MY BLOODY VALENTINE


My Bloody Valentine es una banda de rock alternativo formada en Dublín, Irlanda, en 1983. Los miembros fundadores son el cantante y guitarrista Kevin Shields y el batería Colm Ó Cíosóig, quienes en ese momento eran acompañados por el vocalista Dave Conway y la teclista Tina. Estos dos últimos fueron sustituidos posteriormente por la cantante y guitarrista Bilinda Butcher y la bajista Debbie Googe tras establecerse la banda en Londres.

Pese a haber tenido una corta vida (1985-1991), marcaron fuertes tendencias y toda una forma de hacer música que se fundamenta en guitarras distorsionadas y semi-ambientales, con voces femeninas frágiles y melódicas contrapuestas a ambientes extremadamente densos, resultando en un sonido que se conoció como shoegazing. Por eso, su guitarrista, Kevin Shields, es también una figura de la época, y es padre del modelo que siguen otras bandas similares como Ride, Lush o Slowdive. Su aclamado álbum Loveless (1991) les llevó dos años de trabajo debido a problemas de financiación. Tras la publicación de este trabajo, My Bloody Valentine permanecieron inactivos, mientras Shields grababa, mezclaba y producía a otros artistas. En 2007, Shields anunció que la banda se había reunido y estaban grabando nuevo material.

Influenciados por el post-punk, el dream pop y el rock alternativo de bandas como Sonic Youth, The Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins, quedaron establecidos como una leyenda del rock independiente, siendo inspiración e influencia para bandas contemporáneas importantes. Recogiendo influencias del dream pop y de bandas como The Jesus and Mary Chain, los Valentine lograron crear un sonido único y característico que determinaría toda la música indie contemporánea. Cada disco de My Bloody Valentine es un escalón hacia la perfección que fue Loveless.

Colm Ó Cíosóig y Kevin Shields se conocieron a finales de los 70 durante su adolescencia en Dublín. Rápidamente se hicieron amigos y se unieron a la banda local punk-rock The Complex. Hacia finales de 1983, Shields y O'Ciosoig formaron su propia banda con el cantante Dave Conway. Conway, que figuraba en el escenario como Dave Stelfox, sugirió nombres como Burning Peacocks antes de ser conocidos como My Bloody Valentine. La banda se completó con la compañera de Conway, Tina, que tocaba los teclados.

Gavin Friday, de la banda post-punk de Dublin, The Virgin Prunes, les proporcionó contactos para asegurarles una actuación en Holanda, donde se establecieron durante tres meses. Debido a la falta de oportunidades y de documentación en regla, la banda se desplazó a Berlín, donde grabaron el mini-LP This is your bloody Valentine. El disco no logró el impacto quye esperaban y, tras cuatro meses, retornaron a Holanda antes de establecerse en Londres a mediados de 1985.

Tras un período en que los componentes de My Bloody Valentine perdieron el contacto entre ellos buscando lugares donde establecerse, la banda se reagrupó y decidió hacer audiciones para encontrar a un bajista. Tina, la compañera de Conway, había decidido dejar la formación al no tener confianza en sus habilidades como teclista, y les dejó el número de teléfono de una bajista de Londres, Debbie Googe, a la que invitaron a la audición, y a la que finalmente contrataron, compaginando su colaboración en My Bloody Valentine con su trabajo diario fuera del grupo.

En aquellos momentos el grupo ensayaba en los estudios Salem, relacionados con la discográfica Fever Records. Impresionado por lo que estaba escuchando, Fever les propuso publicarles un EP. Googe dejó su trabajo fuera de la banda para dedicarse en exclusiva a la misma, y se publicó el EP Geek! en diciembre de 1985. La banda comenzó a actuar por el circuito londinense, pero el disco no supuso el impacto que esperaban. A causa del lento progreso del éxito del grupo, Shields empezó a pensar en trasladarse a Nueva York, donde tenía familia viviendo.

Sin embargo, Joe Foster, asociado a Creation Records, decidió crear su propio sello, Kaleidoscope Records, y persuadió al grupo para que grabasen con él. El EP The new record by My Bloody Valentine fue el resultado, editado a principios de 1986. La banda comenzó a intensificar sus actuaciones en directo, consiguiendo un minoritario éxito en el circuito de los alrededores de Londres.

El siguiente disco de la banda, Sunny Sundae smile, EP publicado en febrero de 1987 por Lazy Records, un sello fundado por The Primitives con su manager Wayne Morris. El sello había mostrado su interés por My Bloody Valentine en su momento, pero debido a la indiferencia de Foster, el grupo decidió cambiar de discográfica. La banda estuvo varios meses actuando en Londres, y estuvieron apoyando las actuaciones de Soup Dragons. Durante estos shows, Conway anunció su decisión de dejar la banda, por no sentirse del todo a gusto y sentir que no alcanzaba con el grupo todo su potencial como músico. Desde entonces Conway ha seguido su carrera como letrista.

