Belinda Carlisle (1958) es una cantante estadounidense que ganó fama como vocalista principal de
The Go-Go's, una de las bandas de rock femeninas más exitosas de todos los tiempos, y pasó a tener una prolífica carrera como solista buscando un sonido más convencional y pulido que también le valió un gran éxito. Criada en el sur de
California,
Carlisle se convirtió en la vocalista principal de
The Go-Go's después de la formación de la banda en 1978, estableciéndose como una rockera new wave enérgica e históricamente popular. Con su álbum de estudio debut
Beauty and the Beat en 1981, el grupo ayudó a popularizar la música new wave en
Estados Unidos.
The Go-Go's fueron la primera (y hasta la fecha única) banda femenina de la historia que escribió sus propias canciones y tocó sus propios instrumentos para lograr un álbum número 1.
The Go-Go's han vendido más de siete millones de discos en todo el mundo y son ampliamente consideradas la banda de rock femenina más exitosa de todos los tiempos.
Después de la disolución de
The Go-Go's en 1985,
Carlisle tuvo una exitosa carrera en solitario con éxitos de radio como
Mad about you,
I get weak,
Circle in the sand,
Leave a light on y
Heaven is a place on Earth.
The Go-Go's se reformaron en 1999, y
Carlisle continúa actuando con ellas regularmente mientras mantiene su carrera en solitario. Aparte de ser cantante, también es modelo. En sus primeros años apareció en campañas de champú, maquillaje y, a mediados de los 90, hizo alguna campaña de lencería.
Belinda, aparte de poseer una voz muy melodiosa y agradable en sus canciones, también ha tocado la batería, instrumento que según ella es una de sus pasiones.
Carlisle ha demostrado de manera convincente su habilidad para componer éxitos, convirtiendo melodías sin pretensiones en melodías pegadizas. Para gran deleite de los fans, este talento se complementó con el regalo de una destacada vocalista pop.
Belinda ha tomado con firmeza el nicho del pop-rock melódico y artístico.
La autobiografía de
Carlisle,
Lips unsealed, publicada en junio de 2010, fue un best seller del
New York Times y recibió críticas favorables. En 2011,
Carlisle, como miembro de las
Go-Go's, recibió una estrella en el
Paseo de la Fama de
Hollywood. Ella y la banda fueron incluidas en el
Salón de la Fama del Rock and Roll en 2021.
Belinda Jo Carlisle nació en
Hollywood,
Los Ángeles,
California, en 1958, hija de
Harold Carlisle, un empleado de una gasolinera, y su esposa
Joanne (de soltera
Thompson), una ama de casa. Su madre conoció a su padre, que era 20 años mayor que ella, a los 18 años, y
Carlisle nació nueve meses después. Lleva el nombre de la película favorita de su madre,
Johnny Belinda (1948). Es de ascendencia irlandesa y nativa americana.
Carlisle fue la primera de siete hermanos; tiene tres hermanos y tres hermanas. Cuando tenía cinco años, el padre de
Carlisle abandonó a su familia, y ella declaró que pasó la mayor parte de su infancia en la pobreza. Cuando era adolescente, recordaba haber tenido "como dos trajes". Según
Carlisle, su madre era muy religiosa, mientras que su padre no lo era. En una entrevista con la revista
Slash, se describió a sí misma como una rechazada de un hogar bautista del Sur.
Más tarde, su madre se volvió a casar con
Walt Kurczeski, de quien
Carlisle dice que era alcohólico, y con quien tuvo una relación tumultuosa. Ella adoptó su apellido durante sus años de escuela secundaria. La familia se mudó con frecuencia durante su infancia, de
Simi Valley a
Reseda, antes de establecerse en
Burbank cuando
Carlisle tenía 7 años. A los 10 años,
Carlisle comenzó a expresar interés en la música, y recordó a los
Beach Boys,
Cat Stevens,
The Stylistics y
The Animals como sus primeras influencias musicales.
La familia se mudó de nuevo durante la adolescencia de
Carlisle, esta vez a
Thousand Oaks,
California;
Belinda asistió a la escuela secundaria
Colina Junior High School en
Thousand Oaks, donde fue guardia de tercera línea en el equipo de baloncesto masculino, y más tarde a la escuela secundaria
Newbury Park, donde fue cheerleader. Durante su adolescencia,
Carlisle se volvió rebelde: "Cuando llegué a los 14 años, me había vuelto realmente loca", dijo. “Me escapé de casa, fumé marihuana, consumí ácido... lo que fuese, lo intentaría". Después de la escuela secundaria,
Carlisle trabajó en una tienda
House of Fabrics y como empleada de fotocopiadora en
Hilton Hotels Corporation en
Los Ángeles a los 18 años. Tomó clases nocturnas estudiando
Cosmética, pero abandonó en el primer año.
Belinda y su padre adoptivo chocaban constantemente, "la cabeza de él era dura y la de
Belinda era más dura". Los fines de semana,
Belinda solía conducir hasta
Hollywood para ver bandas punk en el
Starwood Club, vestida con ropa hecha con bolsas de basura y con el cabello rubio platinado.
Duke, avergonzado por su hijastra 'loca', solía hacer que los hermanos menores de
Belinda se escondieran en el auto mientras conducían para que la gente no los viera. No fue hasta que
Belinda cumplió 19 años, discutió con
Duke y éste tiró toda su ropa afuera que
Belinda se fue de casa, alegando que algún día sería una estrella.
“Luego hubo una división en la escena punk de
Los Ángeles entre la gente ácida y la gente opiácea. [
Darby] siempre estaba con la gente de la heroína, y yo siempre estaba con la gente alucinógena. Pero era un genio y una letrista increíble. No hay duda de que era un genio y estaba muy adelantada a su tiempo”.
Carlisle hablando sobre
Darby Crash y sus primeros años en la escena musical de
Los Ángeles.
La primera incursión de
Carlisle en la música fue en 1977 como batería de la banda de punk rock
The Germs, bajo el nombre de
Dottie Danger. Fue reclutada en la banda por
Lorna Doom, a quien había conocido en una clase de
Arte mientras estudiaba en la escuela secundaria
Newbury Park. Sin embargo, su tiempo en la banda fue corto debido a que contrajo mononucleosis, y nunca grabó ni actuó en vivo con
The Germs. Según el guitarrista de
Germs,
Pat Smear, al renunciar, presentó a su amiga,
Donna Rhia, quien se convirtió en su reemplazo.
Carlisle apareció en una grabación que presentaba a la banda en una actuación de 1977 en el
Whisky a Go Go, que se puede escuchar en el álbum en vivo
Germicide (1977). Alrededor de aquel tiempo,
Carlisle proporcionó algunos coros para
Black Randy and The Metrosquad.
Poco después de dejar los
Germs, cofundó
The Go-Go's (originalmente llamadas
The Misfits) con sus amigas y compañeras músicos
Margot Olavarría (bajo),
Elissa Bello (batería) y
Jane Wiedlin (guitarra, voz). La banda comenzó a tocar en fiestas locales y pequeños clubes como
The Masque y
The Whisky a Go Go en
Los Ángeles y
Mabuhay Gardens en
San Francisco junto a bandas como
X,
Fear,
The Plugz y
The Controllers, y
Olavarría y
Bello pronto salieron del grupo, y la nueva formación incluía a
Carlisle,
Wiedlin, la bajista convertida en guitarrista principal
Charlotte Caffey, la guitarrista convertida en bajista
Kathy Valentine y la batería
Gina Schock.
