STEVIE WONDER

Stevland Hardaway Morris (1950), conocido profesionalmente como Stevie Wonder, es un cantante, compositor, músico y productor discográfico estadounidense. Wonder se acredita como un pionero e influencia para muchos músicos en géneros como rhythm and blues, pop, soul, gospel, funk y jazz. Stevie Wonder es un querido ícono estadounidense y un genio indiscutible no solo con el R&B sino con la música popular en general. Ciego prácticamente desde su nacimiento, la mayor conciencia de Wonder del sonido lo ayudó a crear música vibrante y colorida llena de vida y ambición. Casi todo lo que grabó llevaba el sello de su positividad soleada y alegre; incluso cuando abordaba serios problemas raciales, sociales y espirituales (lo que hacía con bastante frecuencia en su mejor momento), o cantaba sobre el desamor y la incertidumbre romántica, siempre parecía surgir un sentido subyacente de optimismo y esperanza. Al igual que su inspiración, Ray Charles, Wonder tenía un apetito voraz por muchos tipos diferentes de música, y se negó a limitarse a cualquier sonido o estilo. Sus mejores discos fueron una mezcla ricamente ecléctica de soul, funk, rock & roll, pop sofisticado al estilo Broadway/Tin Pan Alley, jazz, reggae y elementos africanos, y no eran solo ejercicios estilísticos; Wonder se los llevó a todos y forjó su propia forma personal de expresión. Su rango ayudó a explicar su atractivo de base amplia, pero también lo hizo su voz única y elástica, su incomparable facilidad melódica, su don para arreglos complejos y su gusto por las baladas encantadoras, a menudo sentimentales. Además, el uso pionero de sintetizadores de Wonder durante los años 70 cambió la cara del R&B; empleó un caleidoscopio de texturas y voces contrastantes que lo convirtieron en una banda virtual de un solo hombre, al tiempo que evocaba una calidez sorprendentemente orgánica. Junto con Marvin Gaye e Isaac Hayes, Wonder llevó el R&B a la era del álbum, elaborando sus LP como declaraciones cohesivas y consistentes con conciencia social composiciones que a menudo tomaban tiempo para hacer su punto. Todo esto hizo de Wonder quizás el mejor autor individual de R&B, solo rivalizado por Gaye o, en días posteriores, Prince.

Como han dicho los críticos sobre las geniales técnicas musicales de Wonder: "Ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano". Su mente rebosa de ritmos innovadores de fusión y de sensibles letras que revitalizaron la música americana de los 70. Wonder forjó su particular estilo y lo convirtió en un sello propio, al poner su firma en un cuarteto de épicos álbumes que cambiaron la música para siempre: Talking book en 1972, Innervisions en 1973, Fullfillingness' first finale en 1974, y Songs in the key of life en 1976.

Ciego desde poco después de su nacimiento, Wonder fue un niño prodigio que firmó con el sello Tamla de Motown a los 11 años de edad, donde se le dio el nombre profesional de Little Stevie Wonder. En 1963, el single Fingertips fue un éxito número 1 en Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, convirtiéndose en el artista más joven en encabezar la lista. El éxito crítico de Wonder estuvo en su apogeo en la década de 1970. Su "período clásico" comenzó en 1972 con los lanzamientos de Music of my mind y Talking book, este último con Superstition, que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet. Sus obras Innervisions (1973), Fulfillingness' first finale (1974) y Songs in the key of life (1976) ganaron el Premio Grammy al Álbum del Año, lo que lo convierte en el poseedor del récord con tres galardones empatado con Frank Sinatra por la mayor cantidad de victorias en el premio de Álbum del Año. También es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos consecutivos de álbumes.

Su "período clásico", que culminó en 1976, estuvo marcado por su estilo de teclado funky, el control personal de la producción y el uso de series integradas de canciones para hacer álbumes conceptuales. En 1979, Wonder utilizó el sampler de música antigua de Computer Music Inc., el Melodian, en su álbum de banda sonora Stevie Wonder's journey through ‘The secret life of plants’. Ésta fue su primera grabación digital y uno de los primeros álbumes populares en usar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores.

Wonder ha grabado más de 30 éxitos en el Top ten de Estados Unidos, incluyendo diez éxitos número 1 en las listas pop, así como 20 éxitos número 1 de R&B. Es uno de los músicos con más ventas del mundo, con más de 100 millones de discos en todo el mundo, 19,5 millones de los cuales son álbumes; es uno de los 60 artistas musicales más vendidos con ventas combinadas de singles y álbumes. Wonder fue el primer artista de Motown y segundo músico afroamericano en ganar un Oscar de la Academia a la Mejor canción original, que ganó por su exitoso single de 1984 I just called to say I love you de la película The woman in red. Ha ganado 25 premios Grammy (la mayor cantidad por un artista en solitario), así como un premio Lifetime Achievement Award y un Polar Music Prize.

Ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama de los Compositores, y ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Rolling Stone lo nombró el 9º mejor cantante y 15º mejor artista de todos los tiempos. En junio de 2009 se convirtió en el cuarto artista en recibir el Montreal Jazz Festival Spirit Award. También es conocido por su trabajo como activista por causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un día festivo federal en Estados Unidos.

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone incluyó a Innervisions en el número 23, Songs in the key of life en el número 56, Talking book en el número 90, y Music of my mind en el número 284. Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, Rolling Stone incluyó Superstition en el número 74, Living for the city en el número 104, Higher ground en el número 261 y You are the sunshine of my life en el número 281.

Wonder ha recibido una serie de premios, tanto por su música como por su trabajo en los derechos civiles, incluido un Premio a la Trayectoria del Museo Nacional de Derechos Civiles, ser nombrado uno de los Mensajeros de la Paz de las Naciones Unidas en 2009 y ganar una Medalla Presidencial de la Libertad del presidente Barack Obama en 2014. En diciembre de 2016, la ciudad de Detroit reconoció el legado de Wonder al cambiar el nombre de una parte de la calle de su infancia, Milwaukee Avenue West, entre Woodward Avenue y Brush Street, como "Stevie Wonder Avenue". También fue galardonado con una llave honoraria de la ciudad, en un acto presentado por el alcalde Mike Duggan.

Wonder nació como Stevland Hardaway Judkins en Saginaw, Michigan, en 1950, el tercero de cinco hijos nacidos de Lula Mae Hardaway, y el segundo de los dos hijos de Hardaway con Calvin Judkins. Nació seis semanas prematuro que, junto con la atmósfera rica en oxígeno en la incubadora del hospital, resultó en una retinopatía del prematuro, una condición en la que el crecimiento de los ojos se aborta y hace que las retinas se desprendan, por lo que se quedó ciego. Su ceguera le obligó a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas, la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.

