Violent Femmes es una banda estadounidense de folk-punk de
Milwaukee,
Wisconsin. La banda está formada por los miembros fundadores
Gordon Gano (guitarra, voz principal) y
Brian Ritchie (bajo, coros), junto con el multi-instrumentista
Blaise Garza (se unió en 2004) y el batería
John Sparrow (se unió en 2005). Los antiguos miembros de la banda incluyen a los baterías y percusionistas
Victor DeLorenzo (1980-1993, 2002-2013),
Guy Hoffman (1993-2002) y
Brian Viglione (2013-2016).
Su estilo musical es una combinación innovadora, nerviosa, neurótica, oscuramente cómica, pero también poderosamente pegadiza de música folk estadounidense y punk rock, creando un sonido característico construido a partir de la improbable combinación de instrumentos acústicos y bilis hirviente a partir de influencias tan dispares como el rockabilly, el folk de los
Apalaches, los
Velvets,
Hank Williams y
Sun Ra que ha influido a bandas posteriores como
No Doubt, mientras que las letras de las canciones tratan temas recurrentes en el rock como la frustración adolescente, el amor o el sexo con exploraciones del pecado, la muerte y la esperanza de salvación. Sus canciones a menudo expresan un sentido del humor lírico y musical con letras desprejuiciadas repletas de sarcasmo, ironía y críticas al estilo de vida americano. Es considerada una banda de culto por críticos y seguidores, sin embargo ha tenido un éxito comercial y un reconocimiento moderado, aunque algunas de sus canciones como
Add it up o
Blister in the sun han gozado de cierta fama. Los críticos a menudo atribuyen a los
Violent Femmes como sentando las bases del dinamismo para el movimiento grunge de los 90.
Violent Femmes han lanzado 10 álbumes de estudio y 15 singles durante el transcurso de su carrera. La banda encontró elogios de la crítica con el lanzamiento de su álbum debut
Violent Femmes a principios de 1983. Con muchas de sus canciones más conocidas, incluyendo
Blister in the sun,
Kiss off,
Add it up y
Gone Daddy gone,
Violent Femmes se convirtió en el álbum más vendido de la banda y finalmente fue certificado
Disco de platino por la
RIAA. Después del lanzamiento de su tercer álbum
The blind leading the naked (1986), el futuro de la banda era incierto y se separaron en 1987, cuando
Gano y
Ritchie siguieron sus carreras en solitario. Sin embargo, se reagruparon un año después, lanzando su cuarto álbum
3 (1989). El siguiente álbum,
Why do birds sing? (1991), contenía el favorito de los fans y de sus conciertos básicos
American music.
En 1993, el miembro fundador
Victor DeLorenzo (percusión, tambores) dejó
Violent Femmes y fue reemplazado por
Guy Hoffman, quien debutó en el sexto álbum de la banda
New times (1994). Dos álbumes más,
Rock!!!!! (1995) y
Freak magnet (2000), fueron lanzados con esta formación antes de que
DeLorenzo se uniera a la banda en 2002 para lo que iba a ser una gira de despedida. Tras el fracaso comercial de
Freak magnet,
Violent Femmes no lanzaron más álbumes de estudio durante casi dos décadas, aunque se lanzaron varios álbumes recopilatorios a principios de la década de 2000, junto con algunas canciones sueltas. Cierta controversia sobre la licencia de las canciones de la banda para uso comercial llevó a una ruptura oficial en 2009, aunque se volvieron a formar en 2013 (poco antes de que
DeLorenzo dejara
Violent Femmes nuevamente), y desde entonces han lanzado dos álbumes de estudio más de nuevo material:
We can do anything (2016) y
Hotel Last Resort (2019).
Gano explicó que sus primeras canciones fueron aterradoras para sus padres: "cuando escribí
Out of window mi madre se horrorizó y dijo que quería hablar conmigo. Ella dijo que la letra parecía un incentivo para suicidarse cuando la idea era exactamente la inversa. Cuando le expliqué la idea, ella lo entendió, pero dijo que la gente podía tener el mismo pensamiento de ella, porque las letras eran ambiguas. Pero ella siempre apoya mi trabajo, al igual que mi padre también". Quizás la mayor oposición estaba dentro del grupo, precisamente en el ateo
Brian Ritchie.
Brian confesó que las letras de
Gano lo han enfurecido varias veces porque considera que la fe es una gran tontería y una forma de lavar el cerebro a la gente. "Le pedí a
Gordon que no abordara el tema en nuestro primer álbum, ya que me sentía incómodo al respecto. No creo que podamos ayudar a nadie con nuestras canciones. ¿No era nuestra intención vender mensajes, después de todo, qué mensajes podemos recibir si somos tres tipos confundidos?"
