MICHAEL JACKSON

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana; 1958-Los Angeles, California; 2009) fue un cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo estadounidense conocido como el “Rey del Pop”. Michael Jackson no fue simplemente la mayor estrella del pop de su época, dando forma al sonido y al estilo de los años 70 y 80; fue una de las estrellas definitorias del siglo XX, un músico que cambió los contornos de la cultura estadounidense. Sus contribuciones y reconocimiento en la historia de la música y el baile, así como su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura internacional en la cultura popular durante más de cuatro décadas. No obstante, su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance.

Excelente bailarín y vocalista, dotado de un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de noticias (no siempre positivas) reflejadas con profusión de titulares por las revistas y demás publicaciones de información general.

Con un estilo y personalidad únicos, Michael Jackson es un icono en la historia de la música que ha influido en multitud de artistas de posteriores generaciones. Enigmático, ambiguo, misterioso con sus grandes manías y sus toques de generosidad, Jackson ganó 13 Premios Grammy y vendió alrededor de 750 millones de discos. También destacó por su labor solidaria, ayudando a multitud de causas benéficas a través de su fundación, sobre todo a aquellas relacionadas con la infancia. La fama le trajo la adoración del público y su estilo, siempre original y rompedor (ha llegado a obsesionarse con la cirugía estética), marcó tendencia, mientras Neverland, su enorme rancho, se convertía en símbolo y lugar de peregrinación de sus fieles fans, al igual que Graceland lo fue para los seguidores de Elvis.

Comenzó su carrera artística a mediados de los años 60 en la agrupación musical The Jackson 5, en la cual publicó, junto con algunos de sus hermanos, diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera como solista, aunque siguió perteneciendo al grupo. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura dominante en la música popular. Sus vídeos musicales, entre los que destacan Beat it, Billie Jean y Thriller, de su álbum de 1982 Thriller, son acreditados como una ruptura de las barreras raciales y la transformación del medio en una forma de arte y herramienta promocional. La popularidad de estos vídeos ayudó a llevar a la cadena televisiva MTV a la fama. El álbum Bad (1987) produjo los singles número 1 I just can't stop loving you, Bad, The way you make me feel, Man in the mirror y Dirty Diana en la lista Billboard Hot 100, por lo que se convirtió en el primer álbum en tener cinco singles número 1 en ese ranking. Continuó innovando con vídeos como Black or white y Scream a lo largo de la década de 1990, y forjó una reputación como artista solista en varias giras. A través de sus presentaciones en escena y en vídeo, Jackson popularizó una serie de técnicas de baile complicadas, como el robot y el moonwalk, a las cuales dio el nombre. Su sonido y estilo distintivos han influido en numerosos artistas de diversos géneros musicales.

Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en 65 millones de copias en todo el mundo. Otros álbumes de Jackson, Off the wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) y HIStory (1995), también figuran entre los álbumes más vendidos de la historia. Con Off the wall, Jackson se convirtió en el primer artista en solitario en tener cuatro singles del mismo álbum dentro del Top 10 de Billboard Hot 100. Es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por El libro Guinness de los récords. Jackson es uno de los pocos artistas que han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, y también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y el Salón de la Fama de la Danza como el único bailarín de música pop y rock. Sus otros logros incluyen varios récords Guinness, 13 premios Grammy, el premio Grammy Leyenda, el premio Grammy a la Carrera artística, 26 premios American Music (más que cualquier otro artista), incluyendo el Artista del siglo y Artista de los años 80, 13 singles número 1 en Estados Unidos durante su carrera en solitario (más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100) y ventas estimadas de más de 350 millones de producciones musicales en todo el mundo. Se convirtió en el primer artista en la historia en tener un Top 10 en Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes, cuando Love never felt so good alcanzó el número 9 en mayo de 2014. Jackson viajó por todo el mundo asistiendo a eventos en honor a su solidaridad, y en 2000, el Libro Guinness de los récords lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas, más que cualquier otro artista.

Aspectos de la vida personal de Jackson, como su apariencia cambiante, sus relaciones personales y comportamiento, generaron controversia. En 1993, fue acusado de abuso sexual infantil, pero el caso civil fue resuelto fuera de la Corte por una cantidad no revelada y no se presentaron cargos formales. En 2005, fue juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros cargos después de que el jurado lo declaró inocente en todos los cargos. Mientras se preparaba para su serie de conciertos de regreso, This Is It, Jackson murió de intoxicación aguda de propofol y benzodiazepina el 25 de junio de 2009, tras sufrir un paro cardíaco. El forense del condado de Los Angeles dictaminó que su muerte era un homicidio, y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado culpable de homicidio involuntario. La muerte de Jackson provocó conmoción general, y la transmisión en directo de su funeral fue vista en todo el mundo.

En 2010, Sony firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar siete álbumes póstumos hasta 2017. Forbes ha clasificado a Jackson como una de las celebridades fallecidas con más ingresos, con ganancias de 825 millones de dólares en 2016, la cantidad anual más alta jamás registrada por la publicación. En 2019 se detallaron nuevas alegaciones de abuso sexual infantil en contra del cantante en el documental Leaving Neverland, lo que causó una reacción internacional tanto en su defensa como en su contra. Pese a la controversia y al debate público sobre el legado de Jackson, su música y marca experimentaron un incremento de popularidad y demanda tras la emisión del documental. De acuerdo con el informe de Forbes de 2019 de las celebridades fallecidas con más ingresos, Jackson conservó la posición número 1 durante ese año por décima vez consecutiva.

Michael Joseph Jackson nació el 29 de agosto de 1958. Era el octavo de los diez hijos de la familia Jackson, una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street, en Gary, Indiana, una ciudad industrial en el área metropolitana de Chicago. Su madre, Katherine Esther Scruse, era una devota testigo de Jehová, que tocaba clarinete y piano y una vez aspiró a ser una artista country & western, pero trabajó a tiempo parcial en Sears para apoyar a la familia. El padre de Michael, Joseph Walter ‘Joe’ Jackson, exboxeador, era un trabajador del acero en U.S. Steel. Joe actuaba como guitarrista en una banda local de rhythm and blues, los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. Michael creció con tres hermanas (Rebbie, La Toya y Janet) y cinco hermanos (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Randy). Un sexto hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después del nacimiento.

Jackson tenía una relación problemática con su padre. En 2003, Joe reconoció que él regularmente lo azotaba siendo niño. También se dijo que Joe había abusado verbalmente de su hijo, a menudo diciendo que tenía una “nariz gorda”. Jackson declaró que en su niñez fue abusado física y emocionalmente durante los incesantes ensayos, aunque acreditó que la disciplina terminante de su padre jugó un papel importante en su éxito. Su hermano Tito aseguró que en varias ocasiones el cantante “lloraba mucho debido a los golpes de su padre e intentaba esconderse de él”. En una entrevista con Martin Bashir para el documental de 2003 Living with Michael Jackson, Jackson recordó que Joe a menudo se sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus hermanos ensayaban, y que “si no lo hacías de la manera correcta, te daba una paliza, realmente te azotaba”. Los padres de Jackson han disputado las alegaciones de abuso durante mucho tiempo, con Katherine afirmando que mientras azotar es considerado abuso hoy en día, era una forma todavía común de disciplinar a los niños en la época. Jackie, Tito, Jermaine y Marlon también han dicho que su padre no era abusivo y que los azotes, más difíciles de afrontar para Michael porque era más joven, los mantuvieron disciplinados y apartados de problemas. Hablando abiertamente sobre su infancia en una entrevista con Oprah Winfrey transmitida en febrero de 1993, Jackson reconoció que su juventud había sido solitaria y aislada. Su profunda insatisfacción con su apariencia, sus pesadillas y sus problemas crónicos de sueño, su tendencia a permanecer hiperobediente, especialmente con su padre, y a permanecer infantil en la edad adulta, son consistentes como efectos del maltrato que sufrió cuando era niño. Su padre cometió adulterio varias veces, y fruto de una de estas relaciones extramatrimoniales tuvo una hija. Ese tipo de relación hizo que sus padres tuviesen problemas matrimoniales, por lo que desde 2005 la pareja decidió dejar de vivir junta y en agosto de 2010 anunciaron su separación después de 60 años de matrimonio.

Joseph guardaba su guitarra eléctrica en un armario cuando no la utilizaba y su uso estaba estrictamente prohibido por parte de sus hijos. Joseph era muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos. Tito decidió saltarse la prohibición y aprender a tocar por su cuenta cuando Joe no estaba en casa. Mientras Katherine guardaba el secreto, sus hermanos cantaban y bailaban a su son hasta el día en que se rompió una cuerda. Joe montó en cólera y tras un severo castigo les obligó a tocar para él. Así comenzó el grupo formado por Jackie, Tito y Jermaine.

Desde temprana edad Michael demostró interés por la música cuando cantaba en las celebraciones navideñas del jardín de infancia al que asistía o en reuniones familiares. En 1964, Michael y Marlon se unieron a los Jackson Brothers, que se habían denominado anteriormente Ripples & Waves, y luego Ripples & Waves Plus Michael, una banda formada por su padre, que incluía a sus hermanos Jackie, Tito y Jermaine como músicos de reserva tocando congas y pandereta.

En 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con su hermano mayor Jermaine, y el nombre del grupo fue cambiado a The Jackson 5. Copiando movimientos de James Brown y Jackie Wilson, Michael se convirtió en el epicentro de los Jackson 5. Al año siguiente, el grupo ganó un importante show de talentos locales con Jackson interpretando el baile del éxito de 1965 de Robert Parker, Barefootin'. De 1966 a 1968 realizaron una gira por el Medio Oeste, actuando frecuentemente en una cadena de clubes negros conocidos como el “chitlin' circuit” como teloneros de artistas como Sam & Dave, The O'Jays, Gladys Knight y Etta James. Los Jackson 5 también actuaban en clubes nocturnos y salas de fiesta, donde espectáculos de striptease y otros actos de adultos se realizaban, y en auditorios locales y bailes de la escuela secundaria. En agosto de 1967, mientras viajaban por la Costa Este, el grupo logró contratar un concierto semanal nocturno para amateurs en el Teatro Apollo en Harlem.

Arropados por Diana Ross y otros artistas importantes, los Jackson 5 grabaron posteriormente varias canciones, incluyendo su primer single Big boy (1968), para Steeltown Records, una discográfica de Gary, antes de firmar con Motown en 1969, tras ser recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor de Bobby Taylor & The Vancouvers, y tras hacerles la discográfica una audición. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver una cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hacía versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos. Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como un “prodigio” con “abrumadores regalos musicales” que “rápidamente surgía como la principal atracción y cantante principal”. Bobby Taylor también produjo algunas de sus primeras grabaciones para el sello, incluyendo una versión de Who's lovin' you. The Jackson 5 hicieron su primera aparición en televisión en 1969 en el concurso Miss Black America, donde interpretaron una versión de It's your thing.

El grupo fijó un récord en las listas cuando sus primeros cuatro singles, I want you back (1969), ABC (1970), The love you save (1970) y I'll be there (1970), llegaron al número 1 en Billboard Hot 100. Con lo obtenido por las ventas, en mayo de 1971, la familia Jackson se pudo mudar a una gran casa en un terreno de dos acres en Encino, California. Durante este período, Michael evolucionó de niño intérprete a ídolo adolescente, y no sólo era el líder vocal del grupo sino que componía la mayoría de los temas. Mientras Michael Jackson comenzaba a emerger como solista en los tempranos años 70, él mantuvo lazos con los Jackson 5 y la Motown. Entre 1972 y 1975, Michael lanzó cuatro álbumes en solitario con Motown: Got to be there (1972), Ben (1972), Music & me (1973) y Forever, Michael (1975). Las canciones Got to be there y Ben de sus dos primeros álbumes en solitario, se convirtieron en singles exitosos (números 4 y 1 en Billboard Hot 100, respectivamente), al igual que una versión de Rockin' Robin de Bobby Taylor.

