The bottle - GILL SCOTT-HERON

Una canción de plenos 70. The bottle, de Gill Scott-Heron:

The bottle - Gill Scott-Heron

TRICKY


Adrian Nicholas Matthews Thaws, Tricky Kid, más tarde Tricky (Bristol, Inglaterra, 1968) tuvo una infancia difícil, pues su padre dejó la familia poco después de su nacimiento, y su madre, Maxine Quaye, se suicidó cuando él tenía sólo 4 años. Llamó a su primer álbum Maxinquaye, porque decía que su madre hablaba a través de él. Pasó su infancia con su abuela, quien a menudo le dejaba viendo películas de terror en vez de ir al colegio.

Cuando contaba con 15 años empezó a escribir letras, aunque no con la ambigüedad que mostraría más tarde en sus álbumes. A los 17 años, estuvo en prisión porque compró billetes falsificados a un amigo, el cual le delató. En una entrevista comentó acerca de su experiencia en prisión: “la estancia en prisión fue realmente buena. Pero jamás volveré”.

Se unió al DJ Milo y formaron el colectivo musical The Wild Bunch, que evolucionó posteriormente en Massive Attack. Se puso el sobrenombre Tricky Kid, y al año siguiente se convirtió en miembro de Fresh 4, un grupo rap construido a partir de Wild Bunch. También rapeó en el aclamado album de debut de Massive Attack, Blue line, publicado en 1992. Pero tan pronto como la música se convirtió en su profesión, dejó de dedicarse a otras labores. Aunque Tricky también aparece en el siguiente álbum de Massive Attack, Protection, nunca se sintió miembro de la banda, realmente nunca disfrutó con ellos.

Además había encontrado su propio camino en la composición musical. En 1991, antes de publicarse Blue lines, conoció a Martina Topley-Bird. Martina estaba sentada en la calle cerca de casa de Tricky, y éste charló con ella cuando salió a pasear. Poco tiempo después ella fue a su casa y les mencionó a Tricky y Mark Stewart (productor y músico de Bristol, actualmente residente en Berlín) que ella cantaba. Sólo tenía 15 años, pero su voz melosa impresionó a ambos y grabaron una canción llamada Aftermath.

Tricky mostró la canción a Massive Attack, pero a estos no les interesó. Así que en 1993 decidió imprimir una tirada de varios cientos de vinilos de la canción. Cortó la canción directamente de la grabación, sin arreglos, y la publicó básicamente “a base de bajo y silbidos”. Finalmente consiguió firmar contrato con Island Records y comenzó a grabar su primer álbum en solitario.

A la vez que grababa Maxinquaye (1994), también trabajaba con otros músicos como la banda sueca Whale. El resultado fue tres canciones del album We care de Whale (Kickin', Tryzasnice y Young, dumb and full of cum) y otra canción que apareció como cara B (The now thing). También realizó remixes para otros músicos, como Angelique Kidjo (Agolo) y Leena Conquest (Boundaries), ambos publicados en 1994.

En 1995 se publica Maxinquaye. Además de Martina, también aparecen Ragga (You don't) y Alison Goldfrapp (Pumpkin) en los vocales. El álbum cosechó gran éxito (número 2 en los charts británicos) y Tricky pronto se convirtió en famoso e inventor de un nuevo género musical: el trip-hop. Tricky declaró después que odiaba ese término, y no catalogaba su música como trip-hop. Probablemente no era el único en Bristol que odiaba esa palabra (ciudad actualmente considerada la cuna del trip-hop, con grupos y artistas como Portishead, Massive Attack, Roni Size, Smith & Mighty, Statik Sound System, Monk & Canatella, Purple Penguin y el sello Cup Of Tea.

Comenzó una gira por Europa y Estados Unidos con PJ Harvey, y Martina embarazada. En abril de 1995 nació su hija Maisey y continuó la gira en solitario. También fundó su propia compañía discográfica Durban Poison. Su primera publicación fue en octubre con el EP I be the prophet que Tricky publicó con el nombre de The Starving Souls. Otras bandas con las que trabajó Durban Poison fueron The Baby Namboos, Genaside II, The Autumn People y Grace Jones.

Mientras tanto, la relación de Tricky con Martina ya era tan solo de naturaleza artística. Él estaba en ese momento con Björk y tenía más que contactos con Goldie. Escribió y produjo dos canciones del album de Björk, Post, publicado ese mismo año (Enjoy y Headphones). Durante el invierno, Tricky comenzó a grabar su próximo trabajo en Jamaica, cerca de Ochorios, después de que su relación con Björk había oficialmente acabado.

1996 es uno de los años más productivos de Tricky. Publica no sólo dos álbumes y un EP, sino también varios remixes y otras colaboraciones con artistas como Bush (The Crow II), Intastellla (Grandmaster), Sub Sub (Smoking Beagles, también publicado como cara B en el single de Tricky, Tricky kid a finales del año), Yoko Ono (Rising), Elvis Costello (Distorted angel) y Ambersunshower (Chaos). Hizo un remix para Garbage (Milk), pero la banda no estaba satisfecha de esta versión oscura e hipnótica, y solo publicó una versión más suave en su single oficial. El remix original se puede encontrar en el single 7" y en un promo CD.

