ORANDO Y CANTANDO

Es obvio que la temporada ha sido dura para el valencianismo, a pesar de que al final no ha sido tan mala, pero se ha sufrido mucho más de la cuenta. Para la temporada que viene, la cosa no pinta, en principio, muy bien. Por eso, para hacer más llevaderos los futuros momentos de sufrimiento, os dejo dos rezos y un villancico en clave valencianista.

El primero, pertenece al colofón de un cuestionario todavía por retornar. Este Padre Nuestro lo confeccioné hace ahora justo dos semanas, para entregarlo el día del partido de veteranos entre el Barça y el València CF, y no he variado de él ni una coma desde entonces. Es increíble el parecido que tiene con este de Mestalleta. Cuando vi este último publicado, me quedé de piedra. A eso se le llama telepatía cibernética.

El segundo es una Ave María adaptado, y el tercero es un villancico popular en Catalunya, y muy adecuado al València CF, porque no hay club que genere más humo:


PADRE NUESTRO VALENCIANISTA

En el nombre del Padre (Bautista), del Hijo (Juan Bautista) y del Espíritu de Juanito (Sánchez), Amen (sin acento, y profusamente, hasta que el cuerpo aguante),

Johnny nuestro, que estás en los rascacielos,
Plastificado sea tu sable,
Venga a nosotros Benítez (Rafa),
Hágase tu voluntad, así en Paterna como en Mestalla.

El gol nuestro de cada domingo, dánosle hoy,
Y perdónanos todas nuestras innumerables deudas,
Así como nosotros perdonamos a los Apandadores (Koeman y cía.)
Y no nos dejer caer en la 2ª división,
Más líbranos del crack,
Fetén.


AVE MARÍA VALENCIANISTA

Dios te salve Juanito,
Lleno eres de acciones,
La katana es contigo,
Hirojuanito tú eres entre todos tus congéneres,
De ladrillo es el fruto de tu intendente, Jesús (Wollstein).
Cuanta alegría, hazte de nos,
Venid con nosotros, jugadores,
Ahora y sin demora de vuestro cheque,
Amunt!


FUM, FUM, FUM VALENCIANISTA

25 katanazos, zas, zas, zas,
25 katanazos, zas, zas, zas,
Ha fotut un senyoret,
Amb bigotet, amb bigotet,
Fill de Batiste Soler,
Amb la espasa per doquier,
Zas, zas, zas.

Allà dalt per la muntanya, zas, zas, zas,
Allà dalt per la muntanya, zas, zas, zas,
Si n’hi ha dos opositors,
Acollonaets, acollonaets,
li tosses, de sobte es ratlla,
Agafa la katana i talla,
Zas, zas, zas.

Cichella, Deo y Soriano, zas, zas, zas,
Cichella, Deo y Soriano, zas, zas, zas,
Han sofert un talladet,
Ros molt fosquet, ros molt fosquet,
Sense emprar la guillotina,
El capità de la sardina,
Zas, zas, zas.

RAINER BONHOF

Temporada 78/79. Tras varios años detrás de él, Bonhof, un alemán que creció en el Borussia Moenchengladbach, es fichado para dar más fuerza al centro del campo. En una pretemporada en que salieron de la plantilla algunos nombres importantes antiguos del equipo, los fichajes post-Mundial de Argentina fueron ilusionantes, como el noi de Cornellà, Dani Solsona, para dar más vistosidad al juego, con lo que conjuntamos un auténtico equipazo.

Era un tipo elegante, sobrio, con muy buen físico y buena colocación, con mucho empuje y de chut potente. Se hizo famoso por la jugada del primer gol alemán en la final del Mundial de Alemania, en que dejó el balón franco a Gerd Müller, para poner en evidencia la principal carencia de la potente selección holandesa: su portero Jongbloed.

Su fichaje era necesario, después de los cuernos culés que nos puso Hansi Krankl, a quien el recientemente elegido presidente Núñez nos levantó la oportunidad de tener una delantera de miedo con Marito Kempes. Llevábamos tiempo detrás del bueno de Rainer, pero sólo la descomposición de su equipo de toda la vida le hizo decidirse por venir a nuestro club.

El punto fuerte del València eran las faltas. Por eso se buscaban en la frontal del área. Con Rainer y Kempes, había medio gol asegurado. Sin embargo, Kempes era más asiduo y efectivo.

Rainer, aunque fue efectivo cara a puerta con faltas y penalties, no cubrió todas las expectativas de su esforzado fichaje. Hizo buenos partidos ante rivales de fuste, pero partidos a la pata coja ante rivales de menor entidad. Dio la impresión que el mejor fútbol lo mostró con el Borussia, y aquí encontró un retiro bien pagado. Sin embargo, en una plantilla con tantas estrellas era difícil destacar.

Con él ganamos Copa y Recopa. Una vez jugó un par de años, y bronceó su tez blanquecina, volvió a su Alemania a jugar con el Köln, donde terminó su etapa de corto.

En la actualidad se deja caer en alguna ocasión por nuestra ciudad, donde demuestra su amplia verborrea en castellano con frases medio alemanas, medio castellanas, aderezadas con tacos aprendidos en su etapa de jugador.

Foto: www.ciberche.com

ANI LORAK


El sábado pasado se disputó el Festival de Eurovisión en Belgrado. De lo poco destacable que hubo, aparte de que nuestro David Fernández/Chikilikuatre no hizo el ridículo, como muchos esperaban, está esta impresionante cantante que representaba a Ucrania: Ani Lorak, con su Shady Lady, que levantó pasiones... y otras cosas. Quedó en segundo lugar, pero para muchos fue la mejor. Sólo por verla valía la pena quedarse ante el televisor:

Shady Lady - Ani Lorak

MADONNA (1)


Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin Ritchie, mejor conocida como Madonna, nació en Bay City, Michigan (Estados Unidos), el 16 de agosto de 1958. Madonna es un icono artístico internacional de las últimas tres décadas. Estrella de rock conocida por reinventar su imagen, por su ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, por sus controversias personales y laborales con determinadas personalidades sociales y por el continuo uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y sigue manteniendo intactos tanto su éxito como su fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos. Según la lista Forbes, es la personalidad más poderosa en el ámbito musical junto con Michael Jackson, otro de los iconos más importantes de la industria musical. Una revolucionaria del espectáculo y de la creatividad que se ha hecho a sí misma, marcando una tendencia muy influyente en la música de los últimos veinticinco años.

A temprana edad Madonna huyó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones para estos premios. Su renombre como artista la condujo a apariciones y papeles protagonistas en exitosas películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz.

