The Doobie Brothers es una banda de rock estadounidense formada en 1970 en
San José,
California, conocida por su flexibilidad en la interpretación a través de numerosos géneros y sus armonías vocales. Activos durante cinco décadas, con su mayor éxito en la década de 1970, la formación actual del grupo consiste en los miembros fundadores
Tom Johnston (guitarras, voz) y
Patrick Simmons (guitarras, voz), junto a
Michael McDonald (teclados, voz) y
John McFee (guitarras, pedal steel, violín, coros), y músicos de gira como
John Cowan (bajo, voz),
Marc Russo (saxos),
Ed Toth (batería), y
Marc Quiñones (percusión). Otros miembros de larga duración de la banda incluyeron al guitarrista
Jeff ‘Skunk’ Baxter (1974-1979), el bajista
Tiran Porter (1972-1980, 1987-1992) y los baterías
John Hartman (1970-1979, 1987-1992),
Michael Hossack (1971-1973, 1987-2012) y
Keith Knudsen (1973-1982, 1993-2005). Interpretaron canciones influenciadas por el gospel como
Take me in your arms (Rock me a little while) y
Jesus is just alright.
Johnston proporcionó la voz principal para la banda de 1970 a 1975, cuando presentaron un sonido de rock convencional con elementos de folk, country, R&B y gospel.
Michael McDonald se unió a la banda en 1975 como teclista y segundo vocalista principal, para dar un poco de alivio a
Johnston, que sufría problemas de salud en ese momento. El interés de
McDonald en la música soul introdujo un nuevo sonido en la banda de rock suave y conmovedor, el tipo de música que retroactivamente se llamaría "yacht rock".
Johnston y
McDonald actuaron juntos como vocalistas co-principales para un álbum,
Takin' it to the streets, antes de que
Johnston se retirara por completo en 1977. Los frecuentes cambios de formación siguieron durante el resto de la década de 1970, y la banda se separó en 1982 con
Simmons siendo el único miembro constante que había aparecido en todos sus álbumes. En 1987 los
Doobie Brothers se reformaron con
Johnston de nuevo en el redil;
McDonald, quien anteriormente había hecho varias apariciones como invitado desde su reforma, regresó a la banda a tiempo completo en 2019 para su gira del 50º aniversario.
El legado de los
Doobie Brothers se ha construido no sólo sobre discos de éxito, sino también sobre un compromiso inigualable con la integridad musical y una lealtad firme a su entusiasta base de fans. La capacidad de la música de
The Doobie Brothers para evolucionar en una industria en constante cambio y para conectarse con lo esencial de la vida de las personas en canciones melodiosas y conmovedoras ha desarrollado una audiencia que abarca generaciones hoy en día. Conocida por sus dinámicas actuaciones en vivo, la banda toca cerca de 100 espectáculos al año de gira por todo el mundo, deleitando a los asistentes a conciertos de todas las edades.
Simmons agregó: "Tenemos una base de fans incondicionales que ha transmitido nuestra música a través de los años a sus hijos y a los hijos de sus hijos. Repetidamente, la gente va a nuestros conciertos y se acerca a nosotros y nos dice: 'Mi papá me puso en contacto con ustedes hace años, y los he amado todo este tiempo, y mis hijos los están escuchando ahora'. "Y las canciones que toda la gente conoce, ya sea
Listen to the music,
Black water o
China grove, todavía se están reproduciendo", agregó
Johnston. "Cualquier canción que resista la prueba del tiempo durante 40 años o que se reproduzca en todo el país a diario, eso para mí es un testimonio de la calidad de las melodías, y que tienen algo que decir que resuena con la gente. Me gustaría decir que esta banda ha sido relevante, ha sido relevante musicalmente, ha sido relevante líricamente, y siempre hemos sacado una música de alta calidad".
Los
Doobie Brothers fueron una de las bandas más exitosas de los años 70 y, al igual que
Creedence Clearwater Revival, su sonido se convirtió en la banda sonora del estadounidense promedio sin copiar ninguno de los géneros preexistentes pero acuñando un lenguaje moderno basado en esos lenguajes arcaicos. Personificaron el rock and roll convencional a lo largo de la década de 1970 con una serie de álbumes de platino y éxitos entre los diez primeros. A pesar de los cambios de personal y estilísticos, y ambos fueron sustanciales, los
Doobies llenaron las salas de conciertos de todo el mundo durante más de una década. Hoy en día, su trabajo es un elemento básico de las emisoras de radio de formato "rock clásico", y los miembros del grupo original están tocando juntos en vivo nuevamente. Reflexionando sobre el resurgimiento de la popularidad de la banda de hard rock con sede en
California, el colaborador de
Rolling Stone,
Jeffrey Ressner, concluye: "Si bien el grupo ha pasado por numerosos cambios evolutivos en las últimas dos décadas, se niega a extinguirse".
Los catorce álbumes de estudio del grupo incluyen seis apariciones entre los diez primeros en la lista de álbumes
Billboard 200, incluyendo
Minute by minute de 1978, que alcanzó el
número 1 durante cinco semanas, e hizo ganar a la banda un
Grammy a la
Mejor interpretación vocal pop por un dúo o grupo, mientras que el single
What a fool believes del álbum ganó tres
Grammys. La banda ha lanzado seis álbumes en vivo y numerosas recopilaciones de grandes éxitos, incluyendo
Best of The Doobies de 1976, que fue certificado
Disco de diamante por la
RIAA por alcanzar ventas de álbumes de 10 millones de copias, el álbum más vendido de la banda. Los dieciséis éxitos de
Billboard Hot 100 Top-40 incluyen
Listen to the music,
Jesus is just alright,
Long train runnin',
China grove,
Black water (
número 1 en 1974),
Takin' it to the streets,
What a fool believes (
número 1 en 1979) y
The Doctor, todos los cuales siguen experimentando una fuerte rotación en las emisoras de radio de éxitos clásicos. Los
Doobie Brothers fueron incluidos en el
Vocal Group Hall of Fame en 2004, y en el
Rock and Roll Hall of Fame en noviembre de 2020. El grupo ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo.
El batería
John Hartman llegó a
California decidido a conocer a
Skip Spence de
Moby Grape y unirse a una reunión abortada de
Gone.
Spence presentó a
Hartman al cantante, guitarrista y compositor
Tom Johnston y los dos procedieron a formar el núcleo de lo que se convertiría en los
Doobie Brothers.
Johnston y
Hartman llamaron a su incipiente grupo de country-rock
Pud y experimentaron con alineaciones (ocasionalmente incluyendo a
Spence) y estilos mientras actuaban en
San José y sus alrededores. Eran en su mayoría un power trío (junto con el bajista
Greg Murphy), pero trabajaron brevemente con una sección de viento.
En 1970, se asociaron con el cantante, guitarrista y compositor
Patrick Simmons y el bajista
Dave Shogren.
Simmons había pertenecido a varios grupos de la zona (entre ellos
Scratch, un trío acústico con el futuro bajista de
Doobies Tiran Porter) y también actuó como solista. Ya era un consumado intérprete de fingerstyle cuyo enfoque del instrumento complementaba el rasgueo rítmico de R&B de
Johnston. Modelados sobre la base de tres guitarras y una armonía de tres voces inspirada en el sonido californiano de los años 60, los
Doobie Brothers empezaron a tocar en
San José,
California en 1970. Al mezclarse el estilo folk acentuado de
Pat Simmons con la colorida voz de
Tommy Johnston, el grupo desarrolló un estilo musical que luego se convertiría en el sonido californiano de los 70.
Mientras todavía tocaban localmente alrededor de
San José, el grupo adoptó el nombre de
Doobie Brothers. Su amigo
Keith ‘Dyno’ Rosen, que vivía con o al lado de la banda, se le ocurrió el nombre después de que la banda tuviese dificultades para encontrar uno por su cuenta. Según
Tom Johnston,
Rosen dijo: "¿Por qué no os llamáis los
Doobie Brothers porque siempre estáis fumando marihuana?"