Cuando Wonder tenía 4 años, su madre se divorció de su padre y se mudó con sus (entonces) tres hijos a Detroit, Michigan, donde Wonder cantó de niño en un coro en la Iglesia Bautista Whitestone. Más tarde reavivó su relación con el padre de su primer hijo (cuyo apellido también era casualmente Hardaway) y cambió su propio nombre de nuevo a Lula Hardaway, pasando a tener dos hijos más; más tarde también cambió el apellido de Stevie a Morris, en parte debido a sus parientes. Wonder ha conservado Morris como su apellido legal.

Su voz fuera de lo normal hizo que su madre lo ingresase en el coro de la iglesia; fue su primer contacto con la música. Formó una sociedad vocalista con un amigo; llamándose a sí mismos Stevie and John, tocaban en las esquinas de las calles y ocasionalmente en fiestas y bailes. Esto hizo que una feligresa denunciara tal "aberración" e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, quien tuvo que conformarse con escuchar música en su programa de radio preferido, Sundown, y soñar con un piano. La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos. En sus momentos libres de juegos y estudio sus sentidos estaban puestos al servicio de la música que sonaba en la frecuencia de WCHB, una radio local en la que predominaban el blues y el R&B de Jackie Wilson, The Coasters, Bobby Bland y B.B. King, entre otros; y su atención, en los cascos de una batería, el piano que le habilitó su vecina y la armónica que le compró un tío.

Cuando era niño, Wonder asistió a la Escuela Primaria Fitzgerald. Después de que su primer álbum, The jazz soul of Little Stevie, fue lanzado en 1962, se matriculó en la Michigan School for the Blind.

En 1961, cuando tenía 11 años, Wonder cantó su propia composición Lonely boy a Ronnie White de los Miracles; White después llevó a Wonder y a su madre a una audición en Motown, donde el CEO Berry Gordy firmó a Wonder con el sello Tamla de Motown. Antes de firmar, el productor Clarence Paul le dio el nombre de Little Stevie Wonder. Debido a la edad de Wonder, el sello redactó un contrato de cinco años en el que las regalías se mantendrían en fideicomiso hasta que Wonder tuviera 21 años. A él y a su madre se les pagaría un estipendio semanal para cubrir sus gastos: Wonder recibió 2.50 dólares (equivalente a 21.65 dólares en 2020) por semana, y se le proporcionó un tutor privado cuando Wonder estaba de gira.

Wonder fue puesto al cuidado del productor y compositor Clarence Paul, y durante un año trabajaron juntos en dos álbumes. Tribute to uncle Ray se grabó por primera vez, cuando Wonder todavía tenía 11 años. Principalmente con versiones de canciones de Ray Charles, el álbum incluyó una composición de Wonder y Paul, Sunset. A continuación se grabó The jazz soul of Little Stevie, un álbum instrumental que consistía principalmente en composiciones de Paul, dos de las cuales, Wondering y Session number 112, fueron coescritas con Wonder. Considerando Wonder que ya estaba listo, una canción, Mother thank you, fue grabada para su lanzamiento como single, pero después fue retirada y reemplazada por la canción de Berry Gordy I call it pretty music, but the old people call it the blues como su primer single; lanzado en el verano de 1962, casi irrumpió en Billboard 100, pasando una semana de agosto en el puesto 101. Dos singles siguieron, Little water boy y Contract on love, ambos no tuvieron éxito, y los dos álbumes, lanzados en orden inverso de grabación, The jazz soul of Little Stevie en septiembre de 1962 y Tribute to uncle Ray en octubre de 1962, también tuvieron poco éxito.

“La mayoría de estas canciones llegaron a las listas de éxitos a lo grande antes de que Stevie cumpliera 21 años [en 1971]. Debido a que ha crecido rápido, las letras de amor son menos específicas para adolescentes que muchos de los primeros discos de Smokey, por ejemplo, pero la música es pura pubertad. Las canciones rockeras de Stevie siempre están un paso por delante de sí mismas: su groove boquiabierto es tan desorientador que te hace prestar atención, como una voz que cambia perpetuamente. Las baladas conciben la mayoría de edad de manera más convencional y menos feliz. Pero seguro que versionó a Tony Bennett mejor de lo que los Supremes o los Tempts podrían haberlo versionado, ¿no es así?”. Crítica de Greatest hits Vol. 2 de Stevie Wonder en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981).

A finales de 1962, cuando Wonder tenía 12 años, se unió a la Motortown Revue, recorriendo el Chitlin' Circuit de teatros en todo Estados Unidos que aceptaban artistas negros. En el Regal Theater, Chicago, su actuación de 20 minutos fue grabada y lanzada en mayo de 1963 como el álbum Recorded Live: The 12 year old genius. Un single, Fingertips, del álbum también fue lanzado en mayo, y se convirtió en un gran éxito. La canción, con una Wonder confiado y entusiasta que regresó para un bis espontáneo que bloqueó al bajista de reemplazo, a quien se escuchó gritar "¿Qué clave? ¿Qué clave?", fue un éxito número 1 en Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, lo que lo convirtió en el artista más joven en encabezar la lista. El single fue simultáneamente número 1 en la lista de R&B, la primera vez que ocurrió. Sus siguientes grabaciones, sin embargo, no tuvieron éxito; su voz fue cambiando a medida que crecía, y algunos ejecutivos de Motown estuvieron considerando cancelar su contrato de grabación. Durante 1964, Wonder apareció en dos películas protagonizándose a sí mismo: Muscle Beach party y Bikini Beach, ambas dirigidas por William Asher. En esta película Stevie Wonder mostraba su talento musical cantando las canciones Happy Street y Happy feeling (Dance and shout). Sylvia Moy persuadió al dueño del sello Berry Gordy para que le diera otra oportunidad a Wonder.

Eliminando el "Little" de su nombre, Moy y Wonder trabajaron juntos para crear el éxito Uptight (everything's alright), y Wonder pasó a tener una serie de otros éxitos a mediados de la década de 1960, incluyendo With a child's heart y Blowin' in the wind, una versión de Bob Dylan, co-cantada con su mentor, el productor Clarence Paul. También comenzó a trabajar en el departamento de composición de Motown, componiendo canciones tanto para él como para sus compañeros de sello, incluyendo The tears of a clown, éxito número 1 para Smokey Robinson and The Miracles (fue lanzado por primera vez en 1967, en su mayoría desapercibido como la última canción de su LP Make it happen, pero finalmente se convirtió en un gran éxito cuando se reeditó como single en 1970, lo que llevó a Robinson a reconsiderar su intención de abandonar el grupo).