Madonna Louise Ciccone fue la tercera de seis hijos nacidos del ingeniero italo-américano, Silvio "Tony" P. Ciccone, y de la francocanadiense Madonna Louise Fortin. Madonna fue criada en un hogar católico en los suburbios de Detroit, Pontiac y Rochester Hills, Michigan. La madre de Madonna murió de cáncer de mama a la edad de 35 años en diciembre de 1963; Madonna tenía apenas 5 años de edad. Frecuentemente la cantante ha discutido el impacto de la muerte de su madre en su vida y carrera. Tony Ciccone más tarde se casó con la niñera de la casa, Joan Gustafson, y tuvo dos hijos con ella. Madonna se tomó como una traición que su padre se casase con la niñera, por lo que nunca acabó de aceptarla y nunca volvió a tener una relación igual con su padre. Tony requería que todos sus hijos tomaran lecciones de música. Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre que la dejara tomar clases de ballet, demostrando posteriormente ser una bailarina consumada.

Madonna asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de excelentes calificaciones, muy buena en los deportes y miembro del escuadrón de animadoras. Después de graduarse en la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la Universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, le mostró las primeras discotecas gays a Madonna y le aconsejó que probara suerte en el mundo del baile. El coreógrafo enseñó a Madonna que la carrera artística requiere entregarse en su totalidad, logrando con esto que Madonna se interesase más aún por el glamour del medio artístico. Su vena artística se disparó y en 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad, tras sólo dos años de asistencia, y se fue a Nueva York, sin el consentimiento de su padre, para seguir una carrera profesional centrada en la danza.

Madonna experimentó, durante sus primeros años en Nueva York, graves problemas económicos, llegando a pasar hambre (cuando no vivía de la amabilidad de amistades o amantes), trabajando en una serie de trabajos mal pagados. Por necesidad, Madonna aceptó trabajar posando para fotógrafos como modelo nudista. Después de los años, cuando Madonna ya era famosa, muchas de esas fotos fueron la causa de chantajes frente a los cuales la artista tuvo que luchar durante años. Durante esa dura época, también estudió con la leyenda de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de Graham, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks. Su anónima carrera como bailarina fue prosperando progresivamente.

Mientras trabajaba como bailarina para la gira mundial de 1979 del francés Patrick Hernandez, estrella fugaz de la música disco con su éxito Born to be alive, Madonna conoció a Dan Gilroy, con quien, además de iniciar una relación amorosa, crearía su primera banda de rock, The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna empezó tocando la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo, antes de formar, con su novio Stephen Bray, Emmy and The Emmys en 1980.

Después terminó su relación con Bray para buscar una carrera de solista, comenzó a escribir y producir varias canciones de música disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo, producido con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta al productor de Sire Records, Seymour Stein. Se trata de una versión de Everybody que Madonna había compuesto hacía tiempo. Fue durante este tiempo cuando Madonna recibió su primer papel protagonista en una película independiente, llamada A certain sacrifice, considerada soft porno.

En 1982, Madonna escribió unas cuantas canciones y Sire Records pagó 5,000 dólares por canción. Su primer single Everybody, fue producido por Mark Kamins. Pero no se convirtió en un éxito al principio. Fue emitido en las radios de música R&B estadounidense con la falsa creencia de que Madonna era una artista afroamericana, acompañada de un vídeo. Cuando se lanzó Everybody, no aparecía ninguna fotografía de ella en la cubierta, pero semanas más tarde se aclaró todo, cuando la discográfica manifestó mediante un comunicado que Madonna era blanca. Esto provocó que perdiera una parte de la audiencia negra que la empezaba a seguir, pero la popularidad de Madonna comenzaría a aumentar. El siguiente sencillo fue Physical attraction. Más tarde se grabaron seis nuevas canciones, con lo que ya había material suficiente para lanzar su primer álbum.

Su álbum debut, Madonna (1983), fue producido inicialmente por Reggie Lucas, pero debido a que no se llegó a un buen acuerdo, pasó a ser producido por el novio de Madonna en aquel entonces, John "Jellybean" Benítez, quien lo remezcló y lo mejoró. El disco era un compendio de canciones dance plagadas de ritmo y sintetizadores, que pronto calaron en el público. Obtuvo el lugar número 8 en las listas americanas, y consiguió tres sencillos que entraron al Hot 100: Holiday, Borderline y Lucky star. Con el tiempo gozaron de amplia difusión y se grabaron vídeoclips para su promoción; Madonna apenas logró vender tres millones de copias en el mundo, y un millón en Estados Unidos, pero hoy éste está certificado con 5 discos de platino (el más reciente en octubre de 2000), y ha logrado vender 10,5 millones de unidades en el mundo.

Cuando Madonna alcanzó la fama, las adolescentes quisieron imitar su forma de vestir que mostraba, en fotografías de revistas, actuaciones en vivo y en sus vídeos musicales. Tal forma de vestir estaba definida por faldas sobre pantalones de Capri, medias de red, joyas con la cruz cristiana y el pelo blanqueado, lo que haría que su forma de vestir marcara una tendencia femenina muy popular en los años 80.

Su imagen proyectada en ese tiempo fue la de una chica sexy con una mezcla de dance y punk. Por otra parte, sus vídeos seguían las mismas líneas de artistas innovadores como Michael Jackson y Prince, que ya tenían un notable éxito.

Sin embargo, la auténtica revolución para ella se inició en 1984 con la aparición de su segundo trabajo de estudio: Like a virgin, todo un éxito internacional. El álbum fue producido por Nile Rodgers, con fuertes dosis de dance bailable. El sencillo Like a virgin alcanzó el número 1 en Estados Unidos, permaneciendo en esa posición durante seis semanas consecutivas en la Billboard Hot 100 Singles Chart.

Otro de los sencillos, Material girl, alcanzó el número 2 en esa misma lista, sólo rebasado por We are the world, un sencillo de ayuda para África. También contó con otros sencillos como Angel y Dress you up. El álbum logró vender en sus inicios 12 millones de copias, y hasta hoy ha vendido más de 19 millones de copias, además de producir cuatro singles que alcanzaron el Top 5 en Estados Unidos y Gran Bretaña. Además, obtuvo su primer disco de diamante, al igual que en Canadá.

Su interpretación en el primer evento de los MTV Music Video Awards, vestida de novia, con liguero, medias de encaje y un cinturón que rezaba Boy Toy, y cantando sobre un pastel de boda, con una coreografía sugerente para su época, enfureció a los críticos, quienes la atacaron argumentando que su estilo provocativo fue usado para disfrazar su falta de talento. Esto solo provocó que más admiradores la siguieran y aumentara su ya prominente carrera.

En 1985 Madonna protagonizó sus primeras películas, primero con una breve aparición en la cinta Vision Quest como cantante de un club. La banda de sonido de la película contenía su segundo éxito pop que alcanzó el número 1, la balada nominada al Grammy, Crazy for you, junto con el número 1 de los charts británicos Gambler. Más tarde, protagonizó la comedia Buscando a Susan desesperadamente, y su actuación obtuvo buenas críticas. En la película se presentaba el sencillo Into the groove, el cual fue lanzado como cara-B del sencillo Angel. Into the Groove alcanzó el puesto número 5 en Estados Unidos y el número 1 en Gran Bretaña.

