BIG COUNTRY

Big Country emergió como una de las bandas más distintivas y prominentes de principios de los 80, logrando un gran éxito con su primer album, The Crossing, aunque las críticas y la fortuna commercial fue atenuándose en los años siguientes, ellos sobrevivieron a sus contemporáneos, publicando material en la década siguiente.

Stuart Adamson (Manchester, Inglaterra, 1958), vocales y guitarra, formó Big Country a mediados de 1981. Tras su éxito con el cuarteto punk escocés The Skids, conocido por su álbum Scared to dance, y que habían publicado dos álbumes más entre 1977 y 1980, y colocado el single Into the valley en el Top 10 de Reino Unido en 1979, reclutó a su amigo de la infancia Bruce Watson (Timins, Ontario, Canadá, 1961) como segundo guitarra, que trabajaba entonces limpiando submarinos nucleares en Durmferline; Clive Parker y los hermanos Pete y Alan Wishart completaron la formación inicial.

El nombre del grupo, como explicó después Adamson, hacía referencia al deseo de nuevos descubrimientos nacidos de la ambición. El grupo empezó abriendo los conciertos del rockero americano Alice Cooper, pero pronto lo dejaron. Adamson y Watson decidieron que necesitaban un cambio personal, y el resto de miembros de la banda fue sustituido por el bajista Tony Butler (Londres, Inglaterra, 1957) y el batería Mark Brzezicki (Berkshire, Inglaterra, 1957) . El cuarteto resultante fue el núcleo del grupo durante la siguientes dos décadas.

Firmaron con el sello Mercury de Polygram, siendo su debut el single Harvest home en otoño de 1982. Una serie de actuaciones como teloneros de The Jam incrementó exponencialmente su popularidad, y el siguiente single, Fields of fire, alcanzó el Top 10 de los charts británicos.

The Crossing se editó en 1983. Su apasionada e idealista aproximación inspirada en el folk con reminiscencias celtas y en el country, chocaba con la prevalente mentalidad new-wave del momento; no obstante consiguió un disco de platino en Reino Unido y de oro en Estados Unidos, alcanzando el Top 20 inglés con In a big country. La crítica estaba entusiasmada con Big Country, y muy pronto fueron solicitados para actuaciones en directo, acompañando a superstars como Rolling Stones, Elton John, Queen y David Bowie, y actuando en shows televisivos. Obtuvieron también dos nominaciones a los Grammy. A principios de 1984 retornaron al Top 10 con el single Wonderland.

Su segundo album, Steeltown, entró en los charts como número 1, pero a pesar de ello la buena acogida no evitaba que surgiese cierta opinión especializada de que todo el material de la banda sonaba similar. Las críticas hacia The seer (1986) rectificaron algo estas apreciaciones, aunque el single Look away fuese su más grande éxito.

En 1988 hicieron un tour por la Unión Soviética para apoyar el lanzamiento de Peace in our time, pero el año siguiente Brzezicki dejó el grupo y fue reemplazado por el batería Pat Ahern para el single Save me. Chris Bell sustituyo a Ahern para completar No place like home (1991), el primer álbum de la banda no publicado en Estados Unidos, aún consiguiendo un disco de oro en Reino Unido.

Tras dejar el sello Polygram, Big Country firmó con Compulsion para editar el album The Buffalo skinners (1993), grabado con un nuevo batería, Simon Phillips. El disco consiguió meter dos singles en el Top 30 británico, Alone y Ships. Brzezicki volvió a la banda a tiempo para grabar el directo Without the aid of a safety net, grabado a finales del mismo año en Glasgow.

Why the long face se publicó en 1995, bien recibido por la crítica, pero con ventas menores a las esperadas, aunque en los directos se desenvolvían tan bien como siempre actuando en festivales por toda Europa con grupos y artistas como Bob Dylan, Faith No More, Black Crowes y Soul Asylum. Fueron estrellas invitadas en el tour europeo de Rolling Stones, y actuaron en varios shows en Reino Unido con Jimmy Page y Robert Plant a finales de año.

Se publicó en 1996 el álbum unplugged Eclectic con varios artistas amigos (Steve Harley, Kym Mazelle, Hassam Ramzys Egyptian drummers), y Stuart Adamson se trasladó a Nashville al año siguiente con su segunda esposa, Melanie Shelley, propietaria en dicha población de un salón de belleza, dejando los proyectos con Big Country aplazados.

En agosto de 1998 fueron de nuevo invitados para telonear a los Rolling Stones (Mick Jagger declararía poco después que habían sido una de las mejores bandas que los habían teloneado), y tocaron en 18 shows por toda Europa. Algunas canciones del nuevo álbum, Driving to Damascus, fueron escritas en aquellas fechas.

El primer esfuerzo en estudio del grupo en cuatro años fue Driving to Damascus, aparecido en 1999; el single Somebody else fue co-escrito por Adamson y el ex-líder de The Kinks, Ray Davies, quien también intervino en Devil in the eye. Ray se convirtió en uno de los amigos más fieles de la banda tras actuar con ellos en el escenario de Glastonbury en 1997. Stuart declararía, “ambos nos ayudamos el uno al otro en áreas en las que normalmente no nos desenvolvemos con soltura”.

El primer single del álbum, Fragile thing, se publicó en agosto, con la colaboración de la cantante Eddi Reader (ex-Fairground Attraction) quien también aparecía en los vocales de See you, Grace y Bella. Durante el año hicieron varias actuaciones, siendo las más significativas las de mayo en Glasgow (con Eddi Reader, Teenage Fanclub, Gun, Simple Minds, Ricky Ross y Midge Ure) y en Pristina, Kosovo, en septiembre, como parte de una campaña durante la guerra de Kosovo capitaneada por Vanessa Redgrave y Bill Kenwright, a la que la banda fue transportada por la RAF y llevada al punto de la actuación por un carro de combate.

En diciembre Big Country comenzó una gira por Reino Unido, continuando con 18 actuaciones por Alemania y Holanda. En mayo de 2000 Bruce y Mark hicieron una jam session con Keith Richards y Ron Wood de los Rolling Stones, de homenaje a Joe Seabrook, colaborador de ambas bandas, y que había fallecido unas semanas antes. El mismo mes la banda se embarcó en su Final Fling Tour por Reino Unido, publicándose posteriormente el doble CD Come up screaming, con grabaciones de dicha gira.

Aún actuaron a finales de año en Kuala Lumpur, Malasia, y en octubre en un proyecto multinacional con Jethro Tull,Steve Vai y Joe Satrianni con varias actuaciones en países del Pacífico asiático. Fueron sus últimas actuaciones. Stuart aparcó momentáneamente su trabajo con Big Country mientras exploraba nuevos territorios en Nashville con su nueva banda The Raphaels.