Una gran parte del sonido distintivo de los
Femmes provino de las contundentes y contundentes líneas de bajo de
Brian Ritchie. Al igual que muchos de los mejores bajistas del rock (
John Entwistle,
Jack Casady y
Larry Graham), las cuatro cuerdas de
Brian, ya sean acústicas o eléctricas, proporcionaron una columna vertebral sólida para la banda, llevando la música a través de cualquier altura vertiginosa o accidentes de tren sónicos que se avecinaban.
Al igual que
The Doors,
Violent Femmes improvisaban en directo a voluntad, estirando sus canciones de maneras nuevas e inesperadas, mientras que a menudo conducían a su multitud al borde de la locura. A veces parecía que podía estallar un motín. Al grupo nunca le gustó ensayar o establecer un set para sus shows, dejando que
Brian comenzara a rasguear una canción para que la banda atacara.
DeLorenzo nunca renunció a su pequeña batería, y se considera uno de los pocos bateristas minimalistas del rock.
Con cada álbum, los
Violent Femmes han intentado confrontar simultáneamente las dicotomías de la vida y expandir la definición de rock and roll. Aunque su combinación de pureza y depravación puede ser controvertida,
Gano explicó su enfoque antitético en
Melody Maker: "
Heidegger dijo que una fe que no se mantiene perpetuamente abierta a la posibilidad de la falta de fe ni siquiera es fe. Respondo a eso, pero siento que las canciones de
Violent Femmes hacen más bien que mal cuando las escuchas. Pero tal vez estoy totalmente equivocado ... Realmente podría ser lo que algunas personas ya piensan de mí: una persona mentalmente enferma que está aumentando los problemas, pero se engaña a sí misma de que está haciendo algo bueno".
Violent Femmes fue fundado por el bajista y guitarrista
Brian Ritchie y el percusionista
Victor DeLorenzo en 1981, a los que se unió poco después el vocalista y guitarrista
Gordon Gano.
Gano creció tocando el violín y la guitarra mientras escribía melodías que alternativamente hervían con imágenes religiosas y deseo sexual conmovedoramente reprimido.
Gano, hijo de un ministro bautista estadounidense, presentó una visión dividida del mundo que expresaba una autodepravación casi psicótica. El nombre original de la banda,
Hitler's Missing Testis, fue aún más impactante que el nombre provocativo por el que los conocemos. Según
Ritchie, se le ocurrió el nombre del grupo como un nombre de banda falso cuando uno de sus compañeros de banda cuestionó su afirmación de que su hermano también estaba en una banda: a él y a
DeLorenzo les gustó el nombre, adoptando la palabra "femme" de la jerga del área de
Milwaukee para los débiles, por lo que lo usaron para el dúo rítmico en el que tocaron antes de que Gano se uniera al grupo. En sus primeros días, la banda tocaba con frecuencia en cafeterías y esquinas. Fueron descubiertos por
James Honeyman-Scott (de
The Pretenders) en agosto de 1981, cuando la banda estaba tocando en una esquina frente al
Teatro Oriental, el lugar de
Milwaukee en que los
Pretenders tocarían más tarde esa noche.
Chrissie Hynde los invitó a tocar un breve set acústico después del acto de apertura.
La banda lanzó su álbum debut
Violent Femmes en 1983, financiado por el padre de
Victor DeLorenzo (quien le prestó 10.000 dólares) con una portada mostrando una foto angelical de una niña descalza con un pequeño vestido blanco mirando por una ventana. El álbum fue una mezcla casi inusual de folk y punk y se convirtió en una sensación entre los estudiantes universitarios, la mayor audiencia del grupo. Aunque no tuvo ningún éxito comercial, los
Femmes se convirtieron en una de las bandas más queridas de la radio universitaria, las emisoras independientes y que tenía como propuesta apoyar a todas y cada una de los artistas que estaban fuera del gran mercado. Una de las características distintivas del grupo era su ironía y enojo contra el sistema. Un ejemplo perfecto se puede ver en el single previo al álbum, llamado
Gimmie the car, que
Gordon tocó en su fiesta de graduación: "Vamos papá, suelta el auto / Quiero salir con mi chica / Emborracharla / Quiero volverla loca / Quiero hacerla gritar". No es difícil imaginar por qué se convirtió en un éxito entre los jóvenes.