Su madre se preocupó que la música no descuidara sus estudios y continuó en la escuela especial para ciegos de Michigan. Contrató un profesor privado para que viajase con él en aquellos momentos que tuviera que realizar alguna gira. Su nombre era Ted Hull, un licenciado de la Universidad Estatal de Michigan que junto a Clarence Paul y Ardena Johnson, empleada de la Motown, asumieron el papel de tutor.

En 1968 grabó un álbum de temas instrumentales de soul/jazz, en su mayoría solos de armónica, bajo el título Eivets Rednow, que es "Stevie Wonder" escrito al revés. El álbum no logró recibir mucha atención, y su único single, una versión de Alfie, sólo alcanzó el número 66 en las listas de pop de Estados Unidos y el número 11 en las listas de US Adult Contemporary. Sin embargo, logró varios éxitos entre 1968 y 1970 como I was made to love her, For once in my life y Signed, sealed, delivered I'm yours. Varios de los primeros éxitos de Wonder, incluyendo My cherie amour, I was made to love her y Uptight (everything's alright), fueron co-escritos con Henry Cosby. El exitoso single Signed, sealed, delivered I'm yours fue su primera canción autoproducida.

En 1969 Stevie Wonder participó en el Festival de Música de Sanremo con la canción Se tu ragazza mia, en conjunto con Gabriella Ferri. Entre 1967 y 1970 grabó cuatro singles de 45 rpm y un LP italiano.

En septiembre de 1970, a la edad de 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright, una compositora y ex-secretaria de Motown. Wright y Wonder trabajaron juntos en el siguiente álbum, Where I'm coming from (1971), Wonder escribiendo la música, y Wright ayudando con las letras. Alrededor de este tiempo, Wonder se interesó en utilizar sintetizadores después de escuchar álbumes del grupo electrónico Tonto's Expanding Head Band. Wonder y Wright querían "tocar los problemas sociales del mundo", y para que la letra "significara algo". El álbum fue lanzado casi al mismo tiempo que What's going on de Marvin Gaye. Como ambos álbumes tenían ambiciones y temas similares, se han comparado con fecuencia; en una reseña contemporánea de Vince Aletti en Rolling Stone, el disco de Gaye fue visto como exitoso, mientras que el de Wonder fue visto como un fracaso debido a la producción "autoindulgente y desordenada", letras "sin distinguibles" y "pretenciosas", y una falta general de unidad y flujo. También en 1970, Wonder co-escribió, y tocó numerosos instrumentos en el éxito It's a shame para sus compañeros de Motown The Spinners. Su contribución estaba destinada a ser un escaparate de su talento y, por lo tanto, un arma en sus negociaciones en curso con Gordy sobre la autonomía creativa. Al llegar a su cumpleaños número 21 en 1971, permitió que su contrato con Motown expirara.

Durante este período, Wonder grabó de forma independiente dos álbumes y conoció a Johanan Vigoda, un abogado que consiguió que el artista firmara un nuevo contrato millonario, concediéndole al mismo tiempo una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos dentro de una compañía tan férrea como era la Motown. Stevie le dijo: "Tú haces lo mejor que puedas con los negocios y con el dinero, yo hago lo mejor que pueda para dar el mejor producto, así cualquier cosa que pidas no será irrazonable". El resultado fue un contrato por 7 años y trece millones de dólares. El contrato de 120 páginas fue un precedente en Motown y le dio a Wonder una tasa de regalías mucho más alta. Wonder regresó a Motown en marzo de 1972 con Music of my mind. A diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores en Motown, que generalmente consistían en una colección de singles, caras B y versiones, Music of my mind era una declaración artística de larga duración con canciones que fluían temáticamente juntas, en el que el cantante se hacía cargo, por primera vez en la historia, de la grabación de prácticamente todos los instrumentos del disco, además de ejercer las tareas de producción, composición y arreglista. Las letras de Wonder trataban temas sociales, políticos y místicos, así como románticos estándar, mientras que musicalmente comenzó a explorar el sobredoblaje y la grabación de la mayoría de las partes instrumentales él mismo. Music of my mind marcó el comienzo de una larga colaboración con Tonto's Expanding Head Band (Robert Margouleff y Malcolm Cecil), y con la letrista Yvonne Wright.

El álbum produjo un single exitoso en la balada Superwoman (Where were you when I needed you), pero al igual que el trabajo contemporáneo de Hayes y Gaye, Music of my mind funcionó como una suite de canciones que fluía suavemente en sí misma. Casi al mismo tiempo que se estrenó, el matrimonio de Wonder con Syreeta Wright se rompió; los dos siguieron siendo amigos, sin embargo, y Wonder produjo y escribió varias canciones para su álbum debut.

Lanzado a finales de 1972, Talking book presentó el éxito número 1 Superstition, que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos del sonido del teclado Hohner Clavinet. Talking book también presentó You are the sunshine of my life, que también alcanzó el puesto número 1. Durante el mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, Wonder comenzó a girar con los Rolling Stones para aliviar los efectos negativos del encasillamiento como resultado de ser un artista de R&B en Estados Unidos, llevando su música a un público blanco más amplio. La gira de Wonder con los Stones también fue un factor detrás del éxito de Superstition y You are the sunshine of my life, pues la gira ayudó a que las dos canciones ganasen tres premios Grammy. En un episodio del programa de televisión infantil Sesame Street que se emitió en abril de 1973, Wonder y su banda interpretaron Superstition, así como un original llamado Sesame Street song, que demostró sus habilidades con la televisión.

Innervisions, lanzado en 1973, contó con Higher ground (número 4 en las listas pop), así como el mordaz Living for the city (número 8). Ambas canciones alcanzaron el número 1 en las listas de R&B. Baladas populares como Golden Lady y All in love is fair también estuvieron presentes, en una mezcla de estados de ánimo que, sin embargo, se mantuvieron unidos como un todo unificado. Innervisions generó tres premios Grammy más, incluyendo Álbum del Año. El álbum ocupó el puesto número 34 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. Wonder se había convertido en el músico negro más influyente y aclamado de principios de la década de 1970.