La partida de Conway dejó a la banda sin vocalista, situación que intentaron remediar con anuncios en la prensa musical. Este proceso se convirtió en tortuoso; al respecto Shields comentaría "era bastante peligroso, cometí el error de mencionar a The Smiths, porque nos gustaban sus melodías, pero se demostró desastroso e insoportable, deberíais haber visto los resultados que conseguimos."

El grupo decidió experimentar con dos vocalistas: Bilinda Butcher y Joe Byfield. Pronto se hizo evidente que Byfield no encajaba en el grupo, y Shields deesempeñó la función de segundo vocalista acompañando a Butcher. Kevin comentaría que “ella sonaba fantástica y demostró que podía cantar sin problemas alguna de nuestras canciones de manera que sonase bien, así que sólo tuvimos que enseñarle a tocar la guitarra."

Bajo la presión de Lazy Records para producirles un álbum, la banda se comprometió en grabar un EP y un mimi-LP, citando la necesidad de establizar su formación. El EP Strawberry wine consistía de tres canciones y fue publicado en agosto de 1987. El mini-LP Ecstasy le siguió poco después. El EP ha sido descrito como " ciertamente el mejor de las dos publicaciones." Ecstasy ha sido criticado como mostrando "un grupo que se había quedado sin financiación a medio camino durante la grabación", lo que, de hecho, era cierto. Ecstasy también sufrió dificultades de producción, como errores en la masterización de las grabaciones. Estas dificultades no eran sorprendentes, por cuanto eran los propios miembros de la banda quienes se autofinanciaban la grabación, pues el contrato con Lazy cubría únicamente la promoción, y la banda se pagaba la grabación.

En enero de 1988 My Bloody Valentine actuaron con Biff Bang Pow!, grupo en el que uno de sus miembros era el propietario de Creation Records, Alan McGee. La actuación convenció a McGee de que eran el equivalente en clave irlandesa de la banda americana Hüsker Dü, por lo que habló con el grupo tras la actuación. My Bloody Valentine decidieron editar un single para el sello, y grabaron cinco canciones en los estudios de Walthamstow en el este de Londres en menos de una semana. Publicaron el EP You made me realise, suponiendo el primero en la lista de ediciones del grupo bien recibidas por la crítica. Siguieron con el EP Feed me with your kiss y el álbum Isn’t anything (1988). El sonido de la guitarra en forma de capas se convirtió en una gran influencia para muchas nuevas bandas a las que la prensa británica agrupó con el calificativo de shoegazing.

My Bloody Valentine comenzaron a trabajar en su segundo álbum en febrero de 1989. Shields diría que estimaba que podía estar grabado en cinco días, pero pronto de pondría en evidencia que iba a costar mucho más tiempo. El trabajo les llevó el resto del año. Shields y McGee estuvieron de acuerdo en publicar un EP antes del álbum, por lo que se editó Glider en 1990 y Tremolo en 1991, debiendo suspender el trabajo de grabación del álbum en el verano de 1990 para promocionar Glider en una gira.

Les costó casi dos años finalizar su segundo álbum Loveless (1991). El proceso de fabricación se rumoreó que les había costado 250 mil libras, y que casi había provocado la quiebra de Creation Records, lo que fue negado por Shields. Las críticas sobre el álbum fueron prácticamente unánimes en sus alabanzas. Sin embargo el álbum no tuvo el éxito comercial esperado, alcanzando el puesto 24 en las listas británicas, y no obteniendo puesto significativo en las de Estados Unidos, donde fue distribuido por Sire Records. McGee despidió a My Bloody Valentine de Creation poco después de publicarse el álbum, porque no deseaba trabajar más con Shields; "no había más alternativa, o era él o era yo", comentó a The Guardian en 2004.

My Bloody Valentine firmó con Island Records en octubre de 1992 un contrato por 250 mil libras, que la banda invirtió en construir su estudio en una casa en Streatham, que se completó en abril de 1993, pero problemas con el estudio y los intentos de repararlos llevaron al grupo a un estado de “semi-desastre”, según declaró Shields.

El grupo hizo muy pocas grabaciones, incluyendo un cover del tema central de James Bond para una recopilación benéfica (We have all the time in the world), y un cover de la canción de Wire, Map ref. 41 degrees N 93 degrees W para el álbum de tributo Whore: Tribute to Wire. Incapaces de finalizar el tercer álbum Shields se encontró aislado y, en sus propias palabras, "se volvió loco", provocando comparaciones en la prensa musical con el comportamiento de músicos como Brian Wilson de The Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd. Los otros miembros de la banda continuaron sus propios caminos durante el período de inactividad del grupo tras finalizar Loveless. Butcher contribuyó con su voz al single de Collapsed Lung, Board game (1996), Googe que había sido vista trabajando como taxista en Londres, formó el supergrupo Snowpony en 1996 junto a ex integrantes de Stereolab, Echobelly y Curve, O'Ciosoig se unió a Hope Sandoval & The Warm Inventions, mientras Shields colaboró con Yo La Tengo, Primal Scream, Experimental Audio Research, Mogwai y Dinosaur Jr., y en la película de Sofia Coppola, Lost in translation.

