempo. Una de las emblemáticas del gran Bob Dylan, Tangled up in blue:

Tangled up in blue (live) - Bob Dylan

miércoles, enero 12, 2011

BROKEN SOCIAL SCENE

Broken Social Scene son menos una banda tradicional y más un colectivo amorfo. Fundada por Kevin Drew y Brendan Canning, la banda se ha ampliado para incluir un reparto siempre cambiante de más de 20 personas, todas ellas amigos de la escena musical de Toronto, como la cantante Leslie Feist y el cantante alt-country Jason Collett, además de miembros de Stars, Metric, The Dears, Do Make Say Think, The American Analog Set y Land of Talk.

La banda rechaza la etiqueta de "supergrupo", basada en el tamaño o la ubicuidad de sus miembros, alegando que en la escena indie cada uno de sus miembros está implicado en más de un proyecto. El sonido del grupo se podría considerar una combinación de todos los proyectos musicales rspectivos de sus miembros, y en ocasiones es catalogado como pop barroco. Se caracteriza por un número elevado de sonidos diferentes, con orquestas, con guitarras, trompetas, instrumentos de viento, violines, estructuras inusuales de algunas canciones, y un estilo de producción experimental, y a veces caótico, de David Newfeld, quien produjo el segundo y tercer álbum.

Broken Social Scene se materializó en 1999 cuando Kevin Drew y Brendan Canning, se conocieron en un club de Toronto. Drew, procedente de KC Accidental, y Canning de By Divine Rigth y Len, querían financiar la grabación de gran parte de su primer álbum. Pasaron los siguientes años perfeccionando un sonido de rock atmosférico en su ciudad natal, Toronto, Canadá, y la dinámica funcionó muy bien.

Feel good lost fue su álbum de debut en 2001. Grabado en los sótanos de la casa de Drew, es en esencia el trabajo de Drew y Canning, pero a medida que se avanzaba con las grabaciones, la pareja decidión involucrar a sus amigos, un elenco rotativo de músicos indie canadienses. El compañero de Drew en Do Make Say Think, Charles Spearin, se añadió a la banda, así como Evan Cranley (Stars), James Shaw, Emily Haines (Metric) y Bill Priddle. Sin embargo, cuando tocaron en actuaciones para promocionar el disco, Drew y Canning encontraron difícil la tarea de lograr un show entretenido a partir de un álbum instrumental como lo fue Feel good lost.

"Realmente era un escenario social, todos nos veíamos, pasábamos el rato con ellos", relata Drew. "Había tantas bandas en marcha, que así fue como manteníamos nuestra vida personal: nos juntábamos, tocábamos en actuaciones, íbamos a espectáculos, nos veíamos en las conciertos de los demás".

Un año después, en otoño de 2002, publicaron You forgot it in people, a través de Paper Bag Records, un disco con sonido más predominante de guitarras, que supuso el salto del grupo en la escena canadiense. Broken Social Scene se había convertido en un grupo de 11 miembros para sazonar sus actuaciones en vivo con letras y voces. Jason Collett, Andrew Whiteman, Billy Dagg, Justin Peroff, John Crossingham, Amy Millan (Stars) y Leslie Feist se unieron a esta banda grandilocuente, con sonido orquestado, y a la crítica le encantó este sonido.

"Incluso antes de que publicarse Forgot it in people, el público nos veía en los shows de Toronto como una banda que se estaba desarrollando aceleradamente", afirma Canning. "Pero eso es sólo porque teníamos tenido una base muy grande de amigos. Había tantos componentes en el grupo que no era tan difícil llenar una habitación con dos o tres centenares de nuestros amigos. Y que crecía, porque el boca a boca entre amigos hacía crecer el interés por nosotros. "

Este álbum, una colección de canciones pop experimentales, eclécticas y creativas, pero sin embargo accesibles, se convirtió en el éxito comercial de la banda y fue muy aclamado por la crítica, lo que hizo escalar rápidamente al grupo en la popularidad: "Tuvimos que acudir a multitud de entrevistas, sesiones fotográficas, presentaciones de radio, actuaciones en vivo, sesiones de vídeo, demandas todas que, en teoría, empujaban hacia adelante la carrera del grupo, y que te representan como una 'banda' en ese sentido tradicional", se lamentó Canning.

En el álbum también colaboraron Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady y Ohad Benchetrit, aunque su trabajó se acreditó más bien como músicos invitados que como miembros del grupo. Para la gira que acompañó al disco la banda consisitió en Drew, Canning, Peroff, Whiteman y Jason Collett, además de cualquier otro que estuviera disponible para acompañarlos en alguna presentación en específico. Amy Millan y Gentleman Reg también se unieron para algunos shows.

You forgot it in people ya era conocido entre las cohortes indie, y los planes para un lanzamiento en Estados Unidos por la discográfica Arts & Crafts fue programado para el verano siguiente. Una sorpresa, sin embargo, coincidió con estos planes en la primavera de 2003, cuando Broken Social Scene ganó un premio Juno por el Mejor álbum alternativo del año por You forgot it in people.

Una colección de caras b y remixes, Bee hives, fue lanzada al mercado en la primavera de 2004.

En medio de constantes giras, lanzaron su tercer LP, Broken Social Scene en octubre de 2005, con nuevas contribuciones de K-os, Jason Tait y Murray Lightburn. El libreto del disco también acreditaba a varias nuevas caras como parte de Broken Social Scene. El álbum, que, según palabras de Canning les llevó un par de años de trabajo, les supuso unos costes elevados y sonó por todo el mundo, siendo considerado por parte de la crítica como sobreestimado en calida. Un EP de edición limitada, To be you and me, se imprimió también con el álbum. Fue la primera vez en la que David Newfeld, quien había producido sus discos, aparecía listado como miembro del grupo.