En agosto de 1973, Wonder resultó herido en un grave accidente automovilístico mientras estaba de gira en Carolina del Norte, cuando un automóvil en el que viajaba golpeó la parte trasera de un camión. El accidente lo dejó en coma durante cuatro días y le provocó una pérdida parcial de su sentido del olfato y una pérdida temporal del sentido del gusto. Se dice que durante el período en coma sólo respondía moviendo sus dedos cuando su mánager le cantaba al oído la letra de Higher ground. A pesar de las órdenes de su médico de abstenerse de actuar, Wonder actuó en un concierto benéfico para la Universidad de Shaw en Raleigh en noviembre de 1973. Shaw se enfrentaba a dificultades financieras, por lo que Wonder, que era miembro de la junta directiva de la universidad, reunió a otros grupos como Exuma, LaBelle y los Chambers Brothers para unirse al concierto, que recaudó más de 10,000 dólares para el fondo de becas de la escuela.

Wonder se embarcó en una gira europea a principios de 1974, actuando en la convención Midem en Cannes, en el Rainbow Theatre de Londres y en el programa de televisión alemán Musikladen. A su regreso de Europa, actuó en un concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden en marzo de 1974, destacando tanto el material up-tempo como las improvisaciones largas y de construcción en canciones de medio tiempo como Living for the city. El álbum Fulfillingness' first finale apareció en julio de 1974, fue un poco más insular y menos accesible que sus predecesores inmediatos, y como era de esperar, imbuido de un sentido de mortalidad, y estableció dos éxitos en lo alto de las listas pop: el número 1 You haven't gone nothin', en la que criticaba al presidente Richard Nixon, y el Top Ten Boogie on reggae woman. El premio a Álbum del Año fue nuevamente uno de los tres Grammys ganados. El mismo año Wonder participó en una jam session de Los Ángeles que se conocería como el álbum bootleg A toot and a snore en 1974. También co-escribió y produjo el álbum de Syreeta Wright, Stevie Wonder presents: Syreeta.

En octubre de 1975, Wonder se presentó en el histórico Wonder Dream Concert en Kingston, Jamaica, a beneficio del Instituto Jamaicano para Ciegos. En 1975, tocó la armónica en dos canciones del álbum It's my pleasure de Billy Preston. En 1975, a la edad de 25 años, Wonder había ganado dos premios Grammy consecutivos: en 1974 por Innervisions y en 1975 por Fulfillingness' first finale. En 1976, cuando Paul Simon ganó el Grammy al Álbum del Año por Still crazy after all these years, señaló irónicamente: "Me gustaría agradecerlo a Stevie Wonder, quien no hizo un álbum este año".

El álbum doble con EP extra Songs in the key of life fue lanzado en septiembre de 1976. Extenso en estilo y a veces líricamente difícil de entender, el álbum fue difícil de asimilar para algunos oyentes; sin embargo, es considerado por muchos como el logro culminante de Wonder y uno de los álbumes más reconocibles y logrados en la historia de la música pop. Ofreciendo una rica gama de canciones con fusiones de género en abundancia, Songs cubrió todo, desde la diversidad étnica en Estados Unidos y las fantásticas comunidades utópicas hasta las relaciones vengativas y el amor trascendente. El álbum se convirtió en el primero de un artista estadounidense en debutar directamente en el número 1 en las listas de Billboard, donde permaneció durante 14 semanas no consecutivas. Dos canciones se convirtieron en éxitos Pop/R&B número 1: I wish y Sir Duke. Isn't she lovely? fue escrita sobre su hija recién nacida Aisha, mientras que canciones como Love's in need of love today y Village Ghetto land, esta última centrada en la pobreza, reflejaron un estado de ánimo mucho más pensativo. Songs in the key of life ganó el premio de Álbum del Año y otros dos Grammys. El álbum ocupa el 4º lugar en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone.

Aunque todavía solo a mediados de sus 20 años, Wonder parecía haber dominado prácticamente todos los modismos de la música popular afroamericana y haberlos sintetizado todos en un lenguaje propio. Su dominio de la nueva generación de instrumentos electrónicos de teclado lo convirtió en un pionero y una inspiración para los músicos de rock, la inventiva de su fraseo vocal recordaba a los más grandes cantantes de jazz, y la profundidad y honestidad de su proyección emocional provenía directamente de la música de iglesia negra de su infancia.

Hasta Stevie Wonder's journey through ‘The secret life of plants’ de 1979, su único lanzamiento fue el álbum retrospectivo de tres discos Looking back (1977), una antología de su período temprano en Motown.

La década de 1980 vio a Wonder alcanzar sus mayores éxitos y el más alto nivel de fama; había aumentado las ventas de álbumes, la participación en organizaciones benéficas, colaboraciones de alto perfil, impacto político y apariciones en televisión. El álbum de banda sonora principalmente instrumental de 1979 Stevie Wonder's journey through ‘The secret life of plants’ fue compuesto utilizando un sampler de música antigua, un Computer Music Melodian. También fue su primera grabación digital, y uno de los primeros álbumes populares en usar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores. Wonder realizó una breve gira con una orquesta para promocionar el álbum, y utilizó un sampler Fairlight CMI en el escenario. En este año, Wonder también escribió y produjo el éxito de baile Let's get serious, interpretado por Jermaine Jackson y clasificado por Billboard como el single de R&B número 1 de 1980.

Hotter than July (1980) se convirtió en el primer álbum sencillo de Wonder en ventas de platino, y su single Happy birthday fue un vehículo exitoso en apoyo de su campaña para establecer el cumpleaños del Dr. Martin Luther King Jr. como una fiesta nacional. El álbum también incluyó el homenaje a Bob Marley Master blaster (Jammin'), I ain't gonna stand for it, y la balada sentimental Lately.

En 1982, Wonder lanzó una retrospectiva de su trabajo de la década de 1970 con Stevie Wonder's Original Musiquarium, que incluía cuatro nuevas canciones: el clásico funk de diez minutos Do I do (que contó con Dizzy Gillespie), That girl (uno de los singles más grandes del año en las listas de R&B), Front line, una narrativa sobre un soldado en la Guerra de Vietnam que Wonder escribió y cantó en primera persona, y Ribbon in the sky, una de sus muchas composiciones clásicas. También obtuvo un éxito número 1 ese año en colaboración con Paul McCartney en su oda a la armonía racial Ebony and ivory.

En 1983, Wonder interpretó la canción Stay gold, el tema de la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola de la novela de S. E. Hinton The outsiders. Wonder escribió la letra. En 1983, programó un álbum titulado People work, human play. El álbum nunca apareció y en su lugar 1984 vio el lanzamiento del álbum de la banda sonora de Wonder para The woman in red. El primer single, I just called to say I love you, fue un éxito número 1 de pop y R&B tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, donde se colocó en el puesto 13 en la lista de singles más vendidos en Reino Unido publicada en 2002. Ganó un premio de la Academia a la Mejor canción en 1985. Wonder aceptó el premio en nombre de Nelson Mandela y posteriormente fue prohibido de todas las radios sudafricanas por el Gobierno de Sudáfrica.