Se sucedieron fuertes rumores entre los fans de la banda de que se había grabado nuevo material y se había aplazado su publicación. En 1999, se publicó que Shields había registrado 60 horas de grabación para Island Records. Según algunas fuentes, posiblemente este material estaba influenciado por la jungle music. Shields manifestó más tarde que al menos la publicación de un álbum completo de nuevo material fue finalmente abandonada. "Hicimos un álbum prácticamente terminado, pero nos dimos cuenta que no tenía calidad suficiente, por lo que estaba muerto; no conseguimos inculcarle ese espíritu, esa vida en él." Shields más tarde diría a la revista Magnet, "es seguro al 100% que My Bloody Valentine haremos otro álbum a menos que uno de nosotros muera o algo parecido", y atribuyó las escasas publicaciones de la banda a “falta de inspiración”.

En 2007 Shields anunció que My Bloody Valentine se habían reunido y que un nuevo álbum que habían comenzado a grabar en 1996 estaba finalizado en sus tres cuartas partes." En agosto de ese año circularon rumores por Internet de que el grupo estaba negociando una actuación en el Festival de Coachella Valley de 2008, o que estaban planeando una gira mundial.

En noviembre de 2007, My Bloody Valentine anunció tres actuaciones en Reino Unido para 2008, haciéndose un par de presentaciones en junio en el ICA de Londres, comenzando posteriormente una serie de actuaciones en directo.

El grupo actuó en diversos festivales en el verano y otoño de 2008, como el Roskilde Festival (Dinamarca), FIB de Benicàssim (España), Fuji Rock Festival (Japón), Øyafestivalen (Oslo, Noruega), The Electric Picnic Festival (Irlanda), Bestival 2008 (Isle of Wight) y All Tomorrow's Parties Festival de Monticello (Estados Unidos), y actuaciones en New York, Chicago, Toronto y Los Angeles.

Tras su actuación en el All Tomorrows Parties Festival, el New York Times publicó que Shields estaba planeando completar el álbum pendiente de finalizar: "me doy cuenta que todo el trabajo que estuve realizando entre 1996 y 1997 fue mucho mejor de lo que yo pensaba."

En diciembre de 2009 fueron invitados al Festival Nightmare Before Christmas, donde fueron obligados a actuar en un escenario más pequeño debido a que sobrepasaban los niveles de decibelios admitidos. Tuvieron que tocar durante tres noches para atender todas las demandas de los aficionados.

My Bloody Valentine tocaron en exclusiva en en el Effenaar Club de Eindhoven (Holanda) de reducida capacidad en mayo de 2009, casi 25 años después de hacerlo en el mismo lugar en noviembre de 1984.

Canciones recomendadas:

Forever and again, Tiger in my tank, The love gang, The last supper (This is your bloody Valentine EP)

No place to go, Moonlight, Sandman never sleeps (Geek! EP)

By the danger in your eyes, On another rainy Saturday (The new record by My Bloody Valentine EP)

Sunny Sundae smile, Paint a rainbow (Sunny Sundae smile EP)

Strawberry wine, Never say goodbye (Strawberry wine EP)

She loves you no less, The things I miss, You've got nothing, (Please) Loose yourself in me (Ecstasy EP)

You made me realise, Slow, Thorn, Drive it all over me (You made me realise EP)

Emptiness inside (Feed me with your kiss EP)

Lose my breath, (When you wake) You're still in a dream, Feed me with your kiss, You never should, Nothing much to lose, I can see it (but I can't feel it) (Isn't anything)

Don't ask why (Glider EP)

Swallow (Tremolo EP)

Only shallow, To here knows when, When you sleep, Come in alone, Sometimes, What you want, Soon (Loveless)

Vídeos:

Tiger in my tank, The last gang y The last supper, del EP This is your bloody Valentine:

Tiger in my tank - My Bloody Valentine


The last gang - My Bloody Valentine


The last supper - My Bloody Valentine


No place to go (sólo audio) del EP Geek!:

No place to go - My Bloody Valentine


By the danger in your eyes, del EP The new record by My Bloody Valentine:

By the danger in your eyes - My Bloody Valentine


Sunny Sundae smile, del EP homónimo:

Sunny Sundae smile - My Bloody Valentine


Never say goodbye y Strawberry wine (sólo audio), del EP Strawberry wine:

Never say goodbye - My Bloody Valentine


Strawberry wine - My Bloody Valentine


(Please) Loose yourself in me y She loves you no less, del EP Ecstasy:

(Please) Loose yourself in me - My Bloody Valentine


She loves you no less - My Bloody Valentine


You made me realise, Drive it all over me y Thorn, del EP You made me realise:

You made me realise - My Bloody Valentine
Drive it all over me - My Bloody Valentine Thorn - My Bloody Valentine Emptiness inside, del EP Feed me with your kiss: Emptiness inside - My Bloody Valentine Feed me with your kiss, I can see it (but I can't feel it), You never should y (When you wake) You're still in a dream, del álbum Isn't anything?: Feed me with your kiss - My Bloody Valentine I can see it (but I can't feel it) - My Bloody Valentine You never should - My Bloody Valentine (When you wake) You're still in a dream (live) - My Bloody Valentine Swallow, del EP Tremolo: Swallow - My Bloody Valentine Y finalizo con varias canciones de su aclamado álbum Loveless. Soon, Only shallow, To here knows when, un sólo audio de When you sleep y Sometimes (con imágenes de la película Lost in translation): Soon - My Bloody Valentine Only shallow - My Bloody Valentine To here knows when - My Bloody Valentine When you sleep - My Bloody Valentine Sometimes - My Bloody Valentine