Los Jackson 5 se describieron más adelante como “un ejemplo de vanguardia de artistas crossover negros”. Aunque las ventas del grupo comenzaron a declinar en 1973, y los miembros se irritaron ante la negativa de Motown de permitirles mayor creatividad, no permitiéndoles autoproducirse y componer sus propios temas, alcanzaron varios éxitos Top 40, incluyendo el single Top 5 Dancing machine (1974), antes de dejar Motown en 1975. Gordy sólo aceptaba las pretensiones del grupo con artistas de gran éxito como Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema, unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían, propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por Epic Records.

En junio de 1975, The Jackson 5 firmaron con Epic Records, una filial de CBS Records, y cambiaron su nombre por el de The Jacksons. El hermano menor Randy se unió formalmente a la banda en esta época, mientras que Jermaine decidió quedarse con Motown y seguir una carrera en solitario. The Jacksons continuaron sus giras musicales, y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984. Michael, compositor principal del grupo durante este tiempo, escribió éxitos como Shake your body (Down to the ground) (1979), This place hotel (1980) y Can you feel it (1980).

En 1978, el cantante interpretó el papel de Espantapájaros en la película El mago, nueva versión del musical El mago de Oz (1939) realizada esta vez por actores de origen afroamericano. La película, dirigida por Sidney Lumet y coprotagonizada por Diana Ross, Nipsey Russell y Ted Ross, fue un fracaso en taquilla. Su score fue arreglado por Quincy Jones, a quien Jackson había conocido previamente cuando tenía 12 años en la casa de Sammy Davis Jr. Aunque el filme no fue un gran éxito de taquilla, Quincy Jones, quedó fascinado por el talento de aquel joven de 20 años y se convirtió en el principal artífice de la meteórica carrera que impulsaría a Michael Jackson hasta cotas de popularidad nunca vistas. Jones acordó producir el próximo álbum en solitario de Jackson. Durante su estancia en Nueva York, Jackson frecuentó la discoteca Studio 54 y estuvo expuesto al hip hop temprano, influenciando su beatboxing en futuras canciones como Workin' day and night. En 1979, Jackson se rompió la nariz durante una compleja rutina de baile. Su posterior rinoplastia no fue un éxito completo; se quejaba de dificultades respiratorias que afectarían su carrera. Fue enviado al Dr. Steven Hoefflin, quien realizó la segunda rinoplastia de Jackson y operaciones posteriores.

El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the wall (1979), coproducido por Jackson y Jones, estableció a Jackson como intérprete en solitario. El álbum ayudó a Jackson a pasar del bubblegum pop de su juventud a los sonidos más complejos que crearía como adulto. Los compositores del álbum incluían a Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder y Paul McCartney. Off the wall fue el primer álbum en solitario que generó cuatro éxitos entre los 10 mejores en Estados Unidos: Off the wall, She's out of my life, Don't stop 'til you get enough y Rock with you. El álbum alcanzó el número 3 en la lista Billboard 200 y finalmente vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. En 1980, Jackson ganó tres premios en los Premios American Music por sus trabajos en solitario: Álbum Soul/R&B Favorito, Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Single Soul/R&B Favorito para Don't stop 'til you get enough. También ganó premios Billboard Year-End por Top Black Artist y Top Black Album, y un premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina en 1979 con Don't stop 'til you get enough. En 1981 Jackson fue el ganador de los Premios American Music por Álbum Soul/R&B Favorito y Mejor Artista Masculino Soul/R&B. A pesar de su éxito comercial, Jackson sentía que Off the wall debería haber tenido un mayor impacto, y estaba decidido a superar las expectativas con su próximo lanzamiento. En 1980, obtuvo la tasa de regalías más alta en la industria de la música: el 37% de los beneficios del álbum al por mayor.

Jackson grabó con el cantante de Queen Freddie Mercury de 1981 a 1983, incluyendo una maqueta de State of shock, Victory y There must be more to life than this. Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos, pero, según el entonces mánager de Queen, Jim Beach, la relación entre los cantantes se agrió cuando Jackson insistió en llevar una llama al estudio de grabación, y Jackson estaba molesto por el consumo de drogas de Mercury. Las colaboraciones no fueron lanzadas oficialmente hasta 2014. Jackson pasó a grabar el single State of shock con Mick Jagger para el álbum de los Jacksons, Victory (1984). Mercury incluyó la versión en solitario de There must be more to life than this en su álbum Mr. Bad Guy (1985). En 1982, Jackson combinó sus intereses en la composición y el cine cuando contribuyó con la canción Someone in the dark al audiolibro para la película E.T., el extraterrestre. La canción, con Jones como su productor, ganó un Grammy al Mejor Álbum para Niños para 1983.

Un éxito aún mayor vino con el sexto álbum de Jackson, Thriller, lanzado a finales de 1982. El álbum le valió a Jackson siete Grammys más y ocho premios American Music, entre ellos el Premio al Mérito, el artista más joven en ganarlo. Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983, y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en Estados Unidos y el álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo, vendiendo un estimado de 65 millones de copias. Encabezó la lista Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo entre los 10 primeros de los 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer álbum en tener siete singles Top 10 en Billboard Hot 100, incluyendo Billie Jean, Beat it y Wanna be startin' somethin'. En diciembre de 2015, Thriller fue certificado por 30 millones de copias equivalentes por la RIAA, convirtiéndolo en el único álbum en lograr esa hazaña en Estados Unidos. Según los herederos de Jackson, el álbum ha vendido más de 105 millones de copias, aunque es difícil calcular las cifras a nivel mundial. Thriller le valió a Jackson y Quincy Jones el premio Grammy para Productor del año, no clásico para 1984. También ganó el premio por Álbum del Año, con Jackson como el artista del álbum y Jones como su coproductor, y un premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina, para Jackson. Beat it ganó el premio de Mejor Grabación del Año, con Jackson como artista y Jones como coproductor, y un premio Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculina, para Jackson. Billie Jean le valió a Jackson dos premios Grammy: Mejor Canción R&B, con Jackson como su compositor y Mejor Interpretación Vocal de R&B Masculina, como su artista. Thriller también ganó otro Grammy por Mejor Arreglo para Álbum – No Clásica en 1984, otorgado a Bruce Swedien por su trabajo en el álbum. Los Premios American Music de 1984 proporcionaron a Jackson un Premio al Mérito y el premio American Music al Mejor Artista Masculino Soul/R&B y Artista Pop/Rock Masculino Favorito. Beat it le valió a Jackson el premio American Music por Vídeo Favorito de Soul/R&B, Vídeo Favorito - Pop/Rock y Single Pop/Rock Favorito. Thriller le valió el premio American Music para Álbum Soul/R&B Favorito y Mejor Álbum Pop/Rock.

En Inglaterra lograría aún más fama con dos temas cantados con el ex miembro de The Beatles Paul McCartney: The girl is mine (incluido en Thriller) y Say say say, que formó parte del álbum de McCartney, Pipes of peace (1983).

Además del álbum, Jackson lanzó Thriller, un vídeo musical de 14 minutos en 1983. Para su dirección contrató a John Landis, y lo produjo, en gran parte, pagándolo de su bolsillo, ya que la discográfica no creía que la inversión fuese necesaria; los responsables de la compañía opinaban, muy equivocadamente, que el disco estaba ya en su límite de ventas. La aparición del vídeo de Thriller, con sus novedosos efectos especiales y su elaborada coreografía, sacudió las estructuras habituales del mercado de la música. El vídeo con temas de zombis “redefinió los vídeos musicales y rompió las barreras raciales” en Music Television Channel (MTV), un canal de televisión de entretenimiento en ciernes en ese momento. Esta particularidad, entre muchas cosas más, lo llevó a ser considerado el mejor vídeo musical de todos los tiempos. En diciembre de 2009, la Biblioteca del Congreso seleccionó el vídeo musical Thriller para su inclusión en el Registro Nacional de Cine. Fue una de las 25 películas nombradas ese año como “obras de gran importancia para la cultura estadounidense” que se “conservarían para siempre”. A partir de 2009, Thriller es el único vídeo musical que ha sido incluido en el registro.

Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese momento, aproximadamente 2 dólares por cada álbum vendido, y estaba consiguiendo ganancias récord de las ventas de sus grabaciones. La cinta de vídeo del documental The making of Michael Jackson's Thriller vendió más de 350.000 copias en pocos meses. Se vio la llegada de novedades tales como muñecos modelados según el estilo de Jackson, que aparecieron en almacenes en mayo de 1984 a un precio de 12 dólares. El biógrafo J. Randy Taraborrelli escribió que “Thriller dejó de venderse como un artículo de ocio, como una revista, un juguete, boletos para una exitosa película, y comenzó a venderse como un producto básico para el hogar”. En 1985, The making of Michael Jackson's Thriller ganó un Grammy por Mejor Vídeo Musical de Formato Largo. Time describió la influencia de Jackson en ese momento como “estrella de discos, radio, vídeo de rock, un equipo de rescate de un hombre para el negocio de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década. Cantante que atraviesa todos los límites del gusto y el estilo y el color también”. The New York Times escribió que “en el mundo de la música pop, está Michael Jackson y después están todos los demás”.

En marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para una actuación grabada en el Pasadena Civic Auditorium para Motown 25: Yesterday, Today, Forever, un especial de televisión NBC. El espectáculo se transmitió en mayo de 1983, con una audiencia estimada de 47 millones, y ofreció a los Jacksons y otras estrellas de Motown. Es mejor recordado por la actuación en solitario de Jackson de Billie Jean, que le valió a Jackson su primera nominación al Emmy. Llevando una chaqueta de lentejuelas negras y un guante de golf decorado con diamantes de imitación, debutó su movimiento de baile insignia, el moonwalk, que el exbailarín de Soul Train y miembro de Shalamar, Jeffrey Daniel, le había enseñado tres años antes. Jackson había rechazado originalmente la invitación para actuar en el espectáculo, creyendo que había estado haciendo demasiada televisión en ese momento; A petición del fundador de Motown, Berry Gordy, aceptó actuar a cambio de tiempo para hacer una actuación en solitario. Según el reportero de Rolling Stone, Mikal Gilmore, “hay momentos en los que sabes que estás oyendo o viendo algo extraordinario... aquello vino esa noche”. La actuación de Jackson causó comparaciones con las apariciones de Elvis Presley y los Beatles en The Ed Sullivan Show. Anna Kisselgoff, de The New York Times, escribió en 1988: “El moonwalk que lo hizo famoso es una metáfora apta para su estilo de baile, ¿cómo lo hace? Como técnico, es un gran ilusionista, un auténtico mimo. Mantener una pierna recta mientras se desliza mientras que la otra se dobla y parece caminar requiere sincronización perfecta”. Gordy dijo de la actuación: “Desde el primer compás de Billie Jean, estaba hipnotizado, y cuando hizo su icónico moonwalk, me sorprendió, fue mágico, Michael Jackson entró en órbita, y nunca bajó”.

En noviembre de 1983, Jackson y sus hermanos se asociaron con PepsiCo en un acuerdo promocional de 5 millones de dólares que rompió todos los récords anteriores de una publicidad respaldada por celebridades. La primera campaña de Pepsi Cola, que se desarrolló en Estados Unidos entre 1983 y 1984 y lanzó su icónico tema “Nueva Generación”, incluyó el patrocinio de giras, eventos de relaciones públicas y exhibiciones comerciales. Jackson, quien estuvo involucrado en crear el anuncio, sugirió usar su canción Billie Jean como su jingle con letras revisadas. Según un informe de Billboard en 2009, Brian J. Murphy, vicepresidente ejecutivo de gestión de marca de TBA Global, dijo: “No se podía separar la gira de la aprobación de la licencia de la música, y luego la integración de la música en la fábrica de Pepsi”.

En enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jacksons filmaron un comercial de Pepsi supervisado por Phil Dusenberry, ejecutivo de una agencia de publicidad de BBDO, y Alan Pottasch, Director Creativo Mundial de Pepsi, en el Shrine Auditorium de Los Angeles. Durante un concierto simulado ante un pabellón lleno de aficionados, la pirotecnia accidentalmente prendió el pelo de Jackson en llamas, causándole quemaduras de segundo grado en el cuero cabelludo. Jackson fue sometido a tratamiento para ocultar las cicatrices y a una tercera rinoplastia poco después. Pepsi llegó a un arreglo extrajudicial, y Jackson donó el acuerdo de 1.5 millones de dólares al Brotman Medical Center en Culver City, California. Su Michael Jackson Burn Center se nombra en su honor. Dusenberry contó el episodio en autobiografía, Then we set his hair on fire: insights and accidents from a Hall of Fame career in advertising. Jackson firmó un segundo acuerdo con Pepsi a finales de los 80 por unos 10 millones de dólares reportados. La segunda campaña tenía un alcance global de más de 20 países y proporcionaría apoyo financiero para el álbum Bad de Jackson y la gira mundial de 1987-88. Aunque Jackson tenía promociones y acuerdos publicitarios con otras compañías, como LA Gear, Suzuki y Sony, ninguno fue tan importante como sus acuerdos con Pepsi, que más tarde firmaron otras estrellas de la música como Britney Spears y Beyoncé para promocionar sus productos.

El trabajo humanitario de Jackson fue reconocido en mayo de 1984, cuando fue invitado a la Casa Blanca para recibir un premio de manos del presidente Ronald Reagan por su apoyo a organizaciones benéficas que ayudaban a las personas a superar el abuso de consumo de alcohol y drogas y en reconocimiento a su apoyo a la campaña de prevención de conducción en estado de ebriedad de Ad Council y la NHTSA. Jackson donó el uso de Beat it para los anuncios de servicio público de la campaña.

A diferencia de los últimos álbumes, Thriller no tuvo una gira oficial, pero en el Victory Tour de 1984 encabezó a los Jacksons y mostró gran parte del nuevo material en solitario de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Fue la última gira que haría con sus hermanos. Jackson llevó a cabo una conferencia de prensa y anunció que donaría su porción de los ingresos, un estimado 3 a 5 millones de dólares, a la caridad.

En 1985, escrita junto a Lionel Richie y en colaboración con un extenso número de cantantes, entre los que se hallaban Stevie Wonder, Diana Ross, Tina Turner, Bob Dylan y Bruce Springsteen, entre otros, lanzó USA for Africa, una producción musical que contenía el single We are the world, que fue grabado en enero de 1985 y fue lanzado mundialmente en marzo de 1985. La canción logró ganancias de 63 millones de dólares, las cuales fueron donadas para la lucha contra el hambre en Etiopía, y se convirtió en uno de los singles más vendidos de todos los tiempos, con más 20 millones de copias vendidas. We are the world ganó cuatro Grammys en 1985, incluyendo Canción del Año. Aunque los directores de los American Music Awards eliminaron la canción benéfica de la competencia porque consideraron que sería inapropiado, el programa AMA en 1986 concluyó con un tributo a la canción en honor a su primer aniversario. Los creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de AMA: uno por la creación de la canción y otro por la idea de USA for Africa. Jackson, Quincy Jones y el promotor de entretenimiento Ken Kragan recibieron premios especiales por sus papeles en la creación de la canción. En ese año, ATV Music puso a la venta los derechos de autor sobre las canciones más representativas del grupo The Beatles, compuestas en su mayoría por el dúo de compositores Lennon/McCartney. Jackson se interesó en comprar este catálogo de canciones después de haber trabajado con Paul McCartney, a comienzos de los años 1980. Finalmente, después de diez meses de negociaciones, Michael adquirió el catálogo, después de pagar 47 millones de dólares, lo que más tarde generó una enemistad con McCartney, ya que él también tenía intenciones de comprarlo.

En 1986, a Jackson se le diagnosticó vitíligo, por lo que su piel fue perdiendo pigmentación. Esta enfermedad hizo que tuviera que evitar la exposición ante la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel, recurrió al maquillaje. A principios de los años 80, Jackson comenzó a realizar una estricta dieta vegetariana. En esa década, varios periódicos publicaron una foto en la que el artista estaba recostado dentro de una cámara de oxígeno y que según ellos dormía allí para evitar envejecer, rumor que luego fue desmentido por él mismo. También en esos años surgieron otros rumores que fueron negados por él, como por ejemplo que tenía intenciones de comprar los huesos del llamado hombre elefante.

Más tarde, protagonizó el cortometraje en 3D Captain EO, bajo la dirección de Francis Ford Coppola y George Lucas. Este filme contó con un gran presupuesto aproximadamente de 30 millones de dólares y fue distribuido de manera exclusiva en los parques temáticos de Disney, debutó en septiembre de 1986 tanto en el parque Magic Kingdom como en Epcot en Florida. Después lanzó Bad (1987), su primer álbum de estudio en cinco años. Esta producción, que en un principio iba a incluir treinta canciones pero finalmente se lanzó con diez, fue un gran triunfo comercial, aunque no alcanzó las ventas logradas por su anterior trabajo discográfico, Thriller. De este disco se desprendieron siete exitosos singles, de los cuales cinco de ellos (I just can't stop loving you, Bad, The way you make me feel, Man in the mirror y Dirty Diana) alcanzaron el primer puesto de Billboard Hot 100, estableciendo así el récord de más singles en el número 1 de un mismo álbum, el cual aún no ha sido superado. Desde su publicación, Bad ha vendido más de 34 millones de copias en todo el mundo.

En septiembre de 1987 comenzó el Bad World Tour, gira que culminó en enero de 1989. Solo en Japón, la gira vendió la totalidad de las entradas en 14 ocasiones y congregó a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior de 200.000 en una sola gira. Jackson ingresó en el Libro Guinness de los Récords cuando llenó por completo siete veces el estadio de Wembley, congregando a más de medio millón de espectadores. La gira constó de 123 conciertos y obtuvo una recaudación de 125 millones de dólares, con una audiencia de 4.4 millones de personas, convirtiéndose así en una de las giras musicales más exitosas de la historia. Parte de las ganancias fueron donadas a hospitales, orfanatos y a entidades de beneficencia.

En 1988, publicó su primera autobiografía, titulada Moonwalk, donde describió su infancia, The Jackson 5, y los abusos que había sufrido. También escribió sobre los cambios en su aspecto facial, atribuyéndolos a la pubertad, pérdida de peso, una dieta vegetariana estricta, un cambio en el estilo de pelo, y la iluminación en el escenario; el libro llegó a ser un éxito y vendió quinientos mil ejemplares, y además llegó a ser el libro más vendido en Estados Unidos en ese año según el periódico The New York Times. También en ese año, se presentó la película Moonwalker, que contenía los vídeos musicales que acompañaron el lanzamiento de sus singles Bad, Smooth criminal, Speed demon y Leave me alone. Esta videocinta llegó a la cima de la lista Billboard Top Music Vídeo Cassette, que agrupaba los vídeos más vendidos, permaneciendo allí durante 22 semanas consecutivas. Finalmente fue superado en la primera posición por su sucesor Michael Jackson: La leyenda continúa.

En marzo de 1988, compró una finca en Santa Ynez, California, por 17 millones de dólares para construir allí su rancho Neverland. En esta propiedad hizo que se construyera un parque de atracciones, un zoológico, una noria y un cine. Además, contrató a cuarenta personas para que se ocupasen de la seguridad del lugar. En 2003 Neverland se valoró en cien millones de dólares. En 1989, gracias a las ventas de sus álbumes y sus conciertos, obtuvo ganancias estimadas en 125 millones de dólares, convirtiéndose así en uno de los artistas mejor pagados del mundo.

Gracias a la enorme popularidad que cosechó fue apodado “el Rey del pop”. Este sobrenombre lo popularizó su amiga Elizabeth Taylor, cuando en una entrega de premios lo presentó como “el auténtico rey del pop, rock y soul”. El entonces presidente estadounidense George H. W. Bush lo nombró el “artista de la década”. Más tarde, interpretó la canción You were there en el festejo del cumpleaños número 60 del comediante y cantante Sammy Davis, Jr., actuación que le valió una nominación al premio Emmy.

En marzo de 1991, renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares. Esta vez, decidió separarse de Quincy Jones, eligiendo trabajar con una variedad de colaboradores, entre ellos Teddy Riley, quien ayudó a introducir a Michael en el reino de New Jack Swing. En ese mismo 1991 publicó Dangerous, su octavo álbum de estudio. Dangerous vendió 7 millones de copias en Estados Unidos y 32 millones de copias a nivel mundial. El primer single del álbum fue Black or white, el cual alcanzó el puesto número 1 de Billboard Hot 100 y permaneció allí durante 7 semanas consecutivas, con un éxito similar en otras partes del mundo. El segundo single fue Remember the time, que llegó al puesto número 3 de la misma lista; su videoclip es reconocido por su baile, vestuario y escenografía ambientados en el Antiguo Egipto. Heal the world, el tercer single de Dangerous, contó con un videoclip en el que Jackson no aparece en ningún momento. También se editaron los singles In the closet, que entró en el Top 10, y Jam y Who is it, que fueron Top 20.

En 1992, el cantante creó la Heal the World Foundation para poder ayudar a través de ella a los niños más desamparados del mundo, víctimas de la violencia, la pobreza y las enfermedades terminales. En junio de 1992 comenzó el Dangerous World Tour, gira que finalizó en noviembre de 1993, recaudó un total de 100 millones de dólares y congregó a tres millones y medio de personas en 69 conciertos. Gran parte de las ganancias de la gira fueron donadas a la fundación Heal the World. Jackson vendió los derechos de transmisión de la gira a HBO por 20 millones de dólares, un acuerdo récord que aún se mantiene.

Después de la muerte del portavoz de la lucha contra el VIH/SIDA y amigo Ryan White, Jackson suplicó ante la administración Clinton en la gala inaugural de la presidencia de Bill Clinton que se dotase de más dinero a organizaciones benéficas de VIH/SIDA e investigación, e interpretó Gone too soon, una canción dedicada a White, y Heal the world en la gala. Jackson visitó África a principios de 1992; en su primera parada en Gabón fue recibido por más de 100.000 personas, algunas de ellas con carteles rotulados con "Welcome home Michael". Durante su viaje a Costa de Marfil, Jackson fue coronado "Rey Sani" por un jefe tribal. Agradeció a los dignatarios en francés e inglés, firmó documentos que formalizaban su reinado y se sentó en un trono de oro mientras presidía bailes ceremoniales.

Una de las actuaciones más aclamadas del artista fue su espectáculo de la media parte de la Super Bowl XXVII. Cuando se presentó en el escenario, lo hizo vestido con una chaqueta militar de color dorado y negro y gafas oscuras; en la introducción del espectáculo, en cada una de las cuatro pantallas del estadio bailarines disfrazados de Michael Jackson salieron por encima de éstas, creando así el efecto de que salían directamente del vídeo reproducido. Luego Jackson permaneció casi inmóvil durante varios minutos ante la ovación del público presente. Después se quitó lentamente las gafas, para comenzar a cantar y bailar. El espectáculo contó con la participación del público, que con papeles de colores en las graderías recrearon una imagen de muchos niños de diferentes partes del mundo cogidos de la mano, y en la mitad del campo fue colocado un globo terráqueo gigante, en cuya parte inferior Jackson cantó junto a decenas de niños en el escenario. En este espectáculo interpretó las canciones Jam, Billie Jean, Black or white y Heal the world.