Con motivo de su 35 cumpleaños, Stevie Wonder fue honrado por el Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid por su postura contra el racismo en Sudáfrica ese mismo año (1985). El álbum también contó con una aparición especial de Dionne Warwick, cantando el dúo It's you con Stevie y algunas canciones propias. Tras el éxito del álbum y su primer single, Wonder hizo una aparición en The Cosby Show, en el episodio A touch of Wonder donde demostró su capacidad de sampleo.

El álbum In square circle del año siguiente presentó el éxito pop número 1 Part-time lover, primera canción en alcanzar en Estados Unidos el número 1 en las listas de pop, R&B, adulto contemporáneo y dance. El álbum también contenía un hit Top 10 con Go home. También contó con la balada Overjoyed, que fue escrita originalmente para Journey through ‘The secret life of plants’, pero no llegó a formar parte del álbum. Interpretó Overjoyed en Saturday Night Live y también apareció en la versión de Chaka Khan de I feel for you de Prince, junto a Melle Mel, tocando su característica armónica. Aproximadamente en el mismo período también apareció tocando la armónica en el single de Eurythmics, There must be an angel (playing with my heart) y I guess that's why they call it the blues de Elton John. En España, una de sus canciones, Don't drive drunk, formó parte de la campaña de la Dirección General de Tráfico, donde se trataba de persuadir a la gente que hubiese bebido que no se pusiese al volante de un vehículo.

Wonder formó parte de un destacado dúo con Bruce Springsteen en el single de caridad de estrellas musicales para African Famine Relief, We are the world, y colaboró en otro single de caridad al año siguiente (1986), el inspirado en el SIDA That's what friends are for. Tocó la armónica en el álbum Dreamland express de John Denver en la canción If ever, una canción que Wonder coescribió con Stephanie Andrews; escribió la canción I do love you para el álbum homónimo de los Beach Boys de 1985; y tocó la armónica en Can't help lovin' that man en The Broadway album de Barbra Streisand. En 1987, Wonder apareció en el álbum Bad de Michael Jackson, en el dueto Just good friends. Michael Jackson también cantó a dúo con él en Get it en el álbum de Wonder de 1987 Characters. Éste fue un single de éxito menor, al igual que Skeletons y You will know.

Después del álbum Characters de 1987, Wonder continuó lanzando nuevo material, pero a un ritmo más lento. Grabó un álbum de banda sonora para la película de Spike Lee, Jungle fever en 1991. De este álbum, se lanzaron singles y vídeos para Gotta have you, Fun day (solo remix), These three words y Jungle fever. La cara B del single Gotta have you fue Feeding off the love of the land, que se tocó durante los créditos finales de la película Jungle fever, pero no se incluyó en la banda sonora. Una versión para piano y voz de Feeding off the love of the land también fue lanzada en la recopilación Nobody's child: Romanian angel appeal. Conversation peace fue lanzado en la década de 1990.

Los 90 trajeron sorprendentes y nuevas oportunidades para Wonder, con su influencia en los nuevos artistas del hip hop, que comenzaron a samplearlo, como Coolio fusionando el éxito de Wonder Pastime paradise en su excelente trabajo de 1995 Gangsta's paradise. Incontables estrellas del hip hop le rendirían homenaje a Wonder, entre ellas Public Enemy y Jay-Z, citando su tremenda influencia en el género y adaptando otras joyas de Wonder.

Entre sus otras actividades tocó la armónica en una canción para el álbum tributo de 1994 Kiss my ass: classic Kiss regrooved; cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996; colaboró en 1997 con Babyface en How come, how long, una canción sobre violencia doméstica que fue nominada para un premio Grammy; y tocó la armónica en Brand new day de Sting en 1999. En mayo de 1999, la Universidad de Rutgers le entregó a Wonder un doctorado honorario en Bellas Artes. En diciembre de 1999, Wonder anunció que estaba interesado en buscar una prótesis de retina intraocular para restaurar parcialmente su vista. Ese mismo año colaboró con Luciano Pavarotti y participó en la banda sonora de la película de Disney Mulan, en la colaboración con 98 Degrees True to your heart. Realizó una gira mundial, de la cual salió el doble álbum en directo Natural Wonder con la que recorrió medio mundo, incluida España, y varios recopilatorios que editó la Motown: Song review, Ballad collection y At the close of a century, y fue galardonado con el Premio Polar Music por sus logros durante toda su carrera por la Real Academia Sueca de Música en 1999.

En el siglo XXI, Wonder contribuyó con dos nuevas canciones a la banda sonora del álbum Bamboozled de Spike Lee (Misrepresented people y Some years ago). Wonder continuó grabando y actuando; aunque principalmente en apariciones ocasionales y actuaciones como invitado, hizo dos giras, y lanzó un álbum de nuevo material, A time to love de 2005, volviendo a estar en las listas de éxitos, y teniendo una buena aceptación por parte de la crítica. La canción Love's in need of love today, todo un clásico de Songs in the key of life, fue utilizado, junto a Take 6, para el homenaje a los héroes del atentado del 11 de septiembre de 2001, y cantado a dúo en 2007 con Bono de U2 para el film documental Darfur now, sobre la terrible catástrofe de Darfur, Sudán.

El primer álbum nuevo de Wonder en diez años, A time to love, fue lanzado en octubre de 2005 con ventas más bajas que los álbumes anteriores, y críticas tibias: la mayoría de los críticos parecían frustrados al final del largo retraso para obtener un álbum que principalmente copiaba el estilo del "período clásico" de Wonder sin hacer nada nuevo, a pesar de ser reforzado por colaboraciones con Prince y Paul McCartney, así como una con su hija y la inspiración de Isn't she lovely, Aisha Morris. El primer single, So what the fuss, fue lanzado en abril. Un segundo single, From the bottom of my heart, fue un éxito en la radio R&B adulto-contemporánea. El álbum también contó con un dúo con India Arie en la canción principal A time to love.

En junio de 2006, Wonder hizo una aparición especial en el álbum The Big Bang de Busta Rhymes, en la canción Been through the storm. Cantó el estribillo y tocó el piano en la canción producida por Dr. Dre y Sha Money XL. Apareció de nuevo en la última canción del álbum Tha blue carpet treatment de Snoop Dogg, Conversations. La canción era un remake de Have a talk with God de Songs in the key of life. En 2006, Wonder organizó un dúo con Andrea Bocelli en el álbum Amore de este último, ofreciendo armónica y vocales adicionales en Canzoni stonate. Wonder también actuó en la celebración de A Capitol fourth de Washington, D.C. en 2006. Sus apariciones clave incluyeron actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, el concierto Live 8 de 2005 en Filadelfia, el espectáculo previo al juego para el Super Bowl XL en 2006, la Celebración Inaugural de Obama en 2009 y la ceremonia de apertura de los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 2011 en Atenas, Grecia.