New York/African reggae - NINA HAGEN

Dos conocidas canciones de la singular cantante alemana Nina Hagen. New York y African reggae:

New York - Nina Hagen


African reggae - Nina Hagen

30 SECONDS TO MARS


30 Seconds to Mars fueron fundados en 1998 por Jared Leto (guitarra y voz) y su hermano Shannon Leto (batería), como un pequeño proyecto familiar. Más tarde Matt Wachter se unió a la banda como bajista, y después Solon Bixler (guitarra) y Kevin Drake (guitarra), no obstante este último dejó la banda en 2001. Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda; de hecho, el grupo rechaza tocar en lugares en donde se utilice su nombre como actor para promocionar el show.

El nombre de la banda proviene de una tesis escrita por un profesor de Harvard. Una de las secciones de la tesis fue titulada "30 seconds to Mars", habla sobre el crecimiento de la tecnología humana diciendo que estamos literalmente a "30 segundos de Marte". Para la banda eso significa, en resumen, la mejor manera de describir su música.

El primer álbum, 30 seconds to Mars, producido por Bob Ezrin, fue lanzado en 2002 con buenas críticas, pero sólo alcanzó ventas de un poco más de 100 mil copias, aunque alcanzó el puesto número 31 en el U.S. Mainstream Rock chart. De él se extrajeron los singles Capricorn (A brand new name) y Edge of the Earth.

En enero de 2003, Tomislav Milicevic (Tomo), fan de la banda, se presentó a unas audiciones para ser guitarrista de 30 Seconds to Mars, tras la marcha del grupo de Solon Bixler, y consiguió su objetivo. El segundo álbum de la banda, A beautiful lie, fue lanzado en agosto de 2005. Para este proyecto, la banda viajó durante tres años por cuatro continentes diferentes, perfeccionando su sonido y también tomando en cuenta la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por Josh Abraham, que también ha producido a grupos como Orgy, Velvet Revolver y Linkin Park.

Debido a que A beautiful lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos bonus tracks: Battle of one (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y Hunter (cover de Björk). Para promover más el álbum, la banda también incluyó "golden passes" en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de 30 Seconds to Mars gratuitamente, con acceso tras bastidores, durante tres años.

En agosto de 2006, la banda ganó el Premio MTV2 por The kill, una de sus dos nominaciones en los MTV Video Music Awards. La segunda nominación era para Mejor vídeo rock; pero finalmente el premio se lo llevó Miss Murder de AFI. El vídeo musical para The kill se basa en la película El resplandor. En enero, A beautiful lie fue certificado como Disco de platino por la RIAA por vender más de 1 millón de álbumes.

En octubre, la banda comenzó su tour Welcome to the Universe, patrocinado por MTV2. También fueron acompañados en la gira con distintas bandas, entre ellas Cobra Starship. En noviembre, MTV2 transmitió el vídeo de From yesterday por primera vez; siendo el primer vídeo musical de rock americano que se filmó enteramente en China. El vídeo se basa brevemente en la película El último emperador.

En marzo de 2007, el bajista Matt Wachter anunció su salida de la banda en un espectáculo en vivo en El Paso, Texas. Esto fue confirmado el día siguiente con una declaración en su sitio web. Fue reemplazado por Tim Kelleher, quien ya había tocado en varios conciertos de la banda. Wachter se unió a Angels and Airwaves, banda del guitarrista de Blink-182, Tom Delonge.

En abril de 2007, la banda tocó en los MTV Australia Video Music Awards, donde habían sido nominados para tres premios. Ganaron los premios de Mejor vídeo rock y Vídeo del año por The kill.

En primavera de 2007, la banda acompaña a Aiden, entre otros, como parte del tour Taste of Chaos y tocaron varias fechas en Europa junto a Linkin Park.

Siguiendo el lanzamiento de From yesterday como single, la banda publicó un enlace en su blog de MySpace para votar por el siguiente sencillo de A beautiful lie. Las opciones posibles eran A beautiful lie, The fantasy, Savior y The story. En mayo de 2007, la banda anunció que A beautiful lie había ganado la votación y sería su próximo single.

En agosto de 2007 fueron nominados para los premios Kerrang! Awards de Reino Unido como Mejor artista nuevo internacional (lo ganó Madina Lake) y ganaron el de Mejor single para The kill. Debido al éxito en los Kerrang!, la banda reeditó el single The kill en septiembre en CD y 7" para intentar mejorar su mejor posición en las listas británicas (posición nº 64).

También fueron nominados para los premios VMA Latinoamérica como Mejor banda rock internacional (el premio se lo llevó Evanescence), ganaron el premio Fuse 2007, venciendo a Korn, el premio Rock Out de los MTV Europe 2007 por The kill, y los MTV 2008 Latinoamérica de Mejor artista internacional y MTV Asia 2008 por A beautiful lie como Mejor vídeo.