Adamson comenzó a tener problemas depresivos y con el alcohol, y ello contribuyó a su repentina desaparición de la escena en noviembre de 1999 y al anuncio de su intención de no intervenir en el proyectado tour del grupo en verano de 2000, coincidiendo con la publicación del álbum Nashville en edición limitada. Adamson declaró que ya estaba cansado de vivir en la carretera y quería una vida más estable y hogareña.

El 16 de diciembre de 2001, Adamson fue encontrado muerto en un hotel de Hawaii. Se le había perdido la pista durante varias semanas desde su casa de Nashville, Tennessee, tras la ruptura de su matrimonio con Melannie, y dados sus antecedentes depresivos, se temía lo peor. Tras el fallecimiento de Adamson, se publicó en 2002 una re-edición de Driving to Damascus titulada John Wayne's dream.

El 31 de mayo de 2002 sus hijos Callum (20) y Kirsten (16), miembros de su banda y amigos músicos, recordaron a Stuart y su música en Barrowlands en Glasgow. The Skids hicieron su primera aparición en 20 años. Hugh Cornwell (The Stranglers), Midge Ure, Bill Nelson, Steve Harley, Brian James and The Vibrators, Runrig, Damon Hill, Mike Peters y varios personajes conocidos más tomaron parte en el homenaje, reunidos por Bruce Watson y el manager de la banda Ian Grant. Se publicó un DVD/CD del concierto en 2003 por Track Records.

En 2007 Watson, Brzezicki y Butler se reunieron para conmemorar los 25 años de la banda, dando varios conciertos por Escocia e Inglaterra. Se rumorea que podrían grabar en el estudio para publicar un nuevo álbum de Big Country.


Canciones recomendadas:

A thousand stars, Angle Park, Chance, Fields of fire, Harvest home, In a big country, Inwards, Porroh man, Wonderland (The crossing)

Steeltown, Where the rose is sown, Rain dance, Just a shadow, Come back to me, The great divide (Steeltown)

Look away, The seer, The teacher, I walk the hill, Eiledon, One great thing, Hold the heart, The sailor (The seer)

Broken heart (thirteen valleys), Peace in our time, In this place (Peace in our time)

We're not in Kansas, Beautiful people, The hostage speaks, Ships, Into the fire (No place like home)

Alone, Seven waves, The one I love, Long way home, Pink marshallow moon (The Buffalo skinners)

You dreamer, Sail into nothing, One in a million, Wildland in my heart, Take you to the moon, Charlotte, Far from me to you (Why the long face)

Bella, Dive into me, Driving to Damascus, Fragile thing, Grace, Perfect world, See you (Driving to Damascus)


Vídeos:

De su primer álbum The crossing, In a big country, Chance y Fields of fire en sus versiones largas, y Angle Park e Inwards en directo:

In a big country (extended) - Big Country


Chance (extended) - Big Country


Fields of fire (extended) - Big Country


Angle Park (live) - Big Country


Inwards (live) - Big Country


Steeltown y Where the rose is sown en directo, del álbum Steeltown:

Steeltown - Big Country


Where the rose is sown - Big Country


De The seer, Look away, One great thing, Eiledon, en una composición fotográfica del grupo; y The seer, con la colaboración en los vocales de Kate Bush, que aparece en él montaje fotográfico:

Look away - Big Country


One great thing - Big Country


Eiledon - Big Country


The seer - Big Country feat. Kate Bush


Peace in our time, del álbum del mismo nombre:

Peace in our time - Big Country


We're not in Kansas, desde No place like home:

We're not in Kansas - Big Country


Alone, desde The buffalo skinners:

Alone - Big Country


You dreamer, One in a million y Charlotte, de Why the long face:

You dreamer - Big Country


One in a million - Big Country


Charlotte - Big Country


Perfect world y Fragile thing con la cantante escocesa Eddi Reader, de Driving to Damascus:

Perfect world - Big Country


Fragile thing - Big Country feat. Eddi Reader

Voices of Babylon- THE OUTFIELD

Un vídeo de The Outfield, que la primera vez que lo escuché pensé que eran los Police. Con él comprobaréis porqué. Se trata de la canción Voices of Babylon, del álbum del mismo nombre:

Voices of Babylon - The Outfield

SEAL


Seal Henry Olumide Samuel nació en Rye, East Sussex, Inglaterra el 19 de febrero de 1963. Sus padres (de madre brasileña y padre nigeriano) llegaron a Inglaterra de Nigeria y se divorciaron siendo Seal un niño. Al poco tiempo fue entregado en adopción a una familia blanca de Londres y vivió con ellos hasta los 4 años cuando volvió a reunirse con su madre. A los 6 años su padre biológico reclamó su paternidad y su derecho a criar al niño.

La infancia del chico era una montaña rusa emocional que terminó de cuadrarse con lo que él describió el carácter “amargo” de su padre, “una persona que había perdido muchas oportunidad en la vida. Creo que me amaba, pero era incapaz de demostrármelo.” Seal se graduó de arquitecto aunque trabajó en una gran variedad de trabajos que iban desde ingeniería eléctrica hasta diseñador de trajes de cuero.

Luego de intentar armar su propia carrera musical en los bares de Londres, se unió a una banda llamada Push, que tocaba música funk y que iba de gira a Japón. Esta unión fue más importante por una cuestión cultural, antes que para su estilo y formación musical.

Estando en Asia se unió a un grupo de blues tailandés que le llevó a la India en donde dice tuvo “unas cuantas experiencias espirituales”. La felicidad que sintió allí disparó un sentimiento de calma y felicidad sobre su futuro y le llevó a dejar de esperar ansiosamente un contrato con un sello discográfico. En opinión de Seal, esa fue la razón por la que pronto obtuvo uno.

De la misma manera llegó a convencerse que la cicatriz en forma de media luna que está bajo sus ojos fue una especie de señal del estrellato. “Llegué a deprimirme por mis cicatrices, como podrás entender”, recuerda. “Ahora me gustan mucho”. Las cicatrices, razonó, le servirían como una clase de insignia. A partir de ellas diseñó su apariencia de pies a cabeza, incluyendo su ropa de cuero y haciendo destacar sus casi dos metros de altura.

Seal conoció al productor Trevor Horn, quien se había hecho millonario trabajando con The Art of Noise, Frankie Goes to Hollywood y Yes con su propio sello discográfico ZTT. Horn pensó que Seal tenía una presencia algo atemorizante, además de que tenía la sensación de que Seal iba a querer cantar de todo, lo que le preocupaba sobremanera. Sin embargo, el joven artista le explicó a Horn que le gustaba el folk-rock de Crosby, Stills and Nash, aunque eso era algo refrescante el productor tenía miedo de contratar al cantante novato.