El grupo rápidamente ganó un pequeño seguimiento de culto después de este lanzamiento, como uno de los grupos más originales de la escena americana, por el sonido predominantemente acústico (con
DeLorenzo tocando un kit minimalista, que incluía el extraño tranceáfono, la invención de
DeLorenzo de un cubo de hojalata suspendido sobre un tom), y por el estilo en el que convivían folk, rock y punk, que nunca floreció en la popularidad generalizada, aunque algunas canciones de este álbum obtuvieron cierto reconocimiento (
Add it up,
Blister in the sun y
Gone Daddy gone). La voz juvenil y quejumbrosa de
Gano enfatizó la soledad, la ira y la tensión, lo que provocó que muchos críticos etiquetaran el álbum como un "disco adolescente".
Gano no estuvo de acuerdo. "Una cosa que a menudo he pensado de ciertas canciones, es que, en lugar de decir que son el resultado del (pensamiento) adolescente, a menudo no se expresan desde el punto de vista más maduro, que en mayor o menor grado las personas llevan consigo toda su vida", comentó en el
St. Louis Riverfront Times. El álbum debut
Violent Femmes fue
Disco de platino diez años después de su lanzamiento, y
Blister in the sun se ha convertido en un elemento básico de la radio de rock alternativo.
Después de su álbum debut
Violent Femmes, la banda lanzó
Hallowed ground, en el que mejoró aún más su receta folk /punk mostrando un interés más amplio en la tradición musical estadounidense desde el country hasta el jazz, e introdujo temas cristianos. Muchas de las cenciones se centraban en temas bíblicos, como
It's gonna rain, una versión optimista de la historia del
Arca de Noé, y
Jesus walking on the water, una historia directa de despertar espiritual. Estas canciones contrastaban con melodías inquietantes como
Country death song, un confesionario psicótico de un hombre que arroja a su hija al pozo y luego se ahorca a sí mismo, y la sexualmente explícita
Black girls.
"El primer álbum parecía el diario de alguien y el segundo álbum [
Hallowed ground] fue como si hubiéramos crecido y presentado algo al mundo, como si hubiéramos dado un paso adelante y dijéramos lo que sentíamos", explicó
Gano. "Una vez, un bibliotecario de
Seattle trató de localizarme. Había recogido el primer álbum en una venta de basura y sintió que había leído el diario de alguien. Yo no lo pensaría de esa manera. No analizo mi trabajo de la manera en que lo hacen otras personas. Algunas personas consideraron que
Hallowed ground es un disco muy deprimente", dijo
Gordon. "Sin embargo, había canciones de una naturaleza más religiosa y espiritual en él".
A principios de la década de 1980, el escenario en
CBGB se había convertido en una cinta transportadora de aspirantes a
Ramones y
Sex Pistols. En sólo unos pocos años, el punk comenzó a perder su ventaja, degenerando de una escena que inspiraba individualismo y rebelión a una de conformidad abrumadora. Pero, al igual que su música, el sentido de la moda de los Femmes era ecléctico y único. En los primeros días de la banda,
Gordon a menudo aparecía en el escenario con su bata de baño, como si acabara de caerse de la cama. A veces llevaba un cordón atado alrededor de su cabeza como el halo endeble de un perdedor de la clase de gimnasia.
Victor se parecía a un
Ringo Starr de mediados de los 60, mezclando libremente cuadros fabulosos y lunares en un mosh óptico de patrones que evocaban las pinturas de
Victor Vasarely, mientras que
Brian tomó sus señales de ropa de los
Rolling Stones de la era de
Beggar's Banquet. Combinando camisas trippy paisley con chalecos y sombreros del
Tercer Mundo, se parecía a un dandy decadente que salía tambaleándose de una guarida de opio.
Mark Van Hecke produjo los dos primeros trabajos de la banda, pero su tercer álbum,
The blind leading the naked, el que muchos consideran el mejor trabajo de la banda, mostró un cambio en el estudio con más riqueza en arreglos y trabajo de producción, llevada a cabo por otro compañero nativo de
Milwaukee,
Jerry Harrison de
Talking Heads. Fue más convencional y orientado al pop, viendo a la banda entrar en las listas por primera vez e incluso generó un éxito menor con una versión funky de
Children of the revolution, originalmente de
T.Rex.
Blind se componía de un grupo diverso de canciones y estilos, desde la protesta política de 33 segundos
Old Mother Reagan hasta
Children of the revolution, que narraban el crecimiento musical de la banda.
Blind también presentó la más amplia gama de instrumentos que han aparecido en un álbum de
Femmes, incluido un
Horns of Dilemma muy expandido, y contó con la voz de los tres miembros de la banda.
Ritchie resumió la evolución de cuatro años de los
Femmes en
Musician: "Impusimos un enfoque estilístico en todas las canciones del primer álbum. Luego impusimos una filosofía en el segundo álbum. En el tercer álbum tiramos todas nuestras ideas anteriores por la ventana y decidimos hacer cada canción como una canción individual, lo mejor que pudimos hacer".