Al mismo tiempo que participaban en las mencionadas ceremonias, 30 Seconds to Mars continuaban trabajando en su tercer álbum, que habían comenzado a desarrollar durante sus giras. Sin embargo, en agosto de 2008 Virgin Records les reclamó 30 millones de dólares en un pleito, arguyendo que la banda había rechazado hacer su tercer álbum y permanecer con la compañía durante 10 años, tal y como tenían pactado en contrato. En una entrevista con MTV, Jared comentó que no era así, y de hecho tenían la esperanza de publicar este tercer álbum en verano de 2009. Así mismo proporcionó información sobre este trabajo: “el disco trata sobre la fe, sobre materias espirituales y sobre lo que nos pasa en la vida cotidiana. Ya dije cuando publicamos nuestro anterior trabajo que deseaba destruir el primer disco. Dimos un giro traumático del primer al segundo álbum, y pienso que este nuevo disco continúa la misma senda.”

Durante las sesiones de grabación, la banda organizó una reunión en lo que la llamaron The summit (“la cumbre”), en el Club Avalon de Los Angeles, con el propósito de que los fans y los miembros del Echelon pudieran ver como iba la grabación del álbum, e incluso participar. En una entrevista, el líder de la banda, Jared Leto, señaló que esta era una forma de acercar a la banda a fans de todo el mundo. También confirmó que el álbum adoptaría un estilo más progresivo, más cercano al del álbum debut 30 seconds to Mars que de A beautiful lie.

This is war fue publicado en diciembre de 2009, y de él se editó el single Kings & Queens y This is war. This is war cuenta con 2000 diferentes portadas con fotos individuales de fans de la banda de todo el mundo. La banda invitó a sus fans a subir imágenes de sí mismos, de manera que se seleccionaran las 2000 mejores. Las imágenes serían utilizadas como carátulas para la edición física del álbum y serían enviadas alrededor del mundo a las tiendas de discos. Para el material promocional y la edición digital del álbum, se ocupa la carátula oficial del disco, en la cual aparece un tigre rugiendo.

También se incluyen las fotos de algunos artistas y ejecutivos de industrias musicales, así como de la madre de Jared y Shannon Leto, que aparece en una de las carátulas del álbum.

La banda utiliza varios simbolismos, como su logo de ave Fénix ("Mithra"), que tiene escrita la frase en latín "Provehito in altum", el lema de la banda ("lanzarse hacia lo profundo"). El logo se usó principalmente para la promoción de su álbum 30 seconds to Mars, mientras que para su segundo lanzamiento A beautiful lie, se creó el nuevo logo "Trinity", que consiste en tres calaveras, junto con el nombre de la banda y su lema. Estos dos logos fueron creados con especial cuidado por su vocalista Jared Leto.

La banda denominó a su grupo de seguidores "Echelon", término que significa en el argot militar ataques frontales, enfrentamientos impulsivos y periódicos, a modo de olas. Además, también se llama así la mayor red de espionaje y análisis. Esta base de fans se encargó desde el principio de promocionar a 30 Seconds to Mars mediante el boca a boca, pegando carteles y repartiendo panfletos, pidiéndolos en las radios y canales televisivos. En la actualidad, el Echelon se ha convertido en una de las bases de fans más grande y mejor organizada, distribuida alrededor del mundo.

El Mars Army está compuesto por todos sus seguidores, pero no forman parte del "street team" (grupo que ayuda a la promoción de la banda) como los integrantes del Echelon.

Asimismo, utilizan jeroglíficos que representan a la agrupación (“glyphics”), y mensajes subliminales en sus vídeos y canciones.

Canciones recomendadas:

Capricorn (A brand new name), Edge of the Earth, Fallen,Oblivion, Echelon, Welcome to the Universe, The mission (30 seconds to Mars)

Attack, A beautiful lie, The kill, Was it a dream?, The fantasy, Saviour, From yesterday, The story (A beautiful lie)

Night of the hunter, Kings and queens, This is war, Hurricane, Closer to the edge, Vox populi, Alibi (This is war)

Vídeos:

Varias canciones de su primer álbum 30 seconds to Mars. Los singles Capricorn (A brand new name) y Edge of the Earth, y otras tres potentes, Echelon, Oblivion y Fallen:

Capricorn (A brand new name) - 30 Seconds to Mars
Edge of the Earth - 30 Seconds to Mars Echelon - 30 Seconds to Mars Oblivion - 30 Seconds to Mars Fallen - 30 Seconds to Mars Cinco canciones de A beautiful lie. La canción que da nombre al álbum, Beautiful lie, The kill, en una actuación para televisión, From yesterday, la canción que inicia el álbum, Attack, y Was it a dream?, con un comienzo muy a lo Robert Smith: A beautiful lie - 30 Seconds to Mars The kill - 30 Seconds to Mars From yesterday - 30 Seconds to Mars Attack - 30 Seconds to Mars Was it a dream? - 30 Seconds to Mars Y del último álbum This is war, Kings and queens, en un vídeo subtitulado en castellano, un montaje con imágenes de varias películas con la música de This is war, Night of the hunter, Hurricane, Closer to the edge y para despedir la entrada, la tranquila Alibi: Kings and queens - 30 Seconds to Mars This is war - 30 Seconds to Mars Night of the hunter - 30 Seconds to Mars Hurricane - 30 Seconds to Mars Closer to the edge - 30 Seconds to Mars Alibi - 30 Seconds to Mars