Se casó en 1985 con el actor Sean Penn, a quien conoció durante el rodaje del vídeo de Material girl, divorciándose en 1988. En abril de 1985, Madonna inicia The Virgin Tour, su primera gira norteamericana, la cual dura dos meses. La venta de entradas para los shows de esta gira fueron récord de venta. Los teloneros para esta gira fueron The Beastie Boys.

En julio de 1985, las revistas Playboy y Penthouse publicaron unas fotografías en blanco y negro que la cantante se había tomado en los 70. Tales fotografías causaron revuelo en los medios de comunicación y fuertes criticas a la cantante, quien al principio trató de evitar su publicación, pero después de estar en los medios, ella se mantuvo a la vez disculpada y desafiante. Días después, Madonna apareció en la portada de el periódico NY Post declarando respecto de las fotografías: "No me avergüenzo".

El siguiente álbum de Madonna, en 1986, se tituló True blue y presentó una melodía y temática más maduras que sus precursores, respecto al cual comentó la revista Rolling Stone: "Canta mejor que nunca, Madonna invierte su voz para reclamar y vuelca su voz como poeta popular de clase media inferior americana".

El álbum contaba con la balada emotiva Live to tell, que originalmente había escrito para la película At close range, la cual protagonizaba su marido Sean Penn. El álbum era también el primero que la acreditaba como productora, además de contar con la colaboración de Patrick Leonard, quien se volvería su amigo y un colaborador a largo plazo. True Blue alcanzó el número 1 en varios paises y vendió pronto más de once millones de copias. Del álbum se editaron cinco sencillos: Live to tell, Papa don't preach, Open your heart, True blue y La Isla Bonita, alcanzando los tres primeros el número 1 en los charts estadounidenses, y los demás alcanzando el Top 5. Hasta la fecha, True blue ha vendido 20 millones de copias en el mundo y ha sido certificado con siete discos de platino en Estados Unidos por más de 7 millones de copias, vendidas únicamente en el mismo país.

Los vídeos musicales del álbum mostraron el interés de Madonna por elevar su calidad cinematográfica, incluyendo su complicada dirección artística, cinematografía, e insertando en ellos personajes y argumento. Aunque Madonna anteriormente había insertado en sus vídeos su expresión de la sexualidad, esta vez añadió iconos religiosos, arquetipos sexuales y problemáticas sociales a su trabajo, lo que seguiría haciendo en sus producciones siguientes. Un ejemplo notable era el vídeo del sencillo Open your heart, el cual marcó su primera colaboración con el fotógrafo francés Jean-Baptiste Mondino.

En 1987, Madonna enfrentó el fracaso en taquillas de la película Who's that girl, para la cual contribuyó con cuatro canciones de la banda sonora, incluyendo su sexto sencillo número uno, Who’s that girl. El segundo sencillo del álbum, Causing a commotion alcanzó el puesto nº 2 del Billboard Hot 100 Singles. Las otras dos canciones eran The look of love y Can't stop.

En junio de 1987, Madonna emprendió el Who's That Girl Tour, iniciado en Osaka, Japón. Madonna llevó por primera vez una gira a Europa, actuando en Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda e Italia, siendo grabado para el vídeo oficial Ciao! Italia el show de Turín, gira en la cual comenzó su hasta hoy duradera colaboración con las vocalistas Donna DeLory y Niki Haris, además de acercar sus conciertos a una calidad de elaboración minuciosa, igual que la calidad de una función teatral. Madonna rompió records al vender 150,000 entradas en 18 horas en el Wembley Stadium. Lo obtenido en las taquillas del espectáculo del 13 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York se donó a la American Foundation for Aids Research (AMFAR).

Esta gira además marcó su primer enfrentamiento con el Vaticano y con el Papa, quien prohibió a la gente asistir a los conciertos de la cantante. Más tarde, el Vaticano también expresó su disconformidad por la construcción de una estatua de trece pies de la cantante que se erigiría en la ciudad de Pacentro, Italia, lugar donde había vivido la familia del padre de Madonna.

Ese mismo año, más tarde, Madonna lanzó su primer álbum recopilatorio, You can dance, en el cual incluyó un nuevo sencillo titulado Spotlight. Este álbum contenía un remix de algunas de sus canciones más conocidas (Holiday, Everybody, Physical attraction, Over and over, Into the groove y Where's the party). El álbum apenas vendió dos millones de copias en Estados Unidos en su lanzamiento.

En 1989 su cuarto álbum de estudio, Like a prayer, gozó de buenas críticas. Like a prayer se presentaba como un trabajo mucho más reflexivo y personal que los anteriores, en el que se combinaban momentos de pop romántico y dance (Express yourself, Cherish) con temas de gran intensidad emotiva (Oh father, Like a prayer, Promise to try). El álbum está considerado entre los 500 mejores álbumes de la historia y la canción del mismo nombre entre las 100 mejores canciones.

El disco debutó como n° 11 en Estados Unidos, aunque tres semanas después alcanzó el codiciado n.° 1 dentro del Billboard 200 (su tercer álbum número 1 en Estados Unidos), y se mantuvo en dicha posición durante seis semanas consecutivas hasta alcanzar el platino al mes de su lanzamiento. El álbum permaneció un total de 77 semanas en el Billboard 200 y alcanzó ventas por cuatro millones de unidades en Estados Unidos y de 1.2 millones en Reino Unido. El disco vendió 5 millones de copias en América y más de 13 millones de ejemplares en el mundo entero. Además le dio a Madonna un nuevo nº 1 con la canción del mismo nombre del álbum, Like a prayer (su séptimo sencillo nº 1 en Estados Unidos y el sexto nº 1 de Madonna en Reino Unido), colocando cuatro sencillos posteriores al primero dentro del Top 20, como Express yourself en el n° 2, Cherish en el n° 2, Oh father en el n° 20 y el último sencillo Keep it together en el n.° 8 dentro del Billboard Hot 100. Curiosamente, el nunca lanzado Dear Jessie en Estados Unidos alcanzó el n° 5 en Reino Unido.

También en ese año 1989 es nombrada Artista de la Década por la MTV. Un premio bastante prestigioso y único. Madonna protagoniza su debut en Broadway con la obra de teatro Speed the Plow con la que sí tuvo éxito, aunque tiempo atrás ya había intentado con una obra experimental al lado de su marido que no le había dado muchas satisfacciones. En la obra de teatro Madonna interpreta a una auxiliar administrativa. Después de eso Madonna no ha aparecido en teatro ni una sola vez.