El contenido atípico del álbum llevó a los críticos y fans a cuestionar los motivos y la dirección musical de la banda.
DeLorenzo, sin embargo, explicó las elecciones estilísticas del grupo en una entrevista de 1986 con
Musician: "Esas canciones son parte del maquillaje de
Gordon, y la idea de esta banda es complacernos musicalmente y también seguir siendo personas reales al hacerlo".
En 1985,
Van Hecke terminó su colaboración con el grupo y se convirtió en compositor y productor en la industria de los videojuegos en rápido crecimiento. Volvería más tarde para producir dos álbumes más para el grupo.
The Femmes se disolvieron brevemente debido a las luchas internas, con
Gano lanzando un álbum en 1987 (
The Mercy Seat), el resultado de un proyecto paralelo gospel llamado
The Mercy Seat. De este proyecto y su dedicación a la religión,
Gordon explicó: "muchas personas piensan que el cristianismo es extremadamente conservador, pero de hecho hay una gran libertad en él, comenzando por aceptar a
Jesucristo en ti mismo. Cuando era niño y veía a mi padre hablando con sus fieles, me sentía libre. Parece extraño que se refleje en mis canciones, porque son muy críticas, pero es la forma en que me encontré para sentirme honesto conmigo mismo". Además de
Gano, el grupo estaba formado por la cantante
Zena von Heppinstall, la bajista
Patricia Moran y el batería
Fernando Menéndez.
Ritchie también lanzó varios LPs en solitario que incluyeron a
The blend de 1987,
Sonic Temple & Court of Babylon de 1989 para
SST y
I see a noise que apareció en
Dali Records en 1990. El grupo volvió a unirse a finales de 1988, lanzando
3, un regreso a los sonidos acústicos anteriores de la banda, sin alcanzar los mismos niveles de calidad.
Why do birds sing? fue lanzado en 1991 después de que la banda firmara con
Reprise, y contó con otro éxito menor,
American music, que se convirtió en un elemento básico de los conciertos, y con la versión deconstruccionista de los
Femmes de
Do you really want to hurt me? de
Culture Club, una canción que
Gano interpretó como el equivalente vocal del sexualmente reprimido
Norman Bates de la película
Psicosis, en contraste con canciones como la lírica
Hey Nonny Nonny, basada en un poema de pastor del siglo XVI. La banda también complementó sus giras de álbumes con apariciones en las festividades del
Día de la Tierra en 1992 y 1993.
En ese momento los desacuerdos con
Brian aumentaron, pero luego tuvieron un giro.
Gano declaró: "No me gustó el punto de vista de
Brian sobre la religión, pero estuve de acuerdo en que también podía expresarse. Cuando comenzó a decir que se negaba a tocar mis canciones, no llamé porque escribía muchas y podía tocarlas en otro momento. Hasta que un día vino y nos pidió que las tocáramos y cuando lo hicimos, parecían más punk que las otras canciones de
Violent.
Brian solía decirme que eran mis mejores composiciones después de eso".
La fuerza en sus composiciones hicieron de
Gordon Gano uno de los portavoces de su generación, según revistas y periódicos especializados. Y sus fans eran chicos que más tarde darían de qué hablar como
Billy Corgan,
Kurt Cobain e incluso, para su sorpresa, uno de sus mayores ídolos,
Lou Reed. "Cuando conocí a
Lou una vez en
Nueva York, me dijo que amaba a los
Femmes y que pensaba que yo era el mejor letrista del mundo, me quedé en silencio y luego casi lloré. Escuché a
Velvet Underground en casa cuando era niño, copié su estilo de tocar la guitarra y luego mi héroe me dice que era mi fan. No podía creerlo".
En 1993,
DeLorenzo dejó el grupo para reanudar la carrera en solitario que comenzó dos años antes con el lanzamiento de
Peter Corey sent me; su segundo trabajo,
Pancake day, apareció en 1996.
Guy Hoffman, anteriormente de
Oil Tasters y
BoDeans, fue contratado para la gira de promoción de lo que se convertiría en uno de los discos más vendidos de
Violent Femmes, la colección
Add it up (1981-1993), con el que finalizaba el contrato de la banda con
Slash Records. Citando su incompatibilidad con
Slash,
Gano le dijo a
Phoenix New Times que "seguían preguntándonos si podíamos sonar como
R.E.M." Aún así,
Add it up era más que una colección de grandes éxitos. Era un testimonio de la odisea musical de 12 años de los
Femmes e incluyó canciones inéditas, demos y canciones en vivo, sin mencionar el mensaje humorístico del contestador automático dejado por
Gano explicando que se había encerrado dentro de su propia casa y, por lo tanto, llegaría tarde a la primera sesión de grabación de
Femmes.