European female/Midnight summer dream/Golden brown - THE STRANGLERS

Tres grandes canciones de The Stranglers de mediados de los 80. Las extraordinarias European female y Midnight summer dream (versión extendida) de su maravilloso álbum Feline, y Golden brown. Próxima biografía en este blog:

European female - The Stranglers


Midnight summer dream (extended) - The Stranglers


Golden brown - The Stranglers

ALPHAVILLE


Alphaville nacieron en Münster, Alemania, a principios de 1982, cuando Marian Gold (Hartwig Schierbaum, Herford, 1954) y Bernhard Lloyd (Bernhard Gößling, Enger, North Rhine-Westphalia, 1960) se encontraron mediante el proyecto musical Nelson Community. Unos meses más tarde Frank Mertens (Frank Sorgatz, Enger, North Rhine-Westphalia, 1961) se unió al proyecto. Influenciados enormemente por la música de Kraftwerk, Alphaville mezcla una imagen futurista con música synthpop.

Gold, Lloyd y Mertens pronto conformaron un grupo llamado Forever Young y comenzaron a trabajar junto a sus novias y otros amigos en un proyecto artístico al que denominaron Nelson Community. Mientras las chicas, Ariane, Julia y Martina, integraron una banda llamada Girls Next Door, Marian, Bernhard y Frank comenzaron a trabajar en varios demos. Finalmente tomaron Big in Japan, Summer in Berlin y Fallen Angel y los enviaron a varias compañías discográficas, con el nombre del grupo establecido ya como Alphaville, nombre de la ciudad del futuro de la película de Jean-Luc Goddard.

WEA les ofreció un contrato, firmando con dicha compañía y editando su single de debut Big in Japan en enero de 1984, que Gold había escrito en 1979 tras escuchar a la banda Big in Japan de Holly Jonson, y cuyo famoso vídeo fue realizado por Dieter Meier de Yello. En otoño de 1984, publicaron su primer álbum Forever young. A pesar del éxito del álbum y los singles, Frank Mertens dejó la banda para formar parte del grupo The Lonely Boys, y fue sustituido en enero de 1985 por el guitarrista y teclista Ricky Echolette (Wolfgang Neucaus, Köln, 1960), quien ya aparecía en los créditos del álbum, y al que ya conocía Marian cuando era miembro del grupo Chinchilla Green.

Big in Japan fue el primer éxito de Alphaville, alcanzando buenos puestos en las listas de Alemania, Grecia, Suiza, Suecia, Venezuela y el Billboard Dance Chart de Estados Unidos (el único Top 10 del grupo en las lista de Billboard). El single también alcanzó el Top 5 en Italia, Holanda, Noruega, Austria, Irlanda y Sudáfrica, y fue el único Top 20 del grupo en Reino Unido alcanzando el puesto número 8. Los siguientes dos singles, Sounds like a melody y Forever young, fueron ambos Top 5 en varios países europeos, aunque en las listas americanas no tuvieron el mismo éxito. El siguiente single, Jet set, no tuvo tanto éxito como los tres anteriores.

Entre rumores de que la estrella del pop Laura Branigan iba a publicar una versión en su siguiente álbum Hold me, Forever young fue re-editada por Alphaville como single en Estados Unidos, pero no tuvo excesivo éxito en las listas. La versión de Branigan, aunque fue promocionada en las etiquetas del álbum, posteriormente únicamente apareció como corte del álbum en su edición de Estados Unidos. La artista cantaría la versión en muchas ocasiones en sus conciertos hasta su fallecimiento en 2004. La versión de Alphaville se publicó por tercera vez en Estados Unidos en 1988 para promocionar el álbum recopilatorio del grupo alemán Alphaville: The singles collection, alcanzando el puesto 65 en el Billboard Hot 100, el más alto alcanzado en esta lista. Se hicieron reediciones internacionales del single en varias ocasiones más hasta 2009. También se han grabado y publicado varias versiones erróneamente adjudicadas a Marian Gold o Laura Branigan.

Durante este año Alphaville escribe la banda sonora de la película Der bulle und das mädchen (“El toro y la muchacha”) y participan en el proyecto caritativo Band für Afrika.

Alphaville invirtió muchas de sus ganancias de su álbum y sus singles en Lunapark, su propio estudio de grabación en Berlín, y en 1986 se publica su segundo álbum Afternoons in Utopia, producido por Peter Walsh (Scott Walker / Simple Minds) y Steve Thompson (A-Ha / David Bowie), alcanzando su primer single Dance with me el Top 20 en Alemania, Francia, Noruega, Suecia, Suiza, Sudáfrica y el Hot Maxi de Estados Unidos, y el Top 30 en Austria, Italia y el Hot Dance de Estados Unidos. También se extrajeron los singles Universal Daddy y Jerusalem.