Este segmento fue seguido en directo por más de 133,4 millones de espectadores sólo en Estados Unidos. El espectáculo de la media parte de Michael Jackson provocó una tendencia en la contratación de artistas y personajes famosos por parte de la NFL para la diversión en los intermedios del Super Bowl. En el espectáculo de la media parte de la Super Bowl 50, la cantante Beyoncé rindió homenaje a Jackson utilizando una versión femenina del traje con el que él había aparecido anteriormente en el mismo show.

En la entrega de los premios Grammy de 1993, Michael Jackson recibió el premio especial Living Legend por su Contribución a la música. Por su single Black or white fue nominado como Mejor vocalista de pop, mientras que por Jam fue nominado como mejor vocalista de R&B y mejor canción de R&B. En ese mismo año la canción Will you be there de su álbum Dangerous fue lanzada como single y banda sonora de la película Liberen a Willy. La canción llegó a posicionarse en el 7º puesto del Hot 100, además fue uno de los singles más vendidos de 1993.

Jackson acordó producir la banda sonora para el videojuego de 1994 de Sega, Sonic the Hedgehog 3, con los colaboradores Brad Buxer, Bobby Brooks, Darryl Ross, Geoff Grace, Doug Grigsby y Cirocco Jones. Jackson dejó el proyecto antes de la terminación y nunca fue oficialmente acreditado, supuestamente debido a su insatisfacción con el chip de audio de la consola Sega Génesis.

En febrero de 1993, Jackson accedió a ser entrevistado por Oprah Winfrey, en un reportaje que fue seguido en directo por aproximadamente 62 millones de televidentes. Allí habló acerca de su infancia, su adolescencia, la relación con sus padres y hermanos y su carrera profesional. También desmintió los rumores que señalaban que quería comprar los huesos del Hombre elefante y que dormía en una cámara hiperbárica. Así mismo, ante los rumores y acusaciones de que había decidido despigmentarse las partes de su piel no afectadas por el vitíligo con el uso de cremas blanqueantes, contestó que desconocía la existencia de cremas blanqueantes de piel y que disimulaba su apariencia con maquillaje en las zonas aún pigmentadas. Habló también de la serie de cirugías estéticas en su rostro (las cuales según él fueron tres: una para colocarse un hoyuelo y otras dos en su nariz). En la entrevista Jackson afirmó que el vitíligo era genético, pues su abuelo también lo padecía. Después de su muerte, la autopsia corroboró que padecía la enfermedad, y se ha comprobado que su hijo mayor, Prince Michael, padece también vitíligo.

En el verano de 1993, el cantante fue acusado de haber abusado sexualmente de Jordan Chandler, uno de los muchos niños que solía acoger en su mansión de Neverland, por parte del niño y de su padre, Evan Chandler. Jordan, quien entonces tenía 13 años de edad, lo acusó de haberlo besado, masturbado y de haberlo sometido a sexo oral; el consiguiente escándalo repercutió gravemente en el estado de ánimo y la imagen pública del cantante, y por tanto en su carrera.

Por petición de la justicia, su rancho de Neverland fue inspeccionado y varios niños y familias acusaron al cantante de ser un pedófilo. Su hermana mayor, LaToya, también insinuó creer en la veracidad de las acusaciones de que el artista abusó sexualmente de varios niños, aunque tiempo después se retractó de lo dicho. Entonces, Michael Jackson tuvo que someterse a una revisión para poder corroborar las descripciones que Jordan había hecho de los genitales del artista. A pesar de que se hallaron ciertas similitudes en las descripciones hechas por el acusador, esto no fue suficiente para que Jackson fuera declarado culpable. Pese a toda la repercusión mediática del caso, Jackson siguió sosteniendo su inocencia.

La compañía de seguros del cantante llegó a un acuerdo extrajudicial con la familia Chandler, pagándoles 15 millones de dólares que evitarían que Jackson fuese llevado a un juicio penal. Si bien dicho acuerdo ha sido percibido en la opinión pública como una admisión de culpabilidad, el mismo estableció específicamente que Jackson no admitió ningún delito ni responsabilidad y, legalmente, un acuerdo no puede utilizarse como evidencia de culpabilidad en futuros casos civiles y penales. El pago del acuerdo fue “por presuntas lesiones personales derivadas de reclamos por negligencia y no por reclamos de actos intencionales o incorrectos de abuso sexual”. En el documento del acuerdo, ambas partes acordaron que no hablarían sobre los detalles del caso en público, pero esto no detenía a los Chandler de testificar en un juicio penal o que compartieran información con las autoridades en una investigación criminal futura. El mismo también declaraba firmemente que no había admisión de irregularidades por parte de Jackson ni la admisión de abuso o inmodestia, y que bajo ninguna circunstancia se retendría ningún pago a los demandantes, incluso si fueran a declarar contra Jackson. El abogado de los Chandler, Larry Feldman, declaró explícitamente que “nadie compró el silencio de nadie”.

Tras la muerte de Jackson en junio de 2009, hubo publicaciones que aseguraban que Jordan Chandler había admitido que el cantante nunca abusó sexualmente de él; no obstante, Chandler jamás ha hablado públicamente al respecto. En el juicio de 2005 en contra del cantante hubo testigos que conocían personalmente a Chandler y, de acuerdo con el abogado de Jackson, Thomas Mesereau, Jordan les había confesado que Jackson jamás había abusado sexualmente de él. De acuerdo con documentos de Jackson del FBI, cuando los fiscales le pidieron a Chandler que testificara en el juicio de 2005 éste se negó y dijo que “lucharía legalmente” contra cualquier intento de hacerlo testificar en contra de Jackson.

En mayo de 1994, Jackson se casó con la cantautora Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley. La pareja se había conocido en 1975, cuando Michael y su familia residían en el MGM Grand Hotel and Casino, donde el grupo The Jackson Five realizaba conciertos, y a comienzos de 1993 retomaron su relación. Jackson y Presley contrajeron matrimonio en la República Dominicana y lo mantuvieron en secreto durante dos meses. Algunos periódicos y revistas especularon con que la boda de ambos cantantes era sólo una estrategia publicitaria. La pareja terminó por divorciarse veinte meses después.

En 1995 publicó el álbum doble HIStory: Past, present and future, Book I. El primer disco, HIStory begins, contenía los temas más exitosos de su carrera y luego fue reeditado con el nombre de Greatest hits: HIStory, Volume I, en 2001; mientras que el segundo compacto, HIStory continues, contenía 15 nuevas canciones. Esta producción llegó al puesto número 1 de Billboard 200. Vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo y se convirtió así en el disco doble más vendido de todos los tiempos. Ha sido certificado con 7 millones de unidades vendidas en Estados Unidos, y además HIStory recibió una nominación al Grammy por Álbum del Año.

Jackson fusionó su catálogo de ATV Music con la división de edición musical de Sony, la creación de Sony/ATV Music Publishing. Se conservó la propiedad de la mitad de la compañía, ganando 95 millones de dólares como anticipo, así como los derechos de las canciones.

El primer single del disco, Scream, grabado a dúo con su hermana Janet, en la que protestaba por el trato de los medios de comunicación durante las acusaciones de abuso infantil de 1993 en su contra, alcanzó la posición número 5 de Billboard Hot 100 y fue nominado al Grammy como Mejor colaboración pop. El segundo single fue You are not alone, el cual ingresó en el Libro Guinness de los Récords como la primera canción que debutó en su lanzamiento en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100. Este tema tuvo un gran éxito comercial y de crítica, recibiendo una nominación al Grammy como Mejor actuación vocal pop. A finales de 1995, Jackson fue hospitalizado debido a que sufrió un ataque de pánico durante un ensayo. El tercer single de HIStory fue Earth song, que consiguió gran éxito en Reino Unido, donde permaneció en la cima de las listas de popularidad seis semanas durante la Navidad de 1995. Poco después, Jackson lanzó como single la canción They don't care about us, que consiguió el primer puesto en países como Alemania, Italia, México, Turquía e Islandia; la canción suscitó polémicas por su fuerte lírica antisemita. El vídeo contó con dos versiones, una en la que Jackson actuaba de preso y otra que se situaba en una favela de Río de Janeiro en Brasil. En los Brit Awards de 1996, la interpretación de Jackson de Earth song fue interrumpida por el cantante de Pulp, Jarvis Cocker, quien protestaba por lo que Cocker consideraba al personaje de Jackson como "imitador de Cristo". Jackson dijo que la invasión escénica fue "repugnante y cobarde".

En septiembre de 1996 se embarcó en el exitoso HIStory World Tour, gira que culminó en octubre de 1997. En este tour, Jackson realizó 82 conciertos en los cinco continentes, 35 países y 58 ciudades con una asistencia de más de 4,5 millones de personas, y recaudó un total de 165 millones de dólares convirtiéndose en su gira más exitosa en términos de índices de audiencia, y en una de las giras musicales más exitosas de la historia y la más exitosa por parte de un artista solista masculino hasta 2013. La polémica campaña publicitaria de lanzamiento del disco tuvo como pilar un espectacular teaser cuyas imágenes recordaban al Ejército Rojo ruso, y la distribución de estatuas de Jackson, de entre trece y quince metros de altura, que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo.

En noviembre de 1996, cuando su gira HIStory World Tour pasaba por Australia, Jackson sorprendió nuevamente a la opinión pública al contraer matrimonio con una enfermera ayudante de su dermatólogo habitual: Debbie Rowe, a quien conocía desde la década anterior. La conoció cuando trabajaba como enfermera en el consultorio de dermatología del doctor Arnold Klein, donde Jackson recibía tratamiento para el vitíligo. Tras el divorcio de Jackson y Lisa Marie Presley en 1996, Jackson se sentía molesto por la posibilidad de que nunca pudiera llegar a ser padre.

Tres meses después del matrimonio, Rowe dio a luz a su hijo, Michael Joseph Jackson Jr. (febrero de 1997), que fue conocido posteriormente como Prince. Al año siguiente dio a luz a una hija, Paris Michael Katherine Jackson (abril de 1998). Jackson asumió toda la responsabilidad de criar a los hijos. La pareja se divorció en 1999 y ella le otorgó la custodia de ambos niños al cantante. Por su parte Rowe recibió un acuerdo de 8 millones de dólares, y una casa en Beverly Hills. Documentos judiciales indican que había firmado un acuerdo prenupcial, por lo que no pudo conseguir un reparto equitativo de los bienes comunes bajo la ley de California.

En 1997, Jackson lanzó Blood on the dance floor: HIStory in the mix, un álbum compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remezclas procedentes del disco HIStory. Mundialmente vendió 7 millones de copias y se convirtió en el álbum de remezclas más vendido de la historia. El disco, al igual que el single Blood on the dance floor, llegó al número 1 de las listas británicas, y fue acompañado de un corto, del mismo nombre que el álbum, y de un videoclip de 45 minutos de duración dirigido y producido por el mismo Jackson y Stephen King. En Estados Unidos, Blood on the dance floor fue certificado Disco de platino por la RIAA y alcanzó el puesto 24 de Billboard 200. En ese momento, la revista Forbes publicó un artículo en el que calculaba sus ingresos de 1996 y 1997 en 35 y 20 millones de dólares, respectivamente.