En 1990 decidió tomar su destino en sus propias manos y eso le llevó a alcanzar el éxito rápidamente y a llamar la atención de todo el mundo, Horn incluido. Escribió una canción llamada Killer junto al teclista Adamski, la mezcla de dance y rock junto al sentimiento del canto de Seal puso a la canción en la primera posición de las listas pop de Reino Unido, desplazando a Madonna.

Seal no estaba preparado para lo que vino con el éxito. “Supongo que fui el epítome de la frase “éxito meteórico”, reflexionaba con ironía en una entrevista para la revista Q. “Mi tipo de éxito fue diferente porque logré colocar un sencillo con algo que no fue inmediatamente un éxito comercial en el sentido pop de la frase. Tomé (mi canción) Crazy a muchas casas discográficas antes de Killer y a pesar de que a todos los gustaba mucho, no la querían tocar. Pero si logras un éxito con una canción de ese tipo, es como si hubieras atravesado algo que te da mucho más espacio.”

Pronto ZTT estaba compitiendo con otras discográficas tratando de firmar a Seal. Horn logró contratarlo ofreciéndole libertad artística y, como dijo en una revista, “un montón de dinero”.
Aunque inicialmente Seal trajo a muchos de sus amigos del ambiente dance a trabajar en la producción de su disco, eventualmente terminó entregando las riendas del trabajo a Horn. El productor notó que los amigos de Seal estaban interesados solamente en el estilo house de Chicago y eso le parecía un desperdicio considerando el talento del joven cantante. “Es limitante – opinaba- no te sientas y lo escuchas. No puedes ir a conciertos y cosas por el estilo.”


El álbum resultante, Seal, tuvo la base del dance-floor pero con el acompañamiento de guitarras acústicas y el énfasis, la melodía y la estructura de una canción en cada pieza.

La crítica recibió feliz el disco calificándolo de “original” y elogiando el híbrido entre el soul y el rock. En palabras de Seal las letras de las canciones eran “muy jóvenes e idealistas” derivado de su experiencia en Oriente.

Seal era un fenómeno internacional gracias a Killer y Crazy, una mezcla de pop y funk que rápidamente fue adoptada por la televisión comercial. De la misma manera, Seal quedó envuelto en una nube de fama. “Vivís de una manera durante 26 años y de repente se produce un cambio dramático. Hace cinco años me enojaba si mi cheque de desempleado llegaba un día después. Después, lo único que se es que me enojo si mi limusina no aparece”.

En una entrevista con Rolling Stone, Seal comentaba que la experiencia resultó ser “el opuesto de lo que me imaginaba. Si eres una persona sensible, como yo, rápidamente te das cuenta que no todos tienen intenciones genuinas. Y sí, tienes más gente alrededor tuyo, muchísima más gente, pero tu espacio se vuelve más pequeño. La gente se te acerca constantemente en la calle y te trata como si fueras un extraterrestre. Pensé que la adoración reemplazaría la falta de atención que tuve de mi padre. Pensaba que el éxito y la fama traerían todo eso.” Sin embargo, le llevó “a un período en el que tuve muchísimos ataques de pánico.”
Junto con la ansiedad vinieron los reconocimientos, presentaciones en los Grammy y una grabación en un disco homenaje a Jimi Hendrix.

Después de mudarse a Los Ángeles, Seal empezó a trabajar en su segundo disco que pretendía ser algo más elaborado que el primero. Steve Lillywhite (U2) fue escogido como el productor. Sin embargo, tuvo que llamar nuevamente a Horn para recuperar un disco que parecía no tener rumbo. El resultado fue una música más estilizada y menos marcada en el ritmo, además de un canto más íntimo y menos gritado. El primer sencillo fue Prayer for the dying, un tema funk algo sobrio que llegó al Top Ten. En Bring it on el ex Zeppelin Jeff Beck tocó la guitarra y Joni Michael, su ídolo musical, cantó a dúo con Seal en If I could.

Aunque sus canciones son terapéuticas (en términos de su propia realidad) la explosión de fama derivada del nuevo disco de 1991 le llevó a confrontarse consigo mismo en torno a su fama y su propia vida.

Su regreso hasta 1994 al estudio de grabación le dio tiempo de madurar y de llegar más tranquilo a las producciones. Probablemente, estaba listo para controlar el torrente de energía que significaba mezclar rock, soul, folk y dance en la base de su música y darle un sentido emocional.
Antes de volver al estudio Seal sobrevivió a un vuelco espectacular en su auto (que quedó destruido), a una doble neumonía y a un tiroteo.

Seal II fue recibido favorablemente por la crítica. “El talento de este cantante neo-soul británico fluye de su habilidad de transformar pistas dance en experiencias mágicas”, escribió un crítico. Sin embargo, lo que hizo que el disco despegara no fue tanto lo que dijo la crítica como la atención que le dio la radio tradicional.

Aunque el disco estuvo entre los 20 más vendidos y vendió un millón de copias, no fue sino hasta la salida de Kiss from a rose en 1995 que el álbum realmente despegó y la canción se estacionó durante doce semanas en el número 1 de la lista de éxitos de adulto contemporáneo y 33 semanas más en la lista. Lo que hizo que la canción se catapultara fue su inclusión en la banda sonora de Batman forever.

Aunque sus primeros trabajos todavía mostraban señas del acid-house de mediados de década, él ha creado una distintiva fusión de soul, folk, pop, dance y rock que le ha llevado al éxito a ambos lados del atlántico. Su estilo es apto para todos los públicos.

Tras interpretar una versión del clásico de Steve Miller Band, Fly like an eagle, que se incluyó en la banda sonora de la película Space Jam, Seal volvió con Human beings, un álbum que muestra su habilidad para darle un giro elegante a la música soul contemporánea combinando su poderosa voz con un tono espiritual. Junto a su inseparable productor Trevor Horn cuenta con sus músicos habituales Earl Marvin y Jamie Muhoberac, además de colaboraciones de William Orbit, y otros productores que han trabajado junto a Bruce Springsteen, David Bowie y Prince.

En 2003 salió a la venta Seal IV, de menos éxito que los anteriores pero de una calidad indudable, donde Seal adopta un cariz más personal e íntimo.

Seal propuso en matrimonio a la modelo alemana Heidi Klum en un igloo de un glaciar de Whistler, el 24 de diciembre de 2004. El matrimonio se celebró en una playa cercana a la residencia mejicana de Seal en Costa Careyes en mayo de 2005.

