Sweet love on my mind/Rock this town - STRAY CATS
Un grupo que hacía furor allá a principios de los 80 con su rockabilly, que tanta influencia tuvo en nuestro país en artistas como Loquillo, los Stray Cats. Con su remake de Sweet love on my mind y Rock this town:
Sweet love on my mind - Stray Cats
Rock this town - Stray Cats
miércoles, octubre 27, 2010
AVIADOR DROAviador Dro es un grupo madrileño, que apareció en 1979, pioneros del tecno, y como dice Servando Carballar, "eran punk científicos", influenciados por Sex Pistols, The Residents, Kraftwerk, Devo, Ultravox o Neu!. Estos mutantes, tomaron "prestados" (del local de ensayo de otro grupo) sus primeros instrumentos musicales (sintetizadores, amplificadores, guitarras,etc). Grabaron una cinta con maquetas en 1979 que fueron distribuyendo por todas las discográficas de la época, sin que ninguna de ellas los tomara en serio. Su nombre es un homenaje a la ópera El aviador Dro (1915), poema trágico en tres actos del músico futurista Francesco Balilla Pratella (1880-1955).
En 1976, un grupo de jóvenes estudiantes del instituto de bachillerato Santamarca, en Madrid, deciden desarrollar sus inquietudes e ideas en el Ateneo Libertario de Mantuano, una antigua sede falangista que ocupan. Comparten un interés común por la ciencia ficción, el futurismo, el constructivismo, dadá, el espacialismo, la ciencia, etc. Realizan sus propios fanzines literarios, con poemas visuales, relatos, artículos sobre divulgación científica y ciencia ficción, etc. Entre estos adolescentes están Servando Carballar, Alberto Florez, Andrés García, Manuel Guío, Arturo Lanz, Alejandro Sacristán.
Servando y Andrés forman el año siguiente el grupo de punk Alex y Los Drugos como medio más apropiado para difundir sus ideas. Sus grupos favoritos son los Stranglers y Blondie. Ensayan y realizan alguna actuación en el Ateneo Libertario, con más ímpetu que resultados. Los inquietos jóvenes descubren la música de Ultravox, Kraftwerk, Cabaret Voltaire, The Human League, The Residents, Throbbing Gristle, Tubeway Army, Devo. Fascinados por esta música, Servando se hace con un órgano electrónico y forma, junto a su amigo Arturo, el grupo Holoplástico.
Arturo (vocales) y Servando (órgano, sintetizadores, voces y programaciones) ponen un anuncio en una revista solicitando gente en la onda de Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire o The Residents. Responden Juan Carlos Sastre (guitarra) y Gabriel Riaza (bajo, vocales), que se unen al dúo. Más tarde se incorpora su amigo Andrés Noarbe (caja de ritmos), junto a Manuel Guío (vocales, teclados, vocoder) y Alberto Florez (vocales, percusión electrónica). Deciden cambiar el nombre del grupo y escogen El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados. Los primeros temas que componen son Nuclear sí y La chica de plexiglás, a los que le siguen otros como Rosemary, La visión, Obsesión, Electroshock o Hazme tu androide. Los miembros adoptan nombres codificados: Sincrotrón, Biovac N, 32-32, Multiplexor, Hombre Dínamo, Placa Tumbler, Derflex Tipo Iarr.
En el verano de 1979 se inicia la emisión de una nueva programación de radio con cobertura nacional, dedicada íntegramente a los más diversos géneros de música: Radio 3, RNE. Desde su programa, Xabier Moreno intenta apoyar las escasas ediciones de discos de grupos españoles, en el sello Chapa y algún otro. Un día recibe la invitación de asistir a un ensayo del Aviador Dro y, viendo que el grupo está por delante de lo que se está haciendo, les invita a realizar una sesión en los estudios de RNE. La sesión tiene lugar a principios de octubre, grabando 6 temas, entre ellos Rosemary, Obsesión, La chica de plexiglás o Nuclear sí. La maqueta se emite en el programa de Xabier Moreno, acompañada de la primera entrevista del grupo. El sonido es totalmente inusual para un grupo español: pop electrónico a base de órgano, sintetizadores, caja de ritmos, guitarra y bajo, con unas polémicas, ácidas y divertidas letras. El ambiguo tema Nuclear, sí levanta la polémica: "Yo quiero bañarme en mares de radio, con nubes de estroncio, cobalto y plutonio. Yo quiero tener envolturas de plomo, y niños deformes montando en sus motos... ¿Nuclear? Sí, por supuesto". El grupo realiza diversas actuaciones en las que lucen monos negros y gafas de protección para trabajos industriales y lanzan octavillas al público. La gente se queda atónita, no sabe cómo reaccionar. Su estética es similar a la del grupo Devo, aunque van más allá en sus planteamientos ideológicos, aderezados de buenas dosis de humor e ironía. Junto a sus propios temas, interpretan La modelo, una versión muy especial del tema The model de Kraftwerk, a modo de homenaje al cuarteto de Düsseldorf, con una divertida letra adaptada al castellano. "Somos el primer paso hacia el hombre-máquina". "Hay que asimilar el sentido sistematizado de la vida para poder ser feliz". "El ser humano desaparecerá. Más aún, es necesario aniquilarlo para pasar a un estado maquinal. En este estado, no habrá libertad individual, únicamente existirá la libertad colectiva. Tampoco habrá problemas porque cada hombre-máquina estará debidamente programado y todos seremos felices".
Realizan diversas actuaciones y reparten octavillas por los bares de Madrid. El Hombre Dínamo abandona el grupo para continuar con sus estudios y Derflex Tipo Iarr le releva en la caja de ritmos. En las actuaciones, la gente no queda indiferente: o les encanta o reaccionan violentamente, llegando a la agresión física, como en Avilés, en donde deben abandonar su actuación bajo una lluvia de botellas de cristal durante su tema Nuclear sí.
Se presentan al concurso Villa Rock de la Diputación de Madrid y ganan el tercer premio. Firman un contrato con Movieplay para la que graban tres singles, con Jesús Gómez a la producción. Durante la grabación, algunos miembros se muestran en desacuerdo con el sonido del grupo. Finalmente se produce la violenta escisión de Arturo, Gabriel y Juan Carlos, que se marchan para formar el grupo Esplendor Geométrico, de sonidos radicales. Movieplay edita su primer single La chica de plexiglás, con Láser en la cara B, al que le sigue un segundo, La visión, con HAL 9000 en la cara B. Se incorporan al grupo Alejandro Sacristán (CTA 102) y Mª Jesús Rodríguez (Metalina-2) a la "agresión estética" (escenificación de actuaciones), Andrés García (Fox Cycloide) a la voz, José Antonio Gómez (X) a la guitarra. "Hay toda una serie de ciencias y de técnicas que nosotros sabemos que pueden posibilitar esa evolución del ser humano a esferas inconcebibles. "No hay límites: desde llegar al espacio hasta llegar a conectarse con computadores, canales de información múltiples, millones... Sería como una tercera revolución industrial. Es una cosa que vendrá en un plazo de entre 15 y 50 años".
En 1981 vuelven a distribuir una maqueta por las discográficas, que es de nuevo rechazada, Servando monta un proyecto paralelo de música y teatro, Los Iniciados, con formación variable de identidades desconocidas. En verano, Los Obreros Especializados rescinden su contrato con Movieplay y buscan una nueva compañía. Ante la falta de interés por parte de las discográficas, deciden autofinanciarse la grabación de un LP en los estudios Doublewtronics, que pagan entre todos a plazos mensuales. El rechazo de las discográficas les conduce a finales de este año a montar su propio sello discográfico DRO, en el que editaron su primer EP, titulado Nuclear sí (en el que predecían lo que años después sucedería en Chernobyl), con portada fotocopiada y pintada por ellos mismos, y que contenía también las canciones Sintonía del refugio atómico, El retorno de Godzilla y Varsovia en llamas, y en menos de 6 meses vendió mas de 5.000 copias. De este single se hicieron otras dos reediciones con portadas distintas. El Aviador Dro acostumbraban a introducir en sus discos y a repartir en los conciertos, panfletos, con su ideología revolucionaria. Viendo el éxito que habían conseguido con este EP, deciden editar discos de otros grupos que se encontraban en situaciones parecidas, como Alphaville, Nacha Pop o Siniestro Total. La iniciativa de la autoedición se extiende y comienzan a surgir multitud de sellos independientes.
Los Obreros Especializados forman un equipo de trabajo para editar discos en su sello DRO a la vez que compaginan sus trabajos diarios y El Aviador Dro. Marta Cervera (Arcoiris), de Los Iniciados, se incorpora al Aviador Dro para sustituir a CTA 102, de viaje en Méjico. Su siguiente disco es un maxisingle con el tema estrella Programa en espiral, un delicioso tema de pop electrónico, y otros como Persecución, Telepatía y El último asalto a la Bastilla. En los panfletos incluídos en sus discos y repartidos en sus actuaciones exponen sus planteamientos ideológicos de la "Revolución Dinámica", donde declaran su lucha contra el autoritarismo, el fascismo, la iglesia y las supersticiones: "¡Acción contra tradición! ¡Muerte al pasado!".
Por fin editan su primer LP, Alas sobre el mundo. A pesar de los pocos recursos, el disco suena distinto al resto de LPs pioneros del pop electrónico en España. Sus temas reflejan sus ideas antisistema y su pasión por la ciencia ficción y la mitología (Brigada de demolición, Kraken, Cita en el asteroide Edén) y otros temas como Ondina, La televisión es nutritiva, Obsesión, Sintonía de la moda estandarizada, El laberinto del nuevo minotauro o La cicatriz en la fábrica roja.
A finales de 1982 contactan con Julián Ruiz, productor de éxito de discos como el de Azul y Negro, con el que regraban el tema Selector de frecuencias de su primer LP, en una versión para baile y con todos los medios técnicos de un moderno estudio de grabación. Con este disco demuestran que pueden competir con el mejor tecnopop internacional para las discotecas, alcanzando un relativo éxito y mayor difusión de sus propuestas musicales.
Jesús Ordovás, con su programa El Diario Pop en Radio 3 es uno de los pocos que promociona los nuevos grupos nacionales y los sellos independientes que editan sus discos. El Aviador Dro graba una Sintonía para El Diario Pop que se ha utilizado durante muchos años.
Mientras tanto, el Aviador Dro publica en diciembre de 1983 su trabajo más ambicioso: una caja con presentación de lujo incluyendo dos LP, un 7" y un libro, todo bajo el título Síntesis: La Producción al poder. El primer LP es Tesis, con temas tecnopop sobre ciencia ficción y situaciones futuristas (Vortex, Baila la guerra, Nestor el cyborg). El segundo LP es Antítesis, con un sonido electrónico industrial, en el que expresan sus ideas más revolucionarias (Destino contra Dios, Arenga de los sindicatos futuristas, Camarada Bakunin). El tema Síntesis se incluye en los dos LP: Tesis contiene una versión más pop, mientras que Antítesis contiene la versión más dura e industrial. Las dos versiones están pensadas para la audición por separado así como para ser mezcladas, formando la "síntesis perfectamente equilibrada". Una versión ya mezclada aparece en el single. El libro recopila sus manifiestos anteriores y algunos nuevos y expone sus futuros proyectos en diversas formas de artes alternativos. "En un futuro muy cercano, la capacidad de adquisición de datos por cualquier persona, a través de un banco común y público de datos, la televisión por cable, etc., va a ser tal que va a ser más difícil manipular a una persona porque la persona va a tener acceso a millones de personas de todo el globo". "Lo que hacemos es recoger una multitud de cosas de nuestra historia cercana, a partir de la revolución industrial en concreto, y aplicarlas como factores que en el presente pueden producir una evolución y mejora. Hacemos lo mismo con el anarquismo, un movimiento utópico de principios del siglo XX, porque entonces no había una coyuntura social y económica adecuada como para llevarlo a la práctica. Sin embargo, en los próximos 10 ó 15 años el nuevo sindicalismo puede tener un auge importante". "No somos músicos. Imitamos lo que le gusta a la gente. Trabajamos con los instrumentos igual que en la fábrica los fresadores lo hacen con las tuercas. Tenemos su mismo mérito. Nos sentimos obreros especializados en hacer música y funcionamos como un equipo".
En 1985, DRO edita el disco número 100 del sello: Cromosomas salvajes. Los medios técnicos han mejorado mucho a estas alturas, una de las consecuencias del éxito de su sello. La producción y el sonido son mejores que nunca. El nuevo álbum está grabado en unos 20 días y producido por Simon Boswell, Jesús N. Gómez y Julián Ruiz, y contiene diversos tipos de canciones: desde la más pop y bailable El color de tus ojos al bailar, hasta las más fuertes Cromosomas salvajes e Himno aéreo, con percusiones metálicas. Es un disco heterogéneo, e incluye una de sus mejores canciones, La ciudad en movimiento. Una versión extendida de El color de tus ojos al bailar y producida por Julián Ruiz se edita en 12", en su nuevo subsello Neón-Danza, un sello especialmente dedicado a la edición de discos para la música de baile. El resultado obtenido no es equiparable a sus anteriores Selector de frecuencias y Amor industrial. El Aviador realiza algunas actuaciones para promocionar la edición del disco.
Algunos de los miembros del Aviador Dro se dedican a otros proyectos paralelos de producción y se integran en diversos proyectos de música pop, que nada tienen que ver con su peculiar estilo. Su creciente dedicación al sello les deja menos tiempo para el Aviador Dro. A finales de 1985, los miembros de su "Club de mutantes" reciben la cassette Intonarumore (una referencia al futurista italiano Luiggi Russolo), que contiene canciones como La expansión naranja, Desafío a la critica y Que vanguardistas somos, y un libreto con un nuevo manifiesto y diversas propuestas artísticas.
En 1986 se publica un maxi, titulado ¡Abrrr!,, experimento de "composición colectiva" en el que El Aviador Dro y Mar Otra Vez registran dos temas base por separado que luego intercambian por sorpresa para ser acabados por el otro respectivo grupo. A finales de año que se edita un nuevo LP del Aviador Dro, Ciudadanos del imperio, conteniendo sonidos de pop-rock convencional que rompen con su estilo de pop electrónico. Se han producido cambios en la formación. La voz del Aviador Dro, Fox Cycloide, ha abandonado el grupo antes de componer los temas del nuevo disco. Si hasta este momento las composiciones de los temas del Aviador Dro corrían a cargo de Servando Carballar en un 95%, en este álbum está más repartido entre todos los Obreros Especializados. A la producción ya no está Jesús N. Gómez, por primera vez desde 1980 (si se exceptúan las colaboraciones puntuales de Julián Ruiz y Simon Boswell), corriendo a cargo de Fernando Arbex. Nada más finalizar la grabación del disco, Derflex Tipo Iarr abandona el grupo, entrando Juan Antonio Nieto (REP), ex-Alphaville y Los Iniciados, a la percusión electrónica. El álbum supone una cierta decepción. Tras algunas actuaciones, incluyendo haber sido teloneros de David Bowie y The Stranglers, le sigue el silencio. Placa Tumbler y CTA 102 abandonan el grupo. El sello DRO crece sin parar y absorbe la actividad de los Obreros Especializados. "No es fácil imaginar el futuro de los soportes grabados... El futuro bien podría ser este: con la terminal de un ordenador personal tendrías acceso a un banco de música central o privado (una super-sinfonola) en donde tendrías todos los títulos clasificados de las últimas décadas y un acceso especial, con sobrecargo de tarifa, a las últimas novedades". Este mismo año, Servando Carballar, junto a Marta Cervera, Rafa Notario (La Gran Curva) y Juanjo Suárez (Ángeles Caídos), forman un grupo paralelo llamado Lunes de Hierro, un grupo de música oscura, y editaron un LP, del que se puede destacar la canción Salomé, otra vez.