Hartman ha dicho que no estuvo involucrado en la elección del nombre, y no sabía que "doobie" significaba un porro de marihuana hasta que
Rosen se lo dijo. Todos en la banda estuvieron de acuerdo en que "
Doobie Brothers" era un nombre "tonto" o "estúpido".
Simmons ha dicho que la banda tenía la intención de usar el nombre solo para algunas actuaciones tempranas hasta que se les ocurriera algo mejor, pero nunca lo hicieron.
Los
Doobie Brothers mejoraron su interpretación tocando en vivo en todo el norte de
California en 1970. Atrajeron un seguimiento particularmente acusado en el sur de
California entre los capítulos locales de los
Hells Angels y consiguieron un concierto recurrente en uno de los lugares favoritos de los motociclistas: el
Chateau Liberté en las montañas de
Santa Cruz, tocando allí durante el verano de 1970 (aunque algunos de estos conciertos no incluyeron a todos los miembros de la banda y fueron de naturaleza improvisada). Un conjunto de demos, que mostraban guitarras eléctricas principales de tonos fuzz, armonías de tres partes y la batería de
Hartman, llamó la atención del representante de A & R de
Warner Brothers,
Ted Templeman (quien había sido en los años 60 líder de los
Harper Bizarre), y finalmente le valió al grupo un contrato con
Warner Bros. Records antes de que terminara el año.
La imagen de la banda originalmente reflejaba la de sus mayores fans: chaquetas de cuero y motocicletas. Lanzado en abril de 1971, su álbum debut
The Doobie Brothers se apartó significativamente de esa imagen y su sonido en vivo de la época. Producido en
Pacific Recorders en
San Mateo, el álbum, que no logró entrar en las listas, enfatizó las guitarras acústicas y reflejó influencias folk y country. La canción principal
Nobody, el primer single de la banda, ha aparecido en su set en vivo varias veces durante las décadas siguientes. Más recientemente, esta canción fue regrabada y añadida a su álbum de 2010
World gone crazy. Sin embargo,
Johnston no se desanimó. Como dijo el corresponsal de
Rolling Stone,
Timothy White, "se arremangó y resolvió crear música vendible para su banda".
A finales de la primavera/verano de 1971 su sello discográfico envió a los
Doobies a su primera gira nacional en tándem con el grupo
Mother Earth, el
Mother Brothers Tour. También en 1971, el grupo jugó con la idea de agregar un segundo batería, complementando la batería de
Hartman en algunos de sus shows con la del veterano de la
Marina de Estados Unidos Michael Hossack mientras aún estaba de gira promocionando su primer álbum.
Al trasladarse a los recién adquiridos
Amigo Studios de
Warner Brothers en
North Hollywood a partir de finales de octubre de 1971, la banda grabó varias canciones para su próximo álbum con
Shogren en el bajo, la guitarra y los coros, pero
Shogren se fue después de desacuerdos con el productor del grupo,
Ted Templeman.
Shogren fue reemplazado en diciembre de 1971 por el cantante, compositor y bajista
Tiran Porter, mientras que
Hossack fue agregado a la alineación al mismo tiempo que era regular.
Porter y
Hossack eran incondicionales de la escena musical del norte de
California,
Porter había tocado previamente en
Scratch con
Simmons.
Porter aportó un estilo de bajo más funky y agregó su barítono ronco a las voces de
Johnston y
Simmons, lo que resultó en una rica mezcla de tres partes.
El segundo álbum de la banda,
Toulouse Street (que contenía los éxitos
Listen to the music, número 11 en
Billboard 100, y
Jesus is just alright, número 35 en
Billboard 100), con un sonido más R&B, bluegrass y hard rock, trajo su gran éxito después de su lanzamiento en julio de 1972. En colaboración con el manager
Bruce Cohn, el productor
Ted Templeman y el ingeniero
Donn Landee, la banda presentó un conjunto de canciones más pulido y ecléctico. El pianista
Bill Payne de
Little Feat contribuyó con los teclados por primera vez, comenzando una colaboración de décadas que incluyó muchas sesiones de grabación e incluso una gira de dos semanas con la banda a principios de 1974. El formato de guitarra gemela y percusionista gemelo inspiró comparaciones con la
Allman Brothers Band.
White escribió: "
The Doobies tenían un sonido formidable, el hábil country-blues de
Simmons encajaba con la inclinación de
Johnston por los riffs de acordes gruesos con una inclinación R&B. Subrayado por el batería
Hartman y el bajista
Shogren había un poderoso sonido rock-pop que era boyante pero abrasador, poderoso y, sin embargo, melódico".
Una serie de éxitos siguieron, incluyendo
Long train runnin' (número 8 en las listas americanas) de
Johnston y
China grove (número 15, con guitarra incendiaria, piano boogie y coros de gospel), del álbum de 1973
The Captain and me. Otras canciones notables en el álbum fueron la oda country de
Simmons South City midnight lady y el explosivo y duro raveup
Without you, por el cual toda la banda recibió crédito como compositora. En el escenario,
Without you a veces se extendía en un jam de 15 minutos con letras adicionales completamente improvisadas por
Johnston. Una aparición en 1973 en el episodio debut del programa de variedades de música de televisión
Don Kirshner's Rock Concert contó con una de esas interpretaciones de la melodía.
En medio de las sesiones de grabación de su próximo álbum,
What were once vices are now habits de 1974 (
número 1 en
Billboard 200), y los ensayos para una gira de otoño de 1973,
Hossack abandonó abruptamente la banda, citando el agotamiento de las constantes giras. El batería, compositor y vocalista
Keith Knudsen (quien anteriormente tocó la batería para
Lee Michaels en
Do you know what I mean) fue reclutado rápidamente en septiembre de 1973 y se fue con los
Doobies en una gran gira unas semanas más tarde (
Hossack posteriormente reemplazó a
Knudsen en la banda
Bonaroo, que sirvió como grupo de apertura para los
Doobies poco después). Tanto la batería de
Hossack como la voz de
Knudsen se escuchan en
Vices.
En 1974, el guitarrista principal de
Steely Dan,
Jeff ‘Skunk’ Baxter, se enteró de que su banda se retiraba de la carretera y que
Donald Fagen y
Walter Becker tenían la intención de trabajar casi exclusivamente con músicos de sesión en el futuro. Necesitado de un concierto estable, se unió a los
Doobie Brothers como tercer guitarrista principal en medio de su gira actual. Anteriormente había trabajado con la banda en el estudio, agregando pedal steel guitar tanto a
Captain (
South City midnight lady) como a
Vices (
Black water,
Tell me what you want) y ya estaba tocando con la banda como invitado especial durante la gira de ese año.
Vices demostró que la banda no deseaba producir únicamente material pop e incluyó el primer single
número 1 de la banda, la canción característica de
Simmons Black water, un country del bayou y el dixieland. Encabezó las listas en marzo de 1975 y finalmente impulsó el álbum al estatus de
Disco multi-platino. La lírica de
Johnston Another park, another Sunday (como single, contó con
Black water como cara B) y su canción funk impulsada por trompetas
Eyes of silver también llegaron al año anterior en los números 32 y 52, respectivamente.
Durante este período y durante varias giras posteriores, los
Doobies fueron a menudo apoyados en el escenario por las leyendas de
Stax Records,
The Memphis Horns. Las grabaciones en vivo con la sección de trompetas se han transmitido en la radio en
King Biscuit Flower Hour, pero ninguna ha sido lanzada oficialmente.
The Memphis Horns también aparecieron como músicos de sesión en varios álbumes de
Doobies.
A finales de 1974, la salud de
Johnston estaba sufriendo los rigores de la carretera. Estuvo ausente cuando la banda se unió a
The Beach Boys,
Chicago, y
Olivia Newton-John en
Dick Clark's New Year's Rockin' Eve en diciembre. Para entonces, la estampida de temática occidental se había completado para su lanzamiento en 1975. Contó con otro single exitoso, la versión de
Johnston del éxito de
Motown escrito por
Holland-Dozier-Holland Take me in your arms (originalmente cantado por
Kim Weston y también versionado por
Isley Brothers,
Blood Sweat and Tears y
Mother Earth).