Su quinto álbum en estudio fue publicado en 2007, System, y supuso una continuación de sus trabajos anteriores, en cuanto a brillantes melodías y ritmos con sintetizadores y guitarras acústicas.

Producido por David Foster, en noviembre de 2008 publicó su último album, Soul. Se trata de una recopilación de las mejores canciones clásicas de soul, cantadas por la voz de Seal. Todas las canciones evocan una época en que la música soul ataría la emoción, el drama y el romance. La selección de las canciones fue cuidadosamente escogida por Seal y Foster de una colección de canciones. Durante tres semanas trabajaron en el estudio de Foster, y la primera canción que finalizaron fue la balada de Sam Cooke, A change is gonna come, en sólo 24 horas.


Canciones recomendadas:

The beginning, Crazy, Killer, Future love paradise, Violet (Seal)

Bring it on, Dreaming in metaphors, Don't cry, Kiss from a rose, If I could (Seal II)

Human beings, Latest craze, When a man is wrong, Just like you said, Colour (Human being)

Get it together, Love's divine, My vision, Let me roll, Heavenly (good feeling) (Seal IV)

If it's in my mind, it's on my face, Amazing, Just like before, Loaded, Wedding day, System, The night life (System)

A change is gonna come, I can't stand the rain, It's a man's man's man's world, If you don't know me by, Free, People get ready (Soul)


Vídeos:

Del primer álbum, Seal, Crazy y Killer con Adamski, y Seal en modo greñas:

Crazy (live) - Seal


Killer - Seal & Adamski


De Seal II, Kiss from a rose y If I could:

Kiss from a rose - Seal


If I could - Seal


Human beings, del álbum Human being:

Human beings - Seal


De Seal IV, Love's divine y Heavenly (good feeling) en directo:

Love's divine - Seal


Heavenly (good felling) - Seal


De System, Amazing y Just like before (sólo audio):

Amazing - Seal


Just like before - Seal


I can''t stand the rain y Free (sólo audio) de su último trabajo, Soul:

I can't stand the rain - Seal


Free - Seal

Knives replace air - EYELESS IN GAZA

Un vídeo de un grupo semidesconocido de los 80: Eyeless in Gaza. Me ha venido estos días a la memoria no sé por qué... Se trata de Knives replace air, del álbum Photographs as memories:

Knives replace air - Eyeless in Gaza

DIDO

Florian Cloud de Bounevialle Armstrong, Dido, nació en Londres el 25 de diciembre de 1971. Su nombre que proviene de un personaje de la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Se educó en los colegios Thornhill Primary, City of London Girls', y Westminster. Dido es de ascendencia francesa. Su madre, Claire, es una poeta francesa y su padre, William, escritor. A los 6 años de edad, asistía a la escuela de música Guildhall School of Music en Londres, Inglaterra. A los 10 años de edad ya tocaba piano y violín.

La filosofía de la británica Dido es dar importancia a las cosas pequeñas, los detalles. "Intento concentrarme en esas cosas pequeñas, y dejo los grandes problemas y decisiones para que se solucionen por sí solos”. Seguramente ése es el secreto del éxito creativo que se tradujo en el álbum debut No angel, en 1999, su trabajo de presentación con el que cautivó al público de todo el mundo y que alcanzó unas ventas superiores a los 12 millones de copias.

Pasó su adolescencia escuchando la colección de música de su hermano Rollo, comenzando a introducirse en la música pop y rock. Después de una gira con una orquesta de música clásica, comienza a cantar en una serie de grupos locales, antes de unirse al grupo de trip hop Faithless en 1995, en el que tocaba Rollo, contribuyendo con su voz en Flowerstand man en el álbum debut de Faithless en 1996, y también como voz de apoyo en varias piezas del mismo álbum; todo ello mientras trabajaba en una oficina de Londres y estudiaba leyes.

Después del mega éxito de ese álbum (Reverence), Dido hizo una gira con la banda durante 18 meses y aportó nuevamente en el álbum Sunday 8 PM. Para esta época, ya Dido estaba escribiendo su propia música y armó prácticamente un álbum completo de piezas demo. Cheeky Records de Inglaterra y Arista Records de Estados Unidos la firmaron basados en esos trabajos, que fueron posteriormente editados en una recopilación llamada Odds and ends.

Su álbum debut, No angel, se publicó primero en Estados Unidos en junio de 1999 y vendió casi un millón de copias. La canción Here with me fue empleada como el telón musical de la exitosa serie televisiva Roswell y en la banda sonora de la película Love actually, y Thank you apareció en el álbum oficial de la película de Gwyneth Paltrow, Sliding doors.
No angel es una combinación de elementos electrónicos y acústicos, creando un sonido agradable e innovador. Fue lanzado en octubre del 2000 en Inglaterra a la vez que se promocionó con una gira de la costa este de Estados Unidos.

Gran parte del éxito del disco en Estados Unidos se debe al hecho de que el propio Eminem eligiera un fragmento del tema Thank you para incluirlo en su tema Stan (Dido aparece en el vídeo musical como la novia abnegada de Stan, además de constar como una de las compositoras de la canción). Thank you fue su single de debut, siendo el álbum No angel uno de los más vendidos de 2001 en Reino Unido, obteniendo dos premios Brit.

Nadie, ni siquiera la propia Dido, esperaba que una joven artista procedente del norte de Londres acabaría consiguiendo un éxito tan importante que se tradujo en un buen número de discos de platino en todo el mundo. Para ella, la posibilidad de llegar a grabar y a publicar un álbum ya era un sueño increíble. “Me parecía algo imposible. Muchas veces he pensado que a nadie le interesaría nada de lo que pudiera contarles”. “Estaba en una situación bastante cómoda, porque nadie me puso ningún límite, y no tuve que soportar ninguna expectativa exagerada. Me encantaba disfrutar de esa sensación de libertad y despreocupación. Sin duda fue algo que me benefició, porque de ese modo disfrutaba de una gran libertad creativa, aunque fuera debido al desinterés de los demás respecto a mi trabajo".

La decisión de Eminem de samplear la canción Thank you, de Dido, en su propio tema Stan, contribuyó a alimentar su suerte. “Nadie me conocía, cuando de repente me enteré del interés que tenía Eminem en mi canción”, reconoce Dido. “Fue en la primavera de 2000. Estaba en Nueva York cuando recibí un CD con una carta. Lo escuché y me quedé de piedra. Siempre me había gustado su música, pero además aquella canción incluía algo aún más original e interesante. A pesar de todo, en ningún momento pensé en la importancia que aquello tendría en mi carrera. Me limité a comentárselo a unos cuantos amigos míos que admiran a Eminem, para presumir un poco, pero pensaba que nada cambiaría y que podría seguir promocionando mi disco como si no hubiera pasado nada. Sin embargo, las consecuencias que tuvo el hecho de incluir aquel fragmento de mi canción en el tema de Eminem superó de lejos todas mis expectativas”.

