El rincón de la desconexión

2012-01-25T15:30:00.003+01:00

GALAXIE 500

Galaxie 500 son uno de los grupos de culto grandes en la historia de la música alternativa. Juntos durante sólo cuatro años, la banda lanzó tres LPs atemporales de majestuoso rock basado en guitarras. Abiertamente evoca la tradición neoyorquina de la Velvet Underground y los Modern Lovers o de Jonathan Richman o Spacemen 3. Su lenta, triste, hermosa melodía en remolinos, de psicodelia suave fue alabada en su momento y se convirtió en una enorme influencia sobre el movimiento de slowcore. Mucho de su estilo musical fue abordado por técnicas minimalistas hasta el borde de lo atmosférico. Su música generalmente fue asociada con el slowcore, dream pop y hasta se les llegó a catalogar en la categoria psychodelic rock.

Galaxie 500 comenzó en la escuela de Dalton en la ciudad de New York en 1981, cuando Dean Wareham (Wellington, Nueva Zelanda, 1963), hizo amistad con sus compañeros estudiantes de teatro Damon Krukowski (New York, Estados Unidos, 1963) y su novia, Naomi Yang (New York, Estados Unidos, 1964). Krukowski y Wareham serían, estudiantes de primer año en Harvard, formaron una banda de corta duración en Cambridge, Massachusetts, con el caótico nombre de Speedy and The Castanets, en el cual Krukowski tocaba la batería y Wareham la guitarra, y que interpretaba covers de punk rock, pero duró poco tras salir el bajista del grupo para introducirse en un grupo religioso. Desde aquella época el batería Damon Krukowski usaba los palillos de baterías del conocido Conan O’Brien. “Recuerdo mucho nuestros tiempos en Bleecker Bob’s con Dean y Naomi el primer verano que empezamos a tocar, cuando Dean encontró un single de un antiguo profesor de nuestra escuela secundaria en la sección de ofertas,” relató Krukowski en las notas de del boxset Galaxie 500 (1996): “Nos pareció muy cool, así como extremadamente divertido, tener un único single de su antigua banda en la sección de ofertas, y establecimos ese escenario como nuestro objetivo futuro.”

Esta situación dejó a Wareham en vocales y guitarra, y a Krukowski en la batería. Ambos colocaron un anuncio en el Village Voice para demandar un nuevo bajista, pero no encontraron a nadie que les satisfaciese. Originariamente asesora de gráficos de Speedy and The Castanets, Yang, sin experiencia musical, finalmente se introdujo en el grupo para tocar el bajo. Tras un verano de práctica en New York, el grupo regresó a Cambridge en otoño de 1987. Pat Blashill, redactor de la revista Spin, había definido al nuevo trío como “un bucle abierto hipnótico de batería suave, un bajo calmado y suave como el roce de los dedos maternos en sus labios, y una guitarra alejada deliberadamente de un nivel de languidez. Una voz cantando alta y extraña...” Cambiaron el nombre de la banda a Galaxie 500, ya que, según cuentan se debió a una anécdota etílica universitaria, tomando el nombre del auto destrozado en aquel momento por Dean Wareham: Ford Galaxie 500.

Galaxie 500 tocó su primer show en el apartamento de Wareham; un set de 20 minutos ante un público formado por amigos. Posteriormente grabaron una cinta de demos en los estudios 68 de New York. Cuando Yang y Krukowski regresaron a la escuela de graduación en Boston, y después lo hizo de Wareham, Galaxie 500 se convirtió en una formación a tiempo completo. Tocaron su primer show en octubre de 1987, en Chet’s Last Call; “un lugar que a nadie se le ocurrió reservar”, recordó Yang, “porque es realmente sólo una tapadera para una operación de drogas

Después de cinco meses de algunas actuaciones en el entorno de Boston, Galaxie 500 se dirigió a los estudios Noise de New York para grabar con Kramer, el cerebro infame de Bongwater y productor del sello Shimmy Disc. “Kramer dijo más tarde que pensó que éramos técnicamente flojos cuando nos escuchó por primera vez tocar esos acordes,” narra Wareham en sus memorias Black postcards. Grabaron 7 canciones, incluyendo los dos singles Tugboat y Oblivious, el último fue incluído como flexi-disco en la revista Chemical Imbalance.

Con sus canciones rudimentarias, de un par de acordes, abiertamente inspiradas en The Modern Lovers, The Feelies y Velvet Underground (en ecos y retardos), Kramer contribuyó enormemente al sonido singular, único, empleado por Galaxie 500, con sus efectos de guitarra y reverberación pesada que, agregada a las voces, le dio a la música su tacto suave y etéreo. Aunque los tres tenían sus raíces en el punk rock, compartieron una afinidad con la música más antigua. El guitarrista de Velvet Underground, Sterling Bath, y su trabajo en 69, era el favorito de Wareham. Krukowski tocaba un set de batería de los 50 y principios de los 60, y Yang tocaba un viejo bajo Gibson, que producía un tono cálido y natural. Firmaron con el naciente sello Aurora, y lanzaron su primer sencillo Tugboat, en vinilo de color azul claro, destinado a convertirse en una de las canciones bandera de la banda.