Nearly God es la primera publicación de Tricky en 1996. Más tarde explicó que el título estaba inspirado en un entrevistador alemán que le preguntó cómo se sentía siendo Dios, o casi un dios. Contiene colaboraciones con Terry Hall (cantante de The Specials), Alison Moyet, Cath Coffey, Neneh Cherry, Björk y Martina. Se grabó en solo tres semanas durante el verano, y Tricky lo describió como “una colección de brillantes demos". Tricky apareció tiempo después en el EP de Terry Hall, Rainbows EP, con una versión en directo de la canción de The Specials, Ghost town. Además del hip-hop (hizo muchas versiones de canciones hip-hop en todos sus álbumes), The Specials fueron una de las más grandes influencias musicales tempranas de Tricky. Utilizó un sample de su (Dawning of a) new era en Aftermath (versión 1) y las letras de Nite Klub en una versión en directo de su canción Ghetto youth en la gira del mismo año. Se rumorea que se hizo una versión de Little drummer boy por Terry Hall y Tricky, pero nunca se publicó.

Originalmente Nearly God también incluía una canción con el cantante de Blur, Damon Albarn, peró la eliminó en el último momento. Tricky dijo al respecto: "Damon quería trabajar durante dos meses, e hizo los vocales una vez, y otra, y otra, y no me gusta trabajar de esa manera. La canción se grabó de nuevo con el cantante de Madness, Suggs, pero esta versión (I'll pass right through you) no se publicó. Varios singles de Neneh Cherry contenían colaboraciones de Tricky (Woman, Kootchi y Feel) entre 1996 y 1997. Tricky también grabó otra canción con Cath Coffey, y un cover de la canción de Grease, Summer nights, también publicado en 1997, en su álbum de debut Mind the gap (sólo publicado en Japón).

En el verano de 1996 Tricky comienza un proyecto con bandas underground de hip-hop de Nueva York, que es el primer intento de unir hip-hop americano y británico. El resultado es un EP publicado por el sello americano Pay Day llamado Tricky presents Grassroots, que contiene colaboraciones con The Hillfiguzes, Laveda Davis, Stephanie Cooke, Robert Malary Jr, y una versión de su propia canción Tricky kid.

En noviembre Tricky publica su segundo album Pre-millennium tension. El título se originó en un show de radio, donde se describió con ese termino la nerviosa llamada de una oyente. Pre-millennium tension es más oscura, más paranoica y no tan adecuada para la radio como Maxinquaye. Tricky quería hacer un disco de punk, y tiene algo de esa energía. Tricky admitió que todavía estaba aprendiendo y quería escribir canciones “tan buenas como las de Kurt Cobain o Bob Marley".

Además de todas estas grabaciones hizo varias actuaciones durante 1996 y 1997, incluyendo una en el festival de Lollapalooza el verano de 1997. En ellas tocó varias canciones no publicadas y versiones de otras más conocidas. Más tarde comentó en una entrevista que una de las razones de escribir las canciones de Pre-millennium tension era tener canciones más rápidas y llenas de energía para sus actuaciones en directo.

Tras haber aparecido como actor secundario en una película en 1995 (Go now), Tricky consigue su primer papel serio como actor en 1997 en la película de Luc Besson, Fifth element, pero sólo tenía un pequeño papel como brazo derecho del maleante protagonista Gary Oldman.

A través de los años Tricky ha estado adoptando un estilo de vida poco saludable, incluso bebiendo demasiado: "Llegué a un punto de caos en mi vida. Me dirigía hacia el desastre". El punto de retorno fue un accidente en que se fracturó su pierna. Tricky estuvo tres semanas en Nueva Orleans, raramente salía y solo bebía gran cantidad de agua. “Es lo más sano que he estado durante muchos años”. Aprovechó su estancia en Nueva Orleans para grabar catorce canciones, aunque sólo tres de ellas aparecieron en el siguiente álbum.

En primavera de 1998, Tricky publica su siguiente álbum, Angels with dirty faces. Accidentalmente o no, es también el título de una película de 1938 protagonizada por James Cagney. Su primer single fue Broken homes, una colaboración con PJ Harvey, a quien él admiraba, y con quien había estado de gira en 1995. En otras canciones aparece Martina de nuevo, pero Tricky explicó que no quería trabajar más con ella.

"En todo lo que yo hacía, era el chico malo. Esto me mostró que durante el tiempo que hice música con Martina me estaba convirtiendo en un mal padre. Ella conseguía la credibilidad, pero ella quedaba en posición perfecta, pues si el álbum funcionaba mal, no hablaban mal de ella, sino que todo sucedía por mi culpa." Esta fue la reacción de la prensa, que a menudo describía a Tricky como el mal padre que acaparaba toda la fama, mientras Martina hacía todo el trabajo. Especialmente en dos artículos en The Face sobre él: "Cuando leí esos comentarios, empecé a pensar que debíamos separarnos. Nuestra relación funcionó bien durante 7 años, y de hecho nos veíamos constantemente, tuvimos un niño, e increiblemente paramos de vernos y sin embargo continuamos haciendo álbumes juntos."