En mayo de 1988 el Aviador Dro reaparece con un álbum pop titulado Ingravidez, con tan solo un par de temas destacables. Se ha incorporado Mario Gil (Genociber F15), ex-La Mode, a los teclados. Las composiciones del disco están muy repartidas entre Servando Carballar y José A. Gómez. El disco está autoproducido por el Aviador Dro, y realizan algunas actuaciones para promocionar el disco.
El año del 15º aniversario del Aviador Dro se anuncia una actuación única en Madrid para mayo. En el concierto, interpretan versiones totalmente actualizadas de viejos temas, utilizando su nuevo sonido, y registran todo el show con la intención de editar un álbum en directo. Realizan algunas actuaciones adicionales por Madrid. En dichos conciertos regalan un CD single con 3 temas, Pálida, Interzona y Ella perdió el control. En septiembre se edita un nuevo 12" en un sub-sello dance de Fonomusic, incluyendo tres mezclas de una nueva versión de un tema de su primer LP, La televisión es nutritiva. Su interés por las versiones para discoteca continúa. Esta vez, sin embargo, el sonido es descaradamente 'bakalao'. Lo cierto es que se realizan 500 copias que dicen retirarse debido a un defecto en el prensaje. El álbum en directo del Aviador Dro se mantiene en hibernación debido a la quiebra del sello La Fábrica Magnética.
Con el disco Ópera científica editado en el nuevo sello Rompeolas, el Aviador Dro celebra su 20º aniversario. Contiene un CD de recopilación de sus mejores temas del período 1980-1994 y un CD con nuevos temas y reconstrucciones de algunos de sus clásicos, con la colaboración de remezclas de Cio, HD Substance, Pez y Shakermoon. Los nuevos temas son una mezcla de pura electrónica, críticas al sistema, ironía y diversión. Ante la inminente tanda de actuaciones, Genociber F15 deja el grupo por imposibilidad de dedicación, siendo sustituido por ATAT (Ismael Contreras). El disco es presentado en diversas ciudades de España, incluyendo una actuación en el festival SÓNAR, con críticas diversas. Desde el sello Lollipop, dedicado a recuperar el catálogo del Aviador Dro, edita el CD Vano temporal, recuperando grabaciones inéditas de hace 20 años, y además edita un par de CD-singles, uno con varias versiones de Amor industrial, y otro con los temas Radiante y Trance (directo en A Coruña). Igualmente este año Lollipop publica otro CD llamado Primer aliento, recopilando los primeros vinilos del grupo (Nuclear sí, Programa en espiral, Alas sobre el mundo y el tema El nacimiento de la industria). REP también abandona el grupo por motivos personales y se incorpora Nexus (Jerónimo Ugalde). "Internet va a alterar el sentido de la civilización. Desde la imprenta no ha habido otro invento con tal poder de revolución".
En el 2001 se lanza Mecanisburgo, disco-mapa compuesto por dos CD, uno de audio y un CD ROM con un juego de rol futurista, pensado para escuchar el primero mientras se navega por el ordenador con el segundo.
Mecanisburgo es una ciudad de un mundo alternativo donde muchas de las predicciones de la ciencia ficción de los años 50 se han cumplido. El CD-ROM incluye animaciones 3D y descripciones detalladas de toda la ciudad, su sociedad y sus habitantes, así como un sistema de creación de nuevos personajes, para que cada oyente pueda crear el suyo propio y enviarlo a la Network del Aviador. Esos personajes podrán aparecer en futuros proyectos relacionados con la ciudad, relatos, canciones, etc.
La prensa es unánime en sus críticas positivas. Las presentaciones en directo del disco en distintas ciudades españolas reciben una gran acogida entre un público mayoritariamente juvenil que escucha por primera vez su repertorio. El Aviador Dro realiza la gira ¡Qué Mutada! con L-KAN y La Monja Enana. La gira incluye un disco compartido por los tres grupos, un cómic y álbum de cromos. A finales del año editan también el cómic Fangoria/Aviador Dro, La maldición del necrocomicón.
El años siguiente realizan su primera gira fuera de España, el Radiactivo Tour, con conciertos en diversas ciudades de Alemania y Suiza, y edita el single de vinilo Radioactivo Tour in Deutschland.
En 2004 fichan por Subterfuge y editan el CD single Ultimátum a la Tierra y el álbum Confía en tus máquinas, siendo su gira de promoción una de las más extensas en la historia del grupo, llegando los dos años siguientes a actuar en Sudamérica y Norteamérica.
Selector de frecuencias, Amor industrial (Selector de frecuencias EP)
Síntesis (tesis), Baila la guerra, Néstor el cyborg, Plancton, Vortex, Antimateria, Camarada Bakunin, Intolerancia, Síntesis (remezcla maxi)(Síntesis)
Himno aéreo, La ciudad en movimiento, Cromosomas salvajes, El color de tus ojos al bailar, Autoduelo (Cromosomas salvajes)
Ballet parking acto 1º (Intonarumore EP)
Voy a despegar, Ciudadanos del imperio, La única solución es la venganza, La zona fantasma, El ataque de los zombies (Ciudadanos del imperio)
Arkangel, Planet Claire, Ingravidez, Dragón (Ingravidez)
Vivir para morir, Tierra plana, Mi joven profesora, Trance, En mi radio, Alter ego, El circo (Trance)
Pálida, Interzona, Ella perdió el control (Pálida EP)
Radiante, Dogma de fe, Godzilla (versión 2000), Antimateria (versión 2000), Sinfonía genética (Ópera científica)
La chica de plexiglás, Vano temporal, La visión, Gestalt, Nuclear sí, Rosemary, La modelo, Godzilla (Vano temporal)
Sintonía del refugio atómico, Nuclear sí (por supuesto), El retorno de Godzilla, Varsovia en llamas, Programa en espiral, La persecución, Telepatía, Brigada de demolición, El nacimiento de la industria, Sintonía del Diario Pop (Primer aliento)
Carnívoro, Cronoscafo, Desactivado, El infierno de Dante, Inteligencia artificial, Gran Plaza Asimov, Mecanisburgo (Mecanisburgo)
Mi mejor retransmisión, Aracne, Confía en tus máquinas, El cielo de las hormigas, Gort, El año de las turbulencias (Confía en tus máquinas)
1 + D, Los ocultos, Indestructible, Candidato futurista, Círculos de tierra, Vive futurista, Libertad, igualdad, electricidad (Candidato futurista)
otro mundo mejor, Yo, cyborg, La zona fantasma, Telepatía, Ondina, Baila la guerra, Tierra plana, Radiante (Yo, cyborg)
Vídeos:
La chica de plexiglás, La visión, Nuclear sí y La modelo, algunas de sus mejores primeras canciones incluídas en el recopilatorio Vano temporal:
La chica de plexiglás - Aviador Dro
La visión - Aviador Dro
Nuclear sí - Aviador Dro
La modelo - Aviador Dro
Programa en espiral, Brigada de demolición, Varsovia en llamas y El nacimiento de la industria, incluídos en la recopilación Primer aliento:
Programa en espiral - Aviador Dro
Brigada de demolición - Aviador Dro
Varsovia en llamas - Aviador Dro
El nacimiento de la industria - Aviador Dro
La versión original de Selector de frecuencias, La televisión es nutritiva y Cita en el asteroide Edén, del primer álbum Alas sobre el mundo:
Selector de frecuencias - Aviador Dro
La televisión es nutritiva - Aviador Dro
Cita en el asteroide Edén - Aviador Dro
La versión más elaborada de Selector de frecuencias y Amor industrial, del maxi-single Selector de frecuencias:
Selector de frecuencias - Aviador Dro
Amor industrial - Aviador Dro
La ciudad en movimiento, El color de tus ojos al bailar e Himno aéreo, del álbum Cromosomas salvajes:
La ciudad en movimiento - Aviador Dro
El color de tus ojos al bailar - Aviador Dro
Himno aéreo - Aviador Dro
La zona fantasma, Voy a despegar y El ataque de los zombies, del álbum Ciudadanos del imperio:
La zona fantasma - Aviador Dro
Voy a despegar - Aviador Dro
El ataque de los zombies - Aviador Dro
Versión de la canción de B-52'S Planet Claire, del álbum Ingravidez:
Planet Claire - Aviador Dro
Vivir para morir y Alter ego, del álbum Trance:
Vivir para morir - Aviador Dro
Alter ego - Aviador Dro
Ella perdió el control, versión de She's lost control de Joy Division, del EP Pálida:
Ella perdió el control - Aviador Dro
Carnívoro y Gran Plaza Asimov, del álbum Mecanisburgo:
Carnívoro - Aviador Dro
Gran Plaza Asimov - Aviador Dro
Aracne y Gort, del álbum Confía en tus máquinas:
Aracne - Aviador Dro
Gort - Aviador Dro
Dos versiones en directo de Candidato futurista y Libertad, igualdad, electricidad, del álbum Candidato futurista:
Candidato futurista (directo) - Aviador Dro
Libertad, igualdad, electricidad (directo) - Aviador Dro
Otro mundo mejor y Yo, cyborg, del álbum Yo, cyborg:
Otro mundo mejor - Aviador Dro
En 1981 vuelven a distribuir una maqueta por las discográficas, que es de nuevo rechazada, Servando monta un proyecto paralelo de música y teatro, Los Iniciados, con formación variable de identidades desconocidas. En verano, Los Obreros Especializados rescinden su contrato con Movieplay y buscan una nueva compañía. Ante la falta de interés por parte de las discográficas, deciden autofinanciarse la grabación de un LP en los estudios Doublewtronics, que pagan entre todos a plazos mensuales. El rechazo de las discográficas les conduce a finales de este año a montar su propio sello discográfico DRO, en el que editaron su primer EP, titulado Nuclear sí (en el que predecían lo que años después sucedería en Chernobyl), con portada fotocopiada y pintada por ellos mismos, y que contenía también las canciones Sintonía del refugio atómico, El retorno de Godzilla y Varsovia en llamas, y en menos de 6 meses vendió mas de 5.000 copias. De este single se hicieron otras dos reediciones con portadas distintas. El Aviador Dro acostumbraban a introducir en sus discos y a repartir en los conciertos, panfletos, con su ideología revolucionaria. Viendo el éxito que habían conseguido con este EP, deciden editar discos de otros grupos que se encontraban en situaciones parecidas, como Alphaville, Nacha Pop o Siniestro Total. La iniciativa de la autoedición se extiende y comienzan a surgir multitud de sellos independientes.
Los Obreros Especializados forman un equipo de trabajo para editar discos en su sello DRO a la vez que compaginan sus trabajos diarios y El Aviador Dro. Marta Cervera (Arcoiris), de Los Iniciados, se incorpora al Aviador Dro para sustituir a CTA 102, de viaje en Méjico. Su siguiente disco es un maxisingle con el tema estrella Programa en espiral, un delicioso tema de pop electrónico, y otros como Persecución, Telepatía y El último asalto a la Bastilla. En los panfletos incluídos en sus discos y repartidos en sus actuaciones exponen sus planteamientos ideológicos de la "Revolución Dinámica", donde declaran su lucha contra el autoritarismo, el fascismo, la iglesia y las supersticiones: "¡Acción contra tradición! ¡Muerte al pasado!".
A finales de 1982 contactan con Julián Ruiz, productor de éxito de discos como el de Azul y Negro, con el que regraban el tema Selector de frecuencias de su primer LP, en una versión para baile y con todos los medios técnicos de un moderno estudio de grabación. Con este disco demuestran que pueden competir con el mejor tecnopop internacional para las discotecas, alcanzando un relativo éxito y mayor difusión de sus propuestas musicales.
Jesús Ordovás, con su programa El Diario Pop en Radio 3 es uno de los pocos que promociona los nuevos grupos nacionales y los sellos independientes que editan sus discos. El Aviador Dro graba una Sintonía para El Diario Pop que se ha utilizado durante muchos años.
El maxisingle Selector de frecuencias les proporciona un gran número de actuaciones por toda España, difundiendo sus manifiestos y propuestas tecnopop. Tras su gira, vuelven a grabar un maxisingle para baile con el tema Amor industrial, en pretendida referencia al Computer love de Kraftwerk, de nuevo producido por Julián Ruiz. En la cara B incluyen temas de su lado más experimental, producidos por Jesús Gómez, como Arquitecto acero y Envasados al vacío. El tema Amor industrial se convierte en uno de los favoritos de los seguidores del grupo. El éxito de algunos grupos de su sello convierte a DRO en el sello independiente más importante de España. Algunos de los discos de su catálogo alcanzan grandes cifras de ventas, envidiadas por los sellos establecidos. Este mismo año, regalan un EP, en una fiesta de DRO, llamado Pretérito perfecto, de edición limitada, que incluía las canciones Rusos S.A., Anarquía en el planeta y El intruso.
Mientras tanto, el Aviador Dro publica en diciembre de 1983 su trabajo más ambicioso: una caja con presentación de lujo incluyendo dos LP, un 7" y un libro, todo bajo el título Síntesis: La Producción al poder. El primer LP es Tesis, con temas tecnopop sobre ciencia ficción y situaciones futuristas (Vortex, Baila la guerra, Nestor el cyborg). El segundo LP es Antítesis, con un sonido electrónico industrial, en el que expresan sus ideas más revolucionarias (Destino contra Dios, Arenga de los sindicatos futuristas, Camarada Bakunin). El tema Síntesis se incluye en los dos LP: Tesis contiene una versión más pop, mientras que Antítesis contiene la versión más dura e industrial. Las dos versiones están pensadas para la audición por separado así como para ser mezcladas, formando la "síntesis perfectamente equilibrada". Una versión ya mezclada aparece en el single. El libro recopila sus manifiestos anteriores y algunos nuevos y expone sus futuros proyectos en diversas formas de artes alternativos. "En un futuro muy cercano, la capacidad de adquisición de datos por cualquier persona, a través de un banco común y público de datos, la televisión por cable, etc., va a ser tal que va a ser más difícil manipular a una persona porque la persona va a tener acceso a millones de personas de todo el globo". "Lo que hacemos es recoger una multitud de cosas de nuestra historia cercana, a partir de la revolución industrial en concreto, y aplicarlas como factores que en el presente pueden producir una evolución y mejora. Hacemos lo mismo con el anarquismo, un movimiento utópico de principios del siglo XX, porque entonces no había una coyuntura social y económica adecuada como para llevarlo a la práctica. Sin embargo, en los próximos 10 ó 15 años el nuevo sindicalismo puede tener un auge importante". "No somos músicos. Imitamos lo que le gusta a la gente. Trabajamos con los instrumentos igual que en la fábrica los fresadores lo hacen con las tuercas. Tenemos su mismo mérito. Nos sentimos obreros especializados en hacer música y funcionamos como un equipo".En 1984, realizan numerosas actuaciones, aunque el plano discográfico queda parado, pues solo publicaron un maxi-single con las canciones Vortex (remix) y Síntesis (long version), centrándose en su sello DRO, en continuo crecimiento. DRO inicia la distribución de otros sellos independientes internacionales y, al mismo tiempo, intenta expandir internacionalmente la distribución de su catálogo, editando algunos discos de su sello en Sudamérica.