Simmons contribuyó con la atmosférica
I cheat the hangman, así como con
Neal's fandango, una oda a
Santa Cruz,
Jack Kerouac y
Neal Cassady.
Ry Cooder agregó su guitarra slide a la canción vaquera de
Johnston,
Rainy day crossroad blues.
Al comienzo de la gira promocional de primavera de 1975 para
Stampede (número 4 en
Billboard 200), que contó con contribuciones de otros artistas respetables como
Curtis Mayfield, la condición de
Johnston era tan precaria que requirió hospitalización de emergencia por una úlcera sangrante. Con
Johnston convaleciente y la gira ya en marcha,
Baxter propuso reclutar a un compañero de
Steely Dan para llenar el vacío: el cantante, compositor y teclista
Michael McDonald.
Simmons,
Knudsen,
Porter y
McDonald se repartieron las partes de
Johnston en la gira, mientras que
Simmons y
Baxter compartieron las responsabilidades de la guitarra principal. Su versión del clásico de
Motown Take me in your arms (Rock me a little while) fue la canción más conocida de
Stampede (número 11 en
Billboard 100), un guiño a la entonces pujante música disco.
El LP resultante,
Takin' it to the streets, debutó con un cambio radical en su sonido con temas influidos por el funk y el jazz y fue certificado como
Disco de platino. Su rock and roll basado en la guitarra eléctrica dio paso a un sonido pop-rock de radiofórmula de rock más suave y soul de ojos azules, enfatizando teclados y vientos y ritmos más sutiles y sincopados.
Baxter contribuyó con estilos de guitarra con inflexiones de jazz que recordaban a
Steely Dan, junto con una armonía inusual y compleja y una melodía más larga y desarrollada. Por encima de todo, la voz de
McDonald se convirtió en el nuevo sonido característico de la banda.
Takin' it to the streets contó con la canción principal
Takin' it to the streets de
McDonald e
It keeps you runnin', ambos éxitos (una segunda versión de
It keeps you runnin', interpretada por
Carly Simon, apareció en su álbum
Another passenger, con los
Doobies apoyándola). El bajista
Porter escribió y cantó
For someone special como un tributo al ausente
Johnston. Una recopilación de grandes éxitos,
Best of the Doobies, siguió antes de fin de año. En 1996, la
Recording Industry Association of America certificó
Best of the Doobies como
Disco de diamante por ventas superiores a 10 millones de unidades.
Su nuevo sonido se refinó aún más y el papel dominante de
McDonald se consolidó con
Livin' on the fault line de 1977. Incluía una versión del clásico de
Motown Little darling (I need you) y
Echoes of love, que había sido escrita por
Willie Mitchell para, pero no grabada por,
Al Green.
Mitchell (entonces de los
Memphis Horns) y
Earl Randle habían trabajado con
Green durante una buena temporada.
Simmons agregó algo de música y letras, co-escribiendo la versión terminada con
Mitchell y
Randle; la canción fue versionada más tarde no sólo por las
Pointer Sisters, sino también por
Lyn Paul, la ex-vocalista de
New Seekers. El álbum también incluyó la canción
You belong to me (co-escrita por
McDonald y
Carly Simon, quien tuvo un éxito con su propia versión de la canción). Para ayudar a promover
Fault line, la banda tocó en vivo en el programa de
PBS Soundstage.
Baxter usó un tipo temprano de sintetizador de guitarra (hecho por
Roland) en muchas de las canciones (especialmente la canción principal y
China grove). La combinación del enfoque cerebral de
McDonald a la armonía, ritmos más funky y sabor vocal R&B, junto con la pirotecnia de guitarra de
Baxter, alejó a la banda del estilo motero-bong-boogie más proletario que los hizo populares originalmente. El uso de acordes de jazz complejos, construidos sobre las partes de teclado completamente compuestas de
McDonald y templados por fuertes ganchos pop, dio como resultado un álbum que, aunque no era realmente jazz, tenía un acabado contemporáneo claramente urbano, agregando el sabor de la era del cool jazz a un entorno pop.
Tanto
Streets como
Fault line reflejaron el papel disminuido de
Johnston en el grupo después de su enfermedad. Restaurado a la forma física y brevemente de vuelta en el redil, contribuyó con una canción original a
Streets (
Turn it loose), y también cantó un verso en la canción de
Simmons Wheels of fortune. También hizo apariciones en vivo con la banda en 1976 (documentado en un concierto filmado ese año en el
Winterland en
San Francisco, extractos de los cuales aparecen ocasionalmente en
VH1 Classic), pero fue marginado una vez más ese otoño debido al agotamiento. Ninguna de las canciones de
Johnston apareció en
Fault line, aunque había escrito y la banda había grabado cinco de sus composiciones para el álbum. De todos modos, recibió crédito por guitarras y vocales y fue fotografiado en la foto de la banda de la portada interior del álbum. Pronto dejó la banda que cofundó, embarcándose en una carrera en solitario que finalmente produjo un modestamente exitoso álbum de
Warner Brothers en 1979,
Everything you've heard is true, que incluía el single
Savannah nights, y el álbum menos exitoso
Still feels good en 1981.
Durante este período de transición, la banda también elevó al ex-roadie
Bobby LaKind a vocalista de respaldo y percusionista en el escenario. En el estudio,
LaKind contribuyó por primera vez con la percusión a
Streets, pero había sido miembro del equipo de iluminación de la banda desde 1974. Además, a principios de 1978, la banda apareció interpretándose a ellos mismos en dos episodios de la comedia de
ABC What's happening!!, interpretando
Little darlin' (I need you),
Black water,
Takin' it to the streets y
Take me in your arms.
Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes en su haber, el perfil de los
Doobies se elevó sustancialmente por el éxito de su siguiente álbum,
Minute by minute de 1978. Pasó cinco semanas en la cima de las listas y dominó varios formatos de radio durante la mayor parte de dos años. La canción de
McDonald What a fool believes, escrita con
Kenny Loggins, fue el segundo single
número 1 de la banda y le valió al dúo de compositores (junto con el productor
Ted Templeman) un
Premio Grammy por
Grabación del año. El álbum ganó un
Grammy por
Interpretación vocal pop por un grupo y fue nominado para
Álbum del año. Tanto
What a fool believes como la canción
Minute by minute (número 14) fueron nominadas para
Canción del año, con
What a fool believes ganando el premio. Entre las otras canciones memorables del álbum se encuentran
Here to love you,
Dependin' on you (número 25, co-escrita por
McDonald y
Simmons),
Steamer lane breakdown (un instrumental de bluegrass de
Simmons) y
How do the fools survive? de
McDonald (co-escrita por
Carole Bayer Sager).
Nicolette Larson y el ex-líder de la banda
Johnston contribuyeron con vocales invitados en el álbum.
El triunfo de
Minute by minute fue agridulce porque coincidió con la casi disolución de la banda. La presión de salir de gira mientras grababan y lanzaban un álbum cada año había desgastado a los miembros.
Baxter y
McDonald habían estado en conflicto creativo durante algún tiempo.
McDonald deseaba un sonido de rock/R&B directo, conmovedor y pulido, mientras que
Baxter insistía en embellecer las partes de guitarra en un estilo cada vez más vanguardista. Tanto
McDonald como
Baxter explicaron el asunto en la serie documental
Behind the music, que se emitió en
VH1 en febrero de 2001. Justo cuando el éxito de
Minute by minute se hizo evidente,
Hartman,
Baxter y
LaKind dejaron la banda. Un set de dos canciones en la emisión de enero de 1979 de
Saturday Night Live (con el anfitrión invitado
Michael Palin) marcó la última aparición televisiva de esta alineación, y una breve gira por
Japón marcó las últimas actuaciones en vivo de la banda en esta configuración (
Hartman posteriormente se unió a la banda de gira de
Johnston en 1979 y grabó una aparición con él que se emitió en
Soundstage en 1980).