Tricky incluso escribió una canción sobre uno de estos articulistas, Craig McLean, mencionando en las letras que le dispararía en la cara. Se llamaba Darker magic y formaría parte de un álbum de Silvah Bullit, pero finalmente no fue publicada. Craig McLean no es la única persona que tiene una canción “especial” de Tricky, pues también escribió Can't freestyle en 1998 sobre Finley Quaye, quien aseguró ser tío de Tricky, pero tampoco ésta fue publicada, únicamente algunas copias fueron distribuidas a la prensa. Otro 12" no official publicado en 1998 fue Divine comedy, su reacción al comentario racista del presidente de Polygram, Eric Kronfeld, que poco tiempo despúes dejó la discográfica: "si cada hombre afroamericano en Estados Unidos fuese descalificado por perseguir un modo de vida a base de vender discos en un entorno criminal, debería ser vetado a empleos en nuestra sociedad y nuestra industria." Divine comedy es básicamente la música de Money greedy, pero con texto totalmente diferente, repitiendo una y otra vez Fucking niggers.

Para promocionar el nuevo álbum Angels with dirty faces, Tricky salió de gira la primavera de 1998, en la que no participó ya Martina (excepto en una actuación esporádica en el Festival de Glastonbury). Las cantantes femeninas fueron Cath Coffey, Denise Ellington y Carmen Ejogo (actriz que actuó en la película The avengers). Con ella también grabó una nueva canción, Slowly, para la banda sonora original de la película Forces of nature.

Sus proyectos de remezclas en ese año incluyen grandes nombres del hip-hop americano como Notorious B.I.G. (Hypnotize), Cam'Ron (Horse and carriage), Method Man (Judgement day) y varias colaboraciones y producción para la banda sonora original de Half baked. También publicó una canción con DJ Milo (We know), un remix de una canción de Black Grape (Marbles) y produjo tres canciones para Cibo Matto, UB 40 y Tom Tom Club).

A finales de año se anunció una gira europea, pero se canceló por enfermedad de Tricky (aunque pronto después puso en marcha otra por Estados Unidos con Whale). En una entrevista para VIVA 2 dijo que había descubierto que había tenidoCandidus, razón por la cual se había sentido tan distanciado hasta entonces. Candidus es una clase de alergia a la levadura, mucha gente que piensa que tiene esquizofrenia sufre de hecho esta enfermedad. Su vida cambió desde entonces, se preocupó de que fuese más sana, y no sufrió cansancios ni paranoias como antes. Empezó a practicar Tai Chi, siendo su professor chino como un padre para él. A menudo declaró que era la mejor persona en controlar su temperamento.

En 1999 Tricky intenta de nuevo una conexión entre el hip-hop americano y británico: "pienso que nuestro fondo es similar. Y también somos similares como personas. Estamos constantemente influenciándonos unos a otros, pero o somos capaces de juntar a trabajar juntos”. Grabó algunas canciones con DJ Muggs de Cypress Hill, y ambos se entusiasmaron de esta colaboración: “Es una nueva forma de música. Una nueva actitud hacia la música". Ambos querían publicar un álbum y su proyecto se denominó Stonepony. Pero solo poco tiempo después el proyecto fue cancelado. El único comentario sobre ello fue: "tras encontrarnos con Lyor Cohen, co-presidente del Grupo Island/Def Jam Music, Tricky decidió que el resumen de su trabajo con Muggs no era el hip-hop que él quería".

En su lugar, publica Juxtapose, su quinto álbum, en la que figuran algunas canciones con DJ Muggs, con la producción de Grease (DMX). Dos canciones con DJ Muggs conducen al single For real (Pop Muzik, un cover de la famosa canción de M) y una publicación para Japón (Who). Martina no colabora en el álbum, en su lugar Kioka Williams hace la mayoría de vocales para el álbum y las giras siguientes. En el álbum también aparece el rapero británico Mad Dog en dos canciones. Juxtapose no solo es muy corto (36 minutos), sino que también musicalmente decepcionó a muchos de sus fans más veteranos. Parecía como si su estado de salud positivo le hubiese hecho componer un disco con buena salud, pero la mayoría del público no estaba preparado para ello. En noviembre, Tricky escribe un mensaje a sus fans en el que se excusa por Juxtapose: "estaba leyendo un artículo sobre Juxtapose y decía blah blah blah yada yada, si quieres ser una estrella del pop, blah blah blah; ahora lo primero que quiero decir es: 1) no me gusta el álbum, y 2) ¿quién coño quiere ser una estrella del pop? En resumidas cuentas, quiero disculparme por mis vocales en Juxtapose".

Finalmente en 1999 su sello discográfico Durban Poison empezó a publicar trabajos a otros artistas: el primer álbum de The Baby Namboos (Ancoats 2 Zambia), Genaside II (Ad finite) y un proyecto llamado Product of the environment, en el que figuran gangsters británicos contando historias sobre música por el teclista de Tricky, Gareth Bowen. Tricky aparece en alguno de estos álbumes, al menos como productor ejecutivo para Product of the environment. Grace Jones dejó el sello habiendo publicado solo un promo 12” de una canción llamada Cradle to the grave, con Tricky en los vocales.