En junio de 1999, Jackson participó en varios eventos caritativos. Participó en un concierto benéfico organizado por Luciano Pavarotti en Modena, Italia, cuya recaudación fue destinada para ayudar a los refugiados de la Guerra de Yugoslavia y a los niños más necesitados de Guatemala. A finales de ese mes realizó dos conciertos benéficos titulados Michael Jackson & Friends en Alemania y Corea del Sur. Entre los artistas que participaron en estos espectáculos se hallaban Slash, Scorpions, Boyz II Men, Luther Vandross, Mariah Carey, A. R. Rahman, Prabhu Deva Sundaram, Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti, entre otros. La recaudación fue donada a Cruz Roja y la UNESCO.

En octubre de 2001 Jackson publicó el álbum Invincible, su primer trabajo discográfico en estudio en seis años, producido en gran parte por Rodney Jerkins. Antes del lanzamiento de este disco, en 2000, había ocurrido una disputa entre el cantante y su compañía discográfica: Jackson estaba a la espera del vencimiento del contrato que daba derecho a la distribución de su material a Sony para no depender de la discográfica y hacerse cargo personalmente de promocionar el material como quisiese y de los beneficios que conllevaría en consecuencia, lo que vendría a ocurrir a comienzos de la década de 2000.

El cantante buscó una salida anticipada a su contrato: justo antes de la publicación del álbum, anunció al presidente de Sony, Tommy Mottola, que dejaba la discográfica. En consecuencia, dos meses antes de su publicación, la promoción de los singles, vídeos musicales y todo lo relacionado con el álbum fue cancelado.

En septiembre de 2001, el cantante presentó Michael Jackson: Especial 30 Aniversario, una serie de conciertos en el Madison Square Garden para celebrar su trigésimo aniversario como solista, pocos días antes de los actos terroristas del 11 de septiembre; en esta ocasión apareció por primera vez desde 1984 junto a sus hermanos. El primer espectáculo se vio empañado por lapsos técnicos, y la multitud abucheó un discurso de Marlon Brando. El recital también contó con la participación de otros intérpretes como Mýa, Usher, Whitney Houston, 'N Sync, Destiny's Child, Monica, Luther Vandross y Slash, entre muchos otros.

En octubre de ese mismo año, Jackson completó su trabajo en el nuevo single para fines benéficos, What more can I give, una respuesta a los ataques del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con We are the world, grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de 50 millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques; sin embargo, el single no salió a la venta debido al futuro abandono de Sony por parte del cantante. En la grabación, de la que también hubo una versión en castellano, participaron entre otros Mariah Carey, Céline Dion, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shakira, Usher, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Alejandro Sanz, Cristian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, entre otros.

Invincible debutó en la cima de las listas de éxitos de trece países y vendió aproximadamente 13 millones de copias en todo el mundo. En Estados Unidos fue certificado con Doble Disco de platino. De esta producción se desprendieron tres singles: You rock my world, cuyo vídeo musical contó con la presencia del actor Marlon Brando y del cómico Chris Tucker, Cry y Butterflies.

Jackson acusó al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, de racista y mafioso, porque no “quería apoyar a los artistas afroamericanos”, usando como argumento el hecho de que Tommy Mottola había llamado “negro gordo” a su colega Irv Gotti. Sony decidió no renovar el contrato de Michael y además reclamó los 25 millones de dólares perdidos en la promoción del disco, porque el cantante se había negado a realizar una gira de conciertos en Estados Unidos prevista para 2002.

En 2002 nació el tercer hijo de Jackson, Prince Michael Jackson II. Según el cantante, el niño fue concebido mediante inseminación artificial, utilizando su esperma y un vientre de alquiler. En noviembre de ese año el artista volvió a ser noticia cuando mostró a su hijo recién nacido a través del balcón del Hotel Adlon, en Berlín, cubriéndolo totalmente con una manta, actitud que resultó ser muy criticada en los medios de comunicación. Después dijo a la prensa que este episodio fue un terrible error por su parte y pidió perdón por lo acontecido. Sony, todavía con los derechos de la distribución de material del cantante, publicó un álbum recopilatorio titulado Number ones, en formato de CD y DVD. El mismo fue certificado como Disco de platino en Estados Unidos, mientras que en Reino Unido vendió más de un millón de copias.

Desde enero de 2002 hasta mayo de 2003, Jackson accedió grabar un documental en el cual narraban su vida cotidiana, costumbres, vida pasada, etc. Se publicó bajo el nombre de Living with Michael Jackson y fue presentado por el periodista británico Martin Bashir, quien entrevistó y acompañó a Jackson durante el reportaje; sin embargo antes de ser publicado el documental fue modificado por Bashir, tergiversando así la imagen verdadera de Jackson. El estreno fue seguido por más de 27 millones de televidentes. En uno de estos reportajes, el cantante apareció de la mano de un adolescente de 13 años llamado Gavin Arvizo, uno de los tantos niños enfermos que visitaban con frecuencia su mansión, quien dijo que solía quedarse a dormir en la habitación del cantante sin que a él le molestara. Esto despertó una gran polémica y más tarde, la familia del joven acusó a Jackson de haber emborrachado y violado al adolescente.

El juicio se inició en enero de 2005 en Santa María, California, y finalizó en el mes de mayo. En junio del mismo año fue declarado inocente de todos los cargos. Después del veredicto, el cantante y sus hijos permanecieron temporalmente en Bahrein como invitados del príncipe de ese país Abdul Aha-Jamed.

Tras la caída de su popularidad, muchos expertos en música daban a Jackson escasas posibilidades de recuperar su fama en Estados Unidos, ya debilitada desde su acusación de pederastia de 1993, pero Yves Gautier, autor de la biografía Michael Jackson, the other side of the mirror afirmó que Jackson continuaba teniendo gran cantidad de admiradores leales en Oceanía, Europa y Asia, donde recientemente se estaba moviendo por motivos profesionales y financieros. En 2006 recibió un premio de MTV Japan por sus más de 100 millones de discos vendidos en el país.

En marzo de 2006, las autoridades estadounidenses ordenaron el cierre de su rancho Neverland. Oficialmente fue debido a atrasos en el pago de salarios debido a problemas burocráticos ya solucionados, aunque también en este caso se difundió la idea de que la policía buscaba pruebas de sus supuestas relaciones con menores.

Posteriormente Michael Jackson ayudó en la composición de la canción Don't stop the music hecha para la cantante barbadense Rihanna; el tema contenía el estribillo “Mama-say, mama-sa, ma-ma-ko-ssa” que provenía de la canción de Jackson Wanna be startin' somethin', que pertenece al disco Thriller (1982).

En noviembre del mismo año recibió el premio Diamante (para artistas que han vendido más de 100 millones de álbumes) en los World Music Awards, en Londres, donde interpretó la canción We are the world junto a un coro de jóvenes. Después participó en el homenaje y funeral público de James Brown en Estados Unidos, celebrado en diciembre de 2006. A finales de ese año, el cantante accedió a compartir la custodia de sus dos primeros hijos con su ex-esposa Debbie Rowe. Después, él y Sony establecieron un acuerdo para comprar los derechos de varias canciones de artistas como Eminem, Shakira y Beck, entre otros.

Se esperaba un nuevo disco del artista a finales de 2007 con la discográfica 2seasrecords. Un posible nombre para su nuevo disco que estaba grabando en Las Vegas era Carry on o Innocence. También se sabe que se estuvo poniendo en forma para hacer un nuevo videoclip. Dependiendo del éxito de éste, pudo haber iniciado una nueva gira en 2008 y varios shows. Según una de las mejores tiendas de discos, HMV, dicho disco pudo haber sido lanzado en noviembre de 2007 y con la discográfica Sony. En los últimos años editó un recopilatorio de sus mejores 20 singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The video singles.

Con motivo del 25º aniversario de la publicación de Thriller, el disco más vendido de la historia, en febrero de 2008 Michael lanzó Thriller 25. Contenía las nueve canciones del álbum original y seis temas inéditos: The girl is mine 2008 y P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008 con Will.i.am, Wanna be startin' somethin' 2008 con Akon, con Fergie de Black Eyed Peas, Billie Jean 2008, una remezcla realizada por Kanye West, y una balada llamada For all time no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y masterizada por él mismo. El DVD adicional incluyó los videoclips de Thriller, Beat it y Billie Jean; además de actuaciones en directo durante el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever de la NBC en 1983. La nueva edición vendió en todo el mundo más de tres millones de copias. Como conmemoración de su 50º cumpleaños, publicó el álbum recopilatorio King of Pop, que llegó a la cima de las listas de éxitos en varios de los países donde fue lanzado.

En marzo de 2009, en un auditorio en Londres, ante 20 mil espectadores, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con la gira This Is It. Inicialmente contaría con 10 conciertos a celebrarse en dicha ciudad en el O2 Arena en el mes de julio. Según lo que él mismo declaró, estos conciertos serían los últimos que daría en la capital inglesa. En ellos, según el promotor de la gira Randy Philips, el artista interpretaría canciones inéditas, ya que había compuesto y grabado nuevas canciones, tal como se afirmó tras su muerte. La expectativa aumentó la demanda del público, por lo que se agregaron 40 presentaciones más a las establecidas en un comienzo.

La salud de la estrella del pop se vio muy mermada en sus últimos meses, luciendo una delgadez extrema que él mismo achacaba a los ensayos de la gira. El abuso de medicamentos para paliar el dolor de varias lesiones a lo largo de los años y sus problemas de insomnio le llevaron a una situación extrema. En la mañana del 25 de junio de 2009, Michael Jackson sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión alquilada de Holmby Hills. Los miembros del servicio llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio. Los paramédicos, que llegaron 9 minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center de Los Angeles. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos fue declarado muerto a las 2:26 PM, dos horas después de la llamada a emergencias.

El primer informe oficial calificó su muerte como “provocada por la combinación de calmantes”, en el que el principal sospechoso era Conrad Murray, el que según una carta de despedida temporal a sus pacientes en Las Vegas, por “una oportunidad de las que solo se presenta una vez en la vida”, los dejaba para acompañar a Michael Jackson a su serie de conciertos como médico personal, por el cual iba a recibir 150 mil dólares al mes. Después de realizar su autopsia, los forenses del Instituto Forense de Los Angeles aseguraron que la muerte de Jackson había sido provocada por una intoxicación de propofol, suministrado por Murray. Finalmente el informe oficial calificó su muerte como “intoxicación aguda de Propofol”.

El funeral público de Jackson se celebró el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de Los Angeles, antes de que se realizara un servicio memorial para familiares y allegados al artista. La ceremonia pública fue seguida en directo por cerca de 2.500 millones de personas en todo el mundo. En el evento participaron los cantantes Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson y Shaheen Jafargholi. Berry Gordy y Smokey Robinson dieron un discurso, mientras que Queen Latifah leyó el poema We had him, que fue escrito para la ocasión por Maya Angelou. El sepelio estuvo presidido por el féretro bañado en oro del artista y custodiado por dos grandes imágenes del rey del pop y durante la ceremonia la música de Michael fue la banda sonora. Su funeral privado se celebró el 3 de septiembre de 2009 en el Gran Mausoleo (Holly Terrace) situado en el cementerio Forest Lawn de Los Angeles, donde fue enterrado.

En febrero de 2010, el tribunal acusó de “homicidio involuntario” a Murray, utilizando como prueba el informe oficial de su muerte (que se dio a conocer en internet el mismo día del juicio). El acusado, quien se declaró “no culpable”, pagó una fianza de 75 000 dólares para no ingresar en prisión. En 2011, Murray fue condenado a cumplir 4 años de cárcel por el homicidio involuntario de Jackson. El médico solo cumplió la mitad de los 4 años de presidio, siendo puesto en libertad en 2013 en el marco de un plan del estado para reducir el hacinamiento en los centros de detención.