Durante los siguientes nueve años, la banda, con
Hoffman, grabó cinco CDs de larga duración y un puñado de canciones sueltas para bandas sonoras de películas, como
I swear it (I can change) de la banda sonora de
South Park: Bigger, longer & uncut,
Color me once para la banda sonora de
The Crow y otros proyectos de recopilación. El primer álbum de estudio completo con
Hoffman en la batería,
New times (
Elektra Records), fue lanzado en el sello
Elektra en 1994 producido por
Gano y
Ritchie, y la banda obtuvo otro éxito menor con la canción
Breakin' up, un comentario lleno de angustia sobre las relaciones que casi se incluyó en el primer álbum de la banda. Otras selecciones incluyeron
Mirror mirror (I see a damsel), que tomaba prestado un sonido de polca, y la rockera
Don't start me on the liquor. Un colaborador de
Billboard señaló que este séptimo álbum "debería complacer tanto a los fans acérrimos del primer álbum de
Violent Femmes como a aquellos devotos que disfrutan del crecimiento de la banda y la continua maduración de la composición de
Gano".
Gano reveló a
Billboard que el cambio en las etiquetas era como "pasar de un contrato de ligas menores a un contrato de grandes ligas... Tenemos un nivel de respeto artístico que nunca antes habíamos tenido".
Rock!!!!! (
Mushroom Records) fue lanzado en 1995 sólo en
Australia y
Nueva Zelanda, aunque desde entonces está disponible en
Estados Unidos.
Viva Wisconsin, un álbum en vivo que incluía la mayoría de sus canciones más famosas, fue lanzado en
Estados Unidos en 1999 en el sello independiente
Beyond y fue seguido por
Freak magnet en 2000.
Something's wrong (2001), un álbum de canciones de estudio inéditas, covers, demos y actuaciones acústicas en vivo fue lanzado como un álbum solo para mp3 a través de
eMusic. ¿Otra actitud políticamente incorrecta del grupo?
Gordon dijo que sí y no. "Nuestros fans siempre se quejaron de que no tenían el dinero para comprar discos y que encontraron pocas de nuestras canciones en Internet. Así que decidimos hacer un álbum de su estilo". En 2002,
Rhino Records volvió a reeditar el álbum debut de la banda de 1983, junto con demos y pistas en vivo, para coincidir con una reedición del 20º aniversario.
DeLorenzo pidió volver a unirse para lo que iba a ser una gira de despedida, restableciendo así la formación original.
En 2001, grabaron una versión del tema musical de
Bob Esponja para
Nickelodeon como promoción para el programa que se trasladó al horario estelar. En 2003, apareció en el DVD
Complete 1st season como un elemento especial.
En 2002,
Gordon Gano lanzó un disco llamado
Hitting the ground, que contó con apariciones especiales de
Frank Black,
PJ Harvey,
Lou Reed y
John Cale, así como apariciones en varios proyectos como
Talking Heads sin
David Byrne, llamado
The Heads, cantando en la canción
Only the lonely.
2005 vio el lanzamiento de dos colecciones de trabajos anteriores: un CD llamado
Permanent Record: The very best of Violent Femmes en
Slash/Rhino y un DVD,
Permanent Record – Live & else from Rhino, que muestra un concierto de 1991, junto con muchos de los vídeos del grupo. El CD es el primer lanzamiento que reconoce a los cuatro músicos y sus contribuciones en el mismo disco.
Después de la gira de promoción de
Freak magnet, el compositor principal
Gano decidió que la banda ya no haría nueva música, pero continuaría tocando shows cuando se reservara. En la víspera de Año Nuevo de 2005, y para un show en enero de 2006, los cuatro miembros de
Violent Femmes tocaron juntos.