En el momento de lanzar Afternoons in Utopia (y gracias al trabajo intensivo en los estudios Lunapark), Alphaville tiene material suficiente como para sacar un álbum doble. Pero debido al no demasiado éxito del single Jet set se decide lanzar uno único, y muchas de las canciones desechadas irían apareciendo como caras B de posteriores singles.

El siguiente álbum fue The breathtaking blue (1989), que incluía los aclamados singles Romeos y Mysteries of love. Para él confiaron en el talento productivo del héroe alemán de los teclados, Klaus Schulze, quien pretendía permanecer en el estudio tan sólo dos semanas pero al final se quedó un año entero. El álbum es totalmente distinto a sus dos predecesores y parte de los seguidores de Alphaville quedaron decepcionados. Controvertido aún hoy, no alcanza el éxito deseado.

El álbum fue publicado en formato CD+G (formato antecesor del actual DVD), incluyendo imágenes en blanco y negro con las letras originales y su traducción en alemán, sin prácticamente promoción, pues WEA fue reacia a proveerles de fondos, siendo en gran medida autofinanciado por el grupo. Como alternativa a los vídeos musicales individuales, la banda barajó una lista de nueve directores, entre ellos Godfrey Reggio (Koyaanisqatsi), para crear una película llamada Songlines basada en las canciones del álbum. La idea era la de crear una serie de películas cortas (songlines) para no tener que hacer demasiadas giras por el extranjero. A pesar de ello, el corto animado Middle of the riddle dirigido por Christoph y Wolfgang Lauenstein gana un Oscar.

Posteriormente se publica en 1992 el primer álbum oficial de grandes éxitos, First harvest 1984-1992, remezcla de las canciones más conocidas del grupo llevada a cabo por Bernhard Lloyd.

El siguiente álbum, Prostitute, no fue publicado hasta noviembre de 1994. De él se extrae el single Fools. El álbum tiene un marcado toque político y compromiso social. La canción Ivory Tower del álbum, lanzado casi diez años después de la fundación del grupo es un compendio de muchas de sus canciones.

En 1996, Ricky Echolette deja el grupo. Salvation (1997), producido por Andy Richards (Art Of Noise y OMD), fue grabado en los estudios Eden de Londres, es un trabajo con contenido religioso que supone una cierta vuelta a sus raíces, extrayéndose el single Wishful thinking.

En 1999 se publica Dreamscapes, un boxset de ocho CD que incluye versiones no publicadas con anterioridad de sus canciones más famosas y una colección de piezas de su primera época no editadas. La producción de Dreamscapes es realizada por Alphaville completamente (tanto musical como artísticamente), al igual que su distribución, que es realizada por Alphaville directamente (mediante un sello discográfico independiente llamado Navigator Records, al cual publicará también el single Flame)

En 2000 el directo Stark naked and absolutely live, que logra estar tres semanas consecutivas número 1 en las listas de éxitos alternativas de Alemania, y realizan su mayor directo en Szchechin (Polonia), ante 300 mil personas. En octubre empieza el proyecto Dreamscapes 9, consistente en ir lanzando a través de la web una nueva canción cada mes. Al cabo de doce meses, las canciones estarán disponibles en un CD de edición limitada. Pretendiéndose que el proyecto continúe sucesivamente cada año.

El año siguiente se publica el álbum de remixes Forever pop de los temas más emblemáticos de Alphaville realizados por grupos como De Phazz, Paul van Dyk, Mark Plati, f.a.f., José Alvarez Brill o Eiffel65, y el DVD Little America, que documenta dos conciertos del grupo en Salt Lake City, Utah, celebrados en 1999.

En 2002 Marian Gold actuó en el Night of the Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema Big in Japan, y se empieza a grabar el álbum CrazyShow sin la colaboración de Bernhard Lloyd, quien anunció oficialmente su separación del grupo, contando la formación de Alphaville con Marian Gold, Rainer Bloss (teclados, y que ha participado en la composición de temas de Alphaville desde los inicios de los 90), Briton Martin Lister (director musical del directo de Alphaville y que participa en Crazyshow con los temas Stills falls the rain y Ways), David Goodes (guitarras) y Pierson Grange (batería). El álbum se publicaría en 2003.

Marian Gold ha publicado dos álbumes en solitario, So long Celeste (1992), y United (1996), ambos mezclando creaciones personales y versiones, simultaneando su trabajo con Alphaville.

Bernhard Lloyd también trabajó en el proyecto Atlantic Popes con el cantante Max Holler, publicando Atlantic Popes, un CD de 13 canciones. En 1996, Frank Mertens comenzó un proyecto musical llamado Maelstrom, que se trataba de una combinación de estilos de música ambient, arte impresionista y vistoso en forma de pinturas y esculturas, y poesía etérea.

Actualmente Alphaville siguen haciendo giras y trabajando en nuevo material, habiendo firmado una prórroga de su contrato con WEA. Algunos títulos de canciones para la próxima publicación son Gallery, Around the universe, My very blood y Sweet dreams.