Por otra parte, en 2015 Katherine Jackson, la madre del artista, perdió su batalla judicial contra AEG Live, a la que responsabilizaba de la muerte de su hijo. La demandante había acusado a dicha empresa por negligencia al contratar a Murray. Sin embargo, la Corte de Apelaciones de California sentenció que el doctor estaba cuidando a Jackson como un contratista independiente.

En 2013, el coreógrafo Wade Robson presentó una demanda alegando que Jackson había abusado sexualmente de él durante siete años, comenzando cuando tenía 7 años. En 2014, James Safechuck presentó un caso, alegando abuso sexual durante un período de cuatro años a partir de la edad de 10 años. Ambos habían testificado en la defensa de Jackson durante las acusaciones de 1993, Robson lo hizo de nuevo en 2005. En 2015, el caso de Robson contra el patrimonio de Jackson fue desestimado por haberse presentado fuera de plazo. En 2017, se dictaminó que las corporaciones de Jackson no podían ser consideradas responsables de sus supuestas acciones pasadas. Ninguna sentencia corroboró la credibilidad de las acusaciones. La reclamación de Safechuck también fue desestimada.

Tras el lanzamiento del documental Leaving Neverland, y sus renovadas acusaciones de abuso sexual infantil, se inició un nuevo examen de su legado. El documental cubrió las acusaciones de Robson y Shafechuck de abusar sexualmente de ellos con detalles gráficos. Esta polémica provoca que diversas emisoras de radio dejasen de emitir canciones de Jackson, y a la vez, en sus primeros años, elevó el número de copias vendidas de trabajos de Michael.

En los American Music Awards de 2009, Jackson ganó cuatro premios póstumos, incluyendo dos por su álbum recopilatorio Number ones, con lo que su total de American Music Awards quedó en 26. Después de su muerte, Michael Jackson se convirtió en el artista que más ventas registró en 2009 en Estados Unidos, con más de 8,2 millones de álbumes, mientras que en el resto del mundo se vendieron más de 35 millones de álbumes en los doce meses posteriores a su muerte. Se convirtió en el primer artista en vender un millón de descargas de música en una semana, con 2,6 millones de descargas de canciones. Thriller, Number ones y The essential Michael Jackson se convirtieron en los primeros álbumes de catálogo en superar cualquier álbum nuevo. Jackson también se convirtió en el primer artista en tener cuatro de los 20 álbumes más vendidos en un solo año en Estados Unidos. Mientras tanto, la revista Forbes lo calificó en la lista anual de 2010 como la 3ª de las celebridades fallecidas que ganaron más dinero, con 90 millones de dólares.

Puesto que la demanda del público respecto a Jackson era inmensa, Epic Records (de Sony Music Entertainment) publicó en octubre un single inédito titulado This is it, que fue acompañado el mismo mes por el lanzamiento de un nuevo álbum doble póstumo del artista ese mismo mes, llamado This is it, que reúnía los ensayos musicales para la gira homónima, donde la primera parte contenía los ensayos de la gira y la segunda contenía temas inéditos, incluido un poema redactado por Michael, llamado Planet Earth.

Al mismo tiempo, Kenny Ortega estrenó mundialmente la película Michael Jackson's This is it dos días después del estreno del álbum, el 28 de octubre de 2009. La cual, de igual modo, trataba sobre los últimos ensayos musicales para la gira homónima antes de su muerte, a través de una recopilación de vídeos que filmó el equipo técnico de la gira. El álbum y la película obtuvieron conjuntamente una recaudación de más de 250 millones de dólares.

A finales de 2010, Sony lanzó el primer álbum póstumo, Michael, y el single promocional Breaking news. El colaborador de Jackson, Will.i.am, expresó su "disgusto" con respecto al álbum póstumo, Michael, explicando que Jackson era tan perfeccionista que no lo hubiera lanzado sin su aprobación.

Durante el auge de las ventas del artista, Sony tenía intenciones de llegar a acuerdos para extender y continuar con el uso de su material generado, puesto que los derechos de la distribución de estos tenían que expirar en 2015. Sin embargo, en marzo de 2010 un movimiento encabezado por Columbia/Epic Label Group (de Sony Music Entertainment) firmó el mayor contrato en la industria musical con los herederos del cantante por 250 millones de dólares por los derechos de explotación de diez proyectos musicales (entre ellos los ya publicados cómo las ediciones especiales de Bad y Thriller, y los álbumes Michael en 2010 y Xscape en 2014 junto con algunos trabajos inéditos, por lo menos hasta 2017, que sería la fecha de lanzamiento del último álbum póstumo. El acuerdo, como dijo Rob Stringer, presidente de Columbia/Epic Label Group: “No es solo un acuerdo musical basado en cuántas copias de CD se venden o sobre cuántas canciones se descargan en línea”, sino que “comprende también los derechos de audio para teatro, cine y videojuegos”.

En abril de 2011, Mohamed Al-Fayed, presidente del Fulham Football Club, dio a conocer una estatua de Jackson fuera del estadio del club, Craven Cottage. Fue trasladada al Museo Nacional de Fútbol en Manchester en mayo de 2014, y más tarde fue retirada de si exhibición en marzo de 2019 tras las nuevas acusaciones de agresión sexual.

Un dueto entre Jackson y Justin Timberlake titulado Love never felt so good fue lanzado en 2014, lo que lo convirtió en el primer artista en tener un Top 10 en Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes cuando el single alcanzó el número 9. En noviembre de 2019, se informó que un biopic de Jackson, producido por el productor de Bohemian Rhapsody (2018), Graham King, estaba en desarrollo, con el guion escrito por John Logan. La propiedad de Jackson otorgó a King los derechos de su música para poder aparecer en la película.

Su inmensa popularidad en todo el mundo solo es comparable con Bing Crosby, Frank Sinatra y Elvis Presley. Llegó a ser mundialmente conocido como el “Rey del pop”, y la presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que le hiciera en febrero de 1993, lo llamó el “Rey del entretenimiento”. Michael Jackson es el tercer artista con más ventas en la historia de la música. Además, es reconocido por la gran marca y legado que ha dejado en el mundo musical, así como en ámbitos sociales y culturales. Incluso después de su muerte, su imagen sigue estando presente y vigente en la industria de la música. La Enciclopedia Británica lo incluyó como una notable estrella de rock, en su sección “Rock music”, junto a Madonna y Prince.

Por otro lado, muchos autores reconocen que Jackson reformó la cultura pop en formas que son difíciles de comprender debido al impacto y amplitud de su influencia. En 1984, el crítico pop de la revista Time Jay Cocks escribió que “Jackson es el artista más grande desde los Beatles. Él es el único fenómeno más popular desde Elvis Presley. Él es el cantante negro más popular de la historia”. En 1990, Vanity Fair citó a Jackson como el artista más popular en la historia del mundo del espectáculo. En 2003, el escritor Tom Utley de The Daily Telegraph describió a Jackson como “extremadamente importante” y un “genio”. Por otro lado otros medios han asegurado que era “la estrella que mejor resumía un género al margen de lo académico”. En 2007, Jackson dijo: ”La música ha sido mi salida, mi regalo para todos los amantes de este mundo. A través de ella, sé que voy a vivir para siempre”.

En honor a Jackson el Cirque du Soleil dio inicio a una gira llamada Michael Jackson: The Immortal World Tour en octubre de 2011 en Montreal, y que después de celebrar en Norteamérica pasó por Europa, Asia y Oceanía. Finalizó en 2014 y se convirtió en una de las giras musicales más recaudadoras de la historia, la gira tributo más recaudadora de la historia y la que ha tenido mayores ganancias hecha por el Cirque du Soleil hasta la fecha.

En los Billboard Music Awards de 2014 por medio de hologramas recrearon en el espectáculo a Jackson vestido con su chaqueta dorada y pantalón rojo; el holograma interpretó junto a algunos bailarines tanto reales como recreados su tema Slave to the rhythm, uno de los ocho incluidos en su segundo álbum de estudio póstumo Xscape. La presentación generó nostalgia e impacto en los asistentes; como dato adicional el acto tardó un año en producirse.

Jackson fue un intérprete de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues, disco, dance y rock. Según sus declaraciones, fue influenciado por artistas contemporáneos tales como Little Richard, James Brown, Jackie Wilson, Diana Ross, Gene Kelly, Fred Astaire, Sammy Davis, Jr. y los Bee Gees. También manifestó sentir gran admiración por intérpretes del music hall inglés, como Benny Hill y Charles Chaplin. Por otro lado, la última entrevista que el artista concedió fue a la revista Ebony, y en esta oportunidad comentó que el compositor de música clásica Piotr Ilich Tchaikovsky también fue una gran influencia para él, y mencionó opiniones acerca de la música en general y acerca de su inspiración en este artista: “... fue el compositor que más me influyó. Si coges un álbum como El Cascanueces, cada pieza es magnífica por lo que me dije por qué no hago un disco pop donde cada canción sea magnífica (..) la melodía de una canción es lo más importante. Si la melodía suena bien en tu cabeza, generalmente es buena cuando la escribes (..) Para que una melodía logre éxito mundial tiene que ser capaz de cantarla desde el granjero en Irlanda hasta quien limpia los baños en Harlem”.

Steve Huey, de Allmusic, aseguró que Jackson transformó la manera de realizar vídeos musicales, ya que éstos poseen desde entonces una trama argumental, rutinas de baile, efectos especiales o apariciones a modo de cameo de personajes famosos; algunos otros medios de comunicación como la revista Rolling Stone lo consideran como el artista visual más importante de la historia de la música. The Baltimore Sun asegura que fue Jackson quien convirtió el vídeo musical en una forma de arte y fortaleció el crecimiento de la cadena televisiva MTV.

Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema Beat it, el cual mostró tomas de Jackson junto con pandilleros reales contratados por él mismo logrando evitar una pelea entre ellos, y, por supuesto, el de la canción Thriller, considerado como el videoclip más importante de la historia y de la cultura pop, precursor de los vídeos musicales actuales y reconocido por la innovación del argumento, escrito por él y John Landis, conocido por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por sí mismo y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.

El argumento del vídeo giraba en torno a una escena de terror, comenzando con tomas de Jackson junto a su novia; tras hablar durante algunos minutos se convertía en un hombre lobo, pero después resulta ser una escena de ficción vista en un cine por los mismos personajes, tras lo que deciden salir del teatro y al llegar a un cementerio en la parte final cambiaba su apariencia a la de un zombi y bailó junto a otros muertos vivientes.

El vídeo musical del single Bad tuvo una duración de 19 minutos y fue dirigido por el cineasta Martin Scorsese. En el vídeo se combinaron movimientos de baile coreografiados con otros más espontáneos. A partir de esta producción, comenzó a tocarse el pecho, el torso y la entrepierna al mismo tiempo que bailaba, algo que continuó haciendo en sus siguientes trabajos. Allí también incluyó la primera aparición de un famoso a modo de cameo en un vídeo suyo, Wesley Snipes. Para Smooth criminal utilizó la ilusión de “anti-gravedad” durante la coreografía; este paso coreográfico fue creado por Michael Bush, Dennis Tompkins y el propio Jackson. Aunque el vídeo de Leave me alone no fue lanzado oficialmente en Estados Unidos, logró ganar el premio Grammy de 1990 al Mejor vídeo musical de corta duración.