En 2007,
Gano enfureció a
Ritchie vendiendo los derechos publicitarios del clásico
Blister in the sun a
Wendy's. Aunque casi todas las canciones de la banda, incluyendo
Blister in the sun, acreditan a
Gano como el único compositor,
Ritchie respondió al uso de la canción en el comercial diciendo: "Para los fans que legítimamente se quejan del anuncio de hamburguesas de
Wendy's con
Blister in the sun,
Gordon Gano es el editor de la canción y
Warner es la compañía discográfica. Cuando aceptan usarla, no hay nada que el resto de la banda pueda hacer al respecto, porque no somos dueños de la canción o la grabación. En eso consiste el mundo del espectáculo. Por lo tanto, cuando ves usos dudosos o en este caso repugnantes de nuestra música, puedes agradecer la codicia, la insensibilidad y el mal gusto de
Gordon Gano, es su karma que perdió su capacidad de composición hace muchos años, probablemente debido a su propia falta de autoestima como lo demuestra su voluntad de prostituir nuestras canciones. Ni
Gordon (vegetariano) ni yo (gourmet) comemos basura como las hamburguesas de
Wendy's. No puedo respaldarlos porque no estoy de acuerdo con la comida corporativa por motivos culinarios, políticos, de salud, económicos y ambientales. Sin embargo, veo el trabajo de mi vida trivializado a manos de mi socio comercial una y otra vez, aunque he planteado mis objeciones en numerosas ocasiones. Tan disgustado como tú, yo lo estoy más".
Ritchie presentó una demanda contra
Gano en agosto de 2007, buscando la mitad de la propiedad de la música de
Violent Femmes y el acceso a la contabilidad de royalties. Muchos especularon que esto llevaría a la ruptura de la banda. Sin embargo, en junio de 2008, la banda lanzó una versión de
Crazy de
Gnarls Barkley. La banda se disolvió en 2009 como resultado de la demanda de
Ritchie contra
Gano. La versión de la canción de
Gnarls Barkley fue una respuesta a la versión de
Gnarls Barkley de la canción de los
Femmes Gone Daddy gone lanzada el año anterior.
En enero de 2013, se anunció que
Violent Femmes se reunirían y actuarían en el
Festival de Música y Artes de Coachella Valley en abril. Actuaron allí, el
Bottlerock Napa Valley en mayo y el
Summerfest de
Milwaukee en junio. La banda también estuvo en el cartel de
Riot Fest, que tuvo lugar en
Chicago en septiembre de 2013.
El batería
Victor DeLorenzo dijo en marzo de 2013 que estaría abierto a grabar nuevo material con
The Violent Femmes, pero en julio de 2013 se anunció que el batería de
Dresden Dolls,
Brian Viglione, reemplazaría a
DeLorenzo como batería de la banda. En una declaración,
DeLorenzo dijo: "Siempre es difícil escribir un elogio para un ser querido perdido. En este caso, lamento tristemente la pérdida de un sueño y un ideal que una vez fue
Violent Femmes".
The Violent Femmes tocaron tres shows en
Australia como parte del
Falls Festival 2013/2014, actuando en
Marion Bay,
Lorne y
Byron Bay a finales de diciembre y enero. En mayo de 2014, actuaron en el festival de música
Shaky Knees en
Atlanta,
Georgia. La banda tocó varios shows en
Australia a principios de 2015, incluyendo el
Woodford Folk Festival, la
Sydney Opera House y el festival
MONA FOMA. En medio de estas actuaciones, grabaron su primer material nuevo en 15 años en la víspera de Año Nuevo de 2014 en
Hobart,
Tasmania. Estas cuatro canciones fueron lanzadas en un EP exclusivo de cuatro canciones en vinilo transparente de 180 gramos en abril de 2015, para el
Record Store Day. La banda después se unió a
Barenaked Ladies y
Colin Hay en una gira de dos meses en el verano de 2015.
En enero de 2016,
Viglione anunció a través de su página de
Facebook que había "entregado su renuncia" a la banda, y agregó que estaba "agradecido de haber tenido la experiencia". Más tarde ese mes, la banda anunció que su primer álbum completo en 16 años,
We can do anything sería lanzado en marzo de 2016.
Viglione fue acreditado como el batería del grupo en el álbum.
El batería
John Sparrow, quien comenzó a tocar en la banda de acompañamiento de
Femmes,
The Horns of Dilemma, en agosto de 2005, se unió a la banda como su nuevo batería después de la salida de
Viglione justo a tiempo para la gira de promoción de
We can do anything, apareciendo en
The Late Show with Stephen Colbert. Las grabaciones de la gira se recopilaron en un álbum en vivo de 2017,
2 mics & the truth. En abril de 2019, la banda anunció un nuevo álbum de estudio,
Hotel Last Resort, lanzado en julio de 2019. El sonido contundente del álbum y la composición directa de canciones fueron una reminiscencia de sus primeros trabajos, pero ampliaron su paleta para incluir al multi-instrumentista
Blaise Garza, así como la colaboración en algunas canciones de invitados como la celebridad del skateboarding
Stefan Janoski o la leyenda de la guitarra
Tom Verlaine. En julio de 2019, la banda regresó al vecindario
East Side de
Milwaukee, alrededor del destino de arte callejero
Black Cat Alley, para filmar el vídeo musical del single
I'm nothing.