En 1985, DRO edita el disco número 100 del sello: Cromosomas salvajes. Los medios técnicos han mejorado mucho a estas alturas, una de las consecuencias del éxito de su sello. La producción y el sonido son mejores que nunca. El nuevo álbum está grabado en unos 20 días y producido por Simon Boswell, Jesús N. Gómez y Julián Ruiz, y contiene diversos tipos de canciones: desde la más pop y bailable El color de tus ojos al bailar, hasta las más fuertes Cromosomas salvajes e Himno aéreo, con percusiones metálicas. Es un disco heterogéneo, e incluye una de sus mejores canciones, La ciudad en movimiento. Una versión extendida de El color de tus ojos al bailar y producida por Julián Ruiz se edita en 12", en su nuevo subsello Neón-Danza, un sello especialmente dedicado a la edición de discos para la música de baile. El resultado obtenido no es equiparable a sus anteriores Selector de frecuencias y Amor industrial. El Aviador realiza algunas actuaciones para promocionar la edición del disco. Algunos de los miembros del Aviador Dro se dedican a otros proyectos paralelos de producción y se integran en diversos proyectos de música pop, que nada tienen que ver con su peculiar estilo. Su creciente dedicación al sello les deja menos tiempo para el Aviador Dro. A finales de 1985, los miembros de su "Club de mutantes" reciben la cassette Intonarumore (una referencia al futurista italiano Luiggi Russolo), que contiene canciones como La expansión naranja, Desafío a la critica y Que vanguardistas somos, y un libreto con un nuevo manifiesto y diversas propuestas artísticas.
En 1986 se publica un maxi, titulado ¡Abrrr!,, experimento de "composición colectiva" en el que El Aviador Dro y Mar Otra Vez registran dos temas base por separado que luego intercambian por sorpresa para ser acabados por el otro respectivo grupo. A finales de año que se edita un nuevo LP del Aviador Dro, Ciudadanos del imperio, conteniendo sonidos de pop-rock convencional que rompen con su estilo de pop electrónico. Se han producido cambios en la formación. La voz del Aviador Dro, Fox Cycloide, ha abandonado el grupo antes de componer los temas del nuevo disco. Si hasta este momento las composiciones de los temas del Aviador Dro corrían a cargo de Servando Carballar en un 95%, en este álbum está más repartido entre todos los Obreros Especializados. A la producción ya no está Jesús N. Gómez, por primera vez desde 1980 (si se exceptúan las colaboraciones puntuales de Julián Ruiz y Simon Boswell), corriendo a cargo de Fernando Arbex. Nada más finalizar la grabación del disco, Derflex Tipo Iarr abandona el grupo, entrando Juan Antonio Nieto (REP), ex-Alphaville y Los Iniciados, a la percusión electrónica. El álbum supone una cierta decepción. Tras algunas actuaciones, incluyendo haber sido teloneros de David Bowie y The Stranglers, le sigue el silencio. Placa Tumbler y CTA 102 abandonan el grupo. El sello DRO crece sin parar y absorbe la actividad de los Obreros Especializados. "No es fácil imaginar el futuro de los soportes grabados... El futuro bien podría ser este: con la terminal de un ordenador personal tendrías acceso a un banco de música central o privado (una super-sinfonola) en donde tendrías todos los títulos clasificados de las últimas décadas y un acceso especial, con sobrecargo de tarifa, a las últimas novedades". Este mismo año, Servando Carballar, junto a Marta Cervera, Rafa Notario (La Gran Curva) y Juanjo Suárez (Ángeles Caídos), forman un grupo paralelo llamado Lunes de Hierro, un grupo de música oscura, y editaron un LP, del que se puede destacar la canción Salomé, otra vez.En mayo de 1988 el Aviador Dro reaparece con un álbum pop titulado Ingravidez, con tan solo un par de temas destacables. Se ha incorporado Mario Gil (Genociber F15), ex-La Mode, a los teclados. Las composiciones del disco están muy repartidas entre Servando Carballar y José A. Gómez. El disco está autoproducido por el Aviador Dro, y realizan algunas actuaciones para promocionar el disco. El sello DRO se ha convertido en una máquina de la industria discográfica con facturación millonaria. Surgen diferencias de criterio entre el equipo de trabajo del sello DRO, provocando la marcha del sello de los Obreros Especializados, Biovac N y Arcoiris, y la de algunos ex-Obreros Especializados. X abandona el Aviador Dro. Biovac N y Arcoiris crean el nuevo sello La Fábrica Magnética, intentando retomar el espíritu inicial del sello DRO.
Cuando todo apuntaba a la disolución del grupo, aparece un nuevo álbum, Trance, bajo el nombre alterado de Aviador Dro 4000. Los Obreros Especializados han actualizado completamente su sonido, sobre todo gracias a la entrada de Mario Gil, que aporta mucha calidad y novedad al sonido. Genociber F15 es un obrero especializado que aporta mucho a nivel de composición y trabajo en el estudio. Los temas del Aviador Dro son mejores que nunca y continúan con sus habituales críticas al sistema (Vivir para morir, Tierra plana) y su lado más divertido (Mi joven profesora). Tecno "inteligente", para bailar y pensar. El disco está grabado en el estudio propio de Biovac N y Arcoiris. Se re-editan los dos primeros vinilos y la obra Síntesis del Aviador Dro en formato CD, en el sello La Fábrica Magnética.
En 1992 se edita el 12" Alter ego, con un nuevo tema y un par de remezclas del disco Trance, en concordancia con la moda de editar mezclas dance, aunque el Aviador Dro lo ha estado haciendo desde 1982. Alter ego es un alarde de creatividad usando el estudio.
El año del 15º aniversario del Aviador Dro se anuncia una actuación única en Madrid para mayo. En el concierto, interpretan versiones totalmente actualizadas de viejos temas, utilizando su nuevo sonido, y registran todo el show con la intención de editar un álbum en directo. Realizan algunas actuaciones adicionales por Madrid. En dichos conciertos regalan un CD single con 3 temas, Pálida, Interzona y Ella perdió el control. En septiembre se edita un nuevo 12" en un sub-sello dance de Fonomusic, incluyendo tres mezclas de una nueva versión de un tema de su primer LP, La televisión es nutritiva. Su interés por las versiones para discoteca continúa. Esta vez, sin embargo, el sonido es descaradamente 'bakalao'. Lo cierto es que se realizan 500 copias que dicen retirarse debido a un defecto en el prensaje. El álbum en directo del Aviador Dro se mantiene en hibernación debido a la quiebra del sello La Fábrica Magnética.A las últimas actividades del Aviador Dro le siguen años de silencio, mientras sus Obreros Especializados intentar rehacerse del fracaso de su sello. Finalmente, en 1997 se edita el disco en directo Cyberiada en el sello Lollipop, conteniendo temas de la actuación en Madrid en mayo de 1994. Incluye La modelo, editada por primera vez en un disco del Aviador desde que formara parte de su repertorio desde 1979.
En febrero de 1998, el Aviador vuelve a actuar en Madrid para presentar el disco Materia oscura, que recopila temas editados en single entre 1982 y 1994. La actuación es un éxito. Parte de la actuación y una divertida entrevista se emiten en un programa de TV de Canal Satélite. Los Obreros Especializados asisten a la actuación de Kraftwerk en el SÓNAR de Barcelona en junio. Ello les anima a continuar con el Aviador Dro. Servando se dedica a lanzar un proyecto paralelo de pop electrónico: Krypton. El nuevo grupo graba una maqueta y un CD-single, autoeditado.
Con el disco Ópera científica editado en el nuevo sello Rompeolas, el Aviador Dro celebra su 20º aniversario. Contiene un CD de recopilación de sus mejores temas del período 1980-1994 y un CD con nuevos temas y reconstrucciones de algunos de sus clásicos, con la colaboración de remezclas de Cio, HD Substance, Pez y Shakermoon. Los nuevos temas son una mezcla de pura electrónica, críticas al sistema, ironía y diversión. Ante la inminente tanda de actuaciones, Genociber F15 deja el grupo por imposibilidad de dedicación, siendo sustituido por ATAT (Ismael Contreras). El disco es presentado en diversas ciudades de España, incluyendo una actuación en el festival SÓNAR, con críticas diversas. Desde el sello Lollipop, dedicado a recuperar el catálogo del Aviador Dro, edita el CD Vano temporal, recuperando grabaciones inéditas de hace 20 años, y además edita un par de CD-singles, uno con varias versiones de Amor industrial, y otro con los temas Radiante y Trance (directo en A Coruña). Igualmente este año Lollipop publica otro CD llamado Primer aliento, recopilando los primeros vinilos del grupo (Nuclear sí, Programa en espiral, Alas sobre el mundo y el tema El nacimiento de la industria). REP también abandona el grupo por motivos personales y se incorpora Nexus (Jerónimo Ugalde). "Internet va a alterar el sentido de la civilización. Desde la imprenta no ha habido otro invento con tal poder de revolución".En 2000, animados por la positiva respuesta a su regreso, el grupo prepara su nuevo disco: Mecanisburgo. Se trata de un disco conceptual compuesto por un CD de canciones y un CD-ROM con un juego de rol futurista. Algunos de los nuevos temas son presentados en alguna actuación esporádica. Las nuevas producciones serán editadas por el sello de música electrónica y de baile Cosmos. Con más de un año de retraso, se edita el CD de homenaje Aviador Dro reprogramado: Robots para los átomos, con las más variadas versiones de grupos de México, Argentina, Perú y España.
En el 2001 se lanza Mecanisburgo, disco-mapa compuesto por dos CD, uno de audio y un CD ROM con un juego de rol futurista, pensado para escuchar el primero mientras se navega por el ordenador con el segundo. Mecanisburgo es una ciudad de un mundo alternativo donde muchas de las predicciones de la ciencia ficción de los años 50 se han cumplido. El CD-ROM incluye animaciones 3D y descripciones detalladas de toda la ciudad, su sociedad y sus habitantes, así como un sistema de creación de nuevos personajes, para que cada oyente pueda crear el suyo propio y enviarlo a la Network del Aviador. Esos personajes podrán aparecer en futuros proyectos relacionados con la ciudad, relatos, canciones, etc.
La prensa es unánime en sus críticas positivas. Las presentaciones en directo del disco en distintas ciudades españolas reciben una gran acogida entre un público mayoritariamente juvenil que escucha por primera vez su repertorio. El Aviador Dro realiza la gira ¡Qué Mutada! con L-KAN y La Monja Enana. La gira incluye un disco compartido por los tres grupos, un cómic y álbum de cromos. A finales del año editan también el cómic Fangoria/Aviador Dro, La maldición del necrocomicón.
El años siguiente realizan su primera gira fuera de España, el Radiactivo Tour, con conciertos en diversas ciudades de Alemania y Suiza, y edita el single de vinilo Radioactivo Tour in Deutschland.
En 2004 fichan por Subterfuge y editan el CD single Ultimátum a la Tierra y el álbum Confía en tus máquinas, siendo su gira de promoción una de las más extensas en la historia del grupo, llegando los dos años siguientes a actuar en Sudamérica y Norteamérica.En 2007, El Aviador Dro edita con Subterfuge el álbum Candidato futurista, un disco temático que incluye “once discursos políticos bailables”, y realiza una serie de 6 vídeos con los consejos electorales del Candidato, disponibles en youtube. Además publican un EP compartido con la banda electropunk de Chicago, The Mystechs (tres temas inéditos por grupo) con quienes actúa en Madrid y Barcelona. Candidato futurista fue nominado a los Premios de la Música en la categoría de Mejor tema de Música Electrónica. En noviembre ve la luz el juego de tablero Mecanisburgo, basado en el mundo creado por El Aviador Dro.
Para 2009 se cumple su trigésimo aniversario y lo celebran por todo lo alto con un fiesta a finales de año en Madrid, en la sala Joy Slava. Reúnen a todos los miembros antiguos de la banda, menos uno, y editan un disco Yo, cyborg, con tres temas nuevos junto a remezclas y otras canciones remasterizadas.
A lo largo de los años, el grupo ha colaborado en otros discos, y canciones suyas han sido editadas en recopilatorios. Por ejemplo, participaron en el disco homenaje a Antonio Vega, Ese chico triste y solitario, haciendo una versión de El circo de Nacha Pop (1993).
Asimismo, en 1982 participaron en el LP Navidades radioactivas junto a otros grupos, con el tema El nacimiento de la industria. Además en 1983 se incluye en un disco de maquetas editado por Ariola, la canción No tengo boca. En 1986 en el LP El pecado original, se incluyen dos temas suyos, Rosemary y Hazme tu androide. En 1993 en el disco del décimo aniversario del Diario Pop, se incluyen las dos sintonías que el grupo hizo para el programa. En 1997, con la revista Zona de Obras, se incluye un CD conmemorativo de los 15 años de DRO, con el tema Monkey man (Aviador Dro + Decibelios).