Galaxie 500 volvería a los estudios Noise de New York para grabar su primer LP durante tres días. Denominado “el álbum de guitarras de 1988” por Thurston Moore de Sonic Youth tras su lanzamiento, Today lentamente acumuló un positivo seguimiento crítico y un público agradecido. La revista musical británica revista Melody Maker lo catalogó como un sorprendente debut para una banda standard. Todo ello los llevó al influyente sello indie inglés Rough Trade, quien firmó a la banda en 1989.

Rough Trade lanzó Today en Inglaterra en junio de 1989, y Galaxie 500 instantáneamente se convirtieron en uno de los grupos más consentidos de la prensa musical de Reino Unido. Tenían campo para hacer una gira extensa de prooción, pero sin embargo se circunscribieron a hacerla por Reino Unido, pero el trío ya estaba actuando en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres. Kramer les acompañó como ingeniero de sonido en directo y a veces como cuarto miembro, dando a los shows de Galaxie 500 muchas más de las cualidades que tenían en su disco.

La mitad de su segundo álbum ya fue completado por aquel entonces y en agosto remataron lo que sería su obra maestra, On fire, del que se extrajeron los singles Blue thunder y When will you come home. Capturando lo mejor de la banda, con remolinos de sonido en su mejor momento, el álbum resonó con una tranquila perfección; y en Reino Unido fue elogiado como tal. Pat Blashill escribió en Spin que On fire sonaba como pop de emisora de radio de AM a las tres de la mañana: perdido, hermoso, con una sólida tranquilidad. Sounds declaraba que el álbum fue un trabajo de absoluta magnificencia, mientras Melody Maker lo denominó como una impresionante colección de ensueño pop. Rolling Stone le dio tres estrellas y media. Con ese impulso crítico, On fire alcanzó el puesto número 7 en las listas independientes de Reino Unido. Sin embargo, no fue tan bien recibido por la prensa estadounidense, que citaba las limitaciones vocales de Wareham como una debilidad.

Seis meses más tarde, Galaxie 500 ya estaban grabando su tercer y último álbum, This is our music (1990), cuyo título hacía referencia al clásico de Ornette Coleman grabado tres décadas antes. El disco tenía un sonido confidente y dinámico. Fue promocionado por el single Fourth of July y un cover de Listen, the snow is falling de Yoko Ono, y una gira por Norteamérica y festivales de Reino Unido.

Galaxie 500 creció como un negocio, y su última gira de bajos costes comenzó a pasar factura. Las fricciones comenzaron a crecer en la banda; se produjo un cisma entre Yang y Krukowski, todavía pareja, y Wareham. Tras una larga gira como teloneros de Cocteau Twins y Throwing Muses, Wareham abandonó la banda en 1991, conduciendo a Galaxie 500 a un abrupto final. Wareham formó pronto su propio proyecto, Luna, y públicó en febrero de 1992 un single en solitario, Anesthesia, y firmó con una gran discográfica, Elektra, y más tarde formó parte de Mercury Rev. En otoño de 2010, Dean Wareham hizo una gira denominada Dean Wareham plays Galaxie 500, interpretando únicamente canciones de Galaxie 500.

Yang y Krukowski se tomaron más tiempo para reponerse. “Realmente nos sentíamos como si hubiésemos matado a esta criatura que todos habíamos inventado juntos, y por supuesto el hecho de que habíamos sido amigos durante mucho tiempo y habíamos compartido mucho, era forma podrida de poner fin a todo,” relató Yang a Ptolemaic Terrorscope. “También sentíamos, al mismo tiempo, cómo nos habíamos distanciado de nuestros fundamentos musicales.”

Aunque la sección rítmica pronto comenzaría a trabajar como Pierre Etoile, y más tarde como Damon & Naomi, y posteriormente formarían parte de Magic Hours, ese resentimiento perduró y Galaxie 500 reeditaron sus diferencias en público. “El final de todo estuvo tan empañado de ira, heridas y confusión, que el bien y la felicidad que tuvimos cuando estábamos juntos había quedado arrasado,” escribió Yang, en las notas del boxset Galaxie 500 publicado en 1996, un trabajo precioso con dibujos de Yang, como celebración póstuma de su trabajo que reunió a las dos facciones todavía sin dirigirse la palabra. Cuando Rough Trade quebró en 1991, Krukowski y Yang adquirieron los masters en una subasta, reeditando los discos en Rykodisc en 1997 y posteriormente en Domino en 2010.