Cuando el disco empezó a venderse rápidamente en otros países ya contaba con un buen equipo y con un grupo lleno de experiencia con el que llevaba tocando más de 18 meses en las principales ciudades norteamericanas. En aquel momento, cuando el disco triunfó en el resto del mundo, ya estaba preparada para afrontarlo”.

Dido continuó con su gira de conciertos y con la promoción de No angel hasta mayo de 2002. Decidida a encontrar el tiempo y el lugar necesarios para organizar sus pensamientos, decidió regalarse a si misma un auténtico lujo: viajes por todo el mundo, siguiendo únicamente su propio ritmo.

Deseosa de empezar a componer sus nuevas canciones, Dido alquiló una casa en un lugar apartado, instaló un estudio de grabación y empezó a trabajar sin presión alguna. Pero cuando sólo llevaba unos días en su nuevo hogar, su padre se puso enfermo, y tuvo que volver a casa antes de lo esperado. A pesar de ello, la experiencia resultó muy productiva, ya que se llevó consigo muchas de las ideas que acabaron por formar parte de su nuevo álbum. La mayoría de las 11 canciones incluidas en el disco surgieron con piano y guitarra, bien en la casa que ocupó Dido o en su residencia de Londres. Algunas son colaboraciones desarrolladas con su hermano Rollo, y otras las desarrolló junto a Rick Nowels, quien también participó en la producción de No angel.

Su segundo álbum, Life for rent fue lanzado el 30 de septiembre de 2003, y tuvo un gran éxito. Se trata de un disco tan fresco como el anterior, aunque en esta ocasión Dido se muestra más madura en los temas que nos presenta. Life for rent es el resultado de una mezcla de estilos como el folk, rock, pop, dance y el hip hop, mezclados en una medida justa y con un sonido espontáneo. El resultado está plagado de guiños interesantes. Desde la canción con la que se inicia el disco, White flag, que también es el primer single, hasta una composición de corte épico como See the sun, Dido y Rollo han creado un ambiente musical que podría ser la banda sonora de la vida de muchas personas.

El single White flag aumentó su popularidad con una nominación a los Grammy, otros dos premios Brit y un Ivor Novello. En el vídeoclip aparece el actor David Boreanaz, actualmente famoso por su aparición en la serie televisiva Bones. White flag fue nº1 en Alemania, Italia, Austria, España y Rusia y confirmó a Dido como una de las cantantes más importantes de la música actual. Dido emprendió una gira mundial, y consiguió que Life for rent fuese nº 1 en 26 países.

Tras el final de esta gira se puso a trabajar en nuevo material, y se dedicó a experimentar con instrumentos musicales. Ello le serviría para perfeccionarse en el manejo de la guitarra, el piano, las campanas y la vieja grabadora que había estado usando durante la gira por Europa, e incluso la batería, que toca en Quiet times, de su último álbum.

Cuando Dido se encontró con el productor Jon Brion (Fiona Apple, Kayne West, Rufus Wainwright, Eels) en los estudios Abbey Road de Londres hacia finales del 2005, éste quedó impactado por su musicalidad. "Me di cuenta que ella tenía ese precioso sentimiento para tocar desde el primer día que la conocí" comenta. "Jon me persuadió para salir de Los Angeles y escribir," dice Dido. "Pasamos algunas semanas fantásticas trabajando los dos juntos. Tenía la sensación de que podía probar cualquier cosa que quisiera, con cualquier instrumento que quisiera. Ese fue el principio del álbum."Canciones como la sensual Never want to say it's love y Let’s do the things we normally do eran dos de las canciones que emergieron de esas sesiones tan productivas.

Animados por ese progreso inicial, Dido decidió volverse a Los Angeles por un tiempo mientras continuaba trabajando con Brion en el álbum. Se le unió Citizen Cope para cantar en la fantástica Burnin love, contó con la disposición del batería preferido de Dido, Mick Fleetwood, para tocar en Grafton Street, y recibió otra importante fuente de inspiración, Brian Eno. La experimentación musical de Dido también se extendió a aprender más sobre los mecanismos actuales de grabación. "Estaba muy impresionado," dice Brion. " Aprendió mucho de ingeniería, arreglos, masterización, sobre la construcción de la música. Ella incluso se fue a UCLA y tomó clases de música. Esto no es lo que la gente normal hace."

Además, en vez de correr para terminar el álbum, Dido se sentía feliz de poder tomarse su tiempo. "No tenía ninguna necesidad de parar de escribir," comenta. "De hecho, cuando terminé todo el trabajo con Jon en Los Angeles, me volví a Inglaterra y me di cuenta que quería empezar a usar todo lo que había aprendido allí. Así que me senté en mi mesa de la cocina con mi portátil y un micrófono y empecé a escribir y a grabar, con un nuevo programa que tenía. Terminé con muchas más canciones."

Los dulces pensamientos expresados por Dido, parábolas, sentimientos, esperanzas y preocupaciones fluyen del Safe trip home. Es un álbum de amor y pérdida, valor y rendición, y altibajos. Y, como en sus dos anteriores álbumes, Dido demuestra una increíble facilidad para extraer cosas universales de la vida en sus más pequeños detalles. ”No trazo limites con el contenido de mis canciones, emocionalmente hablando. Algunas de estas canciones hablan de temas generales y otras sobre la vida de otras personas, pero algunas son concretas y personales para mí. Puede ser que me exponga, pero encuentro difícil no hacer algo emocional o que no me conmueva de alguna manera. El hecho de no explicar mis letras a la gente, me da la libertad de expresarme sin límites en mis canciones."

El nuevo disco de Dido, Safe trip home, se publicó el 17 de noviembre de 2008. Un adelanto de este disco fue la canción Look no further, que estuvo disponible para descargar gratuitamente hasta el 7 de septiembre de 2008. Posteriormente se ha editado como single Don't believe in love. La edición De Luxe incluye 3 canciones más, entre ellas la versión larga de Northern skies. El álbum es mucho más intimista que los anteriores, y quizá adolece de canciones con gancho tan comercial como White flag, Sand in my shoes, Thank you o Hunter, pero tiene canciones realmente espléndidas. Para saborearlas con mucha tranquilidad.