Buscando capitalizar el impulso proporcionado por el éxito de
Minute by minute, los
Doobies restantes (
Simmons,
Knudsen,
McDonald y
Porter) decidieron embarcarse en una gira nacional con una alineación reconstituida. En 1979
Hartman fue reemplazado por el batería de sesión
Chet McCracken y
Baxter por el músico de cuerdas multi-instrumental
John McFee (procedente de la banda de
Huey Lewis,
Clover, que había grabado con
Van Morrison,
Steve Miller,
Elvis Costello y
The Grateful Dead) al sonido de
The Doobies.
Cornelius Bumpus (que había sido parte de una reciente reunión de
Moby Grape) también fue reclutado para agregar vocales, teclados, saxos y flauta a la alineación. Esta formación estuvo de gira a lo largo de 1979, incluyendo paradas en el
Madison Square Garden y el
Battery Park de
Nueva York para los espectáculos benéficos
No Nukes con artistas de ideas afines como
Bonnie Raitt,
Crosby, Stills & Nash,
James Taylor,
Carly Simon,
Jackson Browne,
Bruce Springsteen y
John Hall.
1980 marcó el regreso de
LaKind a la alineación como miembro a tiempo completo y el noveno álbum de estudio de los
Doobies,
One step closer. El LP contó con la exitosa canción
One step closer y el éxito
Top 10 Real love (que no debe confundirse con la composición de
John Lennon), pero no dominó las listas y la radio como lo había hecho
Minute by minute, en gran parte debido a una sobresaturación del "sonido
McDonald" por muchos otros artistas (como el éxito de
Robbie Dupree Steal away, que copió el "sonido
McDonald" casi nota por nota) en la radio en ese momento, sin mencionar las numerosas apariciones vocales invitadas de
McDonald en éxitos de otros artistas, como
Kenny Loggins,
Christopher Cross,
Lauren Wood y
Nicolette Larson. El álbum en sí también fue notablemente más débil musicalmente que los tres anteriores, con la banda sonando cansada y aparentemente convirtiéndose en poco más que la "banda de respaldo" de
McDonald (según fuentes contemporáneas). "
Ted y
Michael se convirtieron en una facción contra
Pat y el resto de nosotros", dijo
Porter en una entrevista. Frustrado durante mucho tiempo con las realidades de las giras implacables y el anhelo de una vida hogareña estable, así como luchando contra un problema de cocaína admitido,
Porter dejó la banda después de la grabación de
Closer. El bajista de sesión
Willie Weeks se unió a la banda y los
Doobies continuaron de gira a lo largo de 1980 y 1981 (después de
Doobies,
Weeks ha actuado con
Gregg Allman Band,
Eric Clapton y muchos otros).
También durante la gira de 1981, el veterano batería de sesión
Andy Newmark intervino brevemente por
Knudsen, que estaba entonces en rehabilitación. Y a finales de 1981, incluso
Simmons había dejado la banda. Ahora frente a la perspectiva de llamarse a sí mismos
The Doobie Brothers sin miembros originales restantes y un "líder" en
McDonald que estaba listo para una carrera en solitario, el grupo eligió disolverse después de un ensayo sin
Simmons, según una entrevista con
McDonald para
Listen to the music, el video histórico/documental oficial de los
Doobie Brothers lanzado en 1989. Continuó diciendo que en ese momento no podrían haberse alejado más del sonido
Doobies si lo hubieran intentado.
Simmons, que ya estaba trabajando en su primer álbum en solitario,
Arcade, se reunió para una gira de despedida en 1982 con la condición de que éste fuera realmente el final de los
Doobie Brothers. En su último concierto en el
Greek Theatre de
Berkeley,
California, el 11 de septiembre de 1982, se les unió en el escenario el miembro fundador
Tom Johnston para lo que se presumía que era la versión final de su elemento básico,
China grove. Los ex-miembros
Porter,
Hossack y
Hartman posteriormente subieron al escenario para una versión extendida de
Listen to the music.
Knudsen cantó la voz principal, mientras que
Johnston,
Simmons y
McFee intercambiaron licks en la guitarra. El álbum en vivo
Farewell Tour fue lanzado en 1983 y el concierto del
Greek Theatre fue lanzado en 2011 como
Live at the Greek Theatre 1982.
Los
Doobies no trabajaron juntos durante los siguientes cinco años, aunque varios miembros se reunieron en diferentes configuraciones para las actuaciones anuales de la temporada navideña para los pacientes y el personal del
Hospital de Niños de Stanford en el área de la
Bahía de San Francisco.
Simmons lanzó un álbum en solitario comercialmente decepcionante,
Arcade, en 1983. A mediados de la década de 1980,
Johnston realizó una gira por clubes estadounidenses con una banda llamada
Border Patrol, que no lanzó ninguna grabación.
Hossack y (brevemente)
Simmons trabajaron con el grupo. Alrededor de 1986,
Johnston y
Simmons comenzaron a trabajar en un álbum juntos (según una entrevista de 1989 con
Simmons), pero abandonaron el proyecto poco después sin canciones terminadas conocidas. En 1983,
Knudsen y
McFee formaron la banda
Southern Pacific y grabaron cuatro álbumes que tuvieron éxito en las listas de country (el ex-bajista de
Creedence Clearwater Revival Stu Cook se unió a la banda en 1986 y el ex-guitarrista de
Pablo Cruise,
David Jenkins en 1988). Agotado durante muchos años,
Arcade fue reeditado en disco compacto en 2007 por el sello especializado
Wounded Bird Records, que también es el hogar de los catálogos de
Southern Pacific y
Tom Johnston. Después de los
Doobies,
McDonald se estableció como solista. Su voz dominó la radio contemporánea para adultos a lo largo de la década de 1980. Experimentó un renacimiento de popularidad en el siglo XXI como intérprete de clásicos de
Motown.
McDonald tuvo más éxito con el álbum en solitario
Michael McDonald (1982) y en particular con el single
I keep forgettin, siempre en ese estilo de disco pop-soul, seguido por los no menos triviales
If that's what it takes (1982) y
No lookin' back (1985), y dos singles de lista como
Sweet freedom y
On my own.
Blink of an eye (
Reprise, 1993), con
I stand for you y
Matters of the heart, y
Blue obsession (
Ramp, 2000) son aún más pop.
La reforma de los
Doobie Brothers no fue intencional. En una búsqueda personal de una causa digna y después de conquistar su adicción a las drogas,
Knudsen se convirtió en miembro activo de la
Fundación de Ayuda a los Veteranos de Vietnam. A principios de 1987, persuadió a 11 ex-alumnos de
Doobie para que se unieran a él para un concierto a beneficio de las causas de los veteranos.
Respondiendo a la llamada estuvieron
Tom Johnston,
Pat Simmons,
Jeff Baxter,
John McFee,
John Hartman,
Michael Hossack,
Chet McCracken,
Michael McDonald,
Cornelius Bumpus,
Bobby LaKind y
Tiran Porter, además de su productor discográfico y buen amigo,
Ted Templeman. No había bajistas excedentes ya que
Weeks tenía otros compromisos. Pronto descubrieron que las entradas tenían una gran demanda, por lo que el concierto se convirtió rápidamente en una gira por 12 ciudades que comenzó en mayo de 1987 en
San Diego. Según los informes, el tercer concierto, celebrado en el
Hollywood Bowl, fue el más rápido en el lugar desde que los
Beatles habían tocado allí poco más de 20 años antes. La banda realizó selecciones de cada álbum utilizando una amplia variedad de instrumentación que no podrían haber duplicado previamente en el escenario sin la alineación ampliada.
Baxter y
McFee tocaron pedal steel y violín, respectivamente, durante
Black water y
Steamer Lane breakdown.