La canción Black or white fue acompañada por un videoclip que se emitió por primera vez en noviembre de 1991 en 27 países simultáneamente, y fue seguido en todo el mundo por más de 500 millones de espectadores. En un momento del vídeo, el artista se transformó a partir de una pantera y ejecutó bailes explícitamente sexuales, los cuales causaron polémica, mientras destruía marcas de índole racista; gracias a esto una versión censurada del vídeo fue la que más se publicitó, omitiendo los últimos cuatro minutos donde el vídeo únicamente mostraba a Jackson cantando y bailando con distintas personas en diferentes paisajes a través del mundo. Black or white sorprendió por una nueva técnica digital llamada morphing, nunca vista antes en un vídeo musical, y contó con la colaboración del actor Macaulay Culkin.

Remember the time fue ambientado en el Antiguo Egipto e incluyó una rutina de baile con pasos pretendidamente de estilo egipcio, junto con el uso de efectos especiales tanto en el momento de aparecer al principio del vídeo y como al desaparecer convirtiéndose en arena. Este vídeo contó con la aparición de Eddie Murphy, la modelo Iman y Magic Johnson. El vídeo de In the closet contó con la participación de la supermodelo Naomi Campbell, con quien el cantante realizó bailes explícitamente sexuales que causaron mucha controversia en la época, al punto de ser prohibido por sus imágenes en Sudáfrica.

El vídeo musical para el single Scream/Childhood fue dirigido por Mark Romanek. Se desarrolló en un entorno futurista en el espacio exterior y en el que compartió pantalla con su hermana Janet. Tuvo una gran aceptación de la crítica. En 1995, fue nominado para once MTV Vídeo Music Awards (más que cualquier otro) consiguiendo los premios de las categorías de Mejor vídeo bailable, Mejor coreografía y Mejor dirección artística. Un año después, ganó el premio Grammy al Mejor vídeo musical de corta duración y más tarde entró en el Libro Guinness de los Récords por ser el más costoso de la historia, con un presupuesto estimado en 7 millones de dólares.

El single Earth song fue acompañado de un costoso videoclip y nominado al Grammy como Mejor vídeo musical de corta duración en 1997. En él se reflejó la crueldad a la que son sometidos algunos animales en peligro de extinción, la deforestación que acaba con centenares de árboles, la contaminación del medio ambiente provocada por las fábricas y las consecuencias que provocan los enfrentamientos bélicos en distintas partes del mundo. El vídeo del tema Ghosts, del álbum Blood on the dance loor: HIStory in the mix, fue escrito por Jackson y Stephen King y dirigido por Stan Winston. Este trabajo fue reconocido con muy buenas críticas en el Festival de Cannes, donde se estrenó en 1996. Tuvo una duración de más de 38 minutos y por ello ingresó en el Libro Guinness de los Récords como el vídeo musical de mayor duración.

El vídeo musical de You rock my world, de 13 minutos y medio de duración, fue dirigido por Paul Hunter y estrenado en 2001. El vídeo presentó apariciones en modo cameo de los actores Chris Tucker y Marlon Brando. El vídeo ganó un NAACP Image Award como vídeo musical sobresaliente en la ceremonia del premio 2002.

Michael Jackson es popularmente conocido por haber sido uno de los artistas más completos de la historia, y dentro de todas sus cualidades resaltaba la de ser un dotado bailarín. Sus reconocidos pasos de baile forman parte de su legado, sus innovadoras coreografías fueron parte esencial dentro de sus características artísticas: tal sería el caso del llamado moonwalk (en castellano, paso lunar), uno de sus pasos más conocidos; de origen dudoso, fue popularizado por él cuando en marzo de 1983 lo puso en escena en Motown 25: Yesterday, Today, Forever durante la interpretación de Billie Jean. Desde entonces el paso lo seguiría acompañando en su carrera y sus presentaciones, llegando al punto de ser reconocido como uno de sus pasos de baile más populares y uno de los más populares en el mundo del baile.

Jackson, cuya primaria técnica vocal fue influenciada por Diana Ross, utilizó por primera vez una técnica llamada “hipo vocal” en 1973, comenzando con la canción It’s too late to change the time del álbum Get it together de Jackson 5. Jackson no usó la técnica del hipo (algo así como un trago de aire o jadeo), hasta la grabación de Off the wall. Se puede ver con toda su fuerza en el vídeo promocional de Shake your body (down to the ground). Con la llegada de Off the wall a finales de los años 70, las habilidades de Jackson como vocalista comenzaron recibir muy buenas críticas.

Jackson fue de los primeros artistas en incluir en sus conciertos coreografías coordinadas junto con efectos especiales. Fue considerado por Fred Astaire como el mejor bailarín del siglo XX, y recibió la admiración de leyendas del baile como James Brown y el citado Fred Astaire.

Michael Jackson escribió dos libros: Moonwalk, autobiografía que relata su vida hasta 1988, y Dancing the dream, un libro de poemas y reflexiones sobre diversos temas, como el hambre en el mundo, los niños sin hogar, la necesidad de la paz mundial, la vida, y los animales.

Tuvo participación en la industria cinematográfica, puesto que actuó como protagonista en tres películas: Capitán EO, El mago y Moonwalker, además de prestar su voz para The way of the Unicorn. Como guionista escribió el argumento de su película Moonwalker, así como de muchos de sus videoclips, además de redactar el storybook de E.T., el extraterrestre, por el que ganó un Grammy como Mejor grabación para niños. Como productor participó en las películas Moonwalker y The way of the Unicorn.

Como dibujante, entre sus trabajos conocidos destaca una colección de dibujos de Charles Chaplin, los cuales se vendieron en abril de 2007 en una subasta pública junto a otros objetos que fueron de su pertenencia. Como director de cine, estuvo a cargo del vídeo musical de su canción Blood on the dance floor. Asimismo fue el director artístico de su gira mundial Dangerous World Tour.

Es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia, dentro del terreno musical. Intérpretes de diversos géneros, como Beyoncé, Usher, Madonna, 50 Cent, Green Day, Prince, Lenny Kravitz, Britney Spears, Justin Timberlake, Ricky Martin, Bruno Mars, Lady Gaga, Ne-Yo, Chris Brown, Kanye West, Whitney Houston, Mariah Carey, Justin Bieber, Alicia Keys, Celine Dion, Maroon 5, Shakira, R. Kelly, Jay-Z, The Weeknd, Jason Derulo, entre muchos otros, han reconocido la importancia de Jackson en la música pop contemporánea y han sido influenciados de alguna forma por él. The Baltimore Sun dijo acerca de esto que “Jackson ha influenciado a casi todos los músicos que han surgido después de él de una manera u otra. Esto ha sido inevitable”. "Tratar de rastrear la influencia de Michael Jackson en las estrellas del pop que lo siguieron es como tratar de rastrear la influencia del oxígeno y la gravedad. Tan vasto y de gran alcance fue su impacto, particularmente a raíz del colosal y hasta ahora indeseable éxito comercial de Thriller, que nunca dejó de haber gran cantidad de artistas que no estuvieran tratando de imitar algunas de las fórmulas de Jackson", J. Edward Keyes de Rolling Stone.

Después de su muerte, MTV volvió a emitir sus vídeos musicales para rendirle homenaje. Este canal televisivo además emitió nuevos programas especiales dedicados al cantante, en los que también aparecieron hablando de él varias celebridades y personalidades del ambiente musical declarando sobre la influencia de Jackson en la música. La emisión de estos especiales y videoclips se llevó a cabo hasta la semana en la que se realizó el funeral de Jackson y el día 29 de agosto, fecha en la que hubiese cumplido 51 años.

Danyel Smith, agente principal de Vibe Media Group y Redactor jefe de la revista musical Vibe describió a Jackson como “la más grande de las estrellas”. Steve Huey de AllMusic describió a Jackson como “una fuerza imparable, poseedor de todas las habilidades para dominar las listas aparentemente a voluntad: una voz identificable al instante, los ojos saltan con sus pasos de baile, impresionante versatilidad musical y un montón de energía de una estrella pura”. BET describió a Jackson como “simplemente el mayor artista de todos los tiempos” y alguien que “revolucionó el vídeo musical y trajo bailes como el moonwalk al mundo. El sonido, estilo, bailes y el legado de Jackson continúa inspirando a artistas de todos los géneros”.

En el servicio conmemorativo de Jackson en julio de 2009, el fundador de Motown, Berry Gordy, proclamó a Jackson como “el mejor artista que haya vivido jamás”. En junio de 2009 Baltimore Sun tituló un artículo que se tituló “7 maneras en que Michael Jackson cambió el mundo”, en el cual Jill Rosen escribió que el legado de Jackson fue “duradero, ya que incluyó múltiples facetas”, que influyen en muchos campos incluyendo en la música, el baile, moda, vídeos musicales y las celebridades. En diciembre de 2014, el Consejo Británico de Relaciones Culturales nombró la vida de Jackson como uno de los momentos culturales más importantes del siglo XX.

En julio de 2009, la Sociedad Lunar de la República, que promueve la exploración, asentamiento y el desarrollo en la Luna, nombró un cráter en honor a Jackson. En el mismo año, para su cumpleaños número 51, pocos meses después de su muerte, Google le dedicó un Doodle especial en la página inicial del buscador. En 2010, dos bibliotecarios universitarios encontraron que la influencia de Jackson se extendía a la academia, con referencias a Jackson en informes sobre música, cultura popular, química y una variedad de otros temas.

Michael Jackson recibió diversos y destacados reconocimientos a lo largo de su carrera: entre ellos se encuentran dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una con Jackson 5 y otra como solista, obtuvo el premio World Music Awards al Artista pop más exitoso del milenio, el premio AMA al Artista de la década y el premio Bambi al Artista del milenio. Fue incluido dos veces en el Rock and Roll Hall of Fame: en 1997 por el trabajo que realizó como miembro de la banda The Jackson 5, y en 2001 por los logros que tuvo como solista. Jackson también fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2002, y más tarde en el Apollo Legends Hall of Fame en 2010. También se le otorgó el Récord Guinness como el Artista más exitoso de todos los tiempos. Además, ganó trece premios Grammy (sin contar el Living Legend de 1993 y el póstumo Lifetime Achivement de 2010) y veintiséis premios AMA, trece de sus singles llegaron al primer puesto de Billboard Hot 100 y ha vendido mundialmente más de 350 millones de sus producciones musicales, lo que lo convierte en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos. En 2009, el año de su muerte, el Museo Grammy de Los Angeles entró en acción con la inauguración de la exposición especial Michel Jackson: a musical legacy, que sirvió como seguimiento de Michael Jackson: HIStyle, exhibición que se abrió en febrero de ese año. En la 52ª edición de los premios Grammy en 2010, los ganadores del Grammy Smokey Robinson, Celine Dion, Carrie Underwood, Usher y Jennifer Hudson se unieron para rendirle homenaje con una versión 3-D de todas las estrellas de su canción Earth song.

Michael Jackson dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, y fue reconocido mundialmente por las donaciones millonarias: donó 300 millones de dólares a causas benéficas. En 1984, durante el rodaje de un anuncio publicitario para Pepsi, Jackson sufrió quemaduras de segundo y tercer grado en el cuero cabelludo y otras partes de su cuerpo. Como compensación, la compañía le pagó un millón y medio de dólares que el artista donó al hospital al que él había asistido en su recuperación.

Uno de sus mayores esfuerzos humanitarios y uno de los más conocidos fue en 1985 cuando él, junto a Lionel Richie, organizó el megaproyecto USA for Africa donde se reunieron 46 artistas para grabar el single We are the world; el proyecto recaudó 10,8 millones de dólares, los cuales fueron donados a Etiopía, que padecía una hambruna a mediados de los años 1980.