Canciones recomendadas:

Give me strength, Sweet eyed baby, Believe (Flue season mix), River, run me dry (Odds and ends)

Here with me, Hunter, Don't think of me, My lover's gone, All you want, Thank you, Isobel, Take my hand (No angel)

One step too far, Worthless, Stan (One step too far)

Don't leave me home, Life for rent, Sand in my shoes, See the sun, Stoned, This land is mine, White flag (Life for rent)

I don't believe in love, Quiet times, Grafton Street, Look no further, Us 2 little Gods, The day before the day, Northern skies (Safe trip home)


Vídeos:

De álbum No angel, Here with me (montaje fotográfico de un aficionado italiano con subtítulos en el mismo idioma), Hunter (montaje fotográfico), All you want (en directo) y Stan la versión de Thank you de Eminem en colaboración con Dido:

Here with me - Dido


Hunter - Dido


All you want (live) - Dido


Stan - Eminem feat. Dido


De Life for rent, White flag y Sand in my shoes en directo, Don't leave home y This land is mine (subtitulada):

White flag (live) - Dido


Sand in my shoes (live) - Dido


Don't leave home - Dido


This land is mine - Dido


De Safe trip home, Look no further, Grafton Street (sólo audio), la versión larga de Northern skies y The day before the day:

Look no further - Dido


Grafton Street - Dido


Northern skies - Dido


The day before the day - Dido

Wilderness - BRETT ANDERSON

Intimista álbum el del ex-cantante de Suede, Brett Anderson. Con sólo un piano, un violín y una guitarra acústica, se ha marcado este Wilderness, en el que destaca el single Back to you, acompañado por la voz de la actriz Emmanuel Seigner. La crítica le ha pegado de lo lindo. Depende de las expectativas que uno esperase de él. Es un disco para escuchar con tranquilidad.

Canciones recomendadas: A different place, The empress, Clowns, Blessed, Back to you.

Vídeos:

Back to you - Brett Anderson


A different place - Brett Anderson


Blessed - Brett Anderson

NEW ORDER (SOLISTAS)

BERNARD SUMNER

Electronic fue una banda formada por el líder y vocalista de New Order, Bernard Sumner y el ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr. El grupo se formó de forma casual después de que Sumner y Marr se encontraran de forma casual en una discoteca y decidieran que tenían que colaborar juntos. Su primera composición fue Getting away with it, con Neil Tenannt de Pet Shop Boys haciendo los coros, que sería la más famosa de su carrera.

Electronic fue el proyecto con más éxito comercial de todos los grupos surgidos de New Order. Getting away with it alcanzó el número 12 en Reino Unido y el top 40 en Estados Unidos y Australia en 1990. Su disco de debut, Electronic, alcanzó el número 2 en Reino Unido y se vendieron más de un millón de copias del mismo en todo el mundo. Todos los temas pertenecen a la dupla Sumner/Marr con excepción de Getting away with it y Patience of a saint, en las que colaboraron los Pet Shop Boys, Neil Tennant y Chris Lowe. Aún así, el sonido de Electronic se perfiló como algo más que 'los Smiths conocen a New Order'; cada músico aportó su background incorporando también otros estilos -dance, pop, rap, house-.

El mayor éxito del grupo en Reino Unido fue Disappointed (parte de la banda sonora de la película Cool world), canción que no aparece en ningún álbum, y que alcanzó el número 6, cantada íntegramente por Tennant. A pesar de esto, Electronic nunca fue capaz de alcanzar la popularidad de New Order, The Smiths o Pet Shop Boys.

Sumner volvió a New Order para grabar su album Republic, mientras Marr hacía colaboraciones con The The y The Pretenders. El dúo se reunió de nuevo, esta vez con la colaboración del componente Kraftwerk, Karl Bartos, para grabar su segundo álbum, Raise the pressure, que se publicó en julio de 1996, sólo vendió unas 100.000 copias tras su publicación. Forbbiden city y For you, ambos de Bartos, fueron los únicos singles.

Después de que New Order se volvieran a reunir para el Festival de Reading de 1998, Sumner volvió a Electronic para grabar su tercer disco, Twisted tenderness. El disco no devolvió al grupo a los niveles de popularidad que alcanzó durante los 90, pero fue bien recibido por los críticos. Esta vez sin otros colaboradores más que instrumentistas y vocalistas. En este álbum trabajaron en forma distinta a los anteriores. En principio agregaron un co-productor lo que les dejo más tiempo para componer y tocar. "En el pasado los temas eran compuestos principalmente usando computadoras y teclados mientras que las guitarras se agregaban después" señala Sumner "en este álbum invertimos el proceso y escribimos las canciones directamente con la guitarra. El resultado es que la grabación de este álbum nos tomó tres meses mientras que la del anterior nos tomó dos años”.

Más tarde New Order volvieron los estudios para grabar su álbum de regreso Get ready, lo que supuso el fin de Electronic en la práctica. La existencia del grupo sigue siendo un interrogante. No hay planes para volver a reunirse, aunque en septiembre de 2006 se publicó el disco de grandes éxitos Get the message - The best of Electronic.

Un continuo en los tres álbumes en estudio de Electronic es el hecho de que bajo la para muchos liviana música dance y las excelentes guitarras de Marr, Sumner expresa en sus letras -al igual que en New Order- su punto de vista siempre crítico sobre la sociedad y la vida. Un buen ejemplo es el texto que aparece en el booklet de Raise the pressure: “La crueldad ocurre cuando la gente pierde contacto con el mundo real. En los noventas esto es parcialmente debido al hecho de que estamos distanciados de la realidad por una vida que no manejamos, en consecuencia estamos ademas aislados unos de otros. Experimentamos el mundo a través de la televison y usamos drogas para disfrutar la comunicación con otros. Usamos máquinas en lugar de nuestro cuerpo y cuando nuestro cuerpo nos falla, las máquinas nos mantienen con vida. Cuando no sentimos la vida, no sentimos lo que es estar vivo. No sentimos compasión, nuestro vecino es invisible (...) La existencia es una burbuja que sentimos que nunca se va a romper. No podemos decidir como votar porque necesitamos un nuevo partido pólitico. Hemos abandonado nuestro mundo en favor de nosotros mismos. Cubrimos el suelo de vidrios rotos y nos sacamos los zapatos; tenemos que mirar otra vez. El desempleo es el último insulto al individuo, la producción en masa fue el primero. Nuestra educación está mal, no toma en cuenta las sutilezas de la naturaleza humana, le da más importancia a la memoria del individuo que al hecho de que cada individuo es memorable. No estimula el talento pero premia a los que obedecen y les permite entrar a un club exclusivo. Esto esta mal. Los mejores se desperdician. Es por esto que la sociedad se está desintegrando. No se dan cuenta de que deletrear ya no es importante puesto que ya no estamos diciendo nada? Es el llamado poder del silencio, el derecho al cual perdimos en 1995.”