Without you contó con cuatro baterías y cuatro guitarristas principales. El productor
Ted Templeman tocaba la percusión y
LaKind a veces tocaba la batería de
Knudsen, mientras que
Knudsen iba al frente del escenario para unirse al coro.
Templeman también tocó la batería en
What a fool believes, como lo hizo en el disco de éxito original. La gira culminó (sin
McDonald,
LaKind,
McFee y
Knudsen) en el
Concierto de la Paz inspirado en la
Glasnost en julio en
Moscú, con
Bonnie Raitt,
James Taylor y
Santana compartiendo el cartel. Extractos que aparecieron más tarde ese año en la red de cable
Showtime incluyeron una interpretación de
China grove. En una encuesta de
Los Angeles Times el año anterior, los fans votaron a
Led Zeppelin y
The Doobie Brothers como las bandas que más querían que se reunieran.
La exitosa reunión de 1987 provocó discusiones sobre la reconstitución de la banda de forma permanente. Finalmente decidieron replicar la encarnación de
Toulouse Street/
Captain and me, estableciéndose en una formación con
Johnston,
Simmons,
Hartman,
Porter y
Hossack, además de la adición más reciente de
LaKind, y lanzaron
Cycles en
Capitol Records en 1989. El álbum contó con un single
Top 10,
The doctor. La canción es muy similar a
China grove, y la conexión se vio reforzada por el tintineo del piano del invitado
Bill Payne. Otro material en el álbum incluyó
South of the border de
Johnston,
Take me to the highway de
Dale Ockerman y
Pat Simmons, y
I can read your mind, una versión de
Need a little taste of love de
Isley Brothers, y una versión del clásico de
The Four Tops,
One chain (Don't make no prison), que había sido versionada por
Santana años antes.
Cycles demostró ser un exitoso álbum de regreso y fue certificado
Disco de Oro. Los críticos notaron rápidamente que las melodías de
Cycles tenían un gran parecido con el primer trabajo de
Doobie Brothers.
Johnston admitió que quería atraer a los probados y verdaderos fans de
Doobies que habían apoyado a la banda todo el tiempo. "A lo largo de los años", dijo a
Rolling Stone, "he descubierto que es mejor apegarse a lo que sabes y lo que puedes hacer mejor en lugar de tratar de modernizarlo hasta el punto en que ya no eres tú mismo... Queríamos ser reconocibles".
Bumpus participó en las giras de 1989 y 1990, añadiendo su distintiva voz, teclados, saxofón y flauta. Su presencia cerró la brecha entre la banda actual y la era
McDonald; cantó la voz principal en
One step closer (como lo había hecho originalmente en el álbum de 1980) mientras que
Simmons asumió la parte de
McDonald. El grupo fue aumentado en la gira de 1989 por
Dale Ockerman (teclados, guitarra, coros),
Richard Bryant (percusión, voz) y
Jimi Fox (percusión, coros). Después de ser diagnosticado con cáncer de colon terminal,
LaKind renunció antes de la gira para centrarse en su salud.
El éxito de
Cycles llevó al lanzamiento de
Brotherhood de 1991, también en
Capitol. Los miembros del grupo se dejaron crecer el pelo, usaron mezclilla y cuero, e intentaron revivir su imagen motera de principios de la década de 1970. A pesar del cambio de imagen y el material sólido liderado por la ahora marca registrada de
Simmons,
Dangerous (presentada en la película de motociclistas de
Brian Bosworth,
Stone cold),
Brotherhood no tuvo éxito, en parte debido a la falta de apoyo de
Capitol Records. La gira acompañante (con la alineación de 1989 sin
Bumpus), que también contó con
Joe Walsh en el cartel, fue clasificada entre las diez giras menos rentables de la decepcionante temporada de verano de 1991 por la
Asociación Norteamericana de Promotores de Conciertos.
La banda de ex-alumnos de
Doobie Brothers de 1987 se reunió en de octubre de 1992 en el
Concord Pavilion en
Concord,
California, para realizar dos espectáculos benéficos para los hijos de
LaKind.
LaKind, enfermo terminal con cáncer de colon, se unió al grupo en la percusión para algunas canciones. Los conciertos fueron grabados y posteriormente transmitidos en la serie de radio
Superstars in Concert acompañados de una petición de contribuciones al fondo de la familia
LaKind.
LaKind murió el 24 de diciembre de 1992, a la edad de 47 años.
Siguió un breve paréntesis durante el cual
Simmons colaboró con el bajista y compositor
John Cowan (ex-
New Grass Revival),
Rusty Young (de
Poco) y
Bill Lloyd (de
Foster & Lloyd) en un proyecto inédito llamado
Four Wheel Drive. Cuando la banda surgió una vez más en 1993,
Hartman y
Porter se retiraron de la carretera para siempre, pero
Knudsen y
McFee se unieron a los
Doobie Brothers a tiempo completo después de que
Southern Pacific se disolviera. Junto con
Ockerman,
Bumpus y
Weeks, el grupo realizó una gira con
Four Wheel Drive como teloneros. Después de que
Weeks dejase la gira para reanudar su trabajo de sesión,
Cowan tocó el bajo para ambas bandas.
Bumpus también se fue para unirse al reunificado
Steely Dan, dando paso al saxofonista, teclista y armonicista
Danny Hull. El ex-miembro de la banda
Chet McCracken reemplazó temporalmente a un lesionado
Hossack en julio de 1993. Su gira de 1994 incluyó apariciones coencabezadas con
Foreigner.
Con energía renovada a mediados de la década de 1990, la banda comenzó a experimentar con diferentes arreglos de varias melodías. Incluso se retiraron del cancionero de
McDonald de vez en cuando, eventualmente restaurando
Takin' it to the streets a la lista de canciones con
Simmons y el nuevo bajista
Skylark (que se unió en 1995) sustituyendo a
McDonald en la voz principal. En 1993, una versión remezclada de
Long train running' puso a los
Doobie Brothers de nuevo en las listas, aunque para muchos fans de los 70 la producción de
Ben Liebrand añadió poco al clásico original.
La banda ha estado de gira continuamente desde 1993. En 1995, se reunieron con
McDonald para una gira coencabezada con la
Steve Miller Band. La gira
Dreams Come True contó con los tres compositores y cantantes principales y reflejó todas las fases de la carrera de la banda.
Bumpus se reincorporó para la gira de 1995, con
McCracken reemplazando al ausente
Knudsen y
Bernie Chiaravalle en lugar de
McFee. Un álbum doble en vivo de 1996,
Rockin' down the highway: The Wildlife concert, contó con
McDonald en tres de sus canciones emblemáticas.
McDonald sigue siendo un invitado especial ocasional hasta el día de hoy y se ha unido al grupo para causas benéficas, espectáculos corporativos privados y fiestas (como la recepción de la boda de
Liza Minnelli y
David Gest).
En enero de 1996, actuaron durante el espectáculo previo al
Super Bowl XXX en el
Sun Devil Stadium en
Tempe,
Arizona. A mediados de 1996,
Ockerman fue reemplazado por el teclista
Guy Allison (ex-
Moody Blues y
Air Supply). El saxofonista
Marc Russo (ex-
Yellowjackets) se unió a principios de 1998, reemplazando a
Hull.
A fines de la década de 1990, la banda obtuvo una orden judicial que impedía el uso confuso o engañoso del apodo de "
The Doobie Brothers" en anuncios que promocionaban una banda tributo con los ex-miembros
McCracken,
Bumpus y
Shogren.
En 1999,
Rhino Records lanzó el primer boxset del grupo,
Long train runnin': 1970–2000, que contó con canciones remasterizadas de todo el catálogo de la banda, una nueva grabación de estudio del concierto en vivo
Little Bitty pretty one, y un disco completo de tomas de estudio inéditas y grabaciones en vivo. El lanzamiento de
Rhino al año siguiente,
Sibling rivalry, con
Hossack,
Johnston,
Knudsen,
McFee y
Simmons, fue el primer álbum de estudio de la banda desde 1991. El material reflejó contribuciones tanto de
Knudsen como de
McFee, que van desde el rock hasta el hip-hop, el jazz, la música contemporánea adulta y el country. El álbum se vendió mal, reflejando la disminución de las ventas en toda la escena musical de rock orientada a adultos.