En verano de 1999 emprendió una gira por Europa y Estados Unidos, y declaró que estaba prácticamente grabado un nuevo álbum, Street dog and scrappy love. Pero no fue publicado porque en otoño de 1999 dejó Island Records. La discográfica declaró que la decisión se debió a las decepcionantes ventas de Juxtapose. En abril de 2000 firma contraro con el sello californiano Epitaph, que también había firmado recientemente a Tom Waits (con la división europea Anti).

Mientras tanto, se esperaba la publicación de su biografía All I hear is words, que fue anunciada con un CD de material no publicado, pero según manifestó el manager de Tricky esta publicación no se produciría en un futuro próximo. Tricky había publicado poesía en un libro de 1998 llamado The fire people, disponible en Payback Press. Finalmente, en invierno de 2000 publica un nuevo EP, Mission accomplished, con tres nuevas canciones y Divine comedy en versión más corta que en el bootleg 12.

En verano de 2001 edita el álbum Blowback. Mientras todo el mundo hablaba sobre el “retorno” de Tricky, él manifestaba que se sentía de nuevo como al principio de su carrera. Blowback contiene varias colaboraciones como en Nearly God, pero el sonido es mucho más brillante y relajado. Tricky declaró que buscaba con el álbum un sonido más atmosférico, mientras sus trabajos anteriores estaban hechos para escucharse en la radio. Fueron cantantes invitados a Blowback, The Red Hot Chili Peppers, Cyndi Lauper, Ed Kowalczyk y artistas menos conocidos como Hawkman, Stephanie McKay y Ambersunshower, con los que ya había trabajado en 1996 para la recopilación benéfica Childline. Una versión alternativa de una de sus canciones (Diss never) con Alanis Morissette permanece todavía sin publicar porque su sello Maverick la retiró. Tricky tomó una dirección totalmente diferente de sus álbumes previos, aunque en esta ocasión no parecía una huída, sino un paso adelante.

Tras dos largos tours por Europa y Estados Unidos, Tricky grabó nuevo material en verano de 2002 para publicar en 2003 el álbum Vulnerable. La voz femenina es en esta ocasión Costanza Francavilla, con la que Tricky ya había grabado la canción My head. Tricky denominó su álbum “el mejor disco que había hecho”. Su propio sello (ahora llamado Brown Punk) publicaría su álbum en Estados Unidos, y también un álbum en solitario de Costanza a finales de ese año.

Pero Tricky también estaba demostrando su talento en la fotografía (sus fotos fueron mostradas en una exhibición en París durante abril y mayo, llamada Waiting for God (Palais de Tokyo) y en la dirección cinematográfica, dirigiendo una película sobre artistas de Brown Punk, para promocionar el nuevo sello, en 2007.

Durante 2008 se puso a trabajar en su nuevo álbum, publicado en julio, en la que retorna a sus raíces de Bristol, y se llama Knowle West boy, que se refiere al barrio de dicha ciudad donde vivía. Grabado en Londres y Nueva York. En él destacan el single Council state, en el que el mismo Tricky canta, está preparado para la pista de baile cuyo estribillo repite obsesivamente “Remember boy you’re a superstar”. Si nos atenemos sólo a este tema hay quien desconfiará del Tricky de ahora, pero temas como Past mistake, con Lubua a la voz, una antigua novieta que volverá a entusiasmarnos en el corte de cierre, School gates, un tema más introspectivo que nos sumerge en una historia real de embarazo adolescente, nos lo ponen más fácil.

Pero hay otros puntos fuertes en este octavo disco de Tricky: Puppy toy, apertura incisiva en clave blues en alianza con Alex Mills; C’mon baby, con un riff de guitarra inicial muy quedón y un desarrollo también que pide bailarlo en la pista; o Slow, una versión de Kylie Minogue, dándole un tono más oscuro y rockero del que tenía la original, que no ha terminado de gustar a los fans de la australiana.


Canciones recomendadas:

Overcome, Black steel, Pumpkin, Aftermath, Abbaon fat track, Suffocated love, Feed me (Maxinquaye)

Poems, Black coffee, I sing for you, Yoga, Children's story (Nearly God)

Christiansands, Tricky kid, Bad dream, She makes me wanna die, Piano (Pre-millenium tension)

Money greedy, Singin' the blues, 6 minutes, Analyze me, Demise (Angels with dirty faces)

Bom bom diggy, Contradictive, For real, She said, Hot like a sauna, Call me (Juxtapose)

Diss never (dig up we history), Bury the evidence, Evolution revolution love, Girls, Give it to 'em, Over me (Blowback)

Stay, Antimatter, Car crash, How high, Hollow (Vulnerable)

Puppy toy, Council estate, Past mistake, Slow, Baligaga, Far away, School gates (Knowle West boy)


Videos:

Overcome, Aftermath, Black steel, y Pumpkin con una vieja conocida, Alison Goldfrapp, de su primer album Maxinquaye:

Overcome - Tricky


Aftermath - Tricky


Black steel - Tricky


Pumpkin - Tricky feat. Alison Goldfrapp


Poems y Black coffee, de Nearly God:

Poems - Tricky


Black coffee - Tricky


Christiansands en directo y She makes me wanna die (sólo audio, un poco alta de volumen, por cierto), de Pre-millenium tension:

Christiansands (live) - Tricky


She makes me wanna die - Tricky


Analyze me y 6 minutes, de Angels with dirty faces:

Analyze me - Tricky


6 minutes - Tricky


For real y Hot like a sauna, de Juxtapose:

For real - Tricky


Hot like a sauna - Tricky


Evolution revolution love, Bury the evidence, y Girls en directo, con un conocido de este blog a la guitarra: Mark Gemini Thwaite, quien colaboró mucho tiempo con The Mission, del álbum Blowback:

Evolution revolution love - Tricky


Bury the evidence - Tricky


Girls - Tricky


Car crash, Hollow y How high, de Vulnerable:

Car crash - Tricky


Hollow - Tricky


How high - Tricky


Puppy toy, Council estate y Slow (sólo audio), versión esta última de una conocida canción de Kylie Minogue en cuyo vídeo aparecía mucho piscinero, de Knowle West boy:

Puppy toy - Tricky


Council estate - Tricky


Slow - Tricky

Go your own way - FLEETWOOD MAC

Una gran canción de los Fleetwood Mac. Go your own way, desde su álbum Rumours, uno de los mejores de los 70:

Go your own way (live) - Fleetwood Mac

THE CARDIGANS


The Cardigans es un grupo que se formó en 1992 en la ciudad de Jönköping, al sudoeste de Suecia. Tiempo después decidieron trasladarse a la gran ciudad y escogieron la tercera más grande de su país: Malmö. Los integrantes de The Cardigans son: Bengt Lagerberg en la batería e instrumentos de viento, Lasse Johansson en la guitarra y teclados, Magnus Sveningsson en el bajo, Nina Persson en la voz, y Peter Svensson en la guitarra y la mayoría de las composiciones musicales. Las letras son, en su mayoría, producto del esfuerzo conjunto del grupo.

Su primer disco fue Emmerdale y fue lanzado en 1994. De este álbum, el primer sencillo que se lanzó fue este Rise & shine. Esta canción se convirtió rápidamente en una de las favoritas de las radios suecas, y Slitz, la revista de música más importante del país, calificó el disco como el mejor del año.

Después de una larga serie de exitosos conciertos, The Cardigans volvieron a entrar en los Tamborine Studios de Malmö y junto con Tore Johansson, el productor de su primer disco, empezaron a componer las canciones del que sería su nuevo álbum, Life que saldría a la venta en marzo de 1995. En este álbum, editado por Stockholm Records y distribuido por Polygram, la banda recupera algunas canciones de Emmerdale, como Rise and shine, Sick and tired, After all (una extraordinaria balada) y Celia inside. También incluye una versión de Black Sabbath (Sabbath bloody Sabbath), ya que The Cardigans cuenta entre su historia con covers que de una u otra manera, representan ya sea, sus influencias musicales o el respeto hacia los que han considerado grandes para su trayectoria. Los covers que ha hecho Cardigans son de naturaleza muy extraña, ya que no tienen nada que ver con el estilo musical de la agrupación. Pero el sencillo que dio a conocer este álbum fue Carnival.

En septiembre de 1996, sale al mercado su tercer álbum First band on the moon. Como en sus dos discos anteriores, fue grabado en los Tamborine Studios en Malmö y fue producido por Tore Johansson, pero a diferencia de otros álbumes en donde Peter componía la música y Magnus las letras, en esta ocasión fue Nina Persson la que escribió la mitad de las letras. Este disco vendió más de dos millones y medio de copias, y su primer sencillo fue el exitoso Lovefool. Este tema estuvo incluido en la película Romeo + Julieta, versión Baz Luhrmann, y no sólo fue de los más escuchados en Estados Unidos o Inglaterra, sino que se colocó en el número 2 en la lista de ventas inglesa, donde permaneció en el Top 5 durante cinco semanas.

El álbum donde se incluía esta canción fue muy polémico al respecto del sonido que usó The Cardigans. Arriesgaron con un sonido diferente, a veces con ritmo de jazz y con una instrumentación al estilo bunge. Quizás, en ese cambio radical de sonido estuvo la clave del éxito de este álbum. Llegó a ser disco de platino en Estados Unidos y Japón, y disco de oro en Reino Unido.

Las actividades promocionales del álbum parecían inacabables. El grupo no sólo se fue de gira durante una semana y estuvo haciendo interminables sesiones en la radio y la televisión, sino que acabaron apareciendo como invitados especiales en la serie Sensación de vivir y el Show de David Letterman. Su manera de combinar elementos de varias tradiciones musicales que por esos años parecían difíciles de unir, causó un gran impacto en la critica y en la gente que escuchaba sus canciones. Los críticos, por ejemplo afirmaron que la música de The Cardigans era “música para solteros de la era espacial”

El enorme cansancio acumulado durante el año 1997, hizo que The Cardigans decidieran tomarse un merecido descanso en su casa de Malmö para recuperar nuevas fuerzas que les permitieran empezar a componer nuevas canciones. A comienzos de 1998 escribieron la nueva canción War para la banda sonora de la película A life less ordinary, una grabación en directo de Been it para el recopilatorio Lilith Fair, y Deuce, incluida en su siguiente trabajo, para la banda sonora de The X-Files.