Tras actuar en 1990 en la película Dick Tracy haciendo el papel de villana (para cuya banda sonora aportó tres temas, entre ellos la oscarizada Sooner or later), conociendo al actor, productor y director del film Warren Beatty, con quien sostuvo un romance durante un año, publica el álbum I’m breathless con música inspirada en la película, del cual se desprende el single Vogue, apoyado en una producción dance-house a cargo de Shep Pettibone, que se convirtió en el éxito que consagró de forma definitiva y a nivel mundial a la artista estadounidense.

Madonna llevó a cabo una gira mundial: el Blond Ambition Tour que mantuvo a Madonna de gira por Japón, Norteamérica y Europa. HBO decidió transmitir el ultimo concierto de la cantante desde Niza, Francia en el Stade De L'Ouest, obteniendo la mayor audiencia registrada en la historia de ese canal de televisión. Esta gira fue duramente criticada por el Vaticano, mientras que la prensa y el público la elogiaban como una extraordinaria puesta en escena. La controversia más fuerte fue durante la segunda parte del concierto en la cual Madonna aparecía en el escenario cantando su éxito Like a virgin sobre una cama roja, custodiada por dos bailarines de apariencia andrógina (su vestuario incluía unos sostenes con conos en punta) y finalizaba dicha canción simulando una masturbación, obviamente este fue el punto que enfureció a la Iglesia. La gira fue todo un éxito a nivel mundial, llevándose a plasmar el famoso documental A la cama con Madonna, en el cual la diva tuvo una cámara registrando todos los momentos que vivió durante los cuatro meses de gira que duró el Blond Ambition Tour.

Finalizando el año 1990 Madonna publicó su exitoso disco de grandes éxitos titulado The immaculate collection, el cual resume los casi ocho años de carrera de la diva, con sus mejores éxitos remasterizados y con nuevas versiones, incluyendo dos nuevos temas: Justify my love y Rescue me. El primero logró un éxito instantáneo, llegando a ser numero 1 en Estados Unidos durante dos semanas (se edita por primera vez en la historia de la música el vídeo-single del tema vendiendo más de 400 mil copias en Estados Unidos). El álbum vendió más de 23 millones de ejemplares en todo el mundo (10 millones solo en Estados Unidos), convirtiéndose en el disco de Madonna más vendido en su carrera.

A league of their own es la siguiente película en su lista, después de Shadows and fog de Woody Allen. La primera es una comedia dramática que narra un hecho real, para cuya banda sonora Madonna escribió una de sus mejores baladas: This used to be my playground, que por alguna razón aparece al final de la película pero no en el disco de la misma, apareció en el disco ofical de los Juegos Olímpicos de Barcelona.

Sex es el primer libro de Madonna (oficial) donde nos cuenta sus más locas fantasías de todos colores y sabores. El libro, compuesto por multitud de fotos, es catalogado como pornográfico, pero se convirtió en un bestseller.

Snake eyes es otro de los fracasos comerciales de Madonna, filmada en 1992. Es una película sin mucho contenido, aburrida, y Madonna parece más acartonada que una actriz de Televisa.

La provocación continuó en 1992 con la aparición de Erotica, un álbum en el que Madonna trataba básicamente el tema del sexo y el amor desde múltiples ópticas y apoyado en una producción a medio camino entre el club y el alterne, a cargo de Shep Pettibone y André Betts. Tanto el vídeo musical de Erotica como el libro Sex, publicado en esas fechas, contaron con apariciones de Ingrid Casares, Naomi Campbell, Joey Stefano, Isabella Rossellini, Tony Ward y Helmut Berger. El álbum fue lanzado en octubre de 1992 a la par con el libro Sex. El disco debutó en el puesto nº 2 dentro del Billboard 200, vendiendo 167 mil copias en su primera semana, permaneciendo 53 semanas en las listas, y alcanzando 2 millones de copias vendidas en Estados Unidos y 5 millones a nivel mundial. Sus temas (Deeper and deeper, Bye bye baby, Rain y Erotica) fueron presentados por Madonna en otra polémica y controvertida gira en 1993, el Girlie Show Tour, con la que por primera vez Madonna visita países no incluidos en giras anteriores, según algunos por la mala aceptación que sufría en Estados Unidos: Israel, Turquía, Puerto Rico, Argentina, Brasil, Méjico y Australia fueron algunos países que incluyó en esa gira. Por segunda vez el canal HBO decidió trasmitir en diciembre de 1993 el show de Madonna ofrecido en el Cricket Ground de Sydney, Australia.

Esta gira recibió un premio como el mejor espectáculo del año. La siguiente película de Madonna se llama Body of evidence, una película bastante subida de tono que dejó a Madonna muy mal parada frente a la Academia por sus excesos de sexo y escenas eróticas.

En 1994, Bedtime stories (nominado al Grammy) se convirtió en su siguiente aventura musical: un trabajo relajado y dulce, apartado del escándalo, que a diferencia de su predecesor, se presentaba como un álbum sencillo y romántico, apoyado en sonidos urbanos, rap, drum’n bass, etc. Contenía sencillos de popularidad, como la balada Take a bow, que se logró consolidar como el mayor éxito de la cantante en Estados Unidos ocupando el primer lugar durante siete semanas consecutivas; Secret, el primer sencillo; Human nature y Bedtime story. Este último fue coproducido por la cantante islandesa Bjork. El vídeo musical de esta canción fue filmado en Nueva York, Cuba y Florida, y actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1995, Madonna publicó su recopilatorio de baladas Something to remember, en el cual incluyó muchas de sus grandes baladas como Live to tell y Rain, entre otros, además de una remezcla de su tema de 1984 Love don't live here anymore, para el que rodó un vídeo musical nuevo, en un solo plano sin cortes. También incluyó los temas Forbidden love, el hit Take a bow y Something to remember del álbum I'm breathless.

Este álbum contiene una colaboración con Massive Attack en la canción I want you y aquellas baladas con las que Madonna había colaborado como soundtracks anteriormente, como en los temas I'll remember, This used to be my playground, Crazy for you, entre otros. Este disco contó además con dos temas inéditos que fueron lanzados como sencillos: You'll see (en la edición para Latinoamérica del disco se incluyó la versión en castellano llamada Verás, traducida por el cantante Paz Martínez) y la dulce y sencilla One more chance.

Buscó la consagración como actriz en 1996, con el papel protagonista en Evita, interpretando a Eva Perón. Madonna ganó el Globo de Oro a la mejor actriz en 1996 por ese papel. Después de un romance con el entrenador cubano Carlos León, en octubre de 1996, Madonna dio a luz en Los Ángeles a Lourdes María Ciccone León, su primera hija. Se editaron dos discos con la música original de la película Evita, así como el sencillo Don't cry for me, Argentina, que encabezó las listas de éxitos. Madonna fue invitada a cantar en la 69ª entrega de los Oscar en 1997. Allí interpretó uno de los temas principales titulado You must love me, ganador del Oscar a la mejor canción original de una película.