Wonder hizo una gira de 13 actuaciones por América del Norte en 2007, comenzando en San Diego a finales de agosto; ésta fue su primera gira por Estados Unidos en más de 10 años. A principios de septiembre de 2008, comenzó la etapa europea de su Wonder Summer's Night Tour, la primera vez que recorría Europa en más de una década. Su espectáculo de apertura se celebró en el National Indoor Arena en Birmingham en las Midlands inglesas. Durante la gira, tocó ocho conciertos en Reino Unido; cuatro en el O2 Arena de Londres (filmado en HD y posteriormente lanzado como un lanzamiento en vivo en concierto en DVD y Blu-Ray, Live at last), dos en Birmingham y dos en el M.E.N. Arena de Manchester.

Las otras paradas de Wonder en la etapa europea de la gira también lo encontraron actuando en los Países Bajos (Rotterdam), Suecia (Estocolmo), Alemania (Colonia, Mannheim y Munich), Noruega (Hamar), Francia (París), Italia (Milán) y Dinamarca (Aalborg). Wonder también realizó una gira por Australia (Perth, Adelaida, Melbourne, Sydney y Brisbane) y Nueva Zelanda (Christchurch, Auckland y New Plymouth) en octubre y noviembre. Su gira de 2010 incluyó un set de dos horas en el Bonnaroo Music Festival en Manchester, Tennessee, una parada en el Hard Rock Calling de Londres en Hyde Park, y apariciones en el Festival de Glastonbury de Inglaterra, el Festival de Jazz del Mar del Norte de Rotterdam y un concierto en Bergen, Noruega, y otro concierto en Dublín, Irlanda, en el O2 Arena en junio.

Al año siguiente, durante la campaña presidencial estadounidense, Stevie manifestó su apoyo al candidato demócrata Barack Obama, quien en febrero de 2009 entregó al artista el Premio Gershwin otorgado por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Contribuyó con la canción All about the love again para el CD/DVD Change is now: renewing America's promise en favor del presidente Obama. Ese mismo mes, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2009, Stevie Wonder actuó junto a los Jonas Brothers, interpretando Burnin' up y Superstition.

En junio de 2008, Wonder estaba trabajando en dos proyectos simultáneamente: un nuevo álbum llamado The gospel inspired by Lula, que trataba sobre las diversas crisis espirituales y culturales que enfrentaban el mundo, y Through the eyes of Wonder, un álbum que describió como una pieza de performance que reflejaba su experiencia como invidente. Wonder también mantuvo la puerta abierta para una colaboración con Tony Bennett y Quincy Jones en relación con un rumoreado álbum de jazz. Si Wonder hubiese unido fuerzas con Bennett, no sería por primera vez: su interpretación de For once in my life les valió un Grammy a la Mejor colaboración pop con vocales en 2006.

La armónica de Wonder se puede escuchar en la canción nominada al Grammy 2009 Never give you up, con CJ Hilton y Raphael Saadiq. Cantó en el servicio conmemorativo de Michael Jackson en 2009, en el funeral de Etta James, en 2012, un mes después en el servicio conmemorativo de Whitney Houston, y en el funeral de Aretha Franklin en 2018. En 2013, Wonder reveló que había estado grabando nuevo material para dos álbumes, When the world started y Ten billion hearts, en colaboración con el productor David Foster, que se lanzarían en 2014. Ambos álbumes hasta la fecha no han sido lanzados.

El fallecimiento de personas cercanas y queridas para el artista como Syreeta Wright (su ex-mujer y colaboradora en los años 70), su madre Lula Mae Hardaway, Michael Jackson, su hermano Larry Hardaway, Ray Charles, Gerald Levert, Luther Vandross, significaron un período triste para Stevie Wonder. Como nota positiva, Stevie recibió la notificación por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) del certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico álbum doble Songs in the key of life, siendo elegido dicho disco también para formar parte de Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

En 2013, Stevie Wonder participó en una de las canciones del disco de Mariah Carey, The art of letting go, la canción I'll still be around. En la gala de los premios Grammy 2014 actuó junto al dúo francés Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers interpretando la galardonada canción Get lucky del álbum Random access memories de los franceses. Ese mismo año apareció en el último disco de Céline Dion, donde interpretaron a dueto una versión de su canción de 1985 Overjoyed. También apareció en dos canciones en el álbum Uptown special de Mark Ronson. Stevie recibió en la Casa Blanca la Medalla presidencial de la Libertad por Obama. En 2015 colaboró con Redfoo en su tema Where the sun goes. A finales del 2016 se lanzó el single Faith junto a Ariana Grande formando parte de la banda sonora de la película animada Sing. La canción estuvo nominada como Mejor canción original en la 74ª ceremonia de los Premios Globo de Oro. En 2018, contribuyó con Travis Scott en la canción Stop Tryna be God, del álbum Astroworld, y compuso la canción Future sunny days, escrita específicamente para el final de 2018 de la exitosa serie Scandal.

En 2019 se extendieron rumores sobre la salud de Stevie Wonder. En su concierto de Londres en el festival British Summer Time, confirmó que necesitaba un trasplante de riñón, que tenía un donante para realizar la operación en septiembre, y se tomaría un descanso después de ofrecer varios conciertos programados. En enero de 2020 sorprendió a Nathan East con su presencia en el Namm 2020 llevando una mascarilla de protección tras su reciente operación, y en abril participó en el acto solidario contra la pandemia del Covid-19.

En octubre de 2020, Wonder anunció que tenía un nuevo sello discográfico lanzado a través de Republic Records, So What the Fuss Records, marcando la primera vez que su música no era publicada a través de Motown Records. El anuncio fue emparejado con el lanzamiento de dos singles: Can't put it in the hands of fate, con Busta Rhymes, Cordae, CHIKA y Rapsody, una canción de funk "socialmente consciente", y Where is our love song, con Gary Clark, Jr., cuyas ganancias se destinarían a la organización Feeding America. En octubre de 2020, mientras promocionaba sus dos singles recientes, Wonder mencionó tanto Through the eyes of Wonder como The gospel inspired by Lula como proyectos en desarrollo, con el primero como un álbum que podía incluir ambos singles, y el segundo como un futuro álbum que podía grabar con su antiguo sello Motown.