También varios componentes del grupo empezaron a hacer cosas en solitario. En junio de 1998, el grupo empezó a grabar su nuevo disco en los estudios Country Hell del productor Tore Johansson, al lado del pintoresco castillo de Svaneholm en Malmö. El CD sale a la venta en octubre de ese mismo año, y fue llamado Gran Turismo en homenaje al juego de vídeo de automóviles, y con el cual estuvieron enganchados durante esos meses de relajación. Quizás por eso, el videoclip de su primer single iba enfocado en ese estilo: carreras de coches y trompazos automovilísticos. Ese primer sencillo de ese álbum fue el conocido My favourite game. Se compone de 11 canciones que muestran un estilo mezclado de pop con trip-hop.

El vídeo musical, con el que se presentó My favourite game, realizado por Jonas Akerlund, fue bastante polémico. En él se podía ver a Nina Persson conduciendo un automóvil descapotable, al cual le puso una piedra en los pedales para que no parara en una carretera del desierto. En esa aventura, el automóvil arrasa con todo lo que se le cruzaba por delante. Es un vídeo con tres versiones, en dos de ellos, Nina acaba el vídeo muriendo de manera diferente en ambos, y en otro la aventura de la cantante es más tranquila, ya que no se le cruza ningún automóvil. Esta última versión se hizo para los países que consideraban que el videoclip original era muy violento.

Con Gran Turismo, The Cardigans alcanzaron la madurez, que hasta ese momento no habían alcanzado con sus anteriores discos. Este álbum, además, les dio la oportunidad de ganar cuatro Grammys, a las categorías de Mejor Álbum, Mejor Grupo/PopRock, Mejor compositor y Mejor productor.

Erase/Rewind, fue el segundo sencillo que se extrajo de Gran Turismo. Este sencillo permitió a The Cardigans, entrar de nuevo en el Top 10 de la lista británica. Además, fue incluida en la banda sonora de la película Nunca me han besado. Posteriormente se editó también como single Hanging around.

Después de otra intensa gira promocional, Nina, Magnus y Peter empezaron a principios del año 2001 a elaborar sus proyectos como solistas. Nina publicó un álbum con su nuevo grupo A Camp, con la cual afirma que ha crecido como músico y ha encontrado sus raíces musicales, con sonido mas country que pop. Peter trabajó en la banda Paus. Magnus, por su parte, lanzó su primer trabajo en solitario, Righteous boy, junto a una banda de amigos cercanos (Henrik Andersson, Jens Jansson, Helena Josefsson).

Pasados cuatro años después de estas experiencias y de haber colaborado en el disco de duetos de Tom Jones, The Cardigans publicaron Long gone before daylight. En este disco dan un cambio drástico (hasta Nina vuelve con el pelo tintado de moreno) y emocionan con un sonido más puro y sencillo que con sus anteriores discos. El primer sencillo es For what it’s worth. Otros sencillos fueron You're the storm y Live and learn.

En 2005 publican Super extra gravity. The Cardigans volvió a trabajar con el productor Tore Johansson en este álbum en el que el grupo intentaba recuperar la espontaneidad y la frescura que se echaron en falta en su más maduro Long gone before daylight. El título de su primer sencillo fue I need some fine wine and you, you need to be nicer. El segundo fue Don't blame your daughter (diamonds). Estaba previsto publicar Godspell como tercer single, pero finalmente se decidió no editarlo.

A principios de 2008 lanzan Best of, un álbum recopilatorio.


Canciones recomendadas:

Sick & tired, Cloud sky, Rise and shine (Emmerdale)

Carnival, Daddy's car, Over the water, Gordon's garden party (Life)

Been it, Never recover, Step on me, Lovefool, Losers, Choke (First band on the moon)

Paralyzed, Erase and rewind, Explode, Starter, Hanging around, Higher, My favourite game (Gran Turismo)

Frequent player, I can buy you, The same old song, Algebra, The bluest eyes in Texas (A camp -Nina Persson-)

Communication, You're the storm, And then you kissed me, Please sister, For what it's worth, Live and learn, Feathers and down (Long gone before daylight)

Losing a friend, Godspell, Drip drop teardrop, I need some fine wine and you, you need to be nicer, Don't blame your daughter (diamonds), Little black cloud, In the round (Super extra gravity)


Vídeos:

Rise and shine y Sick and tired, de su primer álbum Emmerdale:

Rise and shine - The Cardigans


Sick and tired - The Cardigans


Carnival, de su álbum Life:

Carnival - The Cardigans


Lovefool y Losers (sólo audio), de The first band on the moon:

Lovefool - The Cardigans


Losers - The Cardigans


Paralyzed, My favourite game, Erase and rewind, Explode y Hanging around, de Gran Turismo:

Paralyzed - The Cardigans


My favourite game - The Cardigans


Erase and rewind - The Cardigans


Explode - The Cardigans


Hanging around - The Cardigans


I can buy you, del álbum A camp de Nina Persson:

I can buy you - Nina Persson


You're the storm, For what it's worth (en directo) y Feathers and down, de Long gone before daylight:

You're the storm - The Cardigans


For what it's worth (live) - The Cardigans


Feathers and down - The Cardigans


Godspell, Losing a friend, I need some fine wine and you, you need to be nicer y Don't blame your daughter (Diamonds), las tres últimas en directo, de Super extra gravity:

Godspell - The Cardigans


Losing a friend (live) - The Cardigans


I need some fine wine and you, you need to be nicer (live) - The Cardigans


Don't blame your daughter (Diamonds) (live) - The Cardigans

Selector de frecuencias - AVIADOR DRO

Una canción muy conocida, en versión sólo audio, de este grupo curioso español de los 80. Una mezcla entre Kraftwerk, The Residents y Devo. Aviador Dro con su Selector de frecuencias:

Selector de frecuencias - Aviador Dro

THE PRODIGY


The Prodigy es un grupo inglés de música electrónica, formado por Liam Howlett (compositor/teclados), Keith Flint (vocalista/bailarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de su gran golpe de publicidad al ser pioneros en el movimiento de la música electrónica conocida como "rave". Desde entonces han adquirido una inmensa popularidad y renombre mundial. The Prodigy han ido desarrollando varios estilos a lo largo de los tiempos, en sus inicios como pioneros de la música rave subversiva, y actualmente, como compositores de canciones tecno con elementos punk en sus vocalistas.

Formado en Essex, Inglaterra, The Prodigy comenzó su vida inicialmente con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, que introdujo completo en un teclado un secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó el demo y un álbum inicial de 12" llamado What evil lurks, que fue editado a principios de 1991 . El nombre de la banda al parecer fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).

La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, y fue un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando, por primera vez, a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de Charly, con su memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley says), como la canción que instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad, como sería el tema de Urban Hype, Trip to Trumpton o el de Smart E, Sesame's treet.

Tras Charly, llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda, The Prodigy experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido. Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-raves" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse. Sin embargo, en 1993, Howlett publicó un vinilo etiqueta blanca anónimo el cual traía grabado en sí sólo el título Earbound I. El hipnotismo y la fortaleza de esta canción ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One love después de un tiempo ese mismo año y ascendió a la tabla de éxitos musicales en la posición 8 en Reino Unido.

En 1994, el segundo álbum de The Prodigy, llamado Music for the jilted generation, mostró un aspecto más amplio de estilo musical. Tonos de pista de baile pesados abundaron, pero fueron complementados con más pistas inusuales como la canción de concepto The narcotic suite, e inclinaciones orientadas por el rock (Their law, Pop will eat itself). El álbum vendió más de un millón de copias en sólo dos semanas, y fue nominado a un Mercury Prize. Sin embargo, en el fondo, Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave. Tuvo un éxito bastante bueno para la epoca. Pasó 25 semanas en el Top 40 de las listas inglesas y consiguió un disco de oro.

El éxito internacional de Music for the Jilted generation significó que hacer una gira de conciertos por Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones canciones como Their law, Break and enter 95, y varias versiones e interludios solo tocados en conciertos. La salida en 1996 del disco Firestarter, con voces por primera vez por cortesía de la nueva Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, y alcanzó la primera posición en la lista de éxitos musicales de Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy también tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú. Es uno de los grupos que más conciertos ofrecen y que mejor puesta en escena tienen.

El tercer álbum de The Prodigy, The fat of the land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, sampleado esparcido, y más voces sarcásticas con toque de punk, el álbum, sin embargo, retuvo los cortes desentonantes de huesos y el estilo susurrante tan idiomático de la banda. El álbum cimentó la posición de la banda como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número 1. El single Breathe nominado como Best selling, fue tomado de este álbum.

La banda estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista, Smack my bitch up, y estaban recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción. Time-Warner, la empresa madre de The Prodigy, sentía la tensión de la National Organization for Women (NOW) sobre la pista. Aunque la letra es poca y repetitiva (en toda la canción, la letra es "Change my pitch up, smack my bitch up" (Sube el tempo, azota a mi perra), NOW declaró que la letra era "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres". Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: (la canción significa) "...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo - yendo a una energía extrema y maníaca". El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MCs', Give the drummer some, que también aparece en Dirtchamber sessions (también había copiado otra canción de Ultramagnetic MCs, Critical beatdown en su previo single Out of space).

Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El vídeo-clip (dirigido por Jonas Åkerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol y cocaína, metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y explicando así por qué le tira los tejos el hombre del vídeo con pinta de oficinista en el primer pub, y el hecho de que se pelee con todo hombre que se le acerca tiene otras connotaciones. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; aunque es improbable, ya que no se observa que tome alucinógenos, sino solamente coca y alcohol. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5 AM para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.