Carlisle también relató en su autobiografía,
Lips unsealed, que según el punto de vista de la banda, otra razón para el despido de
Olavarría de las
Go-Go's fue que con frecuencia se perdía los ensayos, debido en gran parte a su insatisfacción con el alejamiento de la banda del punk y su giro hacia el pop. A finales de 1982,
Olavarría demandó a las miembros restantes de la banda por despido improcedente. La demanda se resolvió en 1984. Más tarde,
Olavarría se unió a la banda de
Martin Atkins,
Brian Brain. Las cinco mujeres eran en su mayoría músicos sin formación, y
Carlisle recuerda haber tenido que usar cinta adhesiva como marcadores de trastes durante su composición inicial: "[
Charlotte] tuvo que mostrarnos cómo conectar nuestros amplificadores", dijo. Con estos cambios en la formación, el grupo comenzó a moverse hacia su sonido power pop más familiar. El grupo se reunía con frecuencia en un
Denny's en
Sunset Boulevard en
Hollywood y fue allí donde eligieron el nombre de la banda.
Ese año, la banda grabó un demo de cinco canciones en los estudios
Gold Star en
Los Ángeles y consiguió un concierto como teloneros del grupo británico de ska revival
Madness tanto en
Los Ángeles como en
Inglaterra.
The Go-Go's pasaron la mitad de 1980 de gira por
Inglaterra, ganando un número considerable de seguidores y lanzando un single,
We got the beat, en
Stiff Records, que se convirtió en un éxito menor en
Reino Unido. Una copia importada del single se convirtió en un éxito de club underground en
Estados Unidos, lo que significó que la banda era lo suficientemente popular como para agotar las entradas de los conciertos, pero tuvieron dificultades para conseguir un contrato discográfico.
The Go-Go's firmaron con
I.R.S. Records en abril de 1981. Al año siguiente, salieron de gira con
The Police en el
Ghost in the Machine Tour.
The Go-Go's se convirtió en una de las bandas estadounidenses más exitosas de la década de 1980, ayudando a introducir la música new wave en la radio popular estadounidense, y convirtiéndose en la primera y única banda femenina que escribió su propia música y tocó sus propios instrumentos para incluso llegar al
número 1 e instalarse en él durante seis semanas en la lista de álbumes con
Beauty and the Beat (1981) vendiendo más de 2 millones de copias, un disco de sonido punk que llegó a
Disco de platino producido por
Richard Gottehrer. El álbum también fue un éxito fuera de
Estados Unidos, llegando al número 2 en
Canadá, donde recibió una certificación de
Disco de platino, y al número 27 en
Australia. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 413 en la lista de los
500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista
Rolling Stone.
Beauty and the Beast incluía los éxitos
We got the beat (tres semanas en el número 2 de
Billboard Hot 100 y número 3 en
Canadá) y
Our lips are sealed, coescrita por
Wiedlin y su amante
Terry Hall (número 20 en
Billboard Hot 100).
Beauty and the Beat es considerado uno de los "álbumes fundamentales de la new wave estadounidense" (
AllMusic), habiendo roto barreras y allanado el camino para una gran cantidad de otros nuevos grupos estadounidenses. El grupo, acreditado simplemente como
Go-Go's en todos sus lanzamientos en
Estados Unidos, fue nominado para el premio al
Mejor Artista Nuevo en la 24ª
Entrega Anual de los Premios Grammy.
Al año siguiente, el grupo lanzó el más elegante y más adyacente a la new wave,
Vacation. Al igual que su debut, el álbum llegó al
Top 10 de
Estados Unidos y se convirtió en
Disco de oro. También generó el single
Vacation en el
Top 10. Otros singles lanzados del álbum fueron
Get up and go y
This old feeling, ninguno de los cuales llegó al
Top 40. En 1983,
Vacation fue nominado para un premio
Grammy al
Mejor Empaquetamiento. Durante la promoción del álbum, el grupo entró en pausa cuando
Schock se sometió a una cirugía por una enfermedad cardíaca congénita y tuvieron que tomarse un tiempo libre mientras
Caffey se recuperaba de una lesión en la muñeca.
En 1984, las
Go-Go's regresaron con
Talk show producido por
Martin Rushent, su álbum más ambicioso musicalmente, que llegó al número 11. Tuvo dos éxitos en el
Top 40,
Head over heels y
Turn to you, y llevó la música del grupo un paso más cerca del mainstream sin sacrificar su espíritu aventurero y su arte musical.
En 1984,
Carlisle hizo una incursión en la actuación en la película
Swing shift, apareciendo como cantante de banda junto a
Goldie Hawn y
Kurt Russell. Las
Go-Go's estaban ansiosas por demostrar que podían hacer cualquier cosa que sus contrapartes masculinas pudieran hacer, y eso también se aplicaba al lado duro de la escena de las estrellas de rock. "Recuerdo que pensé: ‘OK, soy joven y soy músico’", recordó
Carlisle más tarde. “La gente va a tener ciertas expectativas de mí. Van a pensar que soy una cobarde, van a pensar que soy una drogadicta y van a pensar que soy irresponsable, así que más vale que me convierta en todas esas cosas". Se decidió por la cocaína como su droga preferida, una sustancia, dijo, que "siempre me hacía sentir mejor sin importar lo que me molestara".
Carlisle no fue la única miembro de las
Go-Go's que sucumbió a la adicción, ya que otras miembros de la banda enviaban drogas a través de
FedEx a sus ubicaciones cuando salían de gira.
Las travesuras de las
Go-Go's a principios y mediados de la década de 1980 contrastaban con su imagen pública. Desde entonces, la notoriedad del grupo de ese período de tiempo se había convertido en una especie de leyenda, que involucraba drogas y sexo, y disfrutaban de lo que
Steve Pond de
Rolling Stone llamó una "imagen de algodón de azúcar". Los conflictos de personalidad y las diferencias creativas dentro del grupo también estaban pasando factura, al igual que los problemas de adicción a las drogas para algunas componentes de la banda.
Wiedlin anunció su salida del grupo en octubre de 1984. La banda buscó un reemplazo, seleccionando a
Paula Jean Brown (de
Giant Sand) como su nueva bajista, con
Valentine pasando a la guitarra rítmica. Esta formación debutó en el festival
Rock in Rio de 1985, tocando dos conciertos, pero
Carlisle y
Caffey pronto se dieron cuenta de que sus corazones ya no estaban en el grupo y decidieron disolver
The Go-Go's en mayo de 1985.
Jane Wiedlin lanzó varios álbumes en los 80 con poco éxito (
Fur produjo un sencillo exitoso en
Rush hour, número 9 en 1988), quien se convirtió en una ferviente activista de los derechos de los animales.
Caffey, con
Meredith Brooks (quien más tarde tuvo un éxito en solitario con la canción
Bitch) y
Gia Ciambotti, grabaron un álbum como
The Graces.
Tras la separación de
The Go-Go's,
Carlisle se embarcó en una carrera en solitario, aunque continuó trabajando con su compañera
Go-Go Charlotte Caffey. El álbum de estudio debut en solitario de
Carlisle,
Belinda, fue lanzado en 1986, también en
I.R.S. Records. Este álbum tuvo éxito en
América del Norte (número 13) y fue certificado
Disco de Oro en
Estados Unidos y
Disco de Platino en
Canadá. Su éxito veraniego
Mad about you alcanzó el número 3 en
Estados Unidos, encabezó la lista de singles de
Canadá y se ubicó en el
Top 10 en
Australia.
Mad about you fue seguido por el single influenciado por
Motown I feel the magic, escrita por
Charlotte Caffey, y por una versión de la canción de
Freda Payne Band of gold. Las tres canciones fueron incluidas en su álbum de estudio debut. El single
Since you've gone, co-escrita por
Lindsey Buckingham de
Fleetwood Mac, fue utilizado sólo para la promoción.