Wonder es una de las figuras de la música popular más notables de la segunda mitad del siglo XX. Es uno de los compositores y músicos más exitosos. Prácticamente ha sido una banda de un solo hombre durante sus años de apogeo, y su uso de sintetizadores e instrumentos musicales electrónicos adicionales durante la década de 1970 ayudó a expandir el sonido del R&B. También se le acredita como uno de los artistas que ayudaron a impulsar el R&B en la era del álbum, al elaborar sus LP como declaraciones cohesivas y consistentes con sonidos complejos.

Grabó varios álbumes aclamados por la crítica y singles exitosos, y también escribe y produce canciones para muchos de sus compañeros de sello y artistas externos. En su infancia, fue mejor conocido por su trabajo de armónica, pero hoy en día es más conocido por sus habilidades de teclados y vocales. También toca el piano, sintetizador, armónica, congas, batería, bongos, órgano, melódica y Clavinet. Wonder ha sido acreditado como un pionero e influencia para músicos de varios géneros incluyendo pop, rhythm and blues, soul, funk y rock.

El "período clásico" de Wonder generalmente se acepta que fue entre 1972 y 1976. Algunos observadores ven aspectos de Where I'm coming from de 1971 como ciertas indicaciones del comienzo del "período clásico" de Wonder, como su nuevo estilo de teclado funky que Wonder usó durante todo el período clásico. Algunos determinan que el primer álbum "clásico" de Wonder fue Music of my mind de 1972, en el que alcanzó el control personal de la producción, y en el que programó una serie de canciones integradas entre sí para hacer un álbum conceptual. Otros saltan a principios de 1972 y determinan que el comienzo del período clásico es Talking book a finales de 1972, el álbum en el que Wonder "dio su paso".

Los álbumes de Wonder durante su "período clásico" fueron considerados muy influyentes en el mundo de la música: Rolling Stone Record Guide de 1983 dijo que "fueron pioneros en enfoques estilísticos que ayudaron a determinar la forma de la música pop para la próxima década"; En 2005, el artista estadounidense Kanye West dijo de su propio trabajo: "No estoy tratando de competir con lo que hay ahora. Realmente estoy tratando de competir con Innervisions y Songs in the key of life. Suena musicalmente blasfemo decir algo así, pero ¿por qué no establecer eso como tu barra?" El crítico pop de la revista Slate, Jack Hamilton, dijo: "La mayoría de los estadounidenses siguen sus cumpleaños número 21 con una resaca; Stevie Wonder optó por posiblemente la mayor carrera sostenida de creatividad en la historia de la música popular. El "período clásico" de Wonder: la frase educada para cuando Stevie pasó cinco años sumergiendo ferozmente toda la historia de la música popular con los lanzamientos de Music of my mind, Talking book, Innervisions, Fulfillingness' first finale y Songs in the key of life [...] Nunca hemos escuchado algo así desde entonces, y salvo otra reencarnación, nunca volveremos a hacerlo".

"Permítanme decirlo de esta manera: dondequiera que vaya en el mundo, siempre tomo una copia de Songs in the key of life. Para mí, es el mejor álbum jamás hecho, y siempre me quedo asombrado después de escucharlo. Cuando la gente en décadas y siglos por venir hable sobre la historia de la música, hablarán sobre Louis Armstrong, Duke Ellington, Ray Charles y Stevie Wonder [...] Él [Wonder] se convirtió en un compositor increíble y una fuerza musical genuina de la naturaleza. Es tan multitalentoso que es difícil determinar exactamente qué es lo que lo convierte en uno de los mejores de la historia. Pero primero, está esa voz. Junto con Ray Charles, es el mejor cantante de R&B que jamás haya existido". – Elton John

Fuentes: https://en.wikipedia.org, https://es.wikipedia.org, https://www.steviewonder.es, https://www.todomusica.org, https://www.allmusic.com, https://www.biography.com, https://www.thefamouspeople.com, https://www.lahiguera.net, https://www.imdb.com, https://www.quien.net, https://www.britannica.com, https://www.biografiacortade.com, https://es.swashvillage.org, https://www.clarin.com, https://www.biografiasyvidas.com, https://historia-biografia.com, https://es.swashvillage.org, https://www.buscabiografias.com, http://www.mcnbiografias.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

Fingertips, The square, Soul bongo, Bam (The jazz soul of Little Stevie)

Hallelujah (I love her so), Ain't that love, (I'm afraid) The masquerade is over, Frankie & Johnny, Drown in my own tears, My baby's gone (Tribute to uncle Ray)

Fingertips pts. 1 & 2, Soul bongo, Hallelujah I love her so (Recorded live: The 12 year old genius)

With a song in my heart, Smile, Make someone happy, On the sunny side of the street, Get happy (With a song in my heart)

Castles in the sand, Ebb tide, Red sails in the sunset, The beachcomber, Happy street, Hey Harmonica Man, Beyond the sea (Stevie at the beach)

Love a go go, Blowin' in the wind, Nothing's too good for my baby, Up-tight (everything's alright, Ain't that asking for trouble, Pretty little angel, Contract on love, With a child's heart (Up-tight)

A place in the sun, Bang bang (my baby shot me down), Down to Earth, Be cool, be calm (and keep yourself together), My world is empty without you, Angel baby (don't you ever leave me), Mr. Tambourine Man, Hey love (Down to Earth)

I was made to love her, Send me some lovin', I'd cry, Everybody needs somebody (I need you), My girl, Can I get a witness, Everytime I see you I go wild (I was made to love her)

Someday at Christmas, Ave Maria, One little Christmas tree, Christmas time, Twinkle twinkle little me, What Christmas means to me (Someday at Christmas)

Alfie, More than a dream, How can you believe, Never my love/Ask the lonely, Grazin' in the grass (Eivets Rednow)

For once in my life, Shoo-be-doo-be-doo-da-day, You met your match, I wanna make her love me, I don't know why, Sunny, I'd be a fool right now, The house on the hill (For once in my life)

Workout Stevie, workout, I'm wonderin' (Greatest hits)

My cherie amour, Hello, young lovers, At last, Light my fire, You and me, Pearl, Yester-me, yester-you, yesterday (My cherie amour)

Sunny, Shoo-be-doo-be-doo-da-day, My cherie amour, Blowin' in the wind, For onve in my life/Thank you (Stevie Wonder live)

Never had a dream come true, Bridge over troubled water, I was made to love her, Signed, sealed, delivered I'm yours (Live at The Talk of The Town)

Never had a dream come true, We can work it out, Signed, sealed, delivered I'm yours, eaven help us all, You can't judge a book by its cover, Sugar, Joy (takes over me) (Signed, sealed & delivered)