En sus espectáculos, los
Femmes emplean una sección de viento llamada
Horns of Dilemma. Durante muchos años, consistió en
Peter Balestrieri,
Steve MacKay en saxos y
Sigmund Snopek en teclados y otros instrumentos. Fue aumentado por varios músicos a los que la banda invitó a tocar con ellos. La banda ahora utiliza conocidos locales, famosos o no, amigos, parientes o asociados de la banda, particularmente su equipo de giras. La instrumentación varía ampliamente e incluye saxos, trompetas, trombones, sousáfono, flauta, clarinete, cuerno de caza antiguo, kazoo y percusión. El grupo no respalda a la banda de la manera en que lo haría una sección de vientos tradicional; en cambio, proporcionan unas jams de formato libre. Cuando la banda toca
Black girls o
Confessions, la única dirección dada a los músicos es tocar libremente y lo más salvajemente posible durante ciertas secciones. Actualmente, el líder de los
Horns of Dilemma es
Blaise Garza, quien toca el saxo. Los miembros famosos han incluido a
John Zorn,
Dick Parry y los
Dresden Dolls. Los asociados y empleados de la banda desde hace mucho tiempo que han tocado con los
Horns incluyen al sonidista
Caleb Alexander y al manager
Darren Brown. Antes de convertirse en el batería de la banda,
John Sparrow tocaba el cajón, a partir de 2005. Varios bajistas sustituyen a
Ritchie durante
Gone Daddy gone, cuando él toca el xilófono. Todos estos músicos son considerados miembros de los
Horns of Dilemma.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, http://www.beatrix.pro.br, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://www.rockol.it, https://pleasekillme.com, https://es.wikipedia.org, https://www.sortmusic.com, https://chilloutradio.com, https://k-zap.org, https://www.oldies.com, https://musicianguide.com, https://indiehoy.com, https://www.songkick.com, https://fanmusicfest.com, https://www.letras.com.br, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
VIOLENT FEMMES
Blister in the sun,
Kiss off,
Please do not go,
Add it up,
Prove my love,
Gone Daddy gone,
Good feeling (Violent Femmes)
Country death song,
I hear the rain,
Never tell,
Jesus walking on the water,
Hallowed ground,
Black girls,
It's gonna rain (Hallowed ground)
No killing,
Faith,
Special,
Love & me make three,
I held her in my arms,
Children of the revolution,
Two people (The blind leading the naked)
Nightmares,
Dating days,
Fool in the full moon,
World we're living in,
Mother of a girl (3)
Gimme the car,
Ugly (Debacle: The first decade)
American music,
Out the window,
Look like that,
Do you really want to hurt me?,
Hey Nonny Nonny,
Used to be,
More money tonight,
I'm free (Why do birds sing?)
36-24-36,
I hate the TV,
I held her in my arms (alt version),
Dance, motherfucker, dance! (Add it up 1981-1993)
Don't start me on the liquor,
Breakin' up,
Key of 2,
4 seasons,
Machine,
I saw you in the crowd,
Mirror mirror (I see a damsel) (New times)
Tonight,
Bad dream,
I danced,
Thanksgiving (No way out),
Life is an adventure,
She went to Germany,
Sweet world of angels (Rock!!!!!)
Prove my love,
Country death song,
Blister in the sun,
Don't talk about my music,
American music,
Gone Daddy gone,
Add it up (Viva Wisconsin)
Hollywood is high,
Freak magnet,
Sleepwalkin,
All I want,
Rejoice and be happy,
Happiness is (Freak magnet)
Positively 4th Street,
Yes oh yes,
Every breath you take,
My way (Something's wrong)
Color me once (Permanent Record: The very best of Violent Femmes)
Happy new year next year,
Love love love love love,
Good for/At nothing (Happy new year EP)
Memory,
I could be anything,
Traveling solves eveything,
What you really mean,
Big car,
I'm not done (We can do anything)
Run with it (2 mics & the truth)
Another chorus,
I'm nothing (feat. Stefan Janoski),
Adam was a man,
Not OK,
Hotel Last Resort (feat. Tom Verlaine),
It's all or nothing (Hotel Last Resort)
Crazy (Otros singles)
THE MERCY SEAT (proyecto alternativo de
Gordon Gano)
Let me ride,
Soul on right (Jesus laid his hands on me),