En 1992 fundó la organización benéfica Heal the World Foundation, dedicada a ayudar a niños desamparados de todo el mundo, proyecto que puso en práctica hasta que la organización suspendió por un tiempo sus donaciones a instituciones benéficas debido a que su licencia como organización exenta de impuestos fue revocada en California desde 2002 por no presentar sus declaraciones financieras anuales, según registros del estado. Su organización Heal L.A., destinada a ayudar a los niños de los barrios pobres de Los Angeles tras los motines de los años 90, perdió su licencia en 2001 y su fundación Neverland Zoo para conservar especies animales en peligro fue disuelta en 1998. Su rancho Neverland fue abierto en múltiples ocasiones para que niños con enfermedades terminales y de orfanatos pudieran acudir gratuitamente.

El 11 de septiembre de 2001, tras los ataques terroristas a las Torres Gemelas de Nueva York, decidió crear un proyecto llamado United We Stand: What More Can I Give, reuniendo a numerosos artistas para la grabación del tema benéfico What more can I give, que esperaría recaudar 50 millones de dólares para las víctimas del atentado; el tema fue compuesto por él mismo y contó con una versión en castellano (Todo para ti), pero el proyecto se canceló debido a que Sony rehusó renovar su contrato. En la edición de 2000 del Guinness World Records entró como artista con la mayor participación en ayudas humanitarias, por ayudar a 39 instituciones de la causa ya nombrada.

Después de su muerte, tuvo un intento de nominación para el Premio Nobel de la Paz 2010 tras la recolección de más de 15.000 firmas en Internet, pero el Comité del Premio Nobel lo descartó por tratarse de una persona fallecida, a pesar de que no sería la primera vez que se entrega un Premio Nobel póstumo, ya que se hizo con Dag Hammarskjöld en 1961.

Fuentes: https://es.wikipedia.org, https://en.wikipedia.org, https://www.biografiasyvidas.com, https://www.allmusic.com, https://www.last.fm, https://www.hola.com, https://canalhistoria.es, http://webipedia.es, https://www.informacion.es, https://historia-biografia.com, https://www.buscabiografias.com, http://musicandote.com, https://cadenaser.com, https://www.rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

THE JACKSON 5

Zip-a-dee-doo-dah, Nobody, I want you back, Can you remember, Standing in the shadows of love, You've changed, Who's loving you, Chained, Stand!, Born to love you (Diana Ross presents The Jackson 5)

The love you save, One more chance, ABC, 2-4-6-8, (Come 'around here) I'm the one you need, Never had a dream come true, I found that girl, The young folks (ABC)

I'll be there, Ready or not (here I come), Oh how happy, Goin' back to Indiana, Mama's pearl, The love I saw in you was just a mirage (Third album)

Have yourself a merry little Christmas, Santa Claus is coming to town, Up on the house top, Christmas won't be the same this year, Someday at Christmas (Jackson 5 Christmas album)

Maybe tomorrow, She's good, Never can say goodbye, The wall, Sixteen candles, My little baby, Honey Chile (Maybe tomorrow)

I want to take you higher, Feelin' alright (Goin' back to Indiana)

Sugar daddy (Greatest hits)

Ain't nothing like the real thing, Lookin' through the windows, Don't let your baby catch you, Doctor my eyes, Little Bitty pretty one, E-ne-me-ne-mi-ne-moe (The choice is yours to pull), I can only give you love (Lookin' through the windows)

Skywriter, Hallelujah day, Touch, Corner of the sky, I can't quit your love, Uppermost, You made me what I am (Skywriter)

Get it together, Don't say goodbye again, Hum along and dance, Mama, I got a brand new thing (Don't say no), It's too late to change the time, Dancing machine (G.I.T.: Get It Together)

Got to be there, Daddy's home, Papa was a rollin' stone, Ain't that peculiar, I wanna be where you are (The Jackson 5 in Japan)

I am love, Whatever you got, I want, She's a rhythm child, Dancing machine, The life of the party, What you don't know, It all begins and ends with love (Dancing machine)

Forever came today, Moving violation, Honey love, Body language, All I do is think of you, Time explosion (Moving violation)

All I do is think of you, Ben, Teenage symphony, I hear a symphony, Let's get serious, Let me tickle your fancy (Anthology)

Joyful jukebox music, You're my best friend, my love, The eternal light, We're gonna change our style (Joyful jukebox music)

Love's gone bad, Oh, I've been bless'd (Boogie)

THE JACKSONS

Enjoy yourself, Think happy, Good times, Keep on dancing, Show you the way to go, Living together, Dreamer (The Jacksons)

Music's takin' over, Goin' places, Different kind of lady, Even though you're gone, Jump for joy, Do what you wanna, Find me a girl (Goin' places)

Blame it on the boogie, Push me away, Things I do for you, Shake your body (down to the ground), Destiny, Bless his soul, That's what you get for being polite (Destiny)

Can you feel it, Lovely one, Your ways, Everybody, This place hotel, Time waits for no one, Walk right now, Give it up (Triumph)

Torture, Wait, One more chance, State of shock, We can change the world, Body (Victory)

Art of madness, Nothing (that compares 2 U), Maria, Private affair, 2300 Jackson Street, Alright with me, If you'd only believe (2300 Jackson Street)

Kansas City, The dream goes on, Stay with love (The Jacksons: An American dream)

Can't get ready for losing you, Just a little misunderstanding (Soulsation!)

It's your thing (Jackson 5: The ultimate collection)

That's how love is, Buttercup, I'll try you'll try (maybe we'll all get by) (I want you back! Unreleased masters)

Come and get it (love's on the fire), After you leave girl, I'm your sunny one (he's my sunny boy), You can't hurry love, Keep off the grass, Going my way, Jumbo Sam (Come and get it: The rare pearls)

MICHAEL JACKSON

Ain't no sunshine, I wanna be where you are, Girl don't take your love from me, Got to be there, Rockin' Robin, Maria (you were the only one), You've got a friend (Got to be there)

Ben, Greatest show on Earth, We've got a good thing going, Everybody's somebody's fool, My girl, What goes around comes around (Ben)

With a child's heart, All the things you are, Happy, Too young, Morning glow, Music and me (Music & me)

We're almost there, Take me back, One day in your life, Cinderella stay awhile, Just a little bit of you, You are there, I'll come home to you (Forever, Michael)

You can't win, Ease on down the road #1, Be a lion, A brand new day (The wiz OST)

Don't stop til' you get enough, Rock with you, Workin' day and night, Get on the floor, Off the wall, Girlfriend, She's out of my life, It's the falling in love, Burn this disco out (Off the wall)

Someone in the dark (E.T. the extra-terrestrial OST)

Wanna be startin' somethin', The girl is mine (with Paul McCartney), Thriller, Beat it, Billie Jean, Human nature, P.Y.T. (Pretty young thing), The lady in my life, Say say say (with Paul McCartney) (Thriller)

Don't let it get you down, You've really got a hold on me, Girl you're so together, Farewell my summer love, Here I am (come and take me), To make my father proud (Farewell my summer love)

Bad, The way you make me feel, Liberian girl, Just good friends, Another part of me, Man in the mirror, I just can't stop loving you, Dirty Diana, Smooth criminal Leave me alone (Bad)

Twenty-five miles (The original soul of Michael Jackson)

Jam, Why you wanna trip on me, In the closet, She drives me wild, Remember the time, Heal the world, Black or white, Who is it, Give into me, Will you be there, Gone too soon, Dangerous (Dangerous)

Scream, They don't care about us, Stranger in Moscow, This time around, Earth song, You are not alone, Childhood, Tabloid junkle, HIStory, Smile (HIStory: Past, present and future, Book I)

Blood on the dance floor (Blood on the dance floor: HIStory in the mix)

Unbreakable, Invincible, Break of dawn, Heaven and wait, You rock my world, Butterflies, You are my life, Don't walk away, Cry, Whatever happens (Invincible)

One more chance (Number ones)

This is it (Michael Jackson's This is it)

Hold my hand, Hollywood tonight, Keep your head up, (I like) The way you love me, Monster, Behind the mask, Much too soon (Michael)

Childhooh (Immortal version), Dancing machine/Blame it on the boogie (Immortal version), The Jackson 5 medley: I want you back/ABC/The love you save (Immortal version), You are not alone/I just can't stop loving you (Immortal version), Immortal megamix: Can you feel it/Don't stop 'til you get enough/Billie Jean/Black or white (Immortal version) (Immortal OST)

Sunset driver, We are the world, Someone put your hand out, We've had enough (The ultimate fan extras collection)

Love never felt so good, Chicago, Loving you, A place with no name, Slave to the rhythm, Do you know where your children are (Xscape)

Vídeos:

De The Jackson 5, I want you back de su primer disco Diana Ross presents The Jackson 5:

I want you back - The Jackson 5


ABC, del álbum ABC:

ABC - The Jackson 5


I'll be there, del álbum Third album:

I'll be there - The Jackson 5


Maybe tomorrow, del álbum Maybe tomorrow:

Maybe tomorrow - The Jackson 5


Little Bitty pretty one y Lookin' through the windows, del álbum Lookin' through the windows:

Little Bitty pretty one - The Jackson 5


Lookin' through the windows - The Jackson 5


I am love, del álbum Dancing machine:

I am love - The Jacksons


Goin' places, del álbum Goin' places:

Goin' places - The Jacksons


Blame it on the boogie y Shake your body (down to the ground), del álbum Destiny:

Blame it on the boogie - The Jacksons


Shake your body (down to the ground) - The Jacksons


Can you feel it, del álbum Triumph:

Can you feel it - The Jacksons


State of shock (con Mick Jagger) y Torture, del álbum Victory:

State of shock - The Jacksons feat. Mick Jagger


Torture - The Jacksons


De Michael Jackson en solitario, Got to be there de su primer álbum Got to be there:

Got to be there - Michael Jackson


Ben, del álbum Ben:

Ben - Michael Jackson


Music and me, del álbum Music and me:

Music and me - Michael Jackson


Rock with you, Don't stop til' you get enough y She's out of my life, del álbum Off the wall:

Rock with you - Michael Jackson


Don't stop til' you get enough - Michael Jackson


She's out of my life - Michael Jackson


Someone in the dark, de la banda sonora de E.T the extraterrestrial:

Someone in the dark - Michael Jackson


Thriller, Billie Jean, Beat it, Wanna be startin' something, The girl is mine (con Paul McCartney) y Human nature, del álbum Thriller:

Thriller - Michael Jackson


Billie Jean - Michael Jackson


Beat it - Michael Jackson


Wanna be startin' something - Michael Jackson


The girl is mine - Michael Jackson feat. Paul McCartney


Human nature - Michael Jackson


El single Say say say con Paul McCartney, que forma parte del álbum de este último Pipes of peace:

Say say say - Paul McCartney & Michael Jackson


Bad, Smooth criminal, The way you make me feel, I just can't stop loving you (con Siedah Garrett), Man in the mirror y Liberian girl, del álbum Bad:

Bad - Michael Jackson


Smooth criminal - Michael Jackson


The way you make me feel - Michael Jackson


I just can't stop loving you - Michael Jackson


Man in the mirror - Michael Jackson


Liberian girl - Michael Jackson


Black or white, Remember the time, Jam, Will you be there y Heal the world, del álbum Dangerous:

Black or white - Michael Jackson


Remember the time - Michael Jackson


Jam - Michael Jackson


Will you be there - Michael Jackson


Heal the world - Michael Jackson


Scream, You are not alone, Earth song y Stranger in Moscow, del álbum HIStory: Past, present and future, Book I:

Scream - Michael Jackson


You are not alone - Michael Jackson


Earth song - Michael Jackson


Stranger in Moscow - Michael Jackson


You rock my world y Cry, del álbum Invincible:

You rock my world - Michael Jackson


Cry - Michael Jackson