Look around, Do yourself a favor, Think of me as your soldier, Something out of the blue, If you really love me, Take up a course in happiness, Never dreamed you'd leave in summer, Sunshine in their eyes (Where I'm coming from)

Travlin' man, High heel sneakers, Kiss me baby (Greatest hits Volume 2)

Love having you around, Superwoman (where were you when I needed you), I love every little thing about you, Happier than the morning sun, Seems so long, Keep on running, Evil (Music of my mind)

You are the sunshine of my life, Maybe your baby, You've got it bad girl, Superstition, Blame it on the sun, I believe (when I fall in love) (Talking book)

Too high, Visions, Living for the city, Golden lady, Higher ground, All in love is fair, Don't you worry 'bout a thing, He's misstra know it all (Innervisions)

Smile please, Heaven is 10 zillion light years away, Too shy to say, Boogie on reggae woman, You haven't done nothin', They won't go when I go, Please don't go (Fulfillingness' first finale)

Love's in need of love today, Have a talk with God, Sir Duke, I wish, Knocks me off my feet, Pastime paradise, Isn't she lovely, If it's magic, As, Another star, Saturn (Songs in the key of life)

Until you come back to me (that's what I'm gonna do) (Looking back)

Same old story, Power flower, Send one your love, Outside my window, Black orchid, Come back as a flower, The secret life of plants (Stevie Wonder's journey through "The secret life of plants" OST)

Did I hear you say you love me, Rocket love, I ain't gonna stand for it, Master blaster (Jammin'), Lately, Happy birthday (Hotter than July)

Front line, Ribbon in the sky, That girl, Do I do (Stevie Wonder's original Musiquarium I)

The woman in red, It's you (with Dionne Warwick), I just called to say I love you, Love light in flight, Weakness (with Dionne Warwick), Don't drive drunk (The woman in red OST)

Part-time lover, Stranger on the shore of love, Never in your sun, Spiritual walkers, Land of La-la, Go home, Overjoyed, It's wrong (apartheid) (In square circle)

You will know, Dark 'n' lovely, With each beat of my heart, Skeletons, Get it, Free, My eyes don't cry (Characters)

Fun day, Queen in the black, These three words, Gotta have you, Make sure you're sure, Jungle fever, Lighting up the candles (Jungle fever OST)

Rain your love down, Edge of eternity, Taboo to love, Treat myself, Tomorrow Robins will sing, For your love, Conversation peace (Conversation peace)

Ebony and ivory (with Paul McCartney), Stay gold, Mister Kiss Lonely Good-Bye, Hold on to your dream, Redemption song (Song review: A Greatest hits collection)

How come, how long (with Babyface) (At the close of a century)

Dancing to the rhythm, Love's in need of love today, Higher ground, Ribbon in the sky, Ms. and Mr. Little Ones, My cherie amour, Sir Duke, You are the sunshine of my life, Superstition, For your love, Another star (Natural Wonder)

Sweetest somebody I know, Moon blue, From the bottom of my heart, How will I know (feat. Aisha Morris), So what the fuss (feat. En Vogue and Prince), Can't imagine love without you, A time to love (feat. India Airie and Paul McCartney) (A time to love)

Pops, we love (a tribute to father) (with Marvin Gaye, Diana Ross and Smokey Robinson), Used to be (with Charlene), That's what friends are for (Dionne Warwick and friends), My love (with Julio Iglesias), We didn't know (with Whitney Houston), Keep our love alive, True to your heart (with 98 Degrees), All about the love again, Faith (with Ariadna Grande), Real love (with Byron Miller and Walter Beasley), Where is our love song (with Gary Clark Jr.), Can't put it in the hands of fate (feat. Rapsody, Cordae, Chika and Busta Rhymes), Finish line (with Elton John) (Otros singles)

Vídeos:

Up-tight (everything's alright), del álbum Up-tight:

Up-tight (everything's alright) - Stevie Wonder


I was made to love her, del álbum I was made to love her:

I was made to love her - Stevie Wonder


For once in my life y Shoo-be-doo-be-doo-da-day, del álbum For once in my life:

For once in my life - Stevie Wonder


Shoo-be-doo-be-doo-da-day - Stevie Wonder


My cherie amour, del álbum My cherie amour:

My cherie amour - Stevie Wonder


Signed, sealed & delivered, del álbum Signed, sealed & delivered:

Signed, sealed & delivered - Stevie Wonder


If you really love me y Never dreamed you'd leave in summer, del álbum Where I'm coming from:

If you really love me - Stevie Wonder


Never dreamed you'd leave in summer - Stevie Wonder


Superwoman (where were you when I needed you), del álbum Music of my mind:

Superwoman (where were you when I needed you) - Stevie Wonder


Superstition y You are the sunshine of my life, del álbum Talking book:

Superstition - Stevie Wonder


You are the sunshine of my life - Stevie Wonder


Higher ground, del álbum Innervisions:

Higher ground - Stevie Wonder


Boogie on reggae woman, del álbum Fulfillingness' first finale:

Boogie on reggae woman - Stevie Wonder


Isn't she lovely, Sir Duke y I wish, del álbum Songs in the key of life:

Isn't she lovely - Stevie Wonder


Sir Duke - Stevie Wonder


I wish - Stevie Wonder


Send one your love y The secret life of plants, de la banda sonora del documental Stevie Wonder's journey through "The secret life of plants":

Send one your love - Stevie Wonder


The secret life of plants - Stevie Wonder


Master blaster (Jammin') y I ain't gonna stand for it, del álbum Hotter than July:

Master blaster (Jammin') - Stevie Wonder


I ain't gonna stand for it - Stevie Wonder


Do I do y Ribbon in the sky, del álbum Stevie Wonder's original Musiquarium I:

Do I do - Stevie Wonder


Ribbon in the sky - Stevie Wonder


I just called to say I love you, de la banda sonora de la película The woman in red:

I just called to say I love you - Stevie Wonder


Part-time lover y Overjoyed, del álbum In square circle:

Part-time lover - Stevie Wonder


Overjoyed - Stevie Wonder


Skeletons, del álbum Characters:

Skeletons - Stevie Wonder


For your love, del álbum Conversation peace:

For your love - Stevie Wonder


Y, como colaboraciones y singles no editados en álbumes, Ebony and ivory con Paul McCartney, That's what friends are for con Dionne Warwick and friends, y Finish line con Elton John:

Ebony and ivory - Stevie Wonder & Paul McCartney


That's what friends are for - Dionne Warwick and friends


Finish line - Stevie Wonder & Elton John