Susanna Hoffs co-escribió el single
I need a disguise, en el que también cantó coros junto con
Jane Wiedlin.
Andy Taylor de
Duran Duran tocó la guitarra en algunas canciones del álbum y apareció en su vídeo musical
Mad about you.
Durante este tiempo,
Carlisle también compuso canciones que aparecieron en bandas sonoras de películas, en particular
In my wildest dreams de la película
Mannequin (1987),
Shot in the dark del thriller de
Anthony Michael Hall out of bounds (1986), así como
Dancing in the city de la película protagonizada por
Whoopi Goldberg Burglar (1987).
Belinda Carlisle cambió su peinado de chica rubia de
California a tonos más rojizos y una melena más crecida para dar una nueva apariencia en su segundo álbum
Heaven on Earth de 1987, cuyo estilo musical evitó el pop influenciado por la década de 1960 del álbum de estudio debut de
Carlisle en favor del power pop de la década de 1980. Fue lanzado en
Estados Unidos a través de
MCA, y en
Reino Unido a través de
Virgin Records. El álbum, producido por
Rick Nowels, quien había trabajado previamente con
Stevie Nicks y colaboraría más tarde con
Madonna, se convirtió en uno de los 5 más vendidos en
Reino Unido y
Australia, y fue nominado para un premio
Grammy, que finalmente se llevó
Whitney Houston.
El primer single del álbum,
Heaven is a place on Earth, encabezó las listas de singles en
Estados Unidos y
Reino Unido, y la mezcla dance de la canción también encabezó la lista
Billboard dance en
Estados Unidos. El vídeo promocional fue dirigido por la actriz estadounidense ganadora del
Premio de la Academia Diane Keaton. El segundo single del álbum fue
I get weak, escrito por
Diane Warren, que alcanzó el número 2 en
Estados Unidos y el número 10 en
Reino Unido. El tercer single del álbum fue
Circle in the sand, otro éxito
Top 10 en
Estados Unidos,
Reino Unido y
Alemania.
World without you fue otro éxito británico, seguido de la balada de 1988
Love never dies en
Reino Unido. En
Estados Unidos, el cuarto single
I feel free, no alcanzó el
Top 40 pero su versión remix fue un éxito en las pistas de baile. Tras el éxito del álbum,
Carlisle se embarcó en la gira mundial
Good Heavens, que agotó las entradas en el
Wembley Arena de
Londres.
La continuación de
Carlisle al éxito de
Heaven on Earth fue
Runaway horses, lanzado en octubre de 1989, en el que participaron artistas como
George Harrison y
Bryan Adams. El álbum llegó al
Top 5 tanto en
Australia como en
Reino Unido, certificado doble
Disco de Platino en
Australia y
Disco de Platino en
Reino Unido y
Canadá. El primer lanzamiento,
Leave a light on, con un solo de guitarra slide de
George Harrison, alcanzó el puesto número 11 en
Estados Unidos, y se convirtió en otro éxito
Top 5 en
Reino Unido,
Australia y
Canadá.
En 1989
Carlisle también actuó como co-vocalista con
The Smithereens en un dúo con el vocalista principal de la banda,
Pat DiNizio, en la canción
Blue period. La canción fue incluida en su tercer álbum de estudio
11.
El segundo single de
Estados Unidos,
Summer rain, alcanzó el número 30 en la primavera de 1990. La canción, que
Carlisle señaló que era la canción más difícil que había cantado hasta ese momento, alcanzó el número 6 en
Australia, donde ha mantenido la popularidad, y la melodía vio una versión en 2004 por el grupo australiano
Slinkee Minx. Mientras que en
Estados Unidos, el éxito de
Carlisle estaba disminuyendo, su popularidad seguía siendo grande en
Europa y
Australia. Fue el último lanzamiento de
Runaway horses en
Reino Unido, donde fue lanzado como el sexto single del álbum en diciembre de 1990, alcanzando el número 23 en enero de 1991. Se lanzaron tres singles más: la canción
Runaway horses;
La Luna, que alcanzó el
Top 10 en
Suiza y el
Top 20 en
Alemania y
Australia; y
(We want) The same thing, que alcanzó el número 6 en
Reino Unido.
En 1990, la alineación clásica de
Go-Go’s (
Caffey,
Carlisle,
Schock,
Valentine y
Wiedlin) se reunió para tocar en un concierto benéfico para la
Ley de Protección Ambiental de
California, una iniciativa electoral de ese año. A finales del otoño de 1990, las
Go-Go's se reunieron para una gira de promoción de su primer álbum de grandes éxitos,
Greatest, incluyendo una nueva grabación de la canción
Cool Jerk (la versión original de
The Go-Go's apareció en su
European EP de 1980, con una segunda versión lanzada en 1982). Una característica notable de la gira fue una campaña contra la venta de pieles, en la que los miembros de la banda apoyaron a
Personas por el Trato Ético de los Animales, una organización de derechos de los animales. En ese mismo año,
Belinda ofreció un concierto a favor de la protección del medio ambiente en
California, y en 1991 contribuyó en el álbum
Tame yourself con varios artistas para recaudar fondos para la protección de los animales.
En 1991,
Carlisle lanzó su cuarto álbum de estudio en solitario,
Live your life be free. El álbum marcó una especie de regreso a la música influenciada por la década de 1960 para
Carlisle e incluyó canciones escritas y producidas principalmente por
Rick Nowels, pero también dos canciones coescritas por
Carlisle. El single
Do you feel like I feel? fue acompañado por un vídeo musical inspirado en la película de serie B
Attack of the 50 Foot Woman (1958). La canción principal,
Live your life be free, lanzada como primer single fuera de
Estados Unidos, fue un éxito
Top 20 en muchos países, alcanzando el número 12 en
Reino Unido y el número 13 en
Australia. La canción fusionó influencias de la década de 1960 con la grandilocuencia característica del productor
Rick Nowels, y presentó un vídeo que enfatizaba las imágenes coloridas, la moda y el rostro fotogénico de
Carlisle. Los lanzamientos posteriores
Half the world y
Little black book (coescrito por
Marcella Detroit bajo su nombre real
Marcy Levy) también fueron éxitos fuera de
Estados Unidos. Aunque
Live your life be free fracasó en
Estados Unidos debido a una gran falta de promoción por parte de la compañía discográfica, tuvo éxito en
Europa (
Top 10 en
Reino Unido y certificación de
Disco de oro). Hasta la fecha,
Do you feel like I feel? es el último single de
Carlisle en entrar en la lista
Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 73.
Después de sus malas experiencias con respecto a la promoción con su compañía discográfica estadounidense,
Belinda rompió su contrato en ese país. Todavía activa en
Europa y
Australia con un contrato de grabación en
Virgin Records, su álbum de grandes éxitos de 1992
The best of Belinda, Volume 1 alcanzó el
número 1, y fue certificado doble
Disco de Platino en
Reino Unido y
Disco de Platino en
Australia. Este primer álbum de grandes éxitos incluía todos los éxitos tomados de
Heaven on Earth,
Runaway horses y
Live your life be free, omitiendo la balada
Love never dies, y los tres singles de
I.R.S. de su primer álbum:
Mad about you,
I feel the magic y
Band of gold, así como canciones de bandas sonoras. La versión estadounidense del álbum se llamó
Her greatest hits y también incluyó canciones de su álbum de estudio debut
Belinda.
El quinto álbum de estudio en solitario de
Carlisle,
Real, fue lanzado en 1993 en el sello
Virgin en
Estados Unidos y en
Europa. Producido sin
Nowels, el álbum se alejó de la fórmula pulida de la música pop de
Carlisle dejando atrás su imagen glamorosa y su pop perfecto. Incluso la fotografía de la portada del álbum la mostraba con poco o nada de maquillaje.