Esto, dice Drew, refleja la época de negocio-céntrica de la banda que representa. "Simplemente se convirtió en más una batalla que en algo divertido," conjetura Drew. "Hablas más que actúas, vas a entrevistas, discutes la nueva misión estratégica, planeas y hablas sobre la música a hacer los próximos años, pero no tocas la música, y cuando lo haces, te sientes estancado porque repites las mismas canciones cada noche. Realmente se convierte en un peaje a pagar que abusa de tu pasión original, que es la razón principal por la que comenzaste a tocar en la banda originalmente."

Emprendieron una gira por Estados Unidos con Feist posteriormente al lanzamiento del álbum. Se presentaron a los Juno Awards de 2006 con Ibi dreams of pavement y ganaron nuevamente el premio por Mejor Álbum Alternativo con su disco homónimo.

En 2007 Kevin Drew publicó la primera entrega de la serie Broken Social Scene presents en solitario, llamada Spirit if…, seguida por otra de Brendan Canning llamada Something for all of us…, en ambas con apariciones de los otros miembros de la banda.

"Queríamos una ediciión distinta a la marca que habíamos construido, este ejército de mujeres, cantantes, instrumentos de cuerdas y de viento con 17 personas en el escenario", dijo Drew, de este concepto innovador. "Queríamos algo más, en algún lugar que podíamos publicar música para películas o canciones de ambientación, libre de este tour-de-force en que Broken Social Scene se había convertido en ese período de 5 años."

En mayo de 2009 se publicó por Arts & Crafts en asociación con Anansi Press el libro This book is Broken, escrito por el editor de Eye weekly, Stuart Berman, quien confesó su compromiso personal con la banda en los capítulos iniciales. El libro incluye portadas, posters de conciertos y fotografías amateur y profesionales del grupo. La mayor parte de la narración se basa en entrevistas a miembros de la banda y de personas relacionadas con ella. El libro ha sido descrito como "una historia visual y oral, no sólo de Broken Social Scene, sino del mismo Toronto.”

En mayo de 2010 retornaron con su quinto álbum Forgiveness rock record, grabado en Soma, Chicago, bajo la producción de John McEntire, y en Toronto en los estudios de Sebastian Grainger y James Shaw. Amy Millan, Emily Haines y Leslie Feist grabaron una canción juntas, suponiendo la primera vez en la historia de la banda que las tres se han juntado en la misma canción (aunque en realidad la grabaron en diferentes momentos).

"Es totalmente diferente", dijo Drew, a la revista Pitchfork, “del sonido rock en un estadio de gran capacidad. Realmente no tenemos nada que demostrar. Muchas bandas han surgdo en los últimos cinco años y a veces se pone en cuestión su relevancia. Pero cuando todo encaja en su sitio, debes seguir adelante con tu línea de trabajo."

Fuentes: http://www.lastfm.es, http://www.starpulse.com, http://altmusic.about.com
http://en.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

I slept with Bonhomme at the CBC, Guilty cubicles, Love and mathematics, Alive in 85, Cranley's gonna make it (Feel good lost)

Stars and sons, Almost crimes, Looks just like the sun, Pacific theme, Anthems for a seventeen year-old girl, Cause = Time, Lover's spit (You forgot it in people)

Backyards, Lover's spit (Bee hives)

Ibi dreams of pavement (a better day), 7/4 (Shoreline), Fire eye'd boy, Swimmers, Handjobs for holidays, Superconnected (Broken Social Scene)

World sick, Texico bitches, Forced to love, All to all, Art house director, Meet me in the basement, Sentimental X's, Sweetest kill (Forgiveness rock record)

KEVIN DREW

Tbtf, Fucked up kid, Safety bricks, Lucky ones, Frightening lives, Backed out on the... (Spirit if...)

BRENDAN CANNING

Something for all of us, Snowballs & icicles, Hit the wall, Churches under the stairs, Love is new (Something for all of us...)

Vídeos:

I slept with Bonhomme at the CBC, Guilty cubicles y Love and mathematics, del álbum Feel good lost:

I slept with Bonhomme at the CBC - Broken Social Scene


Guilty cubicles - Broken Social Scene


Love and mathematics - Broken Social Scene


Lover's spit, Cause = Time, Stars and sons, Almost crimes y Anthems for a seventeen-year old girl, del álbum You forgot it in people:

Lover's spit - Broken Social Scene


Stars and sons - Broken Social Scene


Cause = Time - Broken Social Scene


Almost crimes - Broken Social Scene


Anthems for a seventeen-year old girl - Broken Social Scene


Ibi dreams of pavement (a better day), 7/4 Shoreline, Swimmers y Fire eye'd boy, del álbum Broken Social Scene:

Ibi dreams of pavement (a better day) - Broken Social Scene


7/4 Shoreline - Broken Social Scene


Fire eye'd boy - Broken Social Scene


Swimmers - Broken Social Scene


De las series Broken Social Scene presents, Lucky ones, Safety bricks y Tbtf de Kevin Drew del álbum Spirit if..., y Churches under the stairs, Hit the wall y Love is new de Brendan Canning del álbum Something for all of us...:

Lucky ones - Kevin Drew


Safety bricks - Kevin Drew


Tbtf - Kevin Drew


Churches under the stairs - Brendan Canning


Hit the wall - Brendan Canning


Love is new - Brendan Canning


World sick, Meet me in the basement, Forced to love, All to all y Texico bitches, del álbum Forgiveness rock record:

World sick - Broken Social Scene


Meet me in the basement - Broken Social Scene


Forced to love - Broken Social Scene


All to all - Broken Social Scene


Texico bitches - Broken Social Scene