En los VH1 Music Awards ganó el premio VH1 Fashion Awards (que la galardonó por segunda vez como la artista más elegante, recibió el primer premio Gianni Versace por mantener vivo el espíritu y la jovialidad del diseñador), y en los MTV Europe Music Awards el de Mejor Disco y Artista Femenina del año. Este premio le fue otorgado por la hermana de Gianni, Donnatella, y uno de sus mejores amigos, Sting. Sucesivamente Madonna recorrió todo el mundo concediendo entrevistas y presentaciones personales en promoción de la película.


Canciones recomendadas:

Lucky star, Borderline, Burning up, Holiday, Physical attraction, Everybody (Madonna)

Material girl, Angel, Like a virgin, Love don't live here anymore, Into the groove, Dress you up, Pretender (Like a virgin)

Papa don't preach, Open your heart, White heat, Live to tell, True blue, La isla bonita (True blue)

Who's that girl, Causing a conmotion, The look of love (Who's that girl)

Spotlight (You can dance)

Like a prayer, Express yourself, Cherish, Oh father, Keep it together (Like a prayer)

Hanky panky, Something to remember, Now I'm following you (Part II), Vogue (I'm breatheless)

Crazy for you, Justify my love, Rescue me (The immaculate collection)

Erotica, Bye bye baby, Deeper and deeper, Bad girl, Waiting, Thief of hearts, Words, Rain (Erotica)

Survival, Secret, I'd rather be your lover, Inside of me, Human nature, Forbidden love, Sanctuary, Bedtime story, Take a bow (Bedtime stories)

I want you, I'll remember, You'll see, One more chance, This used to be my playground (Something to remember)

Don't cry for me Argentina, You must love me (Evita)

Os muestro un elenco de algunos de los mejores vídeos de esta primera etapa de Madonna. Comenzando por Live to tell, del álbum True blue, en la polémica versión del Confessions Tour 2006, a la que haré referencia la semana que viene:

Live to tell - Madonna

Este es el famoso vídeo de Like a prayer, que tanto enfureció a los sectores más radicales de la Iglesia. Total, porque se liga a un Cristo negro y luego hace manitas con él ante cruces ardiendo, no era para tanto:

Like a prayer - Madonna

Con esta canción Madonna empezó una etapa que sería sustancialmente distinta, con un sonido muchísimo más trabajado y depurado. Vogue, canción de I'm breathless:

Vogue - Madonna

Del álbum Erotica, la canción que le da nombre, Erotica, siguiendo la línea rítmica y visual comenzada por Vogue, y la maravillosa Rain:

Erotica - Madonna

Rain - Madonna

De Bedtime stories, la bonita Take a bow:

Take a bow - Madonna

Y del recopilatorio de baladas Something to remember, I want you, con música de Massive Attack, I'll remember y You'll see:

I want you - Madonna feat. Massive Attack

I'll remember - Madonna

You'll see - Madonna

JENNIFER LOPEZ (Una parte de ella)

Un par de vídeos de JLo, famosa cantante y actriz puertorriqueña-estadounidense. Viéndolos, uno se da cuenta de por qué aseguró su culo. Porque corre riesgo evidente de desaparecer por fagocitación...:

El culo de Jennifer Lopez (1)

El culo de Jennifer Lopez (2)

EL GOL DE CLARAMUNT

Principios de la temporada 71-72. El Valencia había empezado muy fuerte, con la inercia del campeón de la campaña anterior, y veníamos de una gran victoria en el campo del Atleti. Era el segundo partido en Mestalla, y me acuerdo perfectamente, porque fue el último que fui a ver mientras vivía en mi tierra, principios de octubre, una semana antes de mi égira catalana.
El rival era el Betis. En principio, asequible. Recién ascendido de 2ª División. Pero salió muy respondón. Tanto, que nos llegó a embotellar en el área en algunas fases del partido, y hasta el delantero Orife remató un balón al larguero.

Pero en uno de esos ataques béticos, armamos un contrataque letal. El balón fue a Valdez por la izquierda. Rápidamente lo pasó en alto por la misma banda a Pepe Claramunt, quien, a la altura de la línea de centro de campo lo recibió con un taconazo, y sacando su genialidad innata, y viendo al portero Campos adelantado, empalmó la pelota sin dejarla botar, y el balón entró como una exhalación en la portería, sin que el cancerbero pudiera ni tocarla.

El campo fue un flamear de pañuelos. Muchas veces digo que ha sido el gol más impresionante que he visto en Mestalla, y seguramente es verdad. Si este gol lo marca Ronaldinho, Messi o Raúl, tenemos gol para muchos años en las televisiones de gran audiencia. Pero lo marcó Pepe Claramunt, ese fabuloso 6 trabajador y con dotes de organización que nunca quiso comerciar con los billetes antes que con el escudo. Como decía un personaje del TBO (en mensaje adaptado), igualico, igualico, que el defunto de fabianico...

Foto: www.ciberche.com

MOBY


Moby (nacido el 11 de septiembre de 1965 en Darien, Connecticut) es un compositor pop de música electrónica estadounidense. Su verdadero nombre es Richard Melville Hall. Tomó su nombre artístico de la novela Moby Dick, de su conocido antepasado Herman Melville.

Moby toca el teclado, la guitarra, el bajo y se mosquea un poco cuando se asume que todo en sus albums son samples. Es de destacar su prodigiosa habilidad para fundir el rock , el techno , el pop , el ambient , el trance , el gospel y la música electrónica en un conglomerado que debería de hacer morirse de envidia a un montón de artistas y suspirar a muchos otros por reconocer la huella de su legado. También ha publicado música bajo los nombres Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, DJ Cake, Lopez, y Brainstorm/Mindstorm.

Moby era miembro de una banda de hardcore punk llamada Vatican Commandos, formada en 1980, la cual lanzó un EP llamado Hit squad for God. Desde 1985, fue disc jockey de música house en The Beat en Port Chester (Nueva York) y en 1989 firmó un contrato de grabación con Instinct Records, abandonando el punk por la música electrónica. Se dio cuenta que sus gustos musicales y su crecimiento como artista iba en una dirección diferente a la de sus bandas anteriores.

Su primer álbum The story so far (aka Moby) incluía el single Go, una canción progresiva que usaba acordes de Laura Palmer’theme en la serie televisiva Twin Peaks. La canción alcanzó el top 10 británico en octubre de 1991, y le hizo ganar una aparición en Top of the Pops, ganado popularidad en las discotecas británicas. Debido a su éxito, Moby fue invitado a trabajar en muchos remixes de grandes estrellas pop rock como Michael Jackson, Pet Shop Boys, Brian Eno, Depeche Mode, Erasure, B-52's y Orbital. En 1993, gracias al ascendente éxito, fue de gira con The Prodigy, Orbital y Aphex Twin.