Carlisle co-produjo y co-escribió gran parte del álbum, colaborando mucho con su amiga y ex-miembro de
Go-Go,
Charlotte Caffey. El álbum fue el quinto consecutivo de
Carlisle en alcanzar el
Top 10 de
Reino Unido, alcanzando el número 9. También alcanzó el número 23 en
Suecia. Su primer single,
Big scary animal, alcanzó el puesto número 12 en
Reino Unido. El segundo single de
Real fue
Lay down your arms, que llegó al
Top 30 en
Reino Unido.
Gregg Alexander de
The New Radicals co-escribió el single
Here comes my baby. También en 1993,
Carlisle fue vocalista invitada en el sexto álbum de estudio de
Lemonheads,
Come on feel the Lemonheads.
The Go-Go's se reunieron en 1994 para apoyar el doble CD retrospectivo
Return to the Valley of The Go-Go's, su segunda colección, que incluía tres nuevas canciones, incluido el single
The whole world lost its head, que alcanzó el puesto número 21 en las listas de rock moderno de
Billboard y "burbujeó" en las listas de
Estados Unidos en el número 108, y se convirtió en el primer y único éxito
Top 40 de la banda en
Reino Unido, alcanzando el puesto número 29. Sin embargo, la banda se separó de nuevo, poco después de la gira promocional, que incluyó a la ex-
Bangle Vicki Peterson sustituyendo en varias citas a
Caffey, quien estaba embarazada de su hija con su pareja
Jeff MacDonald de la banda
Redd Kross.
Desilusionadas después de estar de gira, los miembros de las
Go-Go’s regresaron a sus proyectos individuales.
Valentine y
Schock formaron los
Delphines con
Dominique Davalos;
Wiedlin lideró
froSTed, cuyo álbum de 1996,
Cold, incluyó cuatro canciones que coescribió con
Caffey.
Caffey escribió canciones para y con otros artistas (incluyendo a
Courtney Love), así como arregló y "consultó" en álbumes (incluyendo el debut de
Jewel).
Carlisle regresó al estudio de grabación y volvió a trabajar con
Rick Nowels. En 1996 lanzó en
Reino Unido y
Australia su sexto álbum de estudio en solitario,
A woman & a man, en el sello
Chrysalis. Este álbum, que consistía en un pop adulto en su mayoría relajado, revitalizó su carrera en solitario en
Europa e incluyó varios éxitos. El primer single,
In too deep, devolvió a
Carlisle al
Top 10 de
Reino Unido por primera vez en seis años, alcanzando el número 6.
Always breaking my heart, escrita y producida por
Per Gessle de
Roxette, también llegó al
Top 10 de
Reino Unido, alcanzando el número 8. Otra canción del álbum que nunca se lanzó como single fue
He goes on, escrita por
Neil Finn de
Crowded House.
El álbum generó dos éxitos más en
Reino Unido:
Love in the key of C y
California, que contó con arreglos y coros de
Brian Wilson de los
Beach Boys. El álbum alcanzó el número 12 en
Reino Unido, y fue certificado
Disco de oro. Como resultado del éxito de
A woman & a man en
Reino Unido, el álbum fue lanzado en
Estados Unidos durante el verano de 1997 en el pequeño sello
Ark21. A pesar del reciente regreso exitoso en
Europa y las apariciones promocionales que
Carlisle hizo en la televisión y la radio estadounidenses, el álbum no disfrutó de un éxito similar en
América del Norte.
En preparación para este álbum,
Belinda grabó un demo de una canción llamada
Falling into you, que posteriormente (y para sorpresa de
Belinda) fue rechazada por su entonces compañía discográfica,
Chrysalis. Poco después, esta canción fue grabada y lanzada por
Celine Dion y se convirtió en uno de los mayores éxitos de su carrera.
En 1996,
Carlisle grabó
I wouldn't be here (If I didn't love you) para la banda sonora oficial de la película
Two if by sea. En 1997, grabó
I won't say (I'm in love) para la película de
Disney Hércules, como parte de la distribución estándar de esa película en
Europa y fue lanzada como single exclusivamente en
Francia y
Alemania. Ninguno de estos temas ha sido lanzado en álbumes recopilatorios.
En 1997,
Schock demandó a las otras miembros del grupo, alegando que no se le había pagado adecuadamente por sus contribuciones desde 1986 y que se había incumplido un acuerdo de composición con
Caffey. La demanda se resolvió en 1999 y las
Go-Go's salieron de gira regularmente desde 1999, cuando el quinteto se reunió para escribir una película sobre sus vidas con la banda. Fortalecidas por el esfuerzo del equipo, decidieron tocar dos semanas de conciertos en la Costa Oeste y en el Suroeste de
Estados Unidos. También grabaron un álbum en vivo, que planeaban vender ellos mismos en un sitio web oficial. Si bien cada miembro aún mantenía su propia carrera, incluyendo a
Wiedlin aportando vocales en off para dibujos animados y tocando ocasionalmente con
Caffey en
Twisted & Jaded, y
Schock actuando en la banda
K-Five y escribiendo música para películas, televisión y comerciales, el grupo permaneció reunido esta vez, colaborando en canciones, haciendo giras por
Estados Unidos en 2000.
En 1999,
Carlisle lanzó un álbum de grandes éxitos en
Reino Unido, un disco doble en el sello
Virgin, titulado colectivamente
A place on Earth: The greatest hits. El primer disco incluía los éxitos de
Carlisle, además de tres nuevas canciones grabadas para el álbum: el single
All God's children, y las canciones
A prayer for everyone y
Feels like I've known you forever. El segundo disco, subtitulado
A place on Earth, contenía remixes previamente lanzados de algunos de sus éxitos y algunas caras B que no habían sido lanzados previamente en CD. Algunos de los remixes fueron llevados a cabo por
William Orbit, quien también trabajó con
Madonna en su álbum de 1998
Ray of light.
A place on Earth: The greatest hits fue certificado
Disco de Oro en
Reino Unido y llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo. Se comercializó una versión europea con un CD de entrevistas en el que
Carlisle proporcionaba respuestas a más de 40 preguntas enviadas por los fans.
La banda apareció en la serie
Behind the Music de
VH1 en 2000 y lanzó un álbum que lo acompañó:
VH1 Behind the Music: Go-Go's Collection. En 2001, las
Go-Go's se reunieron de nuevo y lanzaron un álbum de estudio con nuevo material,
God bless the Go-Go's. El vocalista principal de
Green Day,
Billie Joe Armstrong, coescribió el único single lanzado,
Unforgiven, que alcanzó el puesto número 22 en la lista
Adult Top 40 de
Billboard.
God bless the Go-Go's recibió críticas mixtas de los críticos.
Peter Fawthrop de
AllMusic escribió: "Tan bueno como las
Go-Go's, es decir, como su material no exitoso y menos notable. Si bien el sonido de
Go-Go's está intacto, no hay un
We got the beat o un
Head over heels. Es factible que en esta era de renacimiento del pop, las
Go-Go's decidieran que era ahora o nunca... El álbum no intenta actualizar el sonido de la banda con movimientos de hip-hop o psicodelia electrónica, por lo que Dios debería bendecirlos, de hecho. El control de las chicas en el mundo del pop actual sigue siendo tan fuerte que
Billie Joe Armstrong de
Green Day co-escribe una canción (
Unforgiven) en impecable arrastre de
Go-Go’s".