Fuentes: http://www.poprockbands.com, http://es.wikipedia.org, http://www.quedeletras.com, http://www.aviadordro.es, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Brigada de demolición, Ondina, La televisión es nutritiva, Cita en el asteroide Edén, Kraken, Selector de frecuencias (Alas sobre el mundo)
Síntesis (tesis), Baila la guerra, Néstor el cyborg, Plancton, Vortex, Antimateria, Camarada Bakunin, Intolerancia, Síntesis (remezcla maxi)(Síntesis)
Himno aéreo, La ciudad en movimiento, Cromosomas salvajes, El color de tus ojos al bailar, Autoduelo (Cromosomas salvajes)
Ballet parking acto 1º (Intonarumore EP)
Voy a despegar, Ciudadanos del imperio, La única solución es la venganza, La zona fantasma, El ataque de los zombies (Ciudadanos del imperio)
Arkangel, Planet Claire, Ingravidez, Dragón (Ingravidez)
Vivir para morir, Tierra plana, Mi joven profesora, Trance, En mi radio, Alter ego, El circo (Trance)
Pálida, Interzona, Ella perdió el control (Pálida EP)
Radiante, Dogma de fe, Godzilla (versión 2000), Antimateria (versión 2000), Sinfonía genética (Ópera científica)
La chica de plexiglás, Vano temporal, La visión, Gestalt, Nuclear sí, Rosemary, La modelo, Godzilla (Vano temporal)
Sintonía del refugio atómico, Nuclear sí (por supuesto), El retorno de Godzilla, Varsovia en llamas, Programa en espiral, La persecución, Telepatía, Brigada de demolición, El nacimiento de la industria, Sintonía del Diario Pop (Primer aliento)
Carnívoro, Cronoscafo, Desactivado, El infierno de Dante, Inteligencia artificial, Gran Plaza Asimov, Mecanisburgo (Mecanisburgo)
Mi mejor retransmisión, Aracne, Confía en tus máquinas, El cielo de las hormigas, Gort, El año de las turbulencias (Confía en tus máquinas)
1 + D, Los ocultos, Indestructible, Candidato futurista, Círculos de tierra, Vive futurista, Libertad, igualdad, electricidad (Candidato futurista)
otro mundo mejor, Yo, cyborg, La zona fantasma, Telepatía, Ondina, Baila la guerra, Tierra plana, Radiante (Yo, cyborg)
Vídeos:
La chica de plexiglás, La visión, Nuclear sí y La modelo, algunas de sus mejores primeras canciones incluídas en el recopilatorio Vano temporal:
La chica de plexiglás - Aviador Dro
La visión - Aviador Dro
Nuclear sí - Aviador Dro
La modelo - Aviador Dro
Programa en espiral, Brigada de demolición, Varsovia en llamas y El nacimiento de la industria, incluídos en la recopilación Primer aliento:
Programa en espiral - Aviador Dro
Brigada de demolición - Aviador Dro
Varsovia en llamas - Aviador Dro
El nacimiento de la industria - Aviador Dro
La versión original de Selector de frecuencias, La televisión es nutritiva y Cita en el asteroide Edén, del primer álbum Alas sobre el mundo:
Selector de frecuencias - Aviador Dro
La televisión es nutritiva - Aviador Dro
Cita en el asteroide Edén - Aviador Dro
La versión más elaborada de Selector de frecuencias y Amor industrial, del maxi-single Selector de frecuencias:
Selector de frecuencias - Aviador Dro
Amor industrial - Aviador Dro
La ciudad en movimiento, El color de tus ojos al bailar e Himno aéreo, del álbum Cromosomas salvajes:
La ciudad en movimiento - Aviador Dro
El color de tus ojos al bailar - Aviador Dro
Himno aéreo - Aviador Dro
La zona fantasma, Voy a despegar y El ataque de los zombies, del álbum Ciudadanos del imperio:
La zona fantasma - Aviador Dro
Voy a despegar - Aviador Dro
El ataque de los zombies - Aviador Dro
Versión de la canción de B-52'S Planet Claire, del álbum Ingravidez:
Planet Claire - Aviador Dro
Vivir para morir y Alter ego, del álbum Trance:
Vivir para morir - Aviador Dro
Alter ego - Aviador Dro
Ella perdió el control, versión de She's lost control de Joy Division, del EP Pálida:
Ella perdió el control - Aviador Dro
Carnívoro y Gran Plaza Asimov, del álbum Mecanisburgo:
Carnívoro - Aviador Dro
Gran Plaza Asimov - Aviador Dro
Aracne y Gort, del álbum Confía en tus máquinas:
Aracne - Aviador Dro
Gort - Aviador Dro
Dos versiones en directo de Candidato futurista y Libertad, igualdad, electricidad, del álbum Candidato futurista:
Candidato futurista (directo) - Aviador Dro
Libertad, igualdad, electricidad (directo) - Aviador Dro
Otro mundo mejor y Yo, cyborg, del álbum Yo, cyborg:
Otro mundo mejor - Aviador Dro
Yo, cyborg - Aviador Dro
domingo, octubre 24, 2010
miércoles, octubre 20, 2010
Loreena McKennitt, (Morden, Manitoba, Canadá, 1957) es una cantante e intérprete de piano y arpa con ascendencia escocesa e irlandesa. Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete universal de la música celta. Sus discos Elemental y To drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical.
En Manitoba, justo en la frontera con el estado de Dakota del Norte, creció entre inmigrantes irlandeses, escoceses, alemanes e islandeses, lo que le hizo entrar en contacto con un abanico muy amplio de culturas que influenciaron en su personalidad. Según sus propias palabras, la comunidad de su infancia era muy humilde y la vida era muy dura.
Después de pasar la adolescencia en Morden, McKennitt soñaba con conocer un mundo más amplio. Conoció el boom de la música folk celta en un club folk de Winnipeg. "El primer paso fue la música celta. Su sonido me atraía de forma casi instintiva, y se convirtió en el vehículo para conocer la historia de una manera que jamás había soñado", recuerda.En la más cosmopolita Winnipeg empezó a estudiar después de pasar la adolescencia en Morden, McKennitt soñaba con conocer un mundo más amplio. Conoció el boom de la música folk celta en un club folk de Winnipeg. "El primer paso fue la música celta. Su sonido me atraía de forma casi instintiva, y se convirtió en el vehículo para conocer la historia de una manera que jamás había soñado", recuerda.
En la más cosmopolita Winnipeg empezó a estudiar Veterinaria, antes de decidirse finalmente por mudarse a Stratford (Ontario).Allí fue donde empezaron a apreciar su talento como compositora e intérprete, más precisamente en la vibrante escena cultural creada alrededor del prestigioso Shakespearean Festival. McKennitt sigue viviendo en esa ciudad, en una granja rural. Enamorada ya de la poesía de William Butler Yeats y de la música del arpista bretón Alain Stivell, de Planxty y la Bothy Band, McKennitt descubrió el liricismo de la música folk irlandesa. Cuando hizo su primer viaje a Irlanda en 1982, encontró un liricismo parecido en el paisaje de esa tierra y en el espíritu de su gente.
De regreso a casa, puso todo su fervor celta en una interpretación de The stolen child de Yeats. Inspirada por un libro de auto-ayuda titulado Cómo hacer y vender tus propios discos de Diane Sward Rapaport, en 1985 creó su propia compañía discográfica, Quinlan Road, y grabó Elemental, una cassette de nueve canciones. Hizo copias y empezó vendiéndolas en su coche, encontrándose con el público en el nivel más inmediato, casi como un feriante. En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como Banks of clouds o Stolen child, mientras que en el siguiente deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. A medida que la lista de clientes de McKennitt crecía, el boca a boca en los cafés y librerías le iba creando un gran público. Su público seguía a McKennitt en su exploración del camino tradicional, siempre buscando la reverberación que hiciera que las antiguas melodías estuvieran en armonía con su voz. Ella está especialmente orgullosa del trabajo realizado en Bonny Portmore incluido en The visit, oscura balada que se lamenta por la desaparición de los antiguos bosques irlandeses de robles, adorados por los europeos pre-cristianos, y que en la actualidad tiene una relevancia muy contemporánea adhiriéndose con la lucha por la preservación de los bosques.
Después de Elemental, McKennitt hizo su particular homenaje a los villancicos navideños con To drive the cold winter away (1987), y dio sus primeros pasos en el mestizaje transcultural con su siguiente trabajo, Parallel dreams (1989). En esa época le encargaron que compusiera la música para la prestigiosa serie de películas Women and spirituality del National Film Board de Canadá, un conjunto de tres películas de una hora cada una que hablan sobre el pasado, el presente y el futuro de la relación entre las mujeres y la espiritualidad, la sociedad, la naturaleza y ellas mismas, con referencias a la función de las diosas, la cería de brujas y el actual problema medioambiental.
Uno de los momentos clave de la evolución de McKennitt tiene lugar en Venecia (Italia) en 1991, en la mayor exposición que se haya celebrado de colecciones internacionales de artefactos celtas. "Hasta que fuí a esa exposición yo creía que los celtas eran gente que provenían de Irlanda, Escocia, Gales y Bretaña", recuerda McKennitt. Al ver la increíble riqueza y variedad a través de los siglos del arte celta recopilado en lugares tan lejanos como Hungría, Ucrania, España y Asia Menor, recuerda, "Me sentí entusiasmada. Era como pensar que en tu familia solo existen tus padres y hermanos, y luego te das cuenta de que hay todo un pedazo de historia que es una extensión de lo que tú eres". Esa epifanía transformó la música de McKennitt.
El sonido primitivo del tambor con el que se abría su siguiente disco The visit (1992) anunciaba una nueva dirección, una dirección confirmada con las valientes y cinematográficas interpretaciones de Shakespeare y Tennyson, y con su inusual y valiente versión de la balada compuesta por Enrique VIII, Greensleeves. La variedad y la gran riqueza de la cultura celta transmitida a diferentes culturas a lo largo de la historia se ve reflejada en este álbum, en el que amplía el número de instrumentos que participan en cada canción.Este proceso floreció espectacularmente en The mask and mirror (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas, y el disco fue el resultado de su nueva parada en el camino, Galicia, la parte celta de España y, a continuación, la España del siglo XV cuando las culturas judía, islámica y cristiana se mezclaron para formar lo que se ha llamado la Edad de Oro, una época de profunda influencia cultural sobre la evolución de la cultura occidental. En este trabajo España tiene un papel importante, como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribiera durante su cautiverio en Toledo, La noche oscura del alma (en inglés, The dark night of the soul).
La originalidad de la visión musical de Loreena McKennitt tiene su paragón en la independencia con la que contempla la industria discográfica. "Creo que el provenir de un entorno rural de granjeros me ha dado la capacidad de ser auto-suficiente. Te familiarizas con la resolución de problemas creativos. Si realmente deseas algo, te arremangas y te pones manos a la obra."
Cuando McKennitt decidió que era el momento adecuado para acercarse a la industria discográfica multinacional, firmó un contrato muy especial con el grupo Warner a nivel mundial. Ese es un trato que ha sido de lo más fructífero, ya que sus discos se han vendido por millones en más de cuarenta países. A partir de The visit, Warner ha distribuido su trabajo, mientras ella sigue controlando todos los aspectos de la creación y a la promoción.
Con su sello de un solo artista, Quinlan Road, que ya tiene una segunda oficina en Londres, Loreena McKennitt ahora pasa la mayor parte de su tiempo viajando entre esa ciudad y Stratford, atendiendo los miles de detalles que conlleva dirigir una carrera internacional dentro de la industria discográfica.
En 1997 Loreena McKennitt edita The book of secrets, surgido de las experiencias de diversos viajes, entre ellos uno en el Transiberiano, y de la lectura de varios libros, como La divina comedia de Dante. De este álbum se extrajo el single The mummer’s dance en diferentes versiones. Y en 1999 publicó el directo Live in Paris and Toronto.Presentando su nuevo disco de estudio An ancient muse (2006), Loreena McKennitt y una estelar banda de músicos colaboradores actuaron en tres conciertos al aire libre en la Alhambra de Granada los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006.
Los dos primeros días, Loreena tomó el escenario en el patio del Palacio de Carlos V de la Alhambra. Estas dos actuaciones íntimas, con asientos para 400 asistentes se grabaron y fueron emitidas para el programa especial de televisión de la PBS, Great performances. El 15 de septiembre, Loreena actuó en el Teatro del Generalife, un lugar de encuentro al aire libre con capacidad para 2.000 personas, en el recinto de la Alhambra, como parte de la serie Noches de las mil y una músicas de Granada.
Cada una de las tres noches incluyó una actuación de Loreena de 90 minutos incluyendo lo más destacado de un catálogo que ha vendido más de 13 millones de discos por todo el mundo, junto con un repertorio de canciones de su nuevo trabajo, An ancient muse, entonces a punto de salir a la venta. Loreena estuvo acompañada de los músicos Brian Hughes, Hugh Marsh, Donald Quan, Nigel Eaton, Rick Lazar, Caroline Lavelle, Steáfán Hannigan, Tal Bergman, Tim Landers, Haig Yazdjian, Sokratis Sinopoulos y Panos Dimitrakopoulos.
Se editó una versión de An ancient muse exclusiva para España (contiene tres canciones grabadas en directo en la Alhambra) que salió a la venta en enero de 2007. Loreena hizo una gira presentando el álbum en la primavera de dicho año por Europa y Estados Unidos, acompañada por sus músicos de giras anteriores.
Para complementar el álbum An ancient muse y su gira de promoción, Loreena McKennitt publicó A moveable musical feast. A Tour documentary (2008) un DVD en el que se incluye entrevistas a Loreena, a los músicos y al equipo técnico, pruebas de sonido y audio, más de 25 minutos de música, en el que muestra el increíble esfuerzo que realizan para ofrecer un gran espectáculo inolvidable al público.
En noviembre de 2008, Loreena McKennitt publicó su último trabajo de estudio, A midwinter night's dream, grabado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Este álbum incluye A winter garden (el CD entero) y A midwinter night's dream (este último incluye 8 nuevas canciones). Loreena no ha tardado en pensar descatalogar A winter garden (1995) ya que éste ha sido incluido en este último proyecto.En octubre de 2009 se publicó A Mediterranean odissey, un nuevo disco compuesto por una parte en directo (From Istanbul to Athens) de la gira veraniega de 2008 por Egipto, Líbano, Hungría, Italia, Turquía y Grecia, y un recopilatorio de temas de sus últimos discos de estudio inspirados en la cultura de los países del Mediterráneo (The olive and the cedar).
En palabras suyas: “Me siento extraordinariamente afortunada de poder emparejar el vehículo de mi talento con el combustible de mi curiosidad e imaginación. Este proceso me ha permitido explorar las grandes profundidades de nuestra humanidad y nuestra condición humana de una manera tangible y plena de significado. Todo ello me ha enseñado que somos la culminación de nuestras historias colectivas y que, al final, no sólo somos y hemos sido todos más o menos iguales, sino que además son más las cosas que nos unen que las que nos separan. Éste es un acto de fe en el que he de creer”.
Fuentes: http://www.lastfm.es, http://casal.upc.es, http://perso.wanadoo.es, http://en.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Blacksmith, She moved through the fair, Stolen child, Carrighfergus, Banks of claudy (Elemental)
In praise of Christmas, Snow, The Wexford Carol (To drive the cold winter away)
Samain night, Huron 'Beltrane' fire dance, Annachie Gordon , Standing stones, Breaking the silence (Parallel dreams)
All souls night, Bonny Portmore, Between the shadows, The lady of Shalott, Greensleeves, The old ways (The visit)
The mystic's dream, The Bonny swans, The dark night of the soul, Full circle, Santiago (The mask and the mirror)
Coventry Carol, God rest ye Merry, gentlemen, Seeds of love (A winter garden: Five songs for the season EP)
The mummer's dance, Skellig, Marco Polo, The highwayman, La serenissima, Night ride across the Caucasus, Dante's prayer (The book of secrets)
The gates of Istanbul, Caravanserai, Kecharitomene, Penelope's song, Beneath a Phyrigian sky, Never-ending road (An ancient muse)
The holly & the ivy, The seven rejoices of Mary, Nöel nouvelet!, In the bleak midwinter (A midwinter night's dream)
Vídeos:
She moved through the fair y Stolen child, de su primer álbum de canciones tradicionales Elemental:
She moved through the fair - Loreena McKenitt
Stolen child - Loreena McKenitt
Snow, de su álbum de canciones navideñas To drive the cold winter away:
Snow - Loreena McKenitt
Huron 'Beltrane' fire dance, Samain night y Breaking the silence, del álbum Parallel dreams:
Huron 'Beltrane' fire dance - Loreena McKenitt
Samain night - Loreena McKenitt
Breaking the silence - Loreena McKenitt
All souls night, Bonny Portmore y una maravilla, The lady of Shalott, del álbum The visit:
All souls night - Loreena McKenitt
Bonny Portmore - Loreena McKenitt
The lady of Shalott - Loreena McKenitt
The mystic's dream, The Bonny swans, Full circle y Santiago, del álbum The mask and the mirror:
The mystic's dream - Loreena McKenitt
The Bonny swans - Loreena McKenitt
Full circle - Loreena McKenitt
Santiago - Loreena McKenitt
Coventry Carol y Seeds of love, del EP A winter garden: Five songs for the season:
Coventry Carol - Loreena McKenitt
Seeds of love - Loreena McKenitt
The mummer's dance, Dante's prayer, The highwayman, Marco Polo y La serenissima, del álbum The book of secrets:
The mummer's dance - Loreena McKenitt
Dante's prayer - Loreena McKenitt
The highwayman - Loreena McKenitt
Marco Polo - Loreena McKenitt
La serenissima - Loreena McKenitt
Caravanserai, Penelope's song, Beneath a Phyrigian sky y Never-ending road, del álbum An ancient muse:
Caravanserai - Loreena McKenitt
Penelope's song - Loreena McKenitt
Beneath a Phyrigian sky - Loreena McKenitt
Never-ending road - Loreena McKenitt
In the bleak midwinter, del álbum A midwinter night's dream:
In the bleak midwinter - Loreena McKenitt
domingo, octubre 17, 2010
miércoles, octubre 13, 2010
THE EURYTHMICSEurythmics fue una banda inglesa de la corriente new wave, formada en Londres, por la vocalista Annie Lennox y el compositor David A. Stewart a principios de 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, 1 Oscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.