En junio de 2001, mientras se dirigía a un espectáculo en
Caesars Tahoe en
Lake Tahoe,
Hossack sufrió múltiples fracturas en un accidente de motocicleta en la
Autopista 88 y tuvo que ser trasladado en avión a un hospital del área de
Sacramento, donde se sometió a una cirugía. El batería y percusionista
M.B. Gordy fue reclutado para reemplazar a
Hossack. Después de estar marginado durante meses,
Hossack regresó a la banda a mediados de 2002.
Gordy permaneció con la banda como percusionista auxiliar hasta 2005. El saxofonista
Ed Wynne, del
Wayne Brady Show, reemplazó a
Marc Russo para la gira de verano de 2002 de los
Doobies.
En octubre de 2004, los
Doobie Brothers lanzaron
Live at Wolf Trap, un álbum en vivo que fue grabado en el
Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas en
Viena,
Virginia en julio de ese año. El álbum contó con las grabaciones finales del batería y vocalista
Keith Knudsen, quien murió en febrero de 2005.
Para sus giras de verano de 2010 y 2012, la banda fue emparejada una vez más con
Chicago, como lo fue en 1974, 1999 y 2008. En marzo de 2010, el bajista y vocalista
Skylark renunció a la banda después de sufrir un derrame cerebral grave.
John Cowan, quien originalmente había estado de gira con la banda a principios de la década de 1990, regresó para tomar el lugar de
Skylark, y ha estado con la banda desde entonces. Tres meses después, antes de que la banda se embarcara en su gira de verano de 2010 con
Chicago,
Hossack se vio obligado a quedarse fuera tras un diagnóstico de cáncer.
Tony Pia, miembro de la
Orquesta Brian Setzer, fue reclutado para sustituir a
Hossack.
Pia se convirtió en miembro oficial de gira de la banda después de la muerte de
Hossack en 2012.
En septiembre de 2010, los
Doobie Brothers lanzaron su 13º álbum de estudio,
World gone crazy, producido por su productor
Ted Templeman.
World gone crazy fue el primer álbum de
Doobie Brothers que
Templeman produjo desde
One step closer de 1980. La encarnación de finales de los 70 de la banda,
Simmons,
Johnston,
McFee y
Hossack (con
Michael McDonald como invitado en una canción) formó el grupo parea este álbum. El primer single del álbum,
Nobody, fue transmitido gratuitamente en su sitio web.
En marzo de 2012, cinco miembros de la familia
Doobie Brothers habían fallecido: el percusionista y vocalista
LaKind en diciembre de 1992, de cáncer de colon; el bajista y vocalista original
Shogren de causas no reportadas en diciembre de 1999; el saxofonista, teclista, vocalista y flautista
Bumpus de un ataque al corazón en febrero de 2004, mientras estaba en el aire en ruta a
California para una gira en solitario; el batería, vocalista y activista
Keith Knudsen en febrero de 2005, de cáncer y neumonía crónica; y el batería
Michael Hossack de cáncer en marzo de 2012.
En noviembre de 2012, los
Doobie Brothers lanzaron un documental oficial,
Let the music play: The story of The Doobie Brothers. Contaba con entrevistas e imágenes raras desde sus primeros días de la década de 1970 hasta la actualidad.
Johnston,
Simmons,
McDonald,
McFee,
Porter y
Baxter, junto con el manager
Bruce Cohn, el productor
Ted Templeman y miembros de las familias
Johnston y
Simmons fueron entrevistados en la película.
En marzo de 2014, los
Doobie Brothers, junto con
Sony Music Nashville, anunciaron que su 14º álbum de estudio sería lanzado con versiones country de los grandes éxitos de su carrera de más de 40 años. El álbum contaría esta vez con
Johnston,
Simmons y
McFee con la voz principal y los coros de varios artistas country, y
Michael McDonald volvió a colaborar en el álbum. Los artistas destacados incluyeron a
Sara Evans,
Vince Gill,
Hunter Hayes,
Casey James,
Toby Keith,
Love and Theft,
Jerrod Niemann,
Brad Paisley,
Blake Shelton,
Tyler Farr,
Chris Young,
Charlie Worsham y
Zac Brown Band.
El álbum, titulado
Southbound, producido por
David Huff, fue lanzado en noviembre de 2014 y llegó al número 16 de las listas
Billboard. Al día siguiente, los
Doobie Brothers y
Michael McDonald fueron invitados musicales en la 47ª entrega anual de los
Premios CMA para celebrar su lanzamiento, y se unieron a
Hunter Hayes,
Jennifer Nettles y
Hillary Scott en una interpretación de
Listen to the music. Al final de la ceremonia, además de
Hayes,
Nettles y
Scott, se les unió el coanfitrión
Brad Paisley para
Takin' it to the streets.
Los
Doobie Brothers actuaron en
Music City Roots en mayo de 2015, compartiendo escenario con
Béla Fleck y
Dan Tyminski. Ésta fue la segunda actuación de la banda en el lugar, después de una actuación totalmente acústica en 2011. La parte acústica del espectáculo de 2015 presentó canciones que no habían sido escuchadas por el público en años, incluido el blues
Chicago de su álbum debut y la canción principal de
Toulouse Street.
A principios de agosto de 2015, el teclista y vocalista de apoyo
Guy Allison fue llamado para volar a
Japón para trabajar en un proyecto de álbum. El cofundador y pianista de
Little Feat,
Bill Payne, conocido por sus contribuciones a muchos de los primeros álbumes de estudio de la banda, fue seleccionado para reemplazar temporalmente a
Allison en su ausencia.
Allison regresó brevemente a la banda después de su show de septiembre en el
Susquehanna Bank Center en
Camden,
Nueva Jersey.
En agosto de 2015, los
Doobie Brothers y
Michael McDonald fueron los invitados musicales destacados en
The Tonight Show starring Jimmy Fallon, donde interpretaron un popurrí de
Long train runnin' y
Takin' it to the streets. La banda también realizó una interpretación exclusiva en la web de
What a fool believes que se puso a disposición en el sitio web de
The Tonight Show.
En septiembre de 2015, los
Doobie Brothers se presentaron en el
Festival Lockn 'en Arrington,
Virginia, compartiendo el escenario con la banda de jam
String Cheese Incident. Los
Doobies luego volaron a
Cherokee,
Carolina del Norte para un concierto nocturno. En octubre de 2015,
Payne asumió oficialmente los deberes de
Guy Allison como teclista de los
Doobies, sin dejar de ser miembro activo de
Little Feat. En noviembre de 2015, los
Doobie Brothers junto con
Journey lanzaron una gira con
Dave Mason. La gira comenzó en mayo de 2016 en el
Anfiteatro Irvine Meadows y concluyó en septiembre de 2016, cuando los
Doobies y
Journey se unieron a
Steve Miller Band y
Santana en
AT&T Park. Aparecieron en
Warren Haynes Christmas Jam en diciembre de 2015, sin embargo,
Johnston no apareció en el show debido a una operación quirúrgica de rodilla. Anunciaron oficialmente que
Payne reemplazaría a
Allison ese mismo mes de diciembre.
En marzo de 2016, los
Doobie Brothers firmaron bajo una nuevo management con
Irving Azoff. El batería
Tony Pia dejó la banda en el verano de 2016, dejando a
Ed Toth como el único batería de la banda.
En enero de 2017, los
Doobie Brothers anunciaron que
Chicago se uniría una vez más a ellos para su gira de verano de 2017. La gira comenzó en junio en el
Concord Pavilion y concluyó a finales de julio en
Virginia Beach. Aparecieron con los
Eagles y
Steely Dan en los conciertos
Classic durante dos fines de semana en julio de 2017. Estos conciertos tuvieron lugar en julio en el
Dodger Stadium anunciado como el
Classic West y en el
Citi Field como el
Classic East. El éxito de estos conciertos llevó a una aparición en el concierto
Classic Northwest en septiembre celebrado en
Safeco Field, abriendo nuevamente para los
Eagles. La banda hizo la última etapa de su gira mundial de 2017 a
Europa a finales de octubre y principios de noviembre, abriendo para
Steely Dan.