A pesar de las críticas mixtas, el álbum entró en
Billboard 200 de
Estados Unidos, alcanzando el número 57. La banda también lanzó un DVD de su concierto de reunión en
Central Park. También en 2001, las
Go-Go's, junto con los artistas
Elton John,
Billy Joel,
David Crosby y
Paul Simon, actuaron en el concierto
An All-Star Tribute to Brian Wilson en el
Radio City Music Hall, organizado por la cadena
TNT. En la época de la gira de reunión definitiva de
Go-Go’s,
Carlisle apareció desnuda para la portada y una sesión fotográfica completa de la edición de agosto de 2001 de
Playboy.
En 2002, las
Go-Go's grabaron el tema principal de la serie de comedia de
WB Do over. Escrita por
Charlotte Caffey,
Kathy Valentine y
Jane Wiedlin. La canción fue grabada en
Los Ángeles para el programa, que se estrenó en el mes de septiembre en la cadena. En 2004 la banda organizó un concierto en
Costa Mesa junto con
The Motels.
En 2007,
Carlisle lanzó su séptimo álbum,
Voila, que fue su primer álbum de estudio en solitario en más de diez años. El álbum fue producido por
John Reynolds e incluyó a
Brian Eno en los teclados. Consistente en una mezcla de melodías pop francesas y estándares de chanson, incluyendo versiones de clásicos de
Françoise Hardy y
Édith Piaf,
Voila fue lanzado a través de
Rykodisc en
Reino Unido y
Estados Unidos en febrero. Originalmente,
Belinda fue contactada para hacer otro álbum “pop”, pero ella declinó inmediatamente a favor de grabar esta colección de canciones, de cuyo estilo se había "enamorado absolutamente", desde que se mudó a
Francia a principios de los 90. La lista de productores y colaboradores prominentes y respetados en el álbum mostraba claramente la estima en la que
Belinda era tenida entre sus pares. Si bien
Voila recibió críticas entusiastas en todo el mundo, no logró tener un impacto real en las listas de éxitos. Esto no se considera de ninguna manera como un fracaso para
Belinda, quien ha declarado que nunca fue parte del plan para que el álbum se convirtiera en un gran éxito, sino más bien una rica oportunidad para que ella disfrutara de su amor por las canciones de amor clásicas francesas y compartiera ese amor con su leal base de fans.
A principios de 2009,
Carlisle estuvo en la octava temporada de
Dancing with the Stars, junto a
Jonathan Roberts. Fue la primera estrella en ser eliminada de la competición, en marzo. En octubre de 2009,
Carlisle asumió el papel de
Velma Von Tussle en la producción londinense del
West End de
Hairspray en el
Shaftesbury Theatre. Permaneció en el programa hasta finales de enero de 2010 y fue reemplazada por
Siobhán McCarthy.
En febrero de 2010,
Carlisle anunció que la gira de las
Go-Go’s 2010 se anunciaría como
Farewell Tour, pero esta gira fue cancelada cuando
Wiedlin se lesionó la rodilla mientras caminaba cerca de su casa en el norte de
California, lo que requirió cirugía y hasta un año de tiempo de recuperación. Después de 2010, la idea de una gira de despedida parecía haber sido abandonada, con las
Go-Go's de gira con frecuencia.
Entre 2011 y 2012,
Carlisle se embarcó en la gira por
Estados Unidos con
The Go-Go's Ladies Gone Wild para conmemorar el 30º aniversario del lanzamiento de
Beauty and the Beat, que incluyó conciertos en el
Greek Theatre de
Los Ángeles en agosto de 2011 y en el
Hollywood Bowl en septiembre de 2012, con
Abby Travis sustituyendo a
Valentine lesionada durante la última parte de la gira. En marzo de 2013,
Carlisle lanzó su primer single en
Estados Unidos en 17 años titulado
Sun, una canción pop up-tempo, que fue incluida en
ICON – The best of Belinda Carlisle, un nuevo álbum recopilatorio de grandes éxitos. El single también fue lanzado en
Reino Unido. La canción fue escrita por
Carlisle,
Jane Wiedlin de
The Go-Go's y el cantante y compositor
Gabe Lopez, quyien también produjo la canción. Si bien la canción no entró en las listas, recibió críticas positivas.
En marzo de 2013, el sitio web oficial de las
Go-Go’s dijo que "diferencias irreconciliables" habían llevado a la salida de la bajista
Valentine. En mayo,
Valentine demandó a sus antiguas compañeras de banda por “incumplimiento del deber fiduciario y abuso de control... en un intento de privarla de su posición e interés en el grupo". Oficialmente un cuarteto (
Caffey,
Carlisle,
Schock y
Wiedlin;
Travis continuó tocando el bajo, pero no era miembro oficial del grupo), las
Go-Go's continuaron, tocando una serie de actuaciones de gira en 2013 y 2014, incluyendo varios programas dobles con los
B-52's. En 2014, la banda fue incluida en el
Salón de la Fama del Hollywood Bowl. Ese mismo año, la demanda que
Valentine presentó contra sus antiguas compañeras de banda se resolvió fuera de los tribunales.
“No nos estamos separando, per se, simplemente no vamos a hacer las giras como lo hemos estado haciendo durante muchos, muchos años. Todavía podríamos hacer alguna actuación aquí o allá, o hacer un evento benéfico o algo así, pero ya no hacer la gran gira. De eso se trata”. —
Charlotte Caffey. En marzo de 2016, se anunciaron oficialmente los planes para una gira de despedida de
Go-Go's (menos
Valentine). Un comunicado de la banda decía: "Después de una carrera de 38 años, nos estamos preparando para una última explosión de una gira de verano".
Valentine se reincorporó a la banda para realizar su primer espectáculo juntas como quinteto en seis años en el
Bowery Ballroom de
Nueva York en enero de 2018, para anunciar las fechas de
Broadway de su nuevo musical,
Head over heels. El nuevo musical, que se estrenó en el
Hudson Theatre de
Nueva York en el verano de 2018, presentó los éxitos de la banda (incluidos
Get up and go y
Lust to love), así como los éxitos en solitario de
Carlisle Mad about you y
Heaven is a place on Earth. El musical tuvo un preestreno en el
Festival de Shakespeare de
Oregón en 2015.
En agosto de 2013,
Edsel Records lanzó versiones remasterizadas de tres discos de
Heaven on Earth,
Runaway horses,
Live your life be free y
Real. Cada álbum comprendía una versión remasterizada del LP original seguida de las ediciones de 7” o de radio de cada single de ese álbum, un segundo disco de remixes y versiones de 12” de todos los singles, y un DVD que comprendía los vídeos promocionales de los singles. Algunos de los singles y remixes nunca habían sido lanzados previamente en CD. En marzo de 2014, se lanzó un nuevo
Greatest hits titulado
The collection que contenía 18 éxitos y una nueva canción,
Goodbye just go, junto con un DVD de 18 vídeos. El álbum alcanzó el número 24 en la lista de álbumes de
Reino Unido.
También en marzo de 2014, se lanzó otra colección retrospectiva de cinco discos remasterizada digitalmente titulada
Anthology. La antología incluía
Dancing in the city, que anteriormente sólo había estado disponible en el LP/CD japonés para la banda sonora de la película de 1987
I won't say I'm in love, que anteriormente sólo había sido lanzada en 1997 como un CD single en
Francia. También incluyó los tres singles de su álbum de estudio debut y los cuatro singles de
A woman & a man. Más tarde, en 2014, los otros tres álbumes de estudio de
Carlisle,
Belinda,
A woman & a man y
Voila fueron reeditados por
Edsel en CD, aunque hubo una serie de problemas con su producción.