La canción Forever young ha aparecido en varias películas y series de televisión como Listen to me (1989), It's always sunny in Philadelphia o Napoleon Dynamite (2004) o Big love (2009), y ha sido versioneada por grupos como los australianos Youth Group en 2006, logrando el número 1 en las listas de su país gracias a aparecer en la serie de televisión americana O.C. También ha sido utilizada en la campaña publicitaria de turismo en Nueva Zelanda de 2007 y 2008. Ha aparecido también en samples del rapero alemán Bushido en su canción Für Immer Jung del álbum Heavy metal payback (2008), y de Jay-Z en su canción Young forever de su álbum The blueprint 3 (2009).

Big in Japan también ha sido versioneada por grupos como los suecos Embraced en su álbum Amorous anatema (1988), Guano Apes en su tercer álbum Don't give me names (2000), o la cantante Sandra con la canción Japan ist weiss (1984), en episodios de televisión como I’m on Setanta Sports con una versión en karaoke del jugador de fútbol del Manchester United, Wayne Rooney, o en anuncios publicitarios de televisión.


Canciones recomendadas:

Victory of love, Summer in Berlin, Big in Japan, Fallen angel, Forever young, In the mood, Sounds like a melody, The jet set (Forever young)

Jerusalem, Dance with me, Sensations, The voyager, Universal Daddy, Lassie come home, Red rose (Afternoons in Utopia)

Summer rain, Romeos, The mysteries of love, For a million (The breathtaking blue)

Fools, Beethoven, The impossible thing, All in a golden afternoon, Iron John, Apollo (Prostitute)

Inside out, Guardian angel, Wishful thinking, Flame,Point of no return, Control, Soul Messiah (Salvation)

Moongirl, Return to paradise part 2, Waiting 4 the nu lite, About a heart, Elevator, The end, Elegy (Dreamscapes)

Inside out (Lost single mix), Forever young (F.A.F. mix), Dance with me (Paul Van Dyk mix), Romeos (Rewarped mix), Sounds like a melody (Staggman mix), Red rose (Mark Plati mix), Wishful thinking (Physical), Big in Japan (Eiffel 65 mix), Forever young 2006 (Hamel Club mix) (Forever pop)

State of dreams, Ways, Zoo, Carry your flag,Hurricane, Miracle healing (CrazyShow)

And I wonder, Heart of the flower, One step behind you, Sirens (excerpt from Elegy), Today (So long Celeste -Marian Gold)

Danger in your paradise, Feathers & tar, Say it ain't so, Joe, Cosmopolitician, Soulman (United -Marian Gold-)

World, Ice, Land, Flying, That's all (Atlantic popes -Bernhard Lloyd-)

Vídeos:

Varios vídeos de su primer álbum Forever young. La conocida canción que da título al álbum, Forever young; la más conocida del grupo, Big in Japan; el single Sounds like a melody; y dos buenas canciones, Summer in Berlin y Victory of love:

Forever young - Alphaville


Big in Japan - Alphaville


Sounds like a melody - Alphaville


Summer in Berlin - Alphaville


A victory of love - Alphaville


Dance with me, Jerusalem, Sensations y Red rose, del álbum Afternoons in utopia:

Dance with me - Alphaville


Jerusalem - Alphaville


Sensations - Alphaville


Red rose - Alphaville


The mysteries of love (sólo audio) y Romeos, del álbum The breathtaking blue:

The mysteries of love - Alphaville


Romeos - Alphaville


Un vídeo de una actuación para televisión de Fools y The impossible dream, Iron John, con imágenes del Papa Juan Pablo II, y Apollo, del álbum Prostitute:

Fools + The impossible dream (live) - Alphaville


Iron John - Alphaville


Apollo - Alphaville


Tres buenas canciones de Salvation. La grandísima Flame (con imágenes de la película The fountain), Inside out y Wishful thinking:

Flame - Alphaville


Inside out - Alphaville


Wishful thinking - Alphaville


Return to paradise part 2, y Elegy, con bonitas imágenes de trenes, que aparecen en Dreamscapes:

Return to paradise part 2 - Alphaville


Elegy - Alphaville


Dos buenos remixes de Forever pop. Sounds like a melody (Staggman mix) y Forever young (F.A.F. mix):

Sounds like a melody (Staggman mix) - Alphaville


Forever young (F.A.F. mix) - Alphaville


Ways (con imágenes de la película The house of flying daggers) y Miracle healing (con bellas imágenes de Croacia), del álbum CrazyShow:

Ways - Alphaville


Miracle healing - Alphaville


And I wonder y One step behind you, del álbum de Marian Gold, So long Celeste:

And I wonder - Marian Gold


One step behind you - Marian Gold


Un sólo audio de Feathers & tar, y Cosmopolitician subtitulado, del álbum de Marian Gold, United:

Feathers & tar - Marian Gold


Say it ain't so, Joe - Marian Gold


Y World (sólo audio), del proyecto alternativo de Bernhard Lloyd, Atlantic Popes, desde el álbum del mismo nombre:

Sweet love on my mind - The Atlantic Popes