Durante 2018, anunciaron que volverían a salir de gira con
Steely Dan. Esta gira comenzó en
Charlotte,
Carolina del Norte y concluyó en
Bethel,
Nueva York en julio. El ex-percusionista de
Allman Brothers,
Marc Quiñones, se unió a la banda en mayo de 2018 y en julio de 2018, la banda anunció que interpretarían los álbumes
Toulouse Street y
The Captain and me en su totalidad junto con una selección de éxitos, en el
Beacon Theatre de
Nueva York dos noches en noviembre. Estos espectáculos marcaron la primera vez que la banda se presentó en el teatro en 25 años. Los conciertos fueron grabados y posteriormente lanzados como un álbum en vivo en junio de 2019.
Durante el verano de 2019, la banda estuvo de gira con
Santana. En noviembre de 2019, la banda se presentó en el
Ryman Auditorium en
Nashville e interpretó los álbumes
Toulouse Street y
The Captain and me en su totalidad una vez más.
Michael McDonald se unió a la banda para un bis e interpretaron
Takin' it to the streets. Al final del concierto,
Simmons hizo el anuncio de que
McDonald volvería a unirse a la banda y participaría en la gira del 50º aniversario de la banda.
Desde principios de la década de 2000, han encabezado carteles y actuado en muchos conciertos benéficos, incluido el de el ex-manager
B.R. Cohn Winery en
Glen Ellen, donde también compartieron el escenario con
McDonald en 2006 y 2012.
Cohn vendió su bodega en 2015 para establecer su enfoque principal en la gestión de la banda y el
B.R Cohn Charity Fall Music Festival se trasladó al
Sonoma Valley Field of Dreams. El festival pasó a llamarse
Sonoma Music Festival. Los
Doobie Brothers y
McDonald,
Chicago y
Ringo Starr encabezaron el evento de tres días.
En enero de 2020, se anunció que los
Doobie Brothers eran uno de los seis grupos que serían incluidos en el
Salón de la Fama del Rock and Roll 2020. La inducción incluyó a los miembros con vida
Tom Johnston,
Patrick Simmons,
Michael McDonald,
John McFee,
Tiran Porter,
John Hartman y
Jeff Baxter, mientras que el batería y vocalista
Keith Knudsen y el batería
Michael Hossack serían incluidos póstumamente. La ceremonia de inducción estaba originalmente programada para mayo de 2020 en
Cleveland, pero se pospuso hasta noviembre debido a la pandemia de Covid-19. La ceremonia de inducción de noviembre se llevó a cabo virtualmente en
HBO Max, con
Johnston,
McDonald y
Simmons pregrabando sus discursos de inducción en nombre de los otros miembros de la banda que fueron incluidos junto a ellos.
En febrero de 2020, los
Doobie Brothers tuvieron una residencia programada en el
Venetian en
Las Vegas. La banda sólo pudo realizar tres shows en su residencia de ocho días cuando se vieron obligados a cancelar las cinco fechas restantes después de que se mencionase que había una enfermedad en la banda. Más tarde se descubrió que
Johnston tenía una cepa temprana de Covid-19, el virus que terminaría convirtiéndose en pandemia sólo un mes después. En mayo de 2020, los
Doobie Brothers anunciaron oficialmente que habían reprogramado su gira de 50º aniversario para 2021 como resultado de la pandemia de Covid-19 y confirmaron que la formación de esta gira incluiría a
McDonald por primera vez en 25 años.
Durante su tiempo en aislamiento a lo largo de 2020, los
Doobie Brothers lanzaron actuaciones en casa de
Black water,
Listen to the music y
Takin' it to the streets. Estas actuaciones se pueden encontrar en sus cuentas de redes sociales, como
YouTube y
Facebook. Además, colaboraron con
Dave Mason para una versión de
Feelin' alright de
Traffic, y con
Peter Frampton para una versión de
Let it rain de
Eric Clapton.
En agosto de 2021, los
Doobie Brothers lanzaron el EP de cuatro canciones que eventualmente se incluirían en su decimoquinto álbum de estudio. Estas canciones incluyeron
Don't ya mess with me y
Oh Mexico de
Johnston junto con
Better days y
Cannonball de
Simmons.
Después de poco más de 18 meses de no poder hacer una gira debido a la pandemia de Covid-19, la banda (con
McDonald de vuelta en el redil) finalmente comenzó su gira de 50º aniversario en la
Feria Estatal de Iowa en agosto de 2021. La primera etapa de la gira concluyó en el
PPL Center en
Allentown,
Pensilvania, en octubre de 2021, y la segunda etapa comenzó en
West Palm Beach,
Florida, en junio de 2022.
Bill Payne dejó la banda de gira al final de la primera etapa, citando su deseo de comprometerse "al 100%" con
Little Feat. No fue reemplazado, y la gira continuó con
McDonald volviendo a su papel original de teclista principal. Los
Doobie Brothers fueron invitados musicales en
Jimmy Kimmel Live! en septiembre de 2021.
En octubre de 2021, la banda, con
Johnston,
Simmons y
McFee, lanzó
Liberté, su decimoquinto álbum de estudio de larga duración y primer álbum de material original en 11 años. Todas las canciones del álbum fueron co-escritas con
John Shanks.
Shanks es conocido por su trabajo con
Bon Jovi,
Sheryl Crow y
Melissa Etheridge, entre otros. A pesar de que no apareció en
Liberté,
McDonald siguió siendo parte de la alineación en vivo de los
Doobie Brothers.
El batería original
John Hartman murió el 29 de diciembre de 2021. La banda publicó un tributo a él en su sitio web en septiembre de 2022. El ex-batería
Chet McCracken murió el 11 de febrero de 2022.
En 2023, la banda fue nominada para ingresar en el
Salón de la Fama de los Compositores. Además, se planeó una extensa gira por todo
Estados Unidos para 2023 para conmemorar su 50º aniversario.
Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://www.allmusic.com, https://thedoobiebrothers.com, https://www.musica.com, https://www.scaruffi.com, https://musicianguide.com, https://es.wikipedia.org, https://mentalitch.com, https://www.last.fm, http://bettyloumusic.com, https://historiasasmusicales.blogspot.com, https://www.rockol.it, https://www.liveabout.com, https://www.letras.com.br, https://www.songkick.com, https://vuestraradio.foroactivo.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com
Canciones recomendadas:
THE DOOBIE BROTHERS
Nobody,
Greenwood Creek,
It won't be right,
Travelin' man,
Feelin' down farther,
The master,
Beehive state (The Doobie Brothers)
Listen to the music,
Rockin' down the highway,
Toulouse Street,
Jesus is just alright,
White sun,
Disciple (Toulouse Street)
Natural thing,
Long train runnin',
China grove,
Dark eyed cajun woman,
Without you,
South City midnight lady (The Captain and me)
Song to see you through,
Spirit,
Black water,
Eyes of silver,
Tell me what you want (And I'll give you what you need),
Another park, another Sunday,
Flying cloud (What were once vices are now habits)
Sweet Maxine,
Neal's fandango,
Music man,
Take me in your arms (Rock me),
I cheat the hangman,
I been workin' on you,
Double dealin' four flusher (Stampede)
Wheels of fortune,
Takin' it to the streets,
8th Avenue shuffle,
Losin' end,
Rio,
It keeps you runnin',
Carry me away (Takin' it to the streets)
You're made that way,
Echoes of love,
Little darling (I need you),
You belong to me,
Nothing but a heartache,
There's a light (Livin' on the fault line)
Here to love you,
What a fool believes,
Minute by minute,
Dependin' on you,
Don't stop to watch the wheels,
Steamer Lane breakdown,
How do the fools survive? (Minute by minute)
Dedicate this heart,
Real love,
One step closer,
Keep this train a-rollin',
One by one (One step closer)
Takin' it to the streets,
Jesus is just alright,
Minute by minute,
Listen to the music,
What a fool believes,
Black water,
You belong to me,
Long train runnin',
China grove (Farewell Tour)
The doctor,
One chain (don't make no prison),
South of the border,
Need a little taste of love,
I can read your mind,
Too high a price (Cycles)
Something you said,
Dangerous,
Our love,
Divided highway,
Excited,
Rollin' on (Brotherhood)
Long train runnin' (Locomotive remix '93),
Listen to the music (Motiv8 7" edit) (Listen to the music: The very best of The Doobie Brothers)
Slow burn,
Wild ride (Rockin' down the highway: The Wildlife Concert)
Bluejay,
Peace in the valley (Long train runnin': 1970–2000)
People gotta love again,
Ordinary man,
Angels of madness,
45th floor,
Five corners (Sibling rivalry)
Wynken, Blynken, and Nod (The very best of The Doobie Brothers)
A brighter day,
Chateau,
Nobody,
World gone crazy,
Far from home,
Don't say goodbye,
I know we won (World gone crazy)
Black water (with Zac Brown Band),
Listen to the music (with Blake Shelton and Hunter Hayes),
What a fool believes (with Sara Evans),
Long train runnin' (with Toby Keith And Huey Lewis),
Takin' it to the streets (with Love and Theft),
Jesus is just alright (with Casey James),
Nobody (with Charlie Worsham) (Southbound)
Oh Mexico,
Better days,
Don't ya mess with me,
Wherever we go,
The American dream,
Easy,
Just can’t do this alone (Liberté)
PATRICK SIMMONS
Out on the streets,
So wrong,
Don't make me do it,
Why you givin' up,
If you want a little love,
Dream about me (Arcade)
Wild ride,
Black water,
Take me to the highway,
Long train runnin',
Oh how happy,
Listen to the music (Take me to the highway)
TOM JOHNSTON
Down along the river,
Show me,
Savanna nights,
I can count on you,
Small time talk,
Reachin' out for lovin' from you (Everything you've heard is true)
Madman,
Wastin' time,
Baby take me in,
Last Desperado,
One-way ticket (Still feels good)
We are you tonight (Dirty dancing OST)
MICHAEL McDONALD
Playin' by the rules,
I keep forgettin' (Every time you're near),
Love lies,
I gotta try,
That's way,
If that's what it takes,
No such look (If that's what it takes)
No lookin' back,
Bad times,
(I'll be your) Angel,
By heart,
Our love,
Lost in the parade,
Don't let me down (No lookin' back)
Sweet freedom,
Yah Mo b there (with James Ingram),
On my own (with Patti LaBelle) (Sweet freedom)
All we got,
Get the word started,
Love can break your heart,
Take it to heart,
Tear it up,
Homeboy,
No amount of reason (Take it to heart)
I stand for you,
East of Eden,
More to us than that,
No more prayin',
Matters of the heart,
Hey girl,
Blink of an eye,
For a child (Blink of an eye)
All I need,
No love to be found,
Blue obsession,
Open the door,
Someday you will (Blue obsession)
To make a miracle,
Children go where I send thee,
White Christmas/Winter wonderland,
One gift,
House full of love,
On Christmas morning (In the spirit a Christmas)
I heard it through the grapevine,
Signed, sealed, delivered,
I'm yours,
Ain't nothing like the real thing,
Ain't no mountain high enough,
I want you,
Distant lover,
Too high (Motown)
I was made to love her,
Reach out, I'll be there,
Stop, look, listen (to your heart),
Baby I need your lovin',
Loving you is sweeter than ever,
What's going on,
Nowhere to run,
Baby I'm for real (Motown two)
Come, o come Emanuel/What month was Jesus born,
Deck the halls,
Wexford Carol,
God rest ye merry gentlemen,
Through the many winters (Through the many winters, A Christmas album)
I knew you were waiting (for me),
Living for the city,
Love T.K.O.,
Walk on by,
Still not over you (getting over me),
Enemy within,
(Your love keeps lifting me) Higher and higher (Soul speak)
Have yourself a Merry little Christmas (This Christmas)
Hail Mary,
Just strong enough,
Find it in your heart,
Half truth,
Blessing in disguise,
Dark side,
Beautiful child (Wide open)
You belong to me,
Tears to come (Otros singles)
Vídeos:
Nobody, de su primer álbum
The Doobie Brothers:
Nobody - The Doobie Brothers
Listen to the music y
Jesus is just alright, del álbum
Toulouse Street:
Listen to the music - The Doobie Brothers
Jesus is just alright - The Doobie Brothers
Long train runnin' y
China grove, del álbum
The Captain and me:
Long train runnin' - The Doobie Brothers
China grove - The Doobie Brothers
Black water y
Another park, another Sunday, del álbum
What were once vices are now habits:
Black water - The Doobie Brothers
Another park, another Sunday - The Doobie Brothers
Take me in your arms (Rock me), del álbum
Stampede:
Take me in your arms (Rock me) - The Doobie Brothers
Takin' it to the streets e
It keeps you runnin', del álbum
Takin' it to the streets:
Takin' it to the streets - The Doobie Brothers
It keeps you runnin' - The Doobie Brothers
Little darling (I need you), del álbum
Livin' on the fault line:
Little darling (I need you) - The Doobie Brothers
What a fool believes y
Minute by minute, del álbum
Minute by minute:
What a fool believes - The Doobie Brothers
Minute by minute - The Doobie Brothers
Real one y
One step closer, del álbum
One step closer:
Real one - The Doobie Brothers
One step closer - The Doobie Brothers
The doctor, del álbum
Cycles:
The doctor - The Doobie Brothers
Dangerous, del álbum
Brotherhood:
Dangerous - The Doobie Brothers
World gone crazy, del álbum
World gone crazy:
World gone crazy - The Doobie Brothers
Easy y
Better days, del álbum
Liberté:
Easy - The Doobie Brothers
Better days - The Doobie Brothers
De
Patrick Simmons en solitario,
So wrong del álbum
Arcade:
So wrong - Patrick Simmons
De
Michael McDonald,
I keep forgettin' (Every time you're near) del álbum
If that's what it takes,
No lookin' back del álbum
No lookin' back,
Take it to heart del álbum
Take it to heart,
Sweet freedom que aparece en la banda sonora de la película
Running scared,
Hey girl del álbum
Blink of an eye, y
Love T.K.O. y
(Your love keeps lifting me) Higher and higher del álbum
Soul speak:
I keep forgettin' (Every time you're near) - Michael McDonald
No lookin' back - Michael McDonald
Take it to heart - Michael McDonald
Sweet freedom - Michael McDonald
Hey girl - Michael McDonald
Love T.K.O. - Michael McDonald
(Your love keeps lifting me) Higher and higher - Michael McDonald
Godspeed You! Black Emperor (a veces abreviado como GY!BE o Godspeed) es una banda canadiense de post-rock que se originó en Montreal, Quebec, en 1994. El grupo lanza grabaciones a través de Constellation, un sello discográfico independiente también ubicado en Montreal. Después del lanzamiento de su álbum debut en 1997, el grupo realizó giras regulares desde 1998 hasta 2003. Su segundo álbum, Lift your skinny fists like antennas to heaven de 2000, recibió elogios de la crítica y ha sido nombrado como uno de los mejores álbumes de la década y considerado como un clásico underground. En 2003, la banda anunció una pausa indefinida para que los miembros siguiesen otros intereses musicales. En el período intermedio, ocasionalmente se rumoreaba que el grupo se había separado, pero finalmente volvió a reunirse para una gira que comenzó a finales de 2010. Desde la reforma, han lanzado cuatro álbumes más, el más reciente G_d’s Pee at State's End! en abril de 2021.