Su primer álbum para Mute Records fue Everything is wrong (1995), que obtuvo buena crítica pero menor éxito comercial. . Fue distribuido en Estados Unidos por Elektra Records. Pronto después, su sello discográfico original, Instinct, lanzó un álbum de caras B llamado Rare: The Collected B-Sides 1989-1993. Una de las canciones del álbum, Thousand, le hizo ganar el récord mundial por la canción más rápida de la historia, ya que alcanzó mil golpes por minuto. A principios de 1996 se publicó el doble álbum Everything is wrong - Mixed and remixed.

Le siguió un album hard rock/electronic llamado Animal rights en 1996, y estuvo de gira en Europa con los Red Hot Chili Peppers. Inusualmente para Moby, quien normalmente escribe su propia música, a veces con colaboradores, Animal rights incluía una versión de un tema de Clint Conley, That's when I reach for my revolver.

En 1997, publicó I like to score, una collección de musica incluída en películas. Entre esas pistas había una versión actualizada del James Bond theme usada en la pelicula de James Bond, Tomorrow never dies. Sin embargo, ni Animal rights ni I like to score tuvieron éxito comercial, y Elektra Records rehusó la distribución de los futuros trabajos de Moby.

Tras una década en la música, el álbum rompedor de Moby fue Play en 1999. Incluía 18 canciones y fue el primer álbum de la historia en el que todas sus pistas fueron autorizadas para usos comerciales. Los críticos catalogaron muy bien el álbum (publicado en V2 Records), aunque algunos de sus fans se sintieron decepcionados.

Las pistas del álbum finalmente fueron aceptadas en varios formatos de radio, pero debido a la extensa licencia de Play, podría haber sido un éxito financiero incluso sin aparecer en la radio. Además de la fama ganada a través de los anuncios, Play es tambien notable por su sampling de viejas grabaciones blues coleccionadas por Alan Lomax. En 2005, Moby teorizó en su web que este deseo de licenciar su música era resultado de «crecer en la pobreza».

En 2001, Moby coescribió y produjo Is it any wonder con Sophie Ellis-Bextor, para su álbum de debut en solitario, Read my lips. Pero una versión diferente de la canción fue lanzada como cara B en el single Music gets the best of me e incluida en el relanzamiento de Read my lips. La versión que Moby produjo entonces se filtró en internet.

En 2001, Moby fundó Area: One Festival. Consistió en una gira de conciertos populares de festivales rockeros itinerantes que presentaba un gran abanico de distintos géneros musicales. Una segunda gira se organizó en el siguiente año.

En 2001, Moby también se ganó la ira de Eminem tras denominar a su música como misógina y homofóbica; Eminem, más tarde, satirizó a Moby (entre otros) en Without me, refiriéndose a él como "un marica calvo de 36 años" y poniendo en duda su importancia declarando que "nadie escucha el techno!". Moby le contestó que no interpretaba techno desde 1992. Ambos tuvieron un enfrentamiento en la gala de 2002 de los MTV Video Music Awards, aunque Moby expresaba su respeto a Eminem como artista.

En 2002, Moby lanzó 18, un álbum para el que escribió más de un centener de canciones, aunque sólo incluuyó 18. La canción más popular del álbum fue We are all made of stars, que se refería al ataque terrorista del 11 de Septiembre, el día de su cumpleaños.

Moby, por un tiempo, tuvo un programa de televisión en la MTV en 2002, Señor Moby's house of music, el cual se centraba principalmente en la música electrónica más oscura. Moby también apareció en Ride with Funkmaster Flex.

En 2003, Moby produjo una canción para el álbum In the zone de Britney Spears. La canción se tituló Early mornin. Aunque no se lanzó como single, fue una de las favoritas de sus fans.

En 2005 Moby publicó Lift me up, single de su álbum Hotel, que incluía, ademas de numerosos remixes, software de Digimpro. El programa permitía a los usuarios remezclar la canción - usando cualquiera de los samples incluidos - y guardarla en mp3. De está forma, fueron posibles versiones ilimitadas y personalizadas de la pista. Digimpro había utilizado previamente la misma habilidad con el grupo Erasure y su single Breathe. En lugar de su habitual uso de samples, todas las voces e instrumentos en Hotel fueron grabados en directo en el estudio por Moby y la vocalista Laura Dawn, Directora Cultural de MoveOn.org. Hotel continúa con la tradición de musical escéptica de Moby y recorre toda la gama desde los tranquilos instrumentales a los himnos, desde las seductoras jams downtempo a los inspiradores temas electro-disco y las baladas. Para algunos conciertos de la gira europea de Moby de 2005, Liveherenow suministró a los asistentes CDs del concierto 10 minutos despues de finalizar. Otros artistas de Mute Records, como Erasure y Client, han utilizado esta compañía para hacer lo mismo.

El multipremiado documental de 2005, Earthlings, narrado por el actor y activista en favor de los derechos de los animales, Joaquin Phoenix, incluye una banda sonora elaborada por Moby. Moby realizó también la banda sonora de la película de 2007 del director Richard Kelly, The Southland tales; él era un gran fan de la anterior película de Kelly, Donnie Darko, y no pudo resistir la oferta que el director le propuso.

En noviembre de 2006 se lanzó el álbum recopilatorio de sus grandes éxitos Go: the very best of Moby, incluyendo una nueva canción , New York, New York, en la cual participó Debbie Harry con su voz. Diferentes versiones de este álbum contienen el single Slipping away en diferentes idiomas y con diferentes cantantes. En España, fue el duo zaragozano Amaral quien interpretó la versión de dicha canción con el título Escapar. Ademas, Moby incluye aquí dos temas, One of these mornings y Anthem, composiciones que grabó para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de la serie de televisión Miami vice.

En septiembre de 2007 se unió a Richard Barone en el escenario para interpretar 20th Century Boy en el tributo a T.Rex en el Central Park de Nueva York.

En marzo de 2008 Moby ha lanzado su sexto álbum de estudio, Last night, grabado en su estudio casero de Manhattan, y en el que participan varios vocalistas invitados, como MC Grandsmaster Caz (uno de los precursores del rap y uno de los que escribieron Rappers delight), Sylvia (de Kodu), MC Aynlzi y el nigeriano 419 Squad. Este nuevo trabajo ronda mucho más los caminos de la electrónica y el dance que los anteriores. Está formado por 15 canciones y el lanzamiento incluye un disco adicional con una de pieza de 75 minutos de música ambiente.

El de Manhattan quería realizar un tributo a las pistas de baile neoyorquinas de los 70-80 con su estilo y su particular psicodelia. Con pianos o voces afro muy emotivas al más puro gospel refleja los ritmos y melodías de los inicios del house en Chicago encapsulados en un auténtico placer extrasensorial electrónico.

Moby es también conocido por ser defensor de una variedad de causas, trabajando con MoveOn y PETA, entre otras organizaciones. Él creó MoveOn Voter Fund's "Bush in 30 seconds", junto a la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn, y al director ejecutivo de MoveOn, Eli Pariser. Bushin30seconds.org es una web liberal, abierta al público desde 2003, que explica la politica llevada por George Bush en sólo 30 segundos, para ayudar a crear conciencia en la población. Participan también otras personalidades como Michael Mann, Michael Moore, Michael Stipe, Jessica Lange, Tony Shalhoub y Eddie Vedder, entre otros.