Get up (When the world comes tumbling down),
Mother talking (The Mercy Seat)
GORDON GANO
Hitting the ground,
Make it happen,
Catch 'em in the act,
Don't pretend,
So it goes,
Run (Hitting the ground)
GORDON GANO & THE RYANS
Man in the sun,
Wave and water,
Hired gun,
Home,
Under the sun,
Way that I creep (Under the sun)
BRIAN RITCHIE
Alphabet,
Days of the blend,
Nuclear war (The blend)
Sonic Temple & Court of Babylon,
Christian for one day,
Mayerling (let's drink some wine),
No resistin' a Christian (Sonic Temple & Court of Babylon)
Eva,
Please don't cry for me,
America,
Animals,
Religion ruined my life (I see a noise)
Watazumi's Tea Bowl,
Motherless children,
Change has come,
Bender (Shakuhachi Club NYC)
Kiso Bushi,
Ryoanji,
Soran Bushi,
Komoriuta (Ryoanji)
Space coconut,
Babshiki,
Sogei no Kyoku,
Reibo (Taimu)
Wild wild life,
Punk lullaby,
Figlio di puttana,
He was Robert Zimmerman (Villa Inferno -con The Zen Circus)
Cylinders,
Winkipop,
Phobos-Grunt,
Mystics,
Oyster's stomp (Church of the Open Sky -con The Break)
Thunder BBQ,
Choshi/Gong lung (Tea life -con Silas Be Ritchie)
Asteroid 2005 YU55,
Cave dreaming (Tea life 2 -con Silas Be Ritchie)
Space farm,
Day 300,
Ten guitars (feat. Engelbert Humperdinck),
Space farm,
Sky, I use you like a mirror,
Space farm suite: Psychonauts for freedom (Space farm -con The Break)
Fukushima,
Kagoshima (Tea life 3 -con Silas Be Ritchie)
VICTOR DELORENZO
This girl has a name,
Hell boxes,
Miss Miranda walks away (Peter Corey sent me)
Blind,
Picture her blue,
Gossip,
Pancake day (Pancake day)
Crazy as a stick,
Whistle,
Baby Jesus (The blessed Faustina)
Carry me,
Dr. Um,
Gonna wanna,
Good feeling (Victor DeLorenzo)
Tranceaphone,
Lullaby (Tranceaphone EP)
NINETEEN THIRTEEN (proyecto alternativo de
Victor DeLorenzo)
Koto,
Tango obscura,
Et cetera (Four plus one)
The reason why,
Minutes, hours, days,
Shock therapy (Music for time travel)
Vídeos:
Gone Daddy gone y
Blister in the sun, de su primer álbum
Violent Femmes:
Gone Daddy gone - Violent Femmes
Blister in the sun - Violent Femmes
I hear the rain,
Jesus walking on the water e
It's gonna rain, del álbum
Hallowed ground:
I hear the rain - Violent Femmes
Jesus walking on the water - Violent Femmes
It's gonna rain - Violent Femmes
I held her in my arms y
Children of the revolution, del álbum
The blind leading the naked:
I held her in my arms - Violent Femmes
Children of the revolution - Violent Femmes
Nightmares, del álbum
3:
Nightmares - Violent Femmes
Ugly, del álbum recopilatorio
Debacle: The first decade:
Ugly - Violent Femmes
American music y
Used to be, del álbum
Why do birds sing?:
American music - Violent Femmes
Used to be - Violent Femmes
Dance, motherfucker, dance!, del álbum recopilatorio
(Add it up 1981-1993):
Dance, motherfucker, dance! - Violent Femmes
Breakin' up, del álbum
New times:
Breakin' up - Violent Femmes
Tonight y
Life is an adventure, del álbum
Rock!!!:
Tonight - Violent Femmes
Life is an adventure - Violent Femmes
All I want, del álbum
Freak magnet:
All I want - Violent Femmes
Good for/At nothing y
Happy new year next year, del EP
Happy new year:
Good for/At nothing - Violent Femmes
Happy new year next year - Violent Femmes
Memory, del álbum
We can do anything:
Memory - Violent Femmes
Hotel Last Resort (feat. Tom Verlaine), del álbum
Hotel Last Resort:
Hotel Last Resort - Violent Femmes feat. Tom Verlaine
De
The Mercy Seat, proyecto alternativo de
Gordon Gano,
Let me ride de su álbum
The Mercy Seat:
Let me ride - The Mercy Seat
De
Gordon Gano en solitario,
Hitting the ground de su álbum
Hitting the ground:
Hitting the ground - Gordon Gano
De
Gordon Gano & The Ryans,
Man in the sand del álbum
Under the sun:
Man in the sun - Gordon Gano & The Ryans
De
Brian Ritchie en solitario,
Nuclear war del álbum
The blend y
America del álbum
I see a noise:
Nuclear war - Brian Ritchie
America - Brian Ritchie
De
Victor DeLorenzo en solitario,
Blind del álbum
Pancake day:
Blind - Victor DeLorenzo