En los últimos años,
Carlisle ha continuado haciendo apariciones televisivas como cantante y no cantante. Ha sido una invitada frecuente en programas relacionados con la música y apareció en una edición de celebridades de
Who wants to be a millionaire? En 2004 apareció en el reality show de
ITV1 Hell's kitchen como uno de los diez chefs famosos que compiten entre sí. También ha aparecido en el reality show de
ITV1 Hit me baby one more time, donde cantó una versión del éxito de
Coldplay The scientist, así como su propia
Heaven is a place on Earth.
Carlisle también actuó en la noche de apertura del
Manchester Gay Pride 2007.
Carlisle realizó un set con otros grupos de la década de 1980 en el
Retro Fest en septiembre de 2007 en el
Castillo de Culzean en
Ayrshire,
Escocia.
Carlisle confirmó en una entrevista de radio en agosto de 2015 que había completado el trabajo en un nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento estaba previsto para enero de 2016. Comentó que la música del álbum se inspiraría en parte en el yoga
Kundalini, que había practicado mientras estaba embarazada durante 1991-1992 y del que se había calificado como maestra desde que dejó la bebida en 2005. También en agosto de 2015,
Edsel lanzó una caja con todos los singles lanzados comercialmente de los álbumes de estudio de
Carlisle, además de un disco extra con una grabación inédita de
In my wildest dreams, que había aparecido en la película de 1987
Mannequin. A finales de 2016, las
Go-Go's completaron una gira internacional con
Best Coast como teloneros, que
Carlisle declaró que probablemente sería su última gira juntos.
El octavo álbum de estudio de
Carlisle, una selección de cantos
Gurmukhi titulada
Wilder shores, fue lanzado en septiembre de 2017.
Head over heels, musical con las canciones de las
Go-Go's, se presentó en
Broadway en el
Hudson Theatre de 2018 a 2019.
En 2020, se estrenó en
Sundance un documental sobre la banda, dirigido por
Allison Ellwood después de que la banda viera su trabajo en el documental
History of The Eagles de 2013. En
Estados Unidos, la película fue vista en televisión en
Showtime. El documental presentaba la formación y el ascenso de la banda a través de la ruptura de la década de 1980, saltándose las demandas y reuniones durante las décadas de 1990 a 2010, terminando con una reunión en 2019. En julio de 2020, las
Go-Go's lanzaron su primera canción nueva en 19 años,
Club Zero, que aparecía en el documental.
Carlisle y las
Go-Go's anunciaron una gira de reunión que iba a incluir a
Kathy Valentine de 11 actuaciones programada para comenzar en junio de 2020. Sin embargo, en mayo de 2020 la gira se pospuso debido a la pandemia de Covid-19. En mayo de 2021 se anunció que las
Go-Go's serían incluidas en el
Salón de la Fama del Rock and Roll por
Drew Barrymore, fan de toda la vida del grupo. La banda interpretó
Vacation,
Our lips are sealed y
We got the beat durante la ceremonia de inducción.
Clem Burke reemplazó a
Gina Schock en la batería. En diciembre de 2021, la banda pospuso una breve gira por la Costa Oeste programada para la primera semana de enero de 2022 debido a un caso de Covid-19 que involucraba a alguien en la gira.
Después de ofrecer seis actuaciones en
Estados Unidos en marzo de 2022 (en
Reno y varias paradas en
California), la banda confirmó planes para una gira por
Reino Unido en 2022 con
Billy Idol que se suponía que comenzaría en junio de 2022, pero después se suspendería debido a la salud de
Idol y otros compromisos de las
Go-Go’s. La banda se vio obligada a posponer una breve gira por la Costa Oeste programada para la primera semana de enero de 2022 debido a un caso de Covid-19 que involucraba a alguien en la gira, diciendo que se anunciarían fechas reprogramadas para los espectáculos. Sin embargo, en 2023,
Carlisle declaró que el grupo se había disuelto, señalando que "sentimos que había algo que decir sobre irse con una nota alta y no hay nada más grande que ser incluidas en el
Salón de la Fama. Ése es el pináculo. Después de eso, consideramos que era el momento". Su último show fue su actuación en
San Diego el 31 de marzo de 2022.
En 2022,
Carlisle publicó el single navideño
Silver bells y lo siguió en marzo de 2023 con
Big big love, el primer single de
Kismet, un EP de cinco canciones, escrito por
Diane Warren. El EP, lanzado en mayo de 2023, marcó su primer lanzamiento de música pop en inglés en veintisiete años y contó con canciones escritas por
Diane Warren, quien había escrito uno de sus mayores éxitos,
I get weak, en 1987. Llegó a las listas de éxitos en varios países, marcando el regreso de
Carlisle a las listas de éxitos, marcando un regreso a los verdes paisajes pop de sus primeros trabajos y encontrando su voz casi inalterada por el tiempo. También anunció su intención de seguir el lanzamiento con un nuevo álbum de estudio de música pop en inglés, producido por
Gabe Lopez.
“Un día entré en la tienda de discos y vi la portada de
Raw Power [de los
Stooges]. Y yo dije: ‘¿Quién es ése?’ Compré el álbum y me abrió un mundo completamente nuevo que ni siquiera sabía que existía... Empecé a ir a
Los Ángeles a ver bandas. Bandas post-purpurina”.
Carlisle sobre sus primeras influencias, 2010.
Carlisle ha sido destacada por los críticos por su dinámico rango vocal de soprano. Si bien la discografía de
Carlisle, tanto con las
Go-Go's como en su trabajo en solitario, se ha caracterizado predominantemente como música pop, algunos estudiosos de la música como
Greil Marcus han notado una confluencia de sutiles influencias punk, así como pop rock, específicamente en los primeros lanzamientos de
The Go-Go’s (
Marcus sugiere que cualquier rastro de influencia punk se trasladó a partir de la breve permanencia de
Carlisle en
The Germs).
Carlisle ha sido descrita alternativamente por los críticos como una "diva del punk" y una "princesa del pop". Como cantante de las
Go-Go's,
Carlisle se asoció con el género new wave, y la banda fue destacada por los críticos por su estilo que “inyectaba punk con el sonido de la música surf de
California”. Sus posteriores lanzamientos en solitario, comenzando con su debut en solitario homónimo,
Belinda (1986), fueron comentados por los críticos como música pop contemporánea más pulida.
Sus primeras inspiraciones durante su infancia fueron los
Beach Boys,
Cat Stevens,
The Stylistics y
The Animals. Cuando era adolescente, vio a
Iggy Pop en la portada de
Raw power (1973) de los
Stooges en una tienda de discos, un álbum que ella acreditó como una puerta de entrada que la expuso a grupos punk y art rock como
Velvet Underground,
New York Dolls,
Roxy Music y
Sex Pistols. En una entrevista de 2013,
Carlisle declaró que, a pesar de haber grabado una gran cantidad de canciones a lo largo de su carrera, “realmente no escuchaba música pop”, y recientemente se había inspirado en artistas de jazz como
Miles Davis.
Durante su carrera en solitario,
Carlisle ha tenido la oportunidad de trabajar con numerosos músicos prominentes de la década de 1960.
Michelle Phillips de
The Mamas and The Papas,
Chyna Phillips y
Carnie Wilson (antes de
Wilson Phillips) hicieron coros para
Heaven on Earth;
Brian Wilson de
The Beach Boys arregló y cantó en
California de
A woman and a man. Actuó en vivo con sus ídolos, los
Beach Boys, y actuó con
Freda Payne cuando
Carlisle hizo una versión del éxito clásico de
Payne Band of gold. Como se mencionó anteriormente, el ex-
Beatle George Harrison contribuyó con el trabajo de guitarra en el single
Leave a light on, así como en la canción
Deep deep ocean, ambas canciones se encuentran en el álbum
Runaway horses.