También participa de la política como independiente. Ha participado en un concierto a beneficio de un instituto de música y neurología, promoviendo la música como terapia. Además participa en Amend.org, una organización sin ánimo de lucro que implementa programas de prevención en África. Es un defensor de la neutralidad de red, y en 2006 testificó ante el comité estadounidense debatiendo el asunto.


Canciones recomendadas:

Ah ah, I feel it (I feel it mix), Help me to believe, Go (Woodtick mix), Drop a beat (the new version) (The story so far)

Drop a beat, Everything, Yeah, Electricity, Next is the E, Mercy, Help me to believe, Ah ah (Moby)

Besame, UHF 3, Voodoo child, Barracuda (Early underground)

Heaven, Tongues, Myopia, Dog, 80 (Ambient)

Hymn, Feeling so real, Everytime you touch me, Bring back my happiness, First cool hive, Anthem, God moving over the face of the waters, When it's cold I'd like to die (Everything is wrong)

Degenerate, Dead city, Dead sun, Reject (Little idiot)

Come on baby, Alone, Old, Living, Old song for my Mom (Animal rights)

Novio, James Bond theme, Go, New dawn fades, God moving over the face of the waters (heat mix) (I like to score)

Honey, Find my baby, Porcelain, Why does my heart feel so bad, Bodyrock, Natural blues, Run on, Everloving, Inside, If things were perfect, Sunday, Flying foxes, The sun never stops setting (Play)

We are all made of stars, In this world, In my heart, Signs of love, One of these mornings, Extreme ways, Jam for the ladies, Sunday (the day before my birthday), 18, At least we tried, Harbour, The rafters (18)

Rainig again, Beautiful, Lift me up, Temptation, Spiders, Dream about me, I love should, Slipping away (Hotel)

New York, New York (Go: the very best of Moby)

Ooh yeah, I love to move in here, 257.zero, Everyday it's 1989, Live for tomorrow, Alice, Hyenas, Disco lies, The stars, Sweet apocalypse, Last night (Last night)




Os enlazo varios vídeos de youtube de Moby. Comenzando por su primera canción conocida, Go, que ya aparecía en The story so far, y que después lo haría en varias versiones en otros álbumes; God moving over the face of the waters, de Everything is wrong; de su exitoso Play, la canción que más me gusta de Moby, Why does my heart feel so bad, acompañada de otras dos muy buenas canciones, la conocida Natural blues, y Everloving; de 18, Extreme ways, con imágenes de la película The Bourne identity, y One of these mornings; Lift me up, de Hotel; y un avance del nuevo álbum Last night, con varios de sus mejores momentos, en un montaje fotográfico y de vídeo con imágenes de la ciudad de Nueva York:

Go - Moby

God moving over the face of the waters - Moby

Why does my heart feel so bad - Moby

Natural blues - Moby

Everloving - Moby

One of these mornings - Moby & Patti Labell

Extreme ways - Moby

Lift me up - Moby

Last night (preview) - Moby

UNA NOCHE ESPECIAL


Esta tarde-noche jugaba el equipo de veteranos del València CF en mi pueblo, Montcada i Reixac, con motivo de la Liga indoor, en que el FC Barcelona juega los partidos de casa en el Pabellón Miquel Poblet (afamado ciclista de lo 50-60, nacido en la localidad). Para ello he tenido que hacer campana con mi equipo de dobles del club de tenis en un día que nos jugábamos mucho. Pero es que este acontecimiento era para no perdérselo.
Me hacía ilusión conocer a algún jugador veterano, y lo cierto es que ya hace tiempo lo comenté a mis vecinos de checheche por si querían que preparase algo especial. Recibí una contestación muy littleliana de manos libres para lo que se me antojase. Y lo que se me antojó fue intentar hacer llegar un cuestionario al flamante Secretario Técnico del club, Juan Sánchez.

Mi intención era abordarlo a la llegada del autocar al Pabellón, y he llegado justo, por obligaciones familiares. Nada más bajar del autocar he llamado a Juan, antes de que alguien me lo secuestrase, y le he contado en dos trazos mi condición valencianista y de miembro de checheche. He quedado con él en mandarle el cuestionario por e-mail. No sé si me lo contestará, porque desde luego es peliagudo, pero ya le explicaré que no se moje demasiado y se lo tome con humor. Si me lo contesta, ya lo publicaré en este blog.

Así mismo, le he mostrado su historia resumida que publicamos en el Matusalén de checheche, y le he hecho llegar el València de tebeo. Le he preguntado por Giner, pues también llevaba su Matusalén, y lo ha llamado a grito limpio de ¡¡¡Chufaaa!!! Han estado los dos muy amables conmigo, y una vez han entrado al vestuario me he acordado que no me he hecho una foto con los dos juntos. Craso error. Por cierto, tanto hablar el otro día en chedigital de que ya se acabó el tiempo de los mitos, al hilo de un post sobre David Albelda, y a mí me temblaban las piernas cuando estaba entre Juan Sánchez y Ferran Giner.

Durante el partido, hemos empezado bien, poniéndonos 1-3 por delante, con Juanito Sánchez en trigoleador, pero pronto el Barça ha puesto distancias, y en la segunda parte nos ha hecho un parcial definitivo, que ha hecho bajar intensidad a los veteranos valencianistas. El resultado es lo de menos. A Juan se le notaba enfafado en el campo con las faltas de concentración de sus compañeros, sobre todo los porteros, y a la salida iba bastante cabizbajo.

Me he quedado a esperar la salida de los jugadores para enmendar el error de las fotos, y me he hecho una con el Chufa Giner, otra con Paco Camarasa y otra con Juan Sánchez.

Por cierto, el Chufa me ha felicitado por su Matusalén, me ha dicho que le ha gustado mucho, y mientras nos hacíamos la foto le iba explicando que la filosofía de nuestra web era desdramatizar y poner toques de humor al valencianismo. Por eso se nos nota hablando en la foto.

Pero el auténtico acontecimiento ha sido antes de la salida del vestuario de los jugadores, cuando he visto que venía un delegado de color del València, y le he pedido hacerme una foto con él. Se ha extrañado de que un aficionado en Barcelona le pidiese una foto. Se trataba del mismísimo Waldo, un delantero centro de los 60 que se hartó de marcar goles con Guillot. A Waldo le ha hecho mucha ilusión que me acordase de él. Le he explicado que yo era muy pequéño cuando él goleaba con el València, pero que me acuerdo mucho de mi hermano Antonio hablando maravillas de él, y de lo que se le echaba de menos aquellos años 70, cuando no encontrábamos ningún 9 de garantías.