Wal-mart y Kmart más tarde anunciaron que harían desaparecer The fat of the land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.

En mediados del 2002, la versión no censurada del vídeo-clip se transmitió en MTV2 como parte de un especial ranking de los vídeo-clips más controvertidos retransmitidos por MTV. Este especial se transmitió por la noche por el contenido de Smack my bitch up y otros vídeo-clips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el "Vídeo Más Controvertido" de MTV y apareció como el nº 1 del ranking.

En 1999 se lanzó Dirtchamber sessions Volume 1, una sesión de Howlett como DJ para la británica Radio 1.

En 2000 Leeroy deja el grupo para dedicarse a su carrera en solitario, y en 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single Baby's got a temper, que fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a "actos sexuales no consentidos" y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista "50 bandas para ver antes de morir".

El cuarto álbum de estudio, Always outnumbered, never outgunned, fue lanzado en agosto de 2004. El single experimental Memphis bells fue lanzado en edición limitada y fue seguido por Girls en un lanzamiento convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix the Girls llamado More girls.

5.000 copias de Memphis bells fueron vendidas por Internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opciones melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.

En 2005 lanzaron una recopilación, Their law: The singles 1990-2005, de la que surgió un single remix de las canciones Out of space (The Audio Bullys remix) y Voodoo people (The Pendulum remix). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el vídeo Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for speed contenía la canción You'll be under my wheels, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de The fast and the furious: Tokyo drift. Del álbum Fat of the land la canción Firestarter aparece en el videojuego Wipeout 2097, mientras que Mindfields aparece en Matrix y la canción Funky shit es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon. Las canciones Voodoo people y One love aparecen en la banda sonora de Hackers y en las películas francesas Wasabi y Dobermann. En 2006, Spitfire de Always outnumbered, never outgunned aparecieron en la escena de apertura de Las Vegas en la cadena NBC en Estados Unidos. La canción Breathe fue usada en un vídeo llamado Sorry. Por último, la película Los Ángeles de Charlie hacen uso del polémico tema Smack my bitch up.

The Prodigy es una banda difícil de clasificar, ya que han evolucionado significativamente a través del tiempo. Cada uno de sus álbumes representa una etapa distinta en el desarrollo musical de la banda. Desde sus inicios como una banda psicodélica rave con temas como Your love y Out of space, pasando por temas más mainstream como No good, también temas más orientados al rock como Their law, hasta canciones punk como el cover de L7, Fuel my fire en los últimos años, The Prodigy continúa innovando y sorprendiendo. The Prodigy ha tenido la habilidad, a través de los años, de presentarse en diferentes multitudes según el estilo de música; desde el festival electrónico Creamfields, pasando por lo general como T In The Park, hasta festivales más orientados al heavy metal como el Download Festival.

En 2009 publican su nuevo álbum Invaders must die a través de su nuevo sello Take me to the Hospital y distribuido por Cooking Vinyl. El álbum supone un cierto regreso a sus exitosas raíces, con canciones que podrían muy bien encajar en The fat of the land, por ejemplo. Colaboran en él artistas conocidos como Dave Grohl (Foo Fighters) y James Rushent (Does It Offend You, Yeah?) Nada más publicarse consiguió el nº 1 en las listas de Reino Unido, y ha sido bien recibido sobre todo en países como Estados Unidos, Australia, Irlanda, Alemania, Holanda, Belgica o Polonia. Se han extraído hasta ahora de él tres singles: Invaders must die, Omen y Warrior's dance.


Canciones recomendadas:

Jericho, Wind it up, Your love, Hyperspeed, Charly, Out of space, Fire (Experience)

Break & enter, Their law, Voodoo people, Poison, No good (start the dance), One love, Claustrophobic sting (Music for the Jilted generation)

Smack my bitch up, Breathe, Diesel power, Mindfields, Narayan, Firestarter, Climbatize, Fuel my fire (The fat of the land)

Spitfire, Girls, Memphis bells, Hot ride, You'll be under my wheels (Always outnumbered, never outgunned)

Invaders must die, Omen, Thunder, Colours, Take me to the hospital, World's on fire, Warrior's dance (Invaders must die)

Vídeos:

Jericho, Fire y Charly, de Experience:

Jericho - The Prodigy


Fire - The Prodigy


Charly - The Prodigy


Break & enter, Poison y Claustrophic sting (sólo audio), de Music for the jilted generation:

Break & enter - The Prodigy


Poison - The Prodigy


Claustrophobic sting - The Prodigy


Smack my bitch up y Firestarter en directo, y Breathe, de The fat of the land:

Smack my bitch up (live) - The Prodigy


Firestarter (live) - The Prodigy


Breathe - The Prodigy


Spitfire, Memphis bells con imágenes de la película Fright night, y Hot ride, de Always outnumbered, never outgunned:

Spitfire - The Prodigy


Memphis bells - The Prodigy


Hot ride - The Prodigy


Invaders must die, Omen y Thunder, de Invaders must die:

Invaders must die - The Prodigy


Omen - The Prodigy


Thunder - The Prodigy