El nombre del grupo proviene de la palabra Euritmia (en latín eurythmĭa del griego εὐρυθμία), cuyas raíces devienen del griego Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo- , refiriéndose a la correspondencia que hay en cada una de las partes para producir una obra de arte musicalmente. Otras fuentes consideran que significa Ritmo Europeo.
Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80, siendo también destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox —un dato curioso al respecto es que aún no se conoce el auténtico color de su cabello—.
En apariencia Lennox era la figura del grupo, pero todo el trabajo de composición, dirección y producción cayó en Stewart. En ese sentido eran un equipo que se complementaba perfectamente. Stewart componía para Annie y ella actuaba para él.
Dave Stewart (Sountherland, norte de Inglaterra, 1952) y Annie Lennox (Aberdeen, Escocia, 1954) se conocieron en un restaurante de Londres. Lennox era la mesera, donde trabajaba para ayudar a pagar sus estudios de piano y flauta en el Royal Academy Of Music, y Stewart llegó con un amigo que lo llevó a cenar mientras se recuperaba de una operación. Lo primero que le dijo Stewart a Lennox fue "¿Te casarías conmigo?"; ella pensó que ese tipo estaba verdaderamente loco. Sin embargo, desde entonces fueron compañeros inseparables. Durante algún tiempo ambos fueron pareja y en una entrevista en Los Angeles Times, Dave Stewart le dijo al periodista que: "La mayoría de las parejas se vuelven famosas y luego rompen. En cambio, nosotros rompimos y luego nos hicimos famosos. Nuestra primera reacción fue pensar que no podríamos componer juntos luego de la separación. Pero la experiencia nos hizo más fuertes. Teníamos esa meta y no íbamos a permitir que nada se interpusiera en el camino."
En 1975 Annie Lennox y David A. Stewart, ya por entonces pareja sentimental, entraron a formar parte del grupo punk The Catch, junto con el guitarrista Peet Coombes, un antiguo amigo de Stewart. Editaron un único sencillo, Borderline/Black blood (1977, Logo). Tras ello pasaron a denominarse The Tourists, grupo de new wave al que se unió el bajista nacido en Singapur, Eddie Chin. Con este nombre cosecharon algunos éxitos, especialmente I only want to be with you, versión de un tema original de Dusty Springfield con arreglos actualizados, que conseguiría el puesto número 4 en las listas británicas.
Sin embargo, después de tres LPs publicados, en los que consiguieron fusionar la energía de la new wave con buenas canciones pop, surgieron tanto problemas de tipo legal, con su representante y con las discográficas, por pretender el grupo mejores condiciones de pago, como a nivel personal por el diferente estilo musical que querían dar a sus trabajos. Stewart prefería orientarse más al naciente techno pop y la música electrónica, y junto con Lennox decidió seguir su propio camino, al tiempo que Coombes y Chin formaban el grupo Acid Drops, de escaso éxito. Coombes fallecería años más tarde, en 1997, tras una larga etapa de penuria económica y de adicción al alcohol y las drogas. El grupo se dedicó a visitar muchas partes del mundo, sin excesivor éxito y finalmente se separaron en 1980 durante su visita a Bangkok. Con el final de la banda, vino el final de la relación entre Lennox y Stewart. La separación no duró mucho, porque se dieron cuenta que se necesitaban mutuamente para componer, ahora sobre las bases de una amistad. Al respecto, Lennox declararía: "Conocí a Dave cuando tenía 22, 23. Para cuando los Eurythmics empezaron, yo tendría 26, 27 y creo que necesitaba encontrarme a mí misma. Había vivido a través de mucha otra gente y a través de Dave, y quería romper con eso. Pero sabía que, creativamente, no quería trabajar con más nadie que con Dave. Entonces apareció esta extraña tensión: el dolor de la ruptura y la emoción de trabajar juntos en la música. De alguna manera, esa tensión nunca se ha ido. Siempre hay algo que llega al límite lo que estamos haciendo."
La idea original era que empezarían a ser un núcleo creativo al que se le agregarían los apoyos necesarios para producir discos y espectáculos. El proyecto de The Eurythmics recibió la aprobación de RCA en Inglaterra en 1981 y lanzaron su primer single como dúo, Never gonna cry again, canción que estaba incluida en su primer álbum In the garden, publicado poco después, y grabado en los estudios de Connie Plank en Colonia, al que imprimieron un sonido muy electrónico, emprendiendo seguidamente una gira de promoción. Recibió contribuciones de Holger Czukay y Jaki Liebezeit (de Can), el batería Clem Burke (de Blondie), Robert Görl (de D.A.F.), y del flautista Tim Wheater. Dos de las canciones fueron co-escritas por Roger Pomphrey, actualmente director de TV.En medio del crudo invierno inglés Dave Stewart recayó de una afección pulmonar y Lennox tuvo un colapso nervioso.
El álbum fue un éxito inmediato. La canción que daba nombre al álbum, Sweet dreams (are made of this), se convirtió en número 1 y el disco fue oro en diciembre de 1983. También se editaría como single Love is a stranger. A partir de ese momento desarrollaron la puesta en escena de sus conciertos con músicos de respaldo, efectos visuales y mucha adrenalina en las presentaciones. El álbum también contenía un cover del hit de Sam & Dave de 1968, Wrap it up, con un dueto entre Lennox y Green Gartside de Scritti Politti.
Después del éxito del disco Sweet dreams se dedicaron a producir su tercer disco, Touch (1984) y con él los singles Here comes the rain again, Right by your side y Who's that girl? En él colaboraban artistas como Hazel O'Connor, Bananarama (incluyendo a la futura esposa de Stewart, Siobhan Fahey), Kate Garner de Haysi Fantayzee, Thereza Bazar de Dollar, Jay Aston y Cheryl Baker de Bucks Fizz, Kiki Dee, Jacquie O'Sullivan y el joven cantante pop Marilyn.
Be yourself tonight (1985), vino después, y en él abandonan un tanto la música electrónica, decantándose hacia un estilo más rock, siendo certificado como disco de platino. Recibió colaboraciones de los Heartbrekers de Tom Petty, Stevie Wonder, el bajo de Dean Garcia, arreglos de instrumentos de cuerda de Michael Kamen, y duetos de Lennox con Aretha Franklin y Elvis Costello. Stewart dio un aire más guitarrero a sus nuevas canciones, entre las que aparecían Would I lie to you?, que empujó las ventas inmensamente, un maravilloso dueto de Annie Lennox con Aretha Franklin en el tema Sisters are doin' it for themselves, que los colocaría en el Top 20, además de It's alright (Baby's coming back), y el que pasaría ser uno de los más grandes temas de su carrera: There must be an angel (Playing with my heart), en el que colaboró StevIe Wonder tocando la armónica.
En 1989 publican el que sería el último trabajo de estudio de Eurythmics, que lleva el título de We too are one, del que se extrajeron como singles Don't ask me why, Revival, The King and Queen of America y Angel. A partir de ese momento, tanto Annie Lennox como Dave Stewart inician sus respectivas carreras en solitario, Lennox como una diva del adulto contemporáneo y Stewart como productor y hacedor de estrellas, aunque volverían a reunirse en 1991 para grabar un Greatest hits con 18 de sus mejores temas.
Volvieron a juntarse un par de veces en 1998. La primera fue en una fiesta homenaje a la periodista Ruth Picardie, buena amiga de ambos, y la segunda en un acontecimiento benéfico. En febrero de 1999 actuaron en la ceremonia de los Brits en la que se les hizo entrega de un galardón en reconocimiento a su enorme contribución a la música británica.
En 1999 se volvieron a reunir para grabar un nuevo trabajo en común, titulado Peace, pero quienes esperaban que una de las parejas más exitosas de los años 80 volvieran al panorama musical, se quedaron con las ganas. Peace fue una colaboración puntual de dos viejos amigos, y de él se extrajeron los sencillos I saved the world today y 17 again.
Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://www.radiodos.com, http://www.los40.com, http://www.todomusica.org, http://en.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Fools paradise, The loneliest man in the world, Ain't no room, Deadly kiss (The Tourists -The Tourists-)
I only have to be with you, So good to be back home again, Blind among the flowers, It doesn't have to be this way, In the morning (when the madness has faded), Nothing to do, All life's tragedies, Circular fever (Reality effect -The Tourists-)
So you want to go away, One step nearer the edge, Angels and demons, From the middle room, Walls and foundations, Let's take a walk (Luminous basement -The Tourists-)
English summer, Belinda, Take me to your heart, Never gonna cry again (In the garden)
Love is stranger, The walk, Sweet dreams (are made of this), This is the house, This city never sleeps (Sweet dreams -Are made of this-)
Here comes the rain again, Regrets, Right by your side, Who's that girl? (Touch)
Sex crime (Nineteen eighty-four), For the love of Big Brother, Julia (1984 -For the love of Big Brother-)
Would I lie to you?, There must be an angel (playing with my heart), Sisters are doin' it for themselves, It's alright (Baby's coming back), Here comes that sinking feeling (Be yourself tonight)
Missionary man, Thorn in my side, When tomorrow comes, The last time, The miracle of love (Revenge)
Beethoven (I love to listen to), I've got a lover (I love to listen to), You have placed a chill in my heart, Savage, Shame, I need a man (Savage)
We too are one, The King and Queen of America, Don't ask me why, Angel, Revival, When the day goes down (We too are one)
17 again, I saved the world, Power to the meek, Peace is just a word, My true love, Forever (Peace)
I've got a life (Ultimate collection)
Vídeos:
I only want to be with you, So good to be back home again, The loneliest man in the world y Blind among the flowers, del grupo The Tourists:
I only want to be with you - The Tourists
So good to be back home again - The Tourists
The loneliest man in the world - The Tourists
Blind among the flowers - The Tourists
Never gonna cry again, English summer y Belinda, del álbum In the garden:
Never gonna cry again - The Eurythmics
English summer - The Eurythmics
Belinda - The Eurythmics
Sweet dreams (are made of this), Love is a stranger y This city never sleeps, del álbum Sweet dreams (are made of this):
Sweet dreams (are made of this) - The Eurythmics
Love is a stranger - The Eurythmics
This city never sleeps - The Eurythmics
Here comes the rain again (en directo), Who's that girl? y Right by your side, del álbum Touch:
Here comes the rain (live) - The Eurythmics
Who's that girl? - The Eurythmics
Right by your side - The Eurythmics
Sex crime (nineteen eighty-four), de la banda sonora de la película 1984:
Sex crime (nineteen eighty-four) - The Eurythmics
There must be an angel (playing with my heart), Would I lie tou you? y Sisters are doin' it for themselves, acompañados a la voz de Aretha Franklin, del álbum Be yourself tonight:
There must be an angel (playing with my heart) - The Eurythmics
Would I lie tou you? - The Eurythmics
Sisters are doin' it for themselves - The Eurythmics feat. Aretha Franklin
When tomorrow comes, The miracle of love y Thorn in my side, del álbum Revenge:
When tomorrow comes - The Eurythmics
The miracle of love - The Eurythmics
Thorn in my side - The Eurythmics
Beethoven (I love to listen to), Shame y I need a man, del álbum Savage:
Beethoven (I love to listen to) - The Eurythmics
Shame - The Eurythmics
I need a man - The Eurythmics
The King and Queen of America, y dos directos de Revival y Angel, del álbum We too are one:
The King and Queen of America - The Eurythmics
Revival (live) - The Eurythmics
Angel (live) - The Eurythmics
I saved the world, 17 again y Peace is just a word, del álbum Peace:
I saved the world - The Eurythmics
17 again - The Eurythmics
Peace is just a word - The Eurythmics
I've got a life, del recopilatorio Ultimate collection:
I've got a life - The Eurythmics
ANNIE LENNOX
Annie Lennox (Aberdeen, Escocia, 1954) se hizo aficionada a la música desde su más tierna infancia, siendo ya muy pequeña miembro del coro de la Iglesia. Estaba interesada en el canto y pasaba gran parte de su tiempo cantando la música popular de la época, sobre todo de The Beatles. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Consiguió una beca de estudios y trabajó en empleos a tiempo parcial para ganar dinero extra. Siendo una adolescente, cantó en la banda Windsong. En 2006 Lennox fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy.
En 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. El primer grupo que formaron fue The Catch y el primer single se denominó Borderline, el cual fue todo un éxito; más tarde fue la cantante del grupo The Tourists, y posteriormente con Dave formó el dúo The Eurythmics. Grabaron varios álbumes, siendo el más famoso Sweet dreams, que vendió más de 6 millones de copias en 1983. Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como Sweet dreams, Who's that girl, Love is a stranger, Right by your side y Here comes the rain again.
En 1988 Annie sufrió una de sus peores crisis emocionales, al perder a su hijo Daniel recién nacido. Annie le dedicó una canción muy especial titulada Angel. Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década de los 80 el dúo se disolviera. En 1990, Annie se separó de Dave y luego contrajo matrimonio con Uri Fruchtman (productor de peliculas israelí).
Lennox comenzó a trabajar con Stephen Lipson, ex-protegido de Trevor Horn, en 1992 con su álbum debut como solista, Diva. Fue un éxito comercial y de crítica, siendo número 1 en Reino Unido, número 6 en Alemania, y número 23 en Estados Unidos, impulsado por el éxito del single Why, y editándose también como singles Cold y Walking on broken glass. Little bird, también formó una doble cara A con Love song from a vampire, un corte para la banda sonora de la película de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker. La cara B de su single Precious fue una canción escrita totalmente por ella llamada Step by step, que fue versioneada posteriormente por Whitney Houston para la banda sonora de la película La mujer del predicador. Ganó un Grammy por el vídeo Diva y un Brit Awards por el Mejor álbum. El mismo año grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema Why acompañó a la recopilación acústica que la emisora musical lanzó un año después.
Casi tres años después graba su segundo disco, Medusa, un álbum de covers de artistas como Bob Marley o The Clash. Consiguió el número 1 en Reino Unido y el 11 en Estados Unidos, permaneciendo 60 semanas en el Billboard 200. En él destacan A whiter shade of pale, Something so right y Waiting in vain, aunque tiempo después No more I love yous llegaría a ser la canción mas representativa del álbum, llegando a los primeros lugares de las listas y ganando el premio Grammy ese año. Aunque Lennox no quiso hacer gira de promoción del álbum, hizo un concierto multitudinario en el Central Park de Nueva York, que fue filmado y posteriormente editado en formato vídeo.