Canciones recomendadas:

Idiot country, Tighten up, Getting away with it, Get the message, Try all you want, Some distant memory, Feel every beat (Electronic)

Dissapointed (BSO Cool world)

Forbidden city, For you, Dark angel, Until the end of time, Second nature, Freefall, Visit me, How long (Raise the pressure)

Make it happen, Vivid, Twisted tenderness, When she's gone, Flicker (Twisted tenderness)

Vídeos:

De su primer álbum, Electronic, Getting away with it, con la colaboración del Petshop boy Neil Tennant, Get the message, Feel every beat, Idiot country y Try all you want:

Getting away with it (feat. Neil Tennant) - Electronic


Get the message - Electronic


Feel every beat - Electronic


Idiot country - Electronic


Try all you want - Electronic


De Raise the pressure, Forbidden city, y Freefall, Dark angel, How long y Visit me (sólo audio):

Forbidden city - Electronic


Freefall - Electronic


Dark angel - Electronic


How long - Electronic


Visit me - Electronic


De Twisted tenderness, Vivid y Twisted tenderness (sólo audio):

Vivid - Electronic


Twisted tenderness - Electronic



PETER HOOK


REVENGE

Revenge fue el primer proyecto alternativo y comercialmente desairado del bajista de New Order, Peter Hook. Ataviado de un vestuario sórdido, el primer álbum de Revenge, One true passion, se editó en 1990. En ese momento la banda era un trío formado por Peter Hook en bajo y voz, David Hicks en guitarra y Chris "CJ" Jones en teclados y programación.

La relación entre Jones y Hook había comenzado diez años antes, Jones era ingeniero en los estudios Strawberry de Manchester en los que también trabajaba Hook. Cuando éste compró su propio estudio, Suite 16, lo contrató para que se hiciera cargo del mismo. A su vez, Hicks habia tocado en una banda producida por el bajista más famoso de Manchester.

El arte de la portada fue diseñado por Peter Saville -quien trabajó en el arte de portada de los álbumes de Joy Division y New Order- y presentaba fotos de Suze Randall, quien fuera modelo de Playboy y, posteriormente, la primer fotógrafa que trabajara para dicha revista.
El álbum consiguió buenas críticas de parte de la prensa que, a la vez, se encargó de esparcir rumores acerca del fin de New Order en función del receso que se habían tomado sus miembros para trabajar en proyectos alternativos. Hook desmintió esto en varias entrevistas: "La gente esta convirtiendo esto en algo más malo de lo que en realidad es. Lo cierto es que la idea de que New Order se tomara un descanso veníamos planeándola desde hace un tiempo. En este momento simplemente estamos trabajando en distintas direcciones. Nadie sabe que va a pasar y eso es lo interesante; es muy 'New Order'".

Si bien no abjuraba de lo que hacía con New Order, lo cierto es que Hook quería dejar un poco el tecno y hacer algo mas rockero y, sobre todo, tocar en vivo: "No es una rivalidad entre las dos bandas, el material es completamente distinto. New Order estaba cada vez menos interesado en tocar en vivo. Justamente lo primero de lo que hablamos con Dave y Chris fue lo bueno que sería tocar en vivo. Básicamente quería la libertad de poder tocar y viajar cuando quisiera. No tengo por que tocar sólo con New Order, puedo perfectamente hacerlo con estos chicos también". Y eso fue lo que hizo. Revenge tocó en varios festivales consiguiendo una buena respuesta del público; llegaron a reunir unas 2500 personas en su segunda presentación. Para las actuaciones en vivo se agregaban a la formación el batería Ash y David Potts en un segundo bajo.

En 1992 Revenge editó un nuevo albúm -el EP Gun world porn- y estrenó nueva formación. Se agregaron Mike Hedges en batería y Brian Whittaker en el bajo, a la vez que el guitarrista David Hicks fue reemplazado por David Potts. Sobre él dijo Chris Jones: "Dave estaba trabajando en el estudio de Hooky en la época en que grabamos el disco (One true passion) y terminó enseñándole las partes de guitarra al viejo guitarrista. Además tocó el bajo en nuestras presentaciones. Es un gran guitarrista".

El EP fue bien recibido a pesar de que continuaron los rumores sobre la separación de New Order. A estos se agregaron comentarios bastante descalificativos en relación a Revenge, calificándolo como un pasatiempo de Hook quien al respecto comentó: "No es un juguete. Realmente ya me está aburriendo esto de que simplemente estoy jodiendo mientras New Order hiberna".

La banda siguió tocando y convocando bastante gente. La actividad decreció en función de la grabación, en 1993 del disco de New Order, Republic. Nunca hubo otro álbum de Revenge aunque sí bastantes remixes apócrifos y bootlegs de conciertos (2004, reedición de One true passion - V 2.0- con un CD extra y un total de 23 canciones originales, más del triple de las canciones incluídas en el original; 2005, se publica un álbum de material en directo de 1991 llamado No pain no gain). Sin embargo, Hook no se sentía del todo conforme por lo que, junto con Potts, probó otra dirección. El resultado fue Monaco.


Canciones recomendadas:

Pineapple face, Big bang, Slave, Bleachman, Surf nazi, It's quiet (One true passion)

Deadbeat, State of shock (Gun world porn)

The wilding, One true passion, State of shock (US remix), Pineapple face's big day out (US remix), The trouble with girls, I'm not your slave (US remix) (One true passion V 2.0)

Vídeos:

De one true passion, Pineapple face y y Slave, y la versión extendida de The trouble with girls, que en realidad es una versión de la reedición de One true passion de la original Big bang:

Pineapple face - Revenge


The trouble with girls - Revenge


Slave - Revenge



MONACO

Con la fundación de Revenge, Hook buscaba con esta banda recuperar el tocar en vivo, cosa en la que New Order parecía haber perdido interés. Durante la grabación del primer álbum de Revenge, One true passion, David Potts, un empleado del estudio de Hook en el que estaban grabando, comenzó a involucrarse en el proyecto y terminó tocando un segundo bajo en las presentaciones de la banda. Para el segundo álbum ascendió a guitarrista.

En 1993 New Order editó Republic; tras las presentaciones de rigor Hook decidió retomar el trabajo con su banda alternativa pero se encontró con que solamente Potts seguía interesado. Fue un momento de balance para Hook, quien consideró que, en parte, se había equivocado. "La cosa con Revenge era simplemente tocar. No lo hice por mí o por mi corazón, lo hice por mi cabeza. Hice un esfuerzo bastante grande para cambiar mi estilo, para hacer algo distinto de lo que hacía con New Order. Viéndolo retrospectivamente creo que fue un error ya que estaba abandonando lo que mejor sé hacer". Junto con Potts intentó volver a lo que mejor sabe hacer.