Mereció la pena la noche.

GITANO GONZÁLEZ

Corría la temporada 72-73, nuestro equipo llevaba una trayectoria irregular a mitad de la primera vuelta, y el tuerto ya había hecho su aparición por Mestalla, con el que el tándem granadinista Aguirre Suárez-Fernández tenía comisión (nos habían lesionado a medio equipo en Los Cármenes, en el famoso partido de la grave lesión de Forment).

Veníamos de perder en casa con el Madrid, y en Sarrià por un sonrojante 3-0. La delantera no funcionaba. Necesitábamos un revulsivo.

Di Stefano, dado a golpes de efecto pensó en un joven jugador del amateur, Antonio González Vargas, e hizo un experimento con gaseosa Revoltosa, subiéndolo al primer equipo sin pasar ni por el filial (algo así como lo de Diego Ribera años más tarde). Lo hizo debutar en Mestalla contra el potente Athletic de Bilbao.

Comenzó marcando el Athletic, y la grada de Mestalla empezó a preguntarse por la sensatez de Di Stefano. Pero en un balón suelto por la raya del área, el Gitano González (como una copla de Peret), se lanzó en semichilena y empalmó un chut que dejó helado a Iríbar, empatando el partido. Más tarde marcó otro gol. Ganamos 4-1.

El campo creyó ver el nacimiento de una estrella. Levantó casi tantas pasiones, como gente en un paso de cebra su congénere Farruquito. Pero la estrella fue muy fugaz, pues dos meses después, el mister lo devolvió al filial, haciendo apariciones muy esporádicas en el primer equipo.
El año 76 entró en la operación Carrete, y fue al Oviedo, donde jugó dos temporadas y colgó las botas.

Foto: www.ciberche.com

FUNKI PORCINI

Funki Porcini es el proyecto de James Bradell, un inglés dejó su país con solo 19 años, y que en una semana dilapidó sus ahorros de 300 dólares a base de cóctels y hamburguesas. En poco tiempo pasó de los suburbios industriales de San Francisco a viajar por Los Ángeles, Nueva York, Berlín y Roma para encontrar su verdadera vocación.

Tras establecer contacto con Ninja Tune en Italia, donde residió durante 10 años componiendo música experimental para películas y televisión, Bradell volvió a su tierra materna para introducirse en su estudio The Uterus Goldmine, subiéndose al vagón de del trip-hop con su álbum de debut Hed phone sex (Ninja Tune, 1995), un trabajo de textura atmosférica que ofrece una sofisticada mezcla de funk, dub, jazz, soul, techno y hip hop (Dubble, White slave, Pork albumen).

Bradell se movió hacia un sonido angular y esquizoide para su siguiente álbum, Love pussycats and carwrecks (Ninja Tune, 1996). Menos dub y más drum'n'bass otorgaron a este album la sensación de disco urbano, como oposición al lanzamiento de su primer trabajo (el ambiente vibrante de The afterlife, la elegancia sexual de Venus, el montaje etéreo de 12 points off your license). Bradell emprendió, con cortes a base de saxos y bajos como Carwreck, Groover y The last song, claramente una nueva avenida artística más allá del trip-hop.

Esa fue precisamente la dirección de su siguiente mini-album, Let's see what Carmen can do (Ninja Tune, 1997), eminentemente un álbum de jazz instrumental, redefiniendo a Funki Porcini como una versión más brillante de Squarepusher.

The ultimately empty million pounds (Ninja Tune, 1999) supone un retorno a formas anteriores, una orgía de saxos y ritmos que alterna los estilos de los dos primeros álbumes. En él destacan Reboot, English Country Music, y no se olvida de glosar el sonido de los 60 (Rockit Soul, homenaje a Joe McDonald, Theme from Sugar Daddy y Cheasy rider) y música para películas (Tears of joy, River). El mismo año publica el EP Zombie.

El único problema de Bradell en los impecables arreglos de Fast asleep (Ninja Tune, 2002) es que empieza a repetirse. Las canciones son oníricas y surrealistas como siempre, y la técnica está más refinada que nunca. Sin embargo, el álbum, sin introducir nuevos elementos, carece de canciones que lo hagan verdaderamente relevante. Incluye entre otros: Big sea, siete minutos de música con ambiente somnoliento para cuerdas y platillos, otros dos minutes de ritmos, y otros dos de batería; la mezcla psicodélica 50,000 Ft Freefall; la alegre blues 16 Megatons; la sincopada Weow; y el single The great drive by. El CD incluye un ambicioso DVD de ocho mini-films abstractos, que contiene vídeos con remezclas de seis canciones más el cosmic/ambient Atomic kitchen y Ritmo di jazz. Cada vídeo es una secuencia de imágenes que el autor juzgó paropiada para acompañar a la música.

Funki Porcini siempre se ha caracterizado por su heterodoxa visión del mundo del jazz, fusionado siempre de manera imprevisible con la electrónica, los ritmos rotos inspirados en el drum & bass y en el hip hop, y una puesta en escena musical de marcadas reminiscencias cinematográficas.


Canciones recomendadas:

B monkey, Dubble, The deep, King Ashabanapal part 2, White slave, Wicked, cruel, nasty and bad, Something wonderful, Long road, King Ashabanapal (Dillinja mix), Suck acid Pearl & Dean, Hyde Park (Head phone sex)

Purrfect, Groover, Carwreck, Hyde Park, Theme music for nothing, Going down (Love pussycats and carwrecks)

Ritmo di jazz, Shuffle sheluvly, Let's see what Carmen can do, Surge (Let's see what Carmen can do)

Theme from Suggar Daddy, Rockit soul, 123,3, 4, Cheasy rider, Nothing to do, Tiers of joy (The ultimately empty million pounds)

Fleasheater boulevard, Fulci on the rocks, Great train robbery, Flesh carpet (Zombie EP)

The big sea, 50,000 feet freefall, The great drive by, 16 megatons, Weow (Fast asleep)

Os muestro una serie de vídeos de Funki Porcini. Comenzando por su mejor álbum, Head phone sex, con Hide Park, canción que también aparece en Love pussycats and carwrecks; de The ultimately empty million pounds, Rockit soul y Tiers of joy; y de Fast asleep, The big sea, The great drive by, y de la versión en DVD del álbum, Atomic kitchen:

Hyde Park - Funki Porcini

Rockit soul - Funki Porcini

Tiers of joy - Funki Porcini

The big sea - Funki Porcini

The great drive by - Funki Porcini

Atomic kitchen - Funki Porcini


Y en formato audio, de Head phone sex, B monkey y King Ashabanapal (Dillinja mix); de Let's see what Carmen do, Shuffle sheluvly; del EP Zombie, Great train robbery; y de Fast asleep, 16 megatons:

B monkey

King Ashabanapal (Dillinja mix)

Shuffle sheluvly

Great train robbery

16 megatons