En 1997, Lennox volvió a grabar la canción de Eurythmics, Angel, para el álbum de tributo a Diana, Princesa de Gales, y también grabó la canción Mama para la banda sonora de la película Los Vengadores. En 1998, tras la muerte del ex-miembro de The Tourists, Peet Coombes, restablecieron el contacto con Annie y Dave Stewart. Tras su primera actuación juntos en 8 años en una fiesta de la compañía discográfica, Stewart y Lennox comenzaron a escribir y grabar juntos por primera vez desde 1989.
En septiembre de 1999, Eurythmics publicaron el álbum Peace. Ambos completaron inmediatamente una gira de conciertos, donando las ganancias a Greenpeace y Amnistía Internacional. Lennox y Stewart más tarde colaboraron en dos nuevas canciones para su álbum de recopilación Eurythmics, Ultimate Collection (2005), del cual se extrajo el single I've got a life, que alcanzó el puesto número 14 en el UK Singles Chart y fue número 1 en Estados Unidos en los charts de modern dance.
En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, alcanzando el puesto número 3 en Reino Unido y el 4 en Estados Unidos. Hizo una pequeña gira centrada en Estados Unidos para promocionar el álbum. El álbum fue nominado como Mejor álbum Pop en para los premios Grammy, y fue publicado con un DVD que incluye entrevistas y versiones acústicas de canciones de Lennox.
Lennox declaró que el álbum consistía en "12 fuertes y poderosas canciones, muy emotivo, para que la gente pueda conectarse. Si se logra eso, me puedo sentir orgullosa de él, no importa si vende 10 copias o consigue ingresos de 50 millones de dólares." Lennox lo describió como "un álbum oscuro, pero es que el mundo es un lugar oscuro. Está lleno de vidas turbulentas, y la mayoría sufre dramas de todo tipo. Muchísimos individuos beben o se drogan para olvidarse de que hay mucha gente instalada en el dolor." Para promocionar el álbum, Lennox emprendió una gira por Estados Unidos a finales de 2007.
La recopilación incluía dos nuevas canciones que fueron publicadas como singles: Shining light, un cover de Ash, que alcanzó el Top 40 en Reino Unido, y Pattern of my life, un cover de la canción de Keane, Closer now. Una edición limitada de 3 discos del álbum contenía una recopilación de vídeos de Lennox desde 1992, y un segundo CD con rarezas, incluyendo una versión de Everybody hurts de R.E.M. con Alicia Keys, y la ganadora del Oscar, Into the West. El álbum consiguió el número 2 en Reino Unido y se mantuvo en el Top 10 durante 7 semanas. En Estados Unidos consiguió el puesto 34.
En agosto de 2010, Lennox firmó un nuevo contrato con Island Records para Reino Unido y con Decca Records para Estados Unidos, ambas del grupo Universal Music. Su primer lanzamiento será un álbum navideño que se titulará A Christmas cornucopia, previsto para finales de noviembre de este año, una colección de interpretaciones de Lennox de canciones tradicionales, junto con una nueva composición, Universal child, que Lennox presentó en un show televisivo el pasado mes de abril.
Fuentes: http://musica.itematika.com, http://www.mundofanclub.com, http://www.stars-celebrites.com, http://www.sitios-chile.cl, http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Why, Walking on broken glass, Precious, Legend in my living room, Cold, Little bird, The gift (Diva)
No more I love you's, A whiter shade of pales, Don't let it bring you down, Waiting in vain, Something so right (Medusa)
A thousand beautiful things, Pavement cracks, The hurting times, Honestly, Wonderful, Loneliness (Bare)
Dark road, Love is blind, Womankind, Colour bedspread, Sing, Big sky (Songs of mass destruction)
Pattern of my life (The Annie Lennox collection)
Put a little love in your heart, Love song for a vampire, Into the West, Full steam (Singles)
Vídeos:
Una versión acústica de Why, Precious y Little bird, del álbum Diva:
Why - Annie Lennox
Precious - Annie Lennox
Little bird - Annie Lennox
No more I love you's (original de The Lover Speaks), A whiter sade of pale (original de Procol Harum) y Waiting in vain (original de Bob Marley), con imágenes de la película Serendipity, del álbum Medusa:
No more I love you's - Annie Lennox
A whiter shade of pale - Annie Lennox
Waiting in vain - Annie Lennox
Pavement cracks, A thousand beautiful things y Wonderful, del álbum Bare:
Pavement cracks - Annie Lennox
A thousand beautiful things - Annie Lennox
Wonderful - Annie Lennox
Sing, con discurso introductorio de Nelson Mandela, Dark road y Big sky, del álbum Songs of mass destruction:
Sing - Annie Lennox
Dark road - Annie Lennox
Big sky - Annie Lennox
Pattern of my life, del recopilatorio The Annie Lennox Collection:
Pattern of my life - Annie Lennox
Y los singles Put a little love in your heart (con Al Green), Love song for a vampire (de la película Dracula) y Into the West (de la película The Lord of the rings: The return of the King):
Put a little love in your heart - Annie Lennox & Al Green
Love song for a vampire - Annie Lennox
Into the West - Annie Lennox
DAVE STEWART
David Allen Stewart (Sunderland, Inglaterra, 1952) era un joven que soñaba con ser un futbolista profesional hasta que una lesión de rodilla le obligó a cambiar su trayectoria profesional. Se hizo con una guitarra cuando se estaba recuperando de su lesión, y en poco tiempo la dominaba. Cuando dejó la escuela, formó una banda llamada Longdancer que firmó con el sello de Elton John, Rocket, y tuvo un éxito moderado en Gran Bretaña y Europa. Longdancer se separó en 1977, cuando Dave se reunió con Annie. A mediados de los 70 formó parte de la banda de rock progresivo Childs justo cuando el mercado para ese género declinaba. Por esa época Stewart pasó varios años viviendo en casas abandonadas en Londres. En algunas biografías se cita que Stewart perteneció a un grupo llamado Platinum Weird entre 1973 y 1974. El grupo fue formado realmente en 2004 y la historia de los años 70 fue admitida como "80% verdadera" por Stewart.
En 1980 The Tourists se separaron en Bangkok a media gira, coincidiendo con el final de la relación entre Annie y Dave. Sin embargo, continuaron haciendo música juntos como el dúo The Eurythmics, publicando en 1981 Into the garden, consiguiendo una cálida acogida por la crítica, y no fue sino hasta el lanzamiento de Sweet dreams (are made of this) en 1983, lo que les catapultó al estrellato. En el transcurso de la siguiente década, se convirtieron en el dúo más exitoso de hombre y mujer en la historia del pop. En los años 80 vendieron más de 30 millones de álbumes y hicieron varias exitosas giras mundiales. Sus vídeos innovadores e inteligentes ganaron popularidad con el nacimiento de MTV, y esta combinación de brillantez visual y música innovadora les hizo conseguir muchos fans y premios en los últimos años.
Eurythmics se separaron en 1990 y Dave comenzó a dedicarse a otros proyectos que había iniciado en su época en Eurythmics. Ya se había hecho un nombre por sí mismo como productor, trabajando con artistas como Aretha Franklin, Tom Petty, Neville Brothers, Mick Jagger, Bob Dylan, Bob Geldof y Alison Moyet. Más tarde pasó a trabajar con bandas y artistas como Texas, Bono, McCartney, Bryan Ferry, Jon Bon Jovi o Shakira. También formó, co-escribió y produjo para Shakespear's Sister, una banda de Dave, de la que su por entonces esposa Siobhan Fahey era miembro, el álbum Hormonally yours, incluyendo el mayor éxito internacional del grupo, Stay, bajo el seudónimo Manu Guiot. Y más recientemente co-escribió el popular single Underneath it all con Gwen Stefani, y escribió canciones para el álbum Anastacia de la artista americana. Ha compartido escenario con verdaderos mitos como B.B. King, Eric Clapton, Bruce Springsteen o Bob Dylan.
En los años 80, siendo miembro todavía de Eurythmics, Dave formó The Spiritual Cowboys, con el batería de The Pretenders, Martin Chambers. Mostrando un sonido más atmosférico y guitarrero que sus previos trabajos, publicaron los álbumes The Spiritual Cowboys (1990) y Honest (1991) sin demasiado éxito. En 1993 formó Vegas con Terry Hall, miembro de The Specials. Lanzaron el álbum Vegas. Al año siguiente Dave publicó su primer álbum en solitario Greetings from the gutter, con colaboraciones de artistas como Mick Jagger, Carly Simon y Lou Reed. Más recientemente lanzó Sly-fi (1998), un CD para el que utilizó sus habilidades en Internet para promocionarlo.
Desde finales de los 70 ha venido trabajando con bastante frecuencia con la cantante Barbara Gaskin, ex-componente de Spirogyra. Con ella ha editado singles muy conocidos como It's my party, I'm in a different world y The locomotion, y álbumes como Up from the dark, The big idea, Spin y Green and blue.
En 2000 co-escribió y dirigió la película Honest, protagonizada por tres de los miembros de All Saints, el más grande de sus proyectos cinematográficos, premiada en el Festival de Cannes de 2000. Por desgracia la película obtuvo malas críticas de los medios, que parecían dudar que un músico podría ser multitalentoso, dirigiendo una película y escribiendo música.
Fuentes: http://eurythmics4us.tripod.com, http://madeinatlantis.com, http://www.vh1.com, http://es.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Jealousy, Heart of stone, Greetings from the gutter, Kinky sweetheart, Oh no, not you again (Greetings from the gutter)
Happy to be here, My place, Leaving this Earth (again), Even the bad times (were good times), Jack of all trades (Sly-fi)
Cookie, A good man, I'm comin' home (Cookie's fortune OST)
Old habits die hard, Blind leading the blind, Darkness of your love (Alfie OST)
Don't come around here no more (con Tom Petty), American prayer (con Bono y Joss Stone), Underneath it all (con Gwen Stefani), Lily was here (con Candy Dulfer), Taking chances (con Platinum Weird), Midnight in Chelsea (con Jon BonJovi), Goddess of love (con Bryan Ferry), Jealous (con Sinead O'Connor), Stay (con Shakespeare's Sister), This is the world calling (con Bob Geldof), Ordinary miracle (con Glenn Ballard) (The Dave Stewart songbook Vol. 1)
CON THE SPIRITUAL COWBOYS:
On fire, Heaven & Earth, Love shines, Party town, Mr. Reeds, Jack talking (Dave Stewart and the Spiritual Cowboys)
Honest, Whole wide world, Crown of madness, Fool's paradise, Out of reach (Honest)
CON VEGAS:
Possessed, Walk into the wind, She (Vegas)
CON BARBARA GASKIN:
I'm on a different world, Leipzig, It's my party, Johnny Rocco, Siamese cat song, Busy doing nothing (Broken Records, The singles)
Walking the dog, The locomotion, Make me promises (Selected tracks)
(I know) I'm losing you, When the guards are asleep, (Do I figure) In your life, As far as dreams can go (Up from the dark)
Levy Stubb's tears, Grey skies, Heat wave, Subterranean homesick blues, Mr. Theremin, New Jerusalem (Big idea)
Cast your fate to the win/Louie Louie, Amelia, Your lucky star, The 60's never die, Star blind (Spin)
Jupiter rising, Walnut tree walk, Let me sleep tonight, The sweetwater sea (Green and blue)
Shakin' all over, The wind blows everywhere (Hour Moon EP)
CON PLATINUM WEIRD:
Will you be around, Make believe, Love can kill the blues, Lonely eyes, Happiness (Make believe)
Vídeos:
Con The Spiritual cowboys, Jack talking y Love shines, del álbum Dave Stewart & The Spiritual Cowboys, y Crown of madness y Out of reach, del álbum Honest:
Jack talking - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Love shines - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Crown of madness - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Out of reach - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Jealousy, en un vídeo en que participan Isabella Rosellini y Kevin Spacey, y Heart of stone, del álbum Greetings from the gutter:
Jealousy - Dave Stewart
Heart of stone - Dave Stewart
She y Possessed, del álbum Vegas, del grupo del mismo nombre formado con Terry Hall:
She - Vegas
Possessed - Vegas
Happy to be here y My place, acompañado a la voz por Terry Hall, del álbum Sly-fi:
Happy to be here - Dave Stewart
My place - Dave Stewart
Dos grandes canciones pertenecientes a bandas sonoras, interpretadas con la saxofonista Candy Dulfer, Lily was here (en directo) de la película De Kassière, y Cookie, de Cookie's fortune:
Lily was here (live) - Dave Stewart & Candy Dulfer
Cookie - Dave Stewart & Candy Dulfer
Old habits die hard y Blind leading the blind, de la banda sonora original de la película Alfie, canciones compuestas e interpretadas con Mick Jagger:
Old habits die hard - Mick Jagger & Dave Stewart
Blind leading the blind - Mick Jagger & Dave Stewart
Will you be around y Happiness, del grupo formado con Kara DioGuardi, Platinum Weird:
Will you be around - Platinum Weird
Happiness - Platinum Weird
American prayer, en un vídeo de promoción de la candidatura de Barack Obama en las pasadas presidenciales americanas, con varios artistas, como Bono y Joss Stone, Stay, con Shakespeare's Sister y Taking chances, con Platinum Weird, del álbum The Dave Stewart songbook Vol. 1:
American prayer - Dave Stewart & various artists
Stay - Dave Stewart & Shakespeare's Sister
Taking chances - Dave Stewart & Platinum Weird
Y varias canciones de sus colaboraciones con Barbara Gaskin. It's my party (canción original de Leslie Gore), I'm in a different world (original de The Top Fours), The locomotion (canción originalmente cantada por Little Eva) y When the guards are asleep:
It's my party - Dave Stewart & Barbara Gaskin
I'm in a different world - Dave Stewart & Barbara Gaskin
The locomotion - Dave Stewart & Barbara Gaskin
When the guards are asleep - Dave Stewart & Barbara Gaskin
La idea original era que empezarían a ser un núcleo creativo al que se le agregarían los apoyos necesarios para producir discos y espectáculos. El proyecto de The Eurythmics recibió la aprobación de RCA en Inglaterra en 1981 y lanzaron su primer single como dúo, Never gonna cry again, canción que estaba incluida en su primer álbum In the garden, publicado poco después, y grabado en los estudios de Connie Plank en Colonia, al que imprimieron un sonido muy electrónico, emprendiendo seguidamente una gira de promoción. Recibió contribuciones de Holger Czukay y Jaki Liebezeit (de Can), el batería Clem Burke (de Blondie), Robert Görl (de D.A.F.), y del flautista Tim Wheater. Dos de las canciones fueron co-escritas por Roger Pomphrey, actualmente director de TV.En medio del crudo invierno inglés Dave Stewart recayó de una afección pulmonar y Lennox tuvo un colapso nervioso. A inicios de 1982 lograron recuperarse y alquilaron una bodega en Londres para poder grabar sus demos. Usaban máquinas de ocho pistas y según cuenta Lennox tenían que esperar que la gente de la fábrica de maderas que quedaba debajo de su "estudio" terminara de trabajar para poder grabar las voces. Fueron estas grabaciones las que sirvieron de base para el LP Sweet dreams (are made of this) que se lanzó en 1983.