Tras cuatro años de componer y grabar el disco, Music for pleasure, apareció finalmente en 1997 precedido del exitoso single What do you want from me. Hooky había vuelto a lo suyo, buenas canciones para guitarra con elementos dance intercalados y su personal línea de bajo. El álbum tuvo bastante éxito, tanto de crítica como de ventas llegando a ser disco de oro en Reino Unido.

Tanto Hook como Potts marcaron la diferencia entre Monaco y Revenge. "Esta vez salió de mi corazón, no de mi cabeza como con Revenge. Con Revenge hacía cosas simplemente porque otros las estaban haciendo. Esta vez lo hago porque quiero hacerlo, y creo que se nota en el disco", comentó Hook. Potts coincidió, "lo importante es el corazón, no el arte". La calificación de "arte" que muchos dan a Joy Division o New Order nunca interesó a Hook. Su interés está en la oscuridad y el poder de la música ya que son esas las cualidades que permiten comunicar las emociones lo cual es, según él, lo que da sentido a todo.

A pesar del éxito del álbum se temió por la continuidad de Monaco. Por un lado, Polydor decidió no sacar un segundo álbum, y por otro New Order volvía a estudios mientras Potts era convocado por Guigsy, el ex-bajista de Oasis. Sin embargo, en agosto de 2000 apareció un nuevo single, I've got a feeling, y poco después el segundo álbum de la banda, Monaco.

Este nuevo álbum consolida el sonido de la banda, según Potts "suena más 'Monaco' que el anterior. Pasamos la mitad del tiempo tratando de escribir otro What do you want from me y la otra mitad tratando de evitar hacerlo. Finalmente optamos por calmarnos un poco y escribir lo que saliera naturalmente, y Monaco es el resultado". El disco va de la típica canción pop de tres minutos a la combinación de elementos rockeros con elementos dance. El bajo de Hooky sigue con tan buena salud como siempre; aunque le da un descanso en un par de temas para tomar el lugar de la voz principal.

A pesar de que el disco obtuvo críticas favorables, fue publicado prácticamente sin promoción alguna. Ahora se ha convertido en un objeto de coleccionista y alcanza precios elevados en Amazon.com y eBay. Las tensiones entre el dúo aumentaron, y en 2000, tras un "desastroso concierto en el Eclipse Festival", Potts y Hook se separaron.

Después de la separación, David Potts formó la banda RAM, la cual pasó algo desapercibida y también estuvo cerca de entrar con los también ingleses Oasis como guitarrista (donde decidió al final no permanecer por el miedo a ser despedido pronto por los hermanos Gallagher -cosa que es muy conocida de ellos-, y por que "quería ser mi propio jefe"; al final Andy Bell tomó ese puesto), pero hoy en día se encuentra persiguiendo una carrera en solitario, de la cual ya lanzó un disco, Coming up for air en 2007.

Por su parte Peter Hook regresó a las filas del reformado New Order en 2001 para lanzar en ese año Get ready, y posteriormente Waiting for the siren’s call en 2005. En 2007 el anunció su salida definitiva del grupo. Tras esto Hooky comenzó una nueva banda llamada Freebass junto a los bajistas Mani y Andy Rourke (de Stone Roses/Primal Scream, y The Smiths, respectivamente), la cual promete mucho y de la cual se espera el lanzamiento de un primer álbum próximamente.Después del éxito de las reediciones de los discos de Revenge en 2005, Hooky anunció que él y Potts estaban trabajando en reediciones similares de los discos de Monaco para su publicación, sin embargo aún se siguen esperando estos lanzamientos.

Canciones recomendadas:

What do you want from me, Shine, Sweet lips, Junk, Happy Jack, Sedona (Music for pleasure)

I've got a feeling, A life apart, Kashmere, See-saw, Black rain, Marine (Monaco)

Vídeos:

De Music for pleasure, What do you want from me y Junk (sólo audio):

What do you want from me? - Monaco


Junk - Monaco


Del álbum Monaco, I've got a feeling y See-saw (sólo audio):

I've got a feeling - Monaco


See-saw - Monaco



STEPHEN MORRIS/GILLIAN GILBERT

THE OTHER TWO

Mientras Bernard Sumner trabajaba en Electronic y Peter Hook hacia lo propio con Revenge, la otra mitad de New Order -los otros dos- comenzaron también su proyecto. Con Gillian Gilbert en teclados, guitarras y voz, y Stephen Morris en percusión y programación el primer single de The Other Two, Tasty fish, apareció en 1991. El single fue bien recibido. El siguiente, Selfish, apareció con remixes de Moby y Farley and Heller . Continuaron trabajando en materiales propios, bandas de sonido para programas de TV americanos e ingleses y, más tarde, el disco de New Order que habría de suceder a Technique, Republic. La relación profesional entre ambos se acentúa por el hecho de estar casados lo que, en palabras de Morris, "hace difícil que paremos de trabajar ya que permanentemente estamos juntos en nuestra casa de Macclesfield-".

Republic apareció en 1993; ese mismo año se edita el esperado primer álbum de The Other Two, The Other Two and you. Producido por Gilbert, Morris y Stephen Hague, quien había trabajado con New Order. De este muy interesante álbum sobresalen la voz de Gilbert y las pegadizas melodías tecno. Obviamente encontraron una forma alternativa de expresarse musicalmente; The Other Two se separaba, sin cortar del todo, del sonido de New Order para establecerse como una alternativa con peso propio.

The Other Two continuó trabajando en bandas de sonido -por ejemplo, para el programa de TV, America's most wanted- y material para el siguiente álbum. La espera fue larga. En 1995 se editó un nuevo single, Innocence, en Estados Unidos, pero el esperado segundo álbum no apareció hasta 1999. Superhighways contó con la participación de Tom Oliver (M-People) en la producción y Melanie Williams en voz. Destacan los singles You can fly, un gran tema house, y Superhighways con un cierto tono melancolico "a la New Order" que de alguna manera tiñe el resto de los temas del este álbum.


Canciones recomendadas:

Feel this love, Loved it (the other track) , Selfish, Tasty fish, Ninth configuration (The Other Two and you)

You can't fly, Superhighways, Unwanted, New horizons, Hello (Superhighways)

Vídeos:

Selfish del primer álbum The Other Two & you, y Superhighways del segundo, Superhighways:

Selfish - The Other Two


Superhighways - The Other Two