Belinda realizó coros en el álbum
Big area de
Then Jerico en la canción
What does it take? También realizó coros en el álbum
11 de
The Smithereens para la canción
Blue period. También trabajó con músicos notables de su propia generación, como
Andy Taylor de
Duran Duran en su álbum debut en solitario
Belinda (
Taylor aparece en su videoclip
Mad about you);
Thomas Dolby tocó los teclados en algunos temas de
Heaven on Earth; y
Bryan Adams hizo coros en
Whatever it takes del álbum
Runaway horses. Otra colaboración notable fue la del maestro del ambient y leyenda
Brian Eno, quien tocó los teclados en su último lanzamiento
Voila.
En junio de 2010, se publicó su autobiografía, titulada
Lips unsealed, en la cual la cantante relata pasajes de su adolescencia, marcada por los problemas de alcoholismo de su padre, y la tendencia depresiva de su madre.
Carlisle también habla de sus primeras experiencias en la escena punk de
Los Ángeles a mediados de los 70, sus comienzos con las
Go-Go's y su inicio a muy temprana edad en el uso de drogas. Uno de los aspectos más chocantes de su autobiografía es precisamente el relacionado con el abuso de drogas y el peligroso estilo de vida de la cantante durante su adolescencia y en sus comienzos con su primera banda. La cantante confesó que su adicción a la cocaína ha durado 30 años, causándole serios trastornos de alimentación y del comportamiento. A este respecto, la cantante californiana afirma que "es increíble que todavía tenga nariz, he tenido mucha suerte", o "No hay razón para que después de 30 años nunca tuviera un accidente de coche o hubiera matado a alguien. El hecho de que nunca acabara en la cárcel es increíble". En recientes entrevistas,
Carlisle ha confesado su acercamiento al budismo, y su alejamiento de las drogas, el tabaco y el alcohol.
Carlisle tuvo una relación de dos años con
Bill Bateman, batería de los
Blasters, a principios de la década de 1980. Rompió abruptamente con
Bateman porque se había unido a
Mike Marshall de los
Dodgers de
Los Ángeles. Su consumo de cocaína fue una influencia negativa en estas relaciones. En 1986,
Carlisle se casó con el político y productor de cine
Morgan Mason, hijo del actor
James Mason y la actriz
Pamela Mason, y ex-asistente del presidente
Ronald Reagan. Hizo apariciones en los vídeos musicales de
Carlisle Mad about you y
Heaven is a place on Earth. Tienen un hijo,
James Duke Mason, que nació en 1992. Después del terremoto de
Northridge de 1994,
Carlisle y su familia se mudaron a
Fréjus, en el sureste de
Francia. Vivieron entre allí y
Estados Unidos. En 2017, la pareja se mudó a
Bangkok,
Tailandia. Actualmente residen en la
Ciudad de México.
Durante las etapas iniciales de su permanencia con las
Go-Go's,
Carlisle desarrolló una grave adicción a la cocaína y al alcohol que se extendió durante 30 años. Al mismo tiempo, también había desarrollado un trastorno alimentario, que, según ella, se derivaba de los comentarios de los medios de comunicación sobre su apariencia; Su consumo excesivo de cocaína la ayudó a mantener su peso bajo. Además,
Carlisle admitió haber consumido LSD, quaaludes y MDA con regularidad tanto en la adolescencia como en la edad adulta. En una entrevista de 2017, le dijo a
The Guardian que "no podía creer que no estuviera muerta".
En 2005, en el apogeo de su abuso de drogas,
Carlisle pasó tres días aislada en una habitación de hotel de
Londres consumiendo cocaína. En un momento dado, recordó que se miró en el espejo y se alarmó porque "no veía una luz ni un alma" en sus ojos. "Me senté en mi habitación y consumí [cocaína] toda la noche. Entre línea y línea [de cocaína], fumaba cigarrillos, jugaba en mi ordenador portátil y caminaba por la habitación. Debo haber fumado diez paquetes de cigarrillos en dos días". Al tercer día,
Carlisle dijo que tuvo una visión de sí misma siendo encontrada muerta en un hotel, acompañada de una alucinación auditiva en la que una voz fuerte le informó: "Vas a morir aquí si sigues así". El incidente sacudió la conciencia de
Carlisle para que buscara la sobriedad, y declaró que ha estado sobria desde 2005.
Belinda declaró a
The Sydney Morning Herald en 2014: "Ya no fumo, ya no bebo y ya no consumo drogas. Estoy muy metida en mi budismo, que es bastante práctico y de alguna manera moderno, en un mundo en el que nadie se toma mucho tiempo para estas cosas. Estoy cantando desde que tengo 17 años y cuando cumplí 40 años me pareció un verdadero pasaje en el tiempo para mí y llegué a un punto en mi vida en que me di cuenta de que nunca me había detenido a pensar quién era y hacia dónde iba, en un punto que para uno es muy importante descubrir dónde has estado y cómo has crecido".
Carlisle afirma en su autobiografía
Lips unsealed: a memoir (2010) que ha practicado el budismo
Nichiren como miembro de la
Soka Gakkai Internacional desde 2002, y a menudo menciona en entrevistas de prensa que canta
Nam Myōhō Renge Kyō a diario. También ha atribuido a la práctica el haberla ayudado a mantener la sobriedad. La cantante agregó que “el budismo me motivó para enfrentarme a mí misma, a muchos de mis demonios, secretos, mis vergüenzas y mis culpas. Además, como no sabía quién era, realmente me ayudó a descubrir que era mucho más que una cantante. Estoy constantemente haciendo cosas que resultan inesperadas durante estos días, porque no recuerdo mucho mi pasado. Ya hice música pop, la hice lo mejor que pude en ese momento y ahora en mi caso eso ha cambiado. Creo nuevas cosas, pero no se parecen en nada a lo que hice en los 80s”, comentó.
Carlisle apoya los derechos
LGBTI, que hizo públicos después de que su hijo,
Duke, le confesara su homosexualidad a los 14 años. En 2014,
Carlisle cofundó
Animal People Alliance, una organización sin fines de lucro con sede en
Calcuta,
India, que recauda fondos y capacita y emplea a mujeres con escasos recursos para cuidar a los animales callejeros. "Estamos enseñando a la gente que los animales tienen sentimientos", dice
Carlisle. "Cómo reconocer a un animal callejero en apuros. Hay una clase media en desarrollo y todavía no tienen una atención veterinaria adecuada, por lo que mucho de lo que hagamos será educativo. Nos estamos asociando con un hospital en
Calcuta para enseñar sobre la adopción y tener acceso a las salas de emergencia".