El álbum fue un éxito inmediato. La canción que daba nombre al álbum, Sweet dreams (are made of this), se convirtió en número 1 y el disco fue oro en diciembre de 1983. También se editaría como single Love is a stranger. A partir de ese momento desarrollaron la puesta en escena de sus conciertos con músicos de respaldo, efectos visuales y mucha adrenalina en las presentaciones. El álbum también contenía un cover del hit de Sam & Dave de 1968, Wrap it up, con un dueto entre Lennox y Green Gartside de Scritti Politti. MTV estaba empezando a crear un nuevo tipo de estrella en el pop, la fotogénica. En ese sentido la camaleónica Lennox apareció justo en el momento oportuno. Desde su primera aparición como la encarnación de un varón en Sweet dreams (are made of this), hasta sus apariciones como rubia psicótica, ama de casa desquiciada o personaje de safari; su parecido a una muñeca de porcelana y de boca grande llamó la atención desde el la primera emisión.
El trabajo de la imagen se convirtió en una nueva pasión para el dúo. Por eso para la entrega de los Grammy de 1984 decidieron hacer una presentación con claras ambigüedades sexuales. De esa manera esperaban dejar claro cuál era su sello y qué los hacía realmente diferentes. La presentación les abrió las puertas para componer la música de la tercera versión del libro 1984 que se emitía en cine. Sin embargo, les cerró las puertas de muchas estaciones de radio que calificaron el contenido de las letras como objetable.
Después del éxito del disco Sweet dreams se dedicaron a producir su tercer disco, Touch (1984) y con él los singles Here comes the rain again, Right by your side y Who's that girl? En él colaboraban artistas como Hazel O'Connor, Bananarama (incluyendo a la futura esposa de Stewart, Siobhan Fahey), Kate Garner de Haysi Fantayzee, Thereza Bazar de Dollar, Jay Aston y Cheryl Baker de Bucks Fizz, Kiki Dee, Jacquie O'Sullivan y el joven cantante pop Marilyn. En ese mismo año RCA publicó Touch dance, un mini-álbum de remixes de 4 canciones de Touch, realizados por los conocidos productores neoyorquinos François Kevorkian y John "Jellybean" Benitez, y compusieron la banda sonora para la película 1984, de la que se extrajo el single Sex crime (1984), que se convirtió en todo un himno de la música techno.
Be yourself tonight (1985), vino después, y en él abandonan un tanto la música electrónica, decantándose hacia un estilo más rock, siendo certificado como disco de platino. Recibió colaboraciones de los Heartbrekers de Tom Petty, Stevie Wonder, el bajo de Dean Garcia, arreglos de instrumentos de cuerda de Michael Kamen, y duetos de Lennox con Aretha Franklin y Elvis Costello. Stewart dio un aire más guitarrero a sus nuevas canciones, entre las que aparecían Would I lie to you?, que empujó las ventas inmensamente, un maravilloso dueto de Annie Lennox con Aretha Franklin en el tema Sisters are doin' it for themselves, que los colocaría en el Top 20, además de It's alright (Baby's coming back), y el que pasaría ser uno de los más grandes temas de su carrera: There must be an angel (Playing with my heart), en el que colaboró StevIe Wonder tocando la armónica. A este éxito le siguió Revenge en 1986, en el que se incluían composiciones como Missionary man, Thorn in my side, The miracle of love y When tomorrow comes, y en 1987 el éxito comenzó a recular cuando Savage salió al mercado cargado de música disco, lo que fue interpretado por la audiencia como un salto hacia atrás. En él destaca el single I need a man.
Volvieron a juntarse un par de veces en 1998. La primera fue en una fiesta homenaje a la periodista Ruth Picardie, buena amiga de ambos, y la segunda en un acontecimiento benéfico. En febrero de 1999 actuaron en la ceremonia de los Brits en la que se les hizo entrega de un galardón en reconocimiento a su enorme contribución a la música británica.
En 1999 se volvieron a reunir para grabar un nuevo trabajo en común, titulado Peace, pero quienes esperaban que una de las parejas más exitosas de los años 80 volvieran al panorama musical, se quedaron con las ganas. Peace fue una colaboración puntual de dos viejos amigos, y de él se extrajeron los sencillos I saved the world today y 17 again.
Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://www.radiodos.com, http://www.los40.com, http://www.todomusica.org, http://en.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Fools paradise, The loneliest man in the world, Ain't no room, Deadly kiss (The Tourists -The Tourists-)
I only have to be with you, So good to be back home again, Blind among the flowers, It doesn't have to be this way, In the morning (when the madness has faded), Nothing to do, All life's tragedies, Circular fever (Reality effect -The Tourists-)
So you want to go away, One step nearer the edge, Angels and demons, From the middle room, Walls and foundations, Let's take a walk (Luminous basement -The Tourists-)
English summer, Belinda, Take me to your heart, Never gonna cry again (In the garden)
Love is stranger, The walk, Sweet dreams (are made of this), This is the house, This city never sleeps (Sweet dreams -Are made of this-)
Here comes the rain again, Regrets, Right by your side, Who's that girl? (Touch)
Sex crime (Nineteen eighty-four), For the love of Big Brother, Julia (1984 -For the love of Big Brother-)
Would I lie to you?, There must be an angel (playing with my heart), Sisters are doin' it for themselves, It's alright (Baby's coming back), Here comes that sinking feeling (Be yourself tonight)
Missionary man, Thorn in my side, When tomorrow comes, The last time, The miracle of love (Revenge)
Beethoven (I love to listen to), I've got a lover (I love to listen to), You have placed a chill in my heart, Savage, Shame, I need a man (Savage)
We too are one, The King and Queen of America, Don't ask me why, Angel, Revival, When the day goes down (We too are one)
17 again, I saved the world, Power to the meek, Peace is just a word, My true love, Forever (Peace)
I've got a life (Ultimate collection)
Vídeos:
I only want to be with you, So good to be back home again, The loneliest man in the world y Blind among the flowers, del grupo The Tourists:
I only want to be with you - The Tourists
So good to be back home again - The Tourists
The loneliest man in the world - The Tourists
Blind among the flowers - The Tourists
Never gonna cry again, English summer y Belinda, del álbum In the garden:
Never gonna cry again - The Eurythmics
English summer - The Eurythmics
Belinda - The Eurythmics
Sweet dreams (are made of this), Love is a stranger y This city never sleeps, del álbum Sweet dreams (are made of this):
Sweet dreams (are made of this) - The Eurythmics
Love is a stranger - The Eurythmics
This city never sleeps - The Eurythmics
Here comes the rain again (en directo), Who's that girl? y Right by your side, del álbum Touch:
Here comes the rain (live) - The Eurythmics
Who's that girl? - The Eurythmics
Right by your side - The Eurythmics
Sex crime (nineteen eighty-four), de la banda sonora de la película 1984:
Sex crime (nineteen eighty-four) - The Eurythmics
There must be an angel (playing with my heart), Would I lie tou you? y Sisters are doin' it for themselves, acompañados a la voz de Aretha Franklin, del álbum Be yourself tonight:
There must be an angel (playing with my heart) - The Eurythmics
Would I lie tou you? - The Eurythmics
Sisters are doin' it for themselves - The Eurythmics feat. Aretha Franklin
When tomorrow comes, The miracle of love y Thorn in my side, del álbum Revenge:
When tomorrow comes - The Eurythmics
The miracle of love - The Eurythmics
Thorn in my side - The Eurythmics
Beethoven (I love to listen to), Shame y I need a man, del álbum Savage:
Beethoven (I love to listen to) - The Eurythmics
Shame - The Eurythmics
I need a man - The Eurythmics
The King and Queen of America, y dos directos de Revival y Angel, del álbum We too are one:
The King and Queen of America - The Eurythmics
Revival (live) - The Eurythmics
Angel (live) - The Eurythmics
I saved the world, 17 again y Peace is just a word, del álbum Peace:
I saved the world - The Eurythmics
17 again - The Eurythmics
Peace is just a word - The Eurythmics
I've got a life, del recopilatorio Ultimate collection:
I've got a life - The Eurythmics
ANNIE LENNOX
Annie Lennox (Aberdeen, Escocia, 1954) se hizo aficionada a la música desde su más tierna infancia, siendo ya muy pequeña miembro del coro de la Iglesia. Estaba interesada en el canto y pasaba gran parte de su tiempo cantando la música popular de la época, sobre todo de The Beatles. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Consiguió una beca de estudios y trabajó en empleos a tiempo parcial para ganar dinero extra. Siendo una adolescente, cantó en la banda Windsong. En 2006 Lennox fue nombrada miembro honorario de la Royal Academy. En 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. El primer grupo que formaron fue The Catch y el primer single se denominó Borderline, el cual fue todo un éxito; más tarde fue la cantante del grupo The Tourists, y posteriormente con Dave formó el dúo The Eurythmics. Grabaron varios álbumes, siendo el más famoso Sweet dreams, que vendió más de 6 millones de copias en 1983. Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como Sweet dreams, Who's that girl, Love is a stranger, Right by your side y Here comes the rain again.
En 1988 Annie sufrió una de sus peores crisis emocionales, al perder a su hijo Daniel recién nacido. Annie le dedicó una canción muy especial titulada Angel. Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década de los 80 el dúo se disolviera. En 1990, Annie se separó de Dave y luego contrajo matrimonio con Uri Fruchtman (productor de peliculas israelí).
Desde el comienzo de su carrera, Lennox ha experimentado con su imagen, como artista y como mujer, madurando como una figura pública en el siglo XX, a la vez que MTV y el soporte del vídeo se estaban convirtiendo en los vehículos de apoyo para la venta de música popular contemporánea. Annie ha logrado conseguir su imagen de marca con astucia, tanto como medio de interpretación como en la comercialización de su música, lo que hizo hincapié en el video musical de Little bird en 1993, en el que muchas caracterizaciones de Lennox se mostraron todas vestidas como sus personajes de diversos vídeos del pasado, tanto en solitario, como en la época de Eurythmics.
El single con Al Green de 1988, Put a little love in your heart (cover del hit de 1969 Jackie DeShannon), fue grabado para la banda sonora de la película Los fantasmas atacan al jefe. Producido por Dave Stewart, y acreditado a Lennox y Green, se puede considerar su primer lanzamiento en solitario, alcanzando el puesto 2 en las listas Billboard y Hot 100 de Estados Unidos, y fue un Top 40 hit en Reino Unido. Lennox interpretó la canción Everytime we say goodbye, cover de una canción de Cole Porter, ese mismo año para un cameo en la película de Derek Jarman, Edward II. A continuación, hizo una aparición memorable con David Bowie y Queen en 1992, en el Freddie Mercury Tribute Concert celebrado en el Wembley Stadium de Londres, cantando Under pressure.
Lennox comenzó a trabajar con Stephen Lipson, ex-protegido de Trevor Horn, en 1992 con su álbum debut como solista, Diva. Fue un éxito comercial y de crítica, siendo número 1 en Reino Unido, número 6 en Alemania, y número 23 en Estados Unidos, impulsado por el éxito del single Why, y editándose también como singles Cold y Walking on broken glass. Little bird, también formó una doble cara A con Love song from a vampire, un corte para la banda sonora de la película de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker. La cara B de su single Precious fue una canción escrita totalmente por ella llamada Step by step, que fue versioneada posteriormente por Whitney Houston para la banda sonora de la película La mujer del predicador. Ganó un Grammy por el vídeo Diva y un Brit Awards por el Mejor álbum. El mismo año grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema Why acompañó a la recopilación acústica que la emisora musical lanzó un año después. Casi tres años después graba su segundo disco, Medusa, un álbum de covers de artistas como Bob Marley o The Clash. Consiguió el número 1 en Reino Unido y el 11 en Estados Unidos, permaneciendo 60 semanas en el Billboard 200. En él destacan A whiter shade of pale, Something so right y Waiting in vain, aunque tiempo después No more I love yous llegaría a ser la canción mas representativa del álbum, llegando a los primeros lugares de las listas y ganando el premio Grammy ese año. Aunque Lennox no quiso hacer gira de promoción del álbum, hizo un concierto multitudinario en el Central Park de Nueva York, que fue filmado y posteriormente editado en formato vídeo. En 1997, Lennox volvió a grabar la canción de Eurythmics, Angel, para el álbum de tributo a Diana, Princesa de Gales, y también grabó la canción Mama para la banda sonora de la película Los Vengadores. En 1998, tras la muerte del ex-miembro de The Tourists, Peet Coombes, restablecieron el contacto con Annie y Dave Stewart. Tras su primera actuación juntos en 8 años en una fiesta de la compañía discográfica, Stewart y Lennox comenzaron a escribir y grabar juntos por primera vez desde 1989.
En septiembre de 1999, Eurythmics publicaron el álbum Peace. Ambos completaron inmediatamente una gira de conciertos, donando las ganancias a Greenpeace y Amnistía Internacional. Lennox y Stewart más tarde colaboraron en dos nuevas canciones para su álbum de recopilación Eurythmics, Ultimate Collection (2005), del cual se extrajo el single I've got a life, que alcanzó el puesto número 14 en el UK Singles Chart y fue número 1 en Estados Unidos en los charts de modern dance.
En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, alcanzando el puesto número 3 en Reino Unido y el 4 en Estados Unidos. Hizo una pequeña gira centrada en Estados Unidos para promocionar el álbum. El álbum fue nominado como Mejor álbum Pop en para los premios Grammy, y fue publicado con un DVD que incluye entrevistas y versiones acústicas de canciones de Lennox. En 2004, escribió la canción Into the West en el tercer capítulo de la trilogía del Señor de los anillos: el retorno del Rey y recibe el Globo de Oro y el Oscar a la mejor canción por esta composición. Durante su carrera ha recibido 8 Brit Awards, siendo la artista femenina que tiene más galardones en dicho certamen. A mediados de año emprendió una extensa gira por Norteamérica con Sting, y en julio de 2005, Lennox actuó en el Live 8 en el Hyde Park de Londres, junto con Madonna, Sting y otros conocidos músicos.
Años más tarde Songs of mass destruction (2007) sale a la venta. Grabado en parte en el estudio que tiene su compañero de Eurythmics, Dave Stewart, en Los Angeles, el disco cuenta con la canción Sing, en la que participaron hasta 23 artistas femeninas consagradas. Entre ellas, Shakira, Celine Dion, Dido, Pink y Madonna. La canción nació del compromiso de Lennox con la fundación Nelson Mandela 46664 y con Treatment Action Campaign (TAC), organizaciones que luchan a favor de los derechos humanos, la educación y la salud de los afectados por el virus VIH. Para este trabajo Lennox abandona a su habitual colaborador Steve Lipson para trabajar en Los Angeles con el productor Glenn Ballard, conocido por sus grabaciones con Anastacia, Christina Aguilera, Shakira, Alanis Morissette o Aretha Franklin. Alcanzó el puesto 7 en Reino Unido y el 9 en Estados Unidos. Otro single publicado fue Dark road, el primero que publicaba Lennox desde 1995, acompañado de un vídeo promocional.
Lennox declaró que el álbum consistía en "12 fuertes y poderosas canciones, muy emotivo, para que la gente pueda conectarse. Si se logra eso, me puedo sentir orgullosa de él, no importa si vende 10 copias o consigue ingresos de 50 millones de dólares." Lennox lo describió como "un álbum oscuro, pero es que el mundo es un lugar oscuro. Está lleno de vidas turbulentas, y la mayoría sufre dramas de todo tipo. Muchísimos individuos beben o se drogan para olvidarse de que hay mucha gente instalada en el dolor." Para promocionar el álbum, Lennox emprendió una gira por Estados Unidos a finales de 2007. De la inquietud de Sing en favor de los más necesitados, Annie Lennox siente la necesidad de tomar acción y crea Sing campaign, que plantea hacer conciencia ante la problemática del VIH Sida, recaudando fondos y preveniendo la propagación de la enfermedad en niños y mujeres.