En 1999,
Carlisle ocupó el puesto número 76 con las
Go-Go's en la lista de las
100 mujeres más grandes del rock & roll de
VH1. En 2018, una serie de anuncios comerciales de
Progressive Corporation rindieron homenaje a su canción
Heaven is a place on Earth. En 2016,
Heaven is a place on Earth ocupó un lugar destacado en
San Junipero, un episodio de la serie de antología de
Netflix Black Mirror, que contiene temas
LGBTI y está ambientada en el futuro, pero tiene escenas ambientadas en un facsímil de finales de la década de 1980. En 2020,
Heaven is a place on Earth fue la canción que apareció en la temporada 5, episodio 4 de
Legends of Tomorrow de
CW,
Slay anything, que también se desarrolló a fines de la década de 1980, y presentó personajes heterosexuales y
LGBTI en un baile de graduación de la escuela secundaria, que tuvo un final feliz.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.last.fm, https://www.allmusic.com, https://www.historiasderock.com, http://www.biography.com, http://www.rollingstone.com, https://www.theguardian.com, http://belindacarlisle.50webs.com, http://www.askmen.com, https://es.wikipedia.org, https://www.guioteca.com, https://musicianguide.com, https://www.todomusica.org, https://es.cultureoeuvre.com, https://www.biografias.es, https://www.buenamusica.com, https://www.mcnbiografias.com, https://vuestraradio.foroactivo.com, https://allfamous.org, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
THE GO-GO'S
Our lips are sealed,
How much more,
Lust to love,
This town,
We got the beat,
Automatic,
Can't stop the world,
Skidmarks on my heart (Beauty and the Beat)
Vacation,
He's so strange,
We don't get along,
Get up and go,
This old feeling,
Cool jerk,
Beatnik Beach (Vacation)
Skidmarks on my heart,
How much more,
Cool jerk,
Vacation,
Our lips are sealed,
Get up and go,
We got the beat (Sunplaza Hotel Tokyo 1982)
Head over heels,
Turn to you,
You thought,
I'm the only one,
Yes or no,
Mercenary (Talk show)
Surfing and spying,
Good girl,
The whole world lost its head (Return to the Valley of the Go-Go's)
La La Land,
Unforgiven,
Apology,
Stuck in my car,
Automatic rainy day,
Throw me a curve (God bless the Go-Go's)
BELINDA CARLISLE
Mad about you,
I need a disguise,
I feel the magic,
Band of gold,
Gotta get to you,
Shot in the dark (Belinda)
Heaven is a place on Earth,
Circle in the sand,
I feel free,
World without you,
I get weak,
We can change,
Fool for love,
Love never dies (Heaven on Earth)
Leave a light on,
Runaway horses,
Vision of you,
Summer rain,
La Luna,
(We want) The same thing,
Valentine,
Shades of Michaelangelo (Runaway horses)
Live your life be free,
Do you feel like I feel?,
Half the world,
You're nothing without me,
I plead insanity,
Little black book,
Wold of love (Live your life be free)
Goodbye day,
Big scary animal,
Lay down your arms,
One with you,
Tell me,
Windows of the world (Real)
In too deep,
California,
A woman and a man,
Remember september,
Always breaking my heart,
Love in the key of C,
My heart goes out to you (A woman & a man)
Submission (The greatest)
Feels like I've known you forever,
A prayer for everyone,
All God's children (A place on Earth: The greatest hits)
Ma jeunesse fout le camp,
Bonnie et Clyde,
Avec le temps,
Ne me quitte pas,
La vie en rose, I still love him (Voila)
Sun,
Goodbye just go (The collection 2014)
Dancing in the city,
I won't say (I'm in love) (The anthology)
Adi Shakti,
Light of my soul,
Har Gobinday,
Long time sun,
Heaven is a place on Earth (acoustic) (Wilder shores)
I feel free,
Nobody owns me,
I get weak,
Fool for love,
(We want) The same thing,
Leave a light on,
Heaven is a place on Earth,
Runaway horses (The Heaven on Earth Tour)
Heaven is a place on Earth (Heavenly version),
I get weak (12" version),
Circle in the sand (Beach Party mix),
(We want) The same thing (Summer remix),
Summer rain (Justin Strauss mix),
Leave a light on (extended version) (Remixes)
Big big love,
If U go,
Deeper into you (Kismet EP)
Both sides now,
I need you turn to,
Get together,
Silver bells (Otros singles)
Vídeos:
De
The Go-Go's,
Our lips are sealed y
We are the beast del primer álbum
Beauty and the Beat,
Vacation y
Get up and go del álbum
Vacation,
Head over heels y
Turn to you del álbum
Talk show,
The whole world lost its head del álbum
Return to the Valley of the Go-Go's, y
Unforgiven del álbum
God bless the Go-Go's:
Our lips are sealed - The Go-Go's
We are the beast - The Go-Go's
Vacation - The Go-Go's
Get up and go - The Go-Go's
Head over heels - The Go-Go's
Turn to you - The Go-Go's
The whole world lost its head - The Go-Go's
Unforgiven - The Go-Go's
De
Belinda Carlisle en solitario,
Mad about you y
I feel the magic de su primer álbum
Belinda:
Mad about you - Belinda Carlisle
I feel the magic - Belinda Carlisle
Heaven is a place on Earth,
I get weak y
Circle in the sand, del álbum
Heaven on Earth:
Heaven is a place on Earth - Belinda Carlisle
I get weak - Belinda Carlisle
Circle in the sand - Belinda Carlisle
Leave a light on,
Summer rain,
La Luna y
Vision of you, del álbum
Runaway horses:
Leave a light on - Belinda Carlisle
Summer rain - Belinda Carlisle
La Luna - Belinda Carlisle
Vision of you - Belinda Carlisle
Live your life be free y
Do you feel like I feel?, del álbum
Live your life be free:
Live your life be free - Belinda Carlisle
Do you feel like I feel? - Belinda Carlisle
Big scary animal y
Lay down your arms, del álbum
Real:
Big scary animal - Belinda Carlisle
Lay down your arms - Belinda Carlisle
In too deep, del álbum
A woman & a man:
In too deep - Belinda Carlisle
All God's children, del álbum recopilatorio
A place on Earth: The greatest hits:
All God's children - Belinda Carlisle
I still love him, incluida en el bonus disc del álbum
Voila:
I still love him - Belinda Carlisle
Sun, del álbum recopilatorio
The collection 2014:
Sun - Belinda Carlisle
Belinda Carlisle (1958) es una cantante estadounidense que ganó fama como vocalista principal de The Go-Go's, una de las bandas de rock femeninas más exitosas de todos los tiempos, y pasó a tener una prolífica carrera como solista buscando un sonido más convencional y pulido que también le valió un gran éxito. Criada en el sur de California, Carlisle se convirtió en la vocalista principal de The Go-Go's después de la formación de la banda en 1978, estableciéndose como una rockera new wave enérgica e históricamente popular. Con su álbum de estudio debut Beauty and the Beat en 1981, el grupo ayudó a popularizar la música new wave en Estados Unidos. The Go-Go's fueron la primera (y hasta la fecha única) banda femenina de la historia que escribió sus propias canciones y tocó sus propios instrumentos para lograr un álbum número 1. The Go-Go's han vendido más de siete millones de discos en todo el mundo y son ampliamente consideradas la banda de rock femenina más exitosa de todos los tiempos.
Belinda, aparte de poseer una voz muy melodiosa y agradable en sus canciones, también ha tocado la batería, instrumento que según ella es una de sus pasiones. Carlisle ha demostrado de manera convincente su habilidad para componer éxitos, convirtiendo melodías sin pretensiones en melodías pegadizas. Para gran deleite de los fans, este talento se complementó con el regalo de una destacada vocalista pop. Belinda ha tomado con firmeza el nicho del pop-rock melódico y artístico.
Belinda Jo Carlisle nació en Hollywood, Los Ángeles, California, en 1958, hija de Harold Carlisle, un empleado de una gasolinera, y su esposa Joanne (de soltera Thompson), una ama de casa. Su madre conoció a su padre, que era 20 años mayor que ella, a los 18 años, y Carlisle nació nueve meses después. Lleva el nombre de la película favorita de su madre, Johnny Belinda (1948). Es de ascendencia irlandesa y nativa americana. Carlisle fue la primera de siete hermanos; tiene tres hermanos y tres hermanas. Cuando tenía cinco años, el padre de Carlisle abandonó a su familia, y ella declaró que pasó la mayor parte de su infancia en la pobreza. Cuando era adolescente, recordaba haber tenido "como dos trajes". Según Carlisle, su madre era muy religiosa, mientras que su padre no lo era. En una entrevista con la revista Slash, se describió a sí misma como una rechazada de un hogar bautista del Sur.
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