Para el año siguiente Annie edita The Annie Lennox collection, un álbum que reúne 14 de sus mayores hits de los últimos 15 años, extraídos de los discos Diva, Medusa, Bare y Songs of mass destruction. El disco tenia previsto lanzarse en septiembre de 2008, pero debido a que Lennox debió someterse a una operación quirúrgica en la columna vertebral un mes antes, finalmente salió en marzo de 2009.
La recopilación incluía dos nuevas canciones que fueron publicadas como singles: Shining light, un cover de Ash, que alcanzó el Top 40 en Reino Unido, y Pattern of my life, un cover de la canción de Keane, Closer now. Una edición limitada de 3 discos del álbum contenía una recopilación de vídeos de Lennox desde 1992, y un segundo CD con rarezas, incluyendo una versión de Everybody hurts de R.E.M. con Alicia Keys, y la ganadora del Oscar, Into the West. El álbum consiguió el número 2 en Reino Unido y se mantuvo en el Top 10 durante 7 semanas. En Estados Unidos consiguió el puesto 34. En agosto de 2010, Lennox firmó un nuevo contrato con Island Records para Reino Unido y con Decca Records para Estados Unidos, ambas del grupo Universal Music. Su primer lanzamiento será un álbum navideño que se titulará A Christmas cornucopia, previsto para finales de noviembre de este año, una colección de interpretaciones de Lennox de canciones tradicionales, junto con una nueva composición, Universal child, que Lennox presentó en un show televisivo el pasado mes de abril.
Fuentes: http://musica.itematika.com, http://www.mundofanclub.com, http://www.stars-celebrites.com, http://www.sitios-chile.cl, http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Why, Walking on broken glass, Precious, Legend in my living room, Cold, Little bird, The gift (Diva)
No more I love you's, A whiter shade of pales, Don't let it bring you down, Waiting in vain, Something so right (Medusa)
A thousand beautiful things, Pavement cracks, The hurting times, Honestly, Wonderful, Loneliness (Bare)
Dark road, Love is blind, Womankind, Colour bedspread, Sing, Big sky (Songs of mass destruction)
Pattern of my life (The Annie Lennox collection)
Put a little love in your heart, Love song for a vampire, Into the West, Full steam (Singles)
Vídeos:
Una versión acústica de Why, Precious y Little bird, del álbum Diva:
Why - Annie Lennox
Precious - Annie Lennox
Little bird - Annie Lennox
No more I love you's (original de The Lover Speaks), A whiter sade of pale (original de Procol Harum) y Waiting in vain (original de Bob Marley), con imágenes de la película Serendipity, del álbum Medusa:
No more I love you's - Annie Lennox
A whiter shade of pale - Annie Lennox
Waiting in vain - Annie Lennox
Pavement cracks, A thousand beautiful things y Wonderful, del álbum Bare:
Pavement cracks - Annie Lennox
A thousand beautiful things - Annie Lennox
Wonderful - Annie Lennox
Sing, con discurso introductorio de Nelson Mandela, Dark road y Big sky, del álbum Songs of mass destruction:
Sing - Annie Lennox
Dark road - Annie Lennox
Big sky - Annie Lennox
Pattern of my life, del recopilatorio The Annie Lennox Collection:
Pattern of my life - Annie Lennox
Y los singles Put a little love in your heart (con Al Green), Love song for a vampire (de la película Dracula) y Into the West (de la película The Lord of the rings: The return of the King):
Put a little love in your heart - Annie Lennox & Al Green
Love song for a vampire - Annie Lennox
Into the West - Annie Lennox
DAVE STEWART
David Allen Stewart (Sunderland, Inglaterra, 1952) era un joven que soñaba con ser un futbolista profesional hasta que una lesión de rodilla le obligó a cambiar su trayectoria profesional. Se hizo con una guitarra cuando se estaba recuperando de su lesión, y en poco tiempo la dominaba. Cuando dejó la escuela, formó una banda llamada Longdancer que firmó con el sello de Elton John, Rocket, y tuvo un éxito moderado en Gran Bretaña y Europa. Longdancer se separó en 1977, cuando Dave se reunió con Annie. A mediados de los 70 formó parte de la banda de rock progresivo Childs justo cuando el mercado para ese género declinaba. Por esa época Stewart pasó varios años viviendo en casas abandonadas en Londres. En algunas biografías se cita que Stewart perteneció a un grupo llamado Platinum Weird entre 1973 y 1974. El grupo fue formado realmente en 2004 y la historia de los años 70 fue admitida como "80% verdadera" por Stewart. Dave formó The Catch con Peet Coombes y Annie Lennox, con quien comenzó una relación sentimental. Sin embargo, sólo publicaron un single, Borderline, y al engrosar la banda más miembros se cambiaron el nombre a The Tourists. Entre 1978 y 1980, el pop de The Tourists les hizo conseguir muchos fans y dos éxitos como I only wanna be with you (cover de la canción de Dusty Springsfield) y So good to be back home again.
En 1980 The Tourists se separaron en Bangkok a media gira, coincidiendo con el final de la relación entre Annie y Dave. Sin embargo, continuaron haciendo música juntos como el dúo The Eurythmics, publicando en 1981 Into the garden, consiguiendo una cálida acogida por la crítica, y no fue sino hasta el lanzamiento de Sweet dreams (are made of this) en 1983, lo que les catapultó al estrellato. En el transcurso de la siguiente década, se convirtieron en el dúo más exitoso de hombre y mujer en la historia del pop. En los años 80 vendieron más de 30 millones de álbumes y hicieron varias exitosas giras mundiales. Sus vídeos innovadores e inteligentes ganaron popularidad con el nacimiento de MTV, y esta combinación de brillantez visual y música innovadora les hizo conseguir muchos fans y premios en los últimos años. Eurythmics se separaron en 1990 y Dave comenzó a dedicarse a otros proyectos que había iniciado en su época en Eurythmics. Ya se había hecho un nombre por sí mismo como productor, trabajando con artistas como Aretha Franklin, Tom Petty, Neville Brothers, Mick Jagger, Bob Dylan, Bob Geldof y Alison Moyet. Más tarde pasó a trabajar con bandas y artistas como Texas, Bono, McCartney, Bryan Ferry, Jon Bon Jovi o Shakira. También formó, co-escribió y produjo para Shakespear's Sister, una banda de Dave, de la que su por entonces esposa Siobhan Fahey era miembro, el álbum Hormonally yours, incluyendo el mayor éxito internacional del grupo, Stay, bajo el seudónimo Manu Guiot. Y más recientemente co-escribió el popular single Underneath it all con Gwen Stefani, y escribió canciones para el álbum Anastacia de la artista americana. Ha compartido escenario con verdaderos mitos como B.B. King, Eric Clapton, Bruce Springsteen o Bob Dylan.
En los años 80, siendo miembro todavía de Eurythmics, Dave formó The Spiritual Cowboys, con el batería de The Pretenders, Martin Chambers. Mostrando un sonido más atmosférico y guitarrero que sus previos trabajos, publicaron los álbumes The Spiritual Cowboys (1990) y Honest (1991) sin demasiado éxito. En 1993 formó Vegas con Terry Hall, miembro de The Specials. Lanzaron el álbum Vegas. Al año siguiente Dave publicó su primer álbum en solitario Greetings from the gutter, con colaboraciones de artistas como Mick Jagger, Carly Simon y Lou Reed. Más recientemente lanzó Sly-fi (1998), un CD para el que utilizó sus habilidades en Internet para promocionarlo. Desde finales de los 70 ha venido trabajando con bastante frecuencia con la cantante Barbara Gaskin, ex-componente de Spirogyra. Con ella ha editado singles muy conocidos como It's my party, I'm in a different world y The locomotion, y álbumes como Up from the dark, The big idea, Spin y Green and blue.
Otro ámbito donde se mueve Dave es el cine, en que ha trabajado tanto en el aspecto musical como en el visual. Ha compuesto varias bandas sonoras y obtuvo un hit en 1991 con Lily was here, de la película holandesa De Kassière, a dúo con la saxofonista Candy Dulfer, consiguiendo ser número 1 en Holanda. También compuso la banda sonora de la película 1984 con Eurythmics y, más recientemente, la música para la película Cookie's fortune.
En 2000 co-escribió y dirigió la película Honest, protagonizada por tres de los miembros de All Saints, el más grande de sus proyectos cinematográficos, premiada en el Festival de Cannes de 2000. Por desgracia la película obtuvo malas críticas de los medios, que parecían dudar que un músico podría ser multitalentoso, dirigiendo una película y escribiendo música.Stewart ha compuesto bandas sonoras para directores como Robert Altman, Paul Verhoeven o Ted Demme, y para películas como Alfie (ganando el Globo de Oro por la Mejor canción original con Old habits die hard), con Mick Jagger, 1984 (con Eurythmics), Ruthless People, Scrooged y Around the world in 80 days. También produjo el premiado documental Deep blues, y ha dirigido vídeos musicales y escrito guiones para varias películas.
Otros proyectos en que se mueve incluyen a la fotografía, que le ayudó a conocer a su actual pareja Anoushka Fisz. En 2003, Stewart estableció The Hospital, un centro de arte creativo multimedia en el Covent Garden de Londres, con el cofundador de Microsoft, Paul Allen.
Stewart continuó trabajando en una variedad de proyectos y, en 2004 se mudó a Estados Unidos para concentrarse en su trabajo de bandas sonoras. En 2007, anunció en su página de MySpace que estaba realizando conciertos que mostrarían el trabajo de toda su carrera. De acuerdo al anuncio, estaría acompañado por varios músicos invitados así como por una orquesta. Stewart ha declarado que por primera vez en muchos años ha estado escribiendo canciones con su guitarra, a pesar de que no tiene planes para un nuevo álbum como solista.
Los proyectos más recientes de Stewart son la coproducción del álbum de Ringo Starr, Liverpool 8. Stewart se vio envuelto en el proyecto después de que el productor original, Mark Hudson, se enemistara con Ringo. Debido a que Hudson había producido algunas canciones antes de la llegada de Stewart, ambos fueron acreditados como coproductores del álbum. Liverpool 8 fue lanzado en enero de 2008. Y la producción del nuevo álbum de Stevie Nicks que está previsto publicarlo a principios de 2011.
Fuentes: http://eurythmics4us.tripod.com, http://madeinatlantis.com, http://www.vh1.com, http://es.wikipedia.org, http://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
Jealousy, Heart of stone, Greetings from the gutter, Kinky sweetheart, Oh no, not you again (Greetings from the gutter)
Happy to be here, My place, Leaving this Earth (again), Even the bad times (were good times), Jack of all trades (Sly-fi)
Cookie, A good man, I'm comin' home (Cookie's fortune OST)
Old habits die hard, Blind leading the blind, Darkness of your love (Alfie OST)
Don't come around here no more (con Tom Petty), American prayer (con Bono y Joss Stone), Underneath it all (con Gwen Stefani), Lily was here (con Candy Dulfer), Taking chances (con Platinum Weird), Midnight in Chelsea (con Jon BonJovi), Goddess of love (con Bryan Ferry), Jealous (con Sinead O'Connor), Stay (con Shakespeare's Sister), This is the world calling (con Bob Geldof), Ordinary miracle (con Glenn Ballard) (The Dave Stewart songbook Vol. 1)
CON THE SPIRITUAL COWBOYS:
On fire, Heaven & Earth, Love shines, Party town, Mr. Reeds, Jack talking (Dave Stewart and the Spiritual Cowboys)
Honest, Whole wide world, Crown of madness, Fool's paradise, Out of reach (Honest)
CON VEGAS:
Possessed, Walk into the wind, She (Vegas)
CON BARBARA GASKIN:
I'm on a different world, Leipzig, It's my party, Johnny Rocco, Siamese cat song, Busy doing nothing (Broken Records, The singles)
Walking the dog, The locomotion, Make me promises (Selected tracks)
(I know) I'm losing you, When the guards are asleep, (Do I figure) In your life, As far as dreams can go (Up from the dark)
Levy Stubb's tears, Grey skies, Heat wave, Subterranean homesick blues, Mr. Theremin, New Jerusalem (Big idea)
Cast your fate to the win/Louie Louie, Amelia, Your lucky star, The 60's never die, Star blind (Spin)
Jupiter rising, Walnut tree walk, Let me sleep tonight, The sweetwater sea (Green and blue)
Shakin' all over, The wind blows everywhere (Hour Moon EP)
CON PLATINUM WEIRD:
Will you be around, Make believe, Love can kill the blues, Lonely eyes, Happiness (Make believe)
Vídeos:
Con The Spiritual cowboys, Jack talking y Love shines, del álbum Dave Stewart & The Spiritual Cowboys, y Crown of madness y Out of reach, del álbum Honest:
Jack talking - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Love shines - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Crown of madness - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Out of reach - Dave Stewart & The Spiritual Cowboys
Jealousy, en un vídeo en que participan Isabella Rosellini y Kevin Spacey, y Heart of stone, del álbum Greetings from the gutter:
Jealousy - Dave Stewart
Heart of stone - Dave Stewart
She y Possessed, del álbum Vegas, del grupo del mismo nombre formado con Terry Hall:
She - Vegas
Possessed - Vegas
Happy to be here y My place, acompañado a la voz por Terry Hall, del álbum Sly-fi:
Happy to be here - Dave Stewart
My place - Dave Stewart
Dos grandes canciones pertenecientes a bandas sonoras, interpretadas con la saxofonista Candy Dulfer, Lily was here (en directo) de la película De Kassière, y Cookie, de Cookie's fortune:
Lily was here (live) - Dave Stewart & Candy Dulfer
Cookie - Dave Stewart & Candy Dulfer
Old habits die hard y Blind leading the blind, de la banda sonora original de la película Alfie, canciones compuestas e interpretadas con Mick Jagger:
Old habits die hard - Mick Jagger & Dave Stewart
Blind leading the blind - Mick Jagger & Dave Stewart
Will you be around y Happiness, del grupo formado con Kara DioGuardi, Platinum Weird:
Will you be around - Platinum Weird
Happiness - Platinum Weird
American prayer, en un vídeo de promoción de la candidatura de Barack Obama en las pasadas presidenciales americanas, con varios artistas, como Bono y Joss Stone, Stay, con Shakespeare's Sister y Taking chances, con Platinum Weird, del álbum The Dave Stewart songbook Vol. 1:
American prayer - Dave Stewart & various artists
Stay - Dave Stewart & Shakespeare's Sister
Taking chances - Dave Stewart & Platinum Weird
Y varias canciones de sus colaboraciones con Barbara Gaskin. It's my party (canción original de Leslie Gore), I'm in a different world (original de The Top Fours), The locomotion (canción originalmente cantada por Little Eva) y When the guards are asleep:
It's my party - Dave Stewart & Barbara Gaskin
I'm in a different world - Dave Stewart & Barbara Gaskin
The locomotion - Dave Stewart & Barbara Gaskin
When the guards are asleep - Dave Stewart & Barbara Gaskin