Como muchas bandas cuyo tiempo fue fugaz, o actores que murieron jóvenes y dejaron una imagen idolatrada, Galaxie 500 han dejado atrás un influyente legado. Elogiada su música atemporal, fuera de las modas de los años siguientes, su importancia se mantuvo constantemente; y su influencia en el movimiento de slowcore de principios de los 90 fue sumamente importante. Y, otra cualidad poco común, sus tres álbumes son realmente buenos. “Los discos de Galaxie 500 se han mantenido muy bien hasta ahora, 20 años después,” dijo Wareham en una entrevista en 2009. “Porque no sonamos a nadie en particular de la música que se hace en este momento.” Sin duda su concepto musical abrió puertas a variados artistas referentes al indie rock, y bandas como Low, Liz Phair o Xiu Xiu, sin ir demasiado lejos. Inclusive algunos artistas como Jamie Stewart y Thurston Moore, utilizan discos de ellos o temas musicales como referencia, y hasta les hacen una especie de tributo honorifico. Galaxie 500, ha hecho numerosas adaptaciones como Here she comes now (The Velvet Underground), Don’t let our youth go to waste (Jonathan Richman), Submission (Sex Pistols) o Ceremony (Joy Division/New Order).

Fuentes: http://altmusic.about.com, http://www.lastfm.es, http://www.enotes.com, http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org

Canciones recomendadas:

GALAXIE 500

Flowers, Pictures, Parking lot, Temperature's rising, Oblivious, Tugboat (Today)

Blue thunder, Tell me, Snowstorm, Strange, When will you come home, Decomposing trees (On fire)

Fourth of July, Hearing voices, Summertime, Listen, the snow is falling, Sorry, Melt away (This is our music)

LUNA

Slide, Anesthesia, Slash your tires, Smile, I can't wait, I want everything (Lunapark)

California (all the way), Tiger Lily, Friendly advice, This time around, Great Jones street, I know you tried (Bewitched)

Chinatown, Sideshow by the seashore, 23 minutes in Brussels, Lost in space, Freakin' and peakin', Bonnie and Clyde (Penthouse)

IHOP, Beautiful view, Pup tent, Bobby Peru, Fuzzy wuzzy (Pup tent)

Dear diary, Hello, little one, The old fashioned way, Seven steps to Satan, Math wiz, Sweet child o'mine (The days of our nights)

Lovedust, Weird and woozy, Black postcards, Mermaid eyes, 1995, Romantica (Romantica)

Malibu love nest, Cindy tastes of barbecue, Speedbumps, Star-spangled man, Still at home, Buffalo boots (Rendezvous)

Indian summer, Ride into the sun, That's what you always say, Season of the witch, Everybody's talkin' (Lunafied)

DAMON & NAOMI

E.T.A., Little Red Record Co., This car climbed Mt. Washington, Astrafiammante (More sad hits)

In the morning, The new historicism, Pyewacket, New York City, How long (The wondrous world of Damon & Naomi)

Turn of the century, Eye of the storm, The navigator, We're not there (Playback singers)

The mirror phase, The new world, Judah and the macabees, The great world, I dreamed of the Caucasus, Tanka (With ghost)

Song to the siren (Song to the siren)

Beautiful close double, A second life, House of glass, Sometimes, Ueno station, The robot speaks, Earth is blue (The Earth is blue)

Lilac land, The well, Within these walls, Stars never fade, Cruel queen (Within these walls)

Walking backwards, Shadow boxing, Ophelia, Nettles and ivy, Embers, And you are there (False beats and true hearts)

Vídeos:

Del primer álbum de Galaxie 500, Today, Pictures, Parking lot, Oblivious y Tugboat:

Pictures - Galaxie 500

Parking lot - Galaxie 500

Oblivious - Galaxie 500

Tugboat - Galaxie 500

Blue thunder, Strange y Decomposing trees, de su segundo álbum On fire:

Blue thunder - Galaxie 500

Strange - Galaxie 500

Decomposing trees - Galaxie 500

Fourth of July, Listen, the snow is falling, versión de la canción original de Yoko Ono, Sorry y Summertime, del álbum This is our music:

Fourth of July - Galaxie 500

Listen, the snow is falling - Galaxie 500

Sorry - Galaxie 500

Summertime - Galaxie 500

Del grupo Luna, proyecto alternativo de Dean Wareham, de su primer álbum Lunapark, Anesthesia, Slash your tires y Slide:

Anesthesia - Luna

Slash your tires - Luna

Slide - Luna

This time around, California (all the way) y Friendly advice, del álbum Bewitched:

This time around - Luna

California (all the way) - Luna

Friendly advice - Luna

Bonnie and Clyde, Lost in space y 23 minutes in Brussels, del álbum Penthouse:

Bonnie and Clyde - Luna

Lost in space - Luna

23 minutes in Brussels - Luna

IHOP y Beautiful view, del álbum Pup tent:

IHOP - Luna

Beautiful view - Luna

Math wiz y Sweet child o'mine, versión de la conocida cnación de Guns N'Roses, del álbum The days of our nights:

Math wiz - Luna

Sweet child o'mine - Luna

Black postcards, 1995 y Lovedust, del álbum Romantica:

Black postcards - Luna

1995 - Luna

Lovedust - Luna

Malibu love nest y Still at home, del álbum Rendezvous:

Malibu love nest - Luna

Still at home - Luna

Ride into the sun, cover de la canción de Velvet Underground, y Season of the witch, cover de la canción de Donovan, del álbum Rendezvous

Ride into the sun - Luna

Season of the witch - Luna

Del protecto alternativo de Damon Krusowski y Naomi Yats, Damon & Naomi, de su primer álbum More sad hits, E.T.A. y Little Red Record Co.:

E.T.A. - Damon & >Naomi

Little Red Record Co. - Damon & >Naomi

Dos directos de New York City y How long, del álbum The wondrous world of Damon & Naomi:

New York City (live) - Damon & >Naomi

How long (live) - Damon & >Naomi

Turn of the century, del álbum Playback singers:

Turn of the century - Damon & >Naomi

The great wall, The mirror phase y I dreamed of the Caucasus, del álbum With ghost:

The great wall - Damon & >Naomi

The mirror phase - Damon & >Naomi

I dreamed of the Caucasus - Damon & >Naomi

Song to the siren, cover de la canción de Tim Buckley, del álbum en directo Song to the siren:

Song to the siren - Damon & >Naomi

Beautiful close double y un directo de A second life, del álbum The Earth is blue:

Beautiful close double - Damon & >Naomi

A second life (live) - Damon & >Naomi

The well, Cruel queen y un directo de Stars never fade, del álbum Within these walls:

The well - Damon & >Naomi

Cruel queen - Damon & >Naomi

Stars never fade (live) - Damon & >Naomi

Walking backwards, Shadow boxing y And you are there, del álbum False beats and true hearts:

Walking backwards - Damon & >Naomi

Shadow boxing - Damon & >Naomi

And you are there - Damon & >Naomi

2012-01-22T10:30:00.161+01:00

Grandes álbumes: SUPERTRAMP - Crime of the century

Crimen of the century es el tercer álbum de la banda de rock progresivo Supertramp, publicado en 1974. Crime of the century supuso el salto comercial del grupo a ambos lados del Atlántico, ayudado por el éxito en Reino Unido del single Dreamer (número 13 en marzo de 1975) y en Estados Unidos del hit Bloody well right. Fue un álbum de Top 10 en Reino Unido (número 4 en marzo de 1975) y Top 40 en Estados Unidos, siendo certificado oro en Estados Unidos en 1977 tras el lanzamiento de Even in the quietest moments. El álbum fue el primero de Supertramp en que participó su batería Bob C. Benberg, el saxofonista John Anthony Helliwell, el bajista Dougie Thomson y el co-productor Ken Scott.

El álbum fue dedicado por el grupo "a Sam", que es un apodo para Stanley August Miesegaes, el millonario holandés que apoyó a la banda financieramente en el período 1969-72.

Tras el fracaso de sus dos primeros álbumes y una gira sin éxito, la banda se separó, y Rick Davies y Roger Hodgson reclutaron a nuevos miembros, como el batería Bob Benberg, el saxofonista John Helliwell, y el bajista Dougie Thomson. Esta nueva formación fue enviada por su sello discográfico, Aamp;M, a una granja del siglo XVII en Somerset, con el fin de ensayar juntos y preparar el álbum.

El álbum fue grabado en varios estudios, incluyendo los estudios Ramport (propiedad de The Who) y los estudios Trident, con el co-productor Ken Scott. Mientras duró la grabación del álbum, Davies y Hodgson grabaron aproximadamente 42 canciones de demos, aunque sólo 8 fueron elegidas para aparecer en el álbum. Otras varias canciones aparecieron en álbumes posteriores (Crisis? What crisis?, ...Famous last words...) Debido a un acuerdo contractual, todas las canciones son acreditadas conjuntamente a los dos compositores, pero fue tras disolver su alianza como compositores, se hizo público que algunas de las canciones fueron escritas en realidad por una u otra individualmente. Assylum fue escrito por Davies, Hide in your shell, por Hodgson, y School y Crime of the century fue una colaboración de ambos. Poco se sabe acerca de quién de los dos escribió las canciones restantes; Hodgson relató que Dreamer comenzó como una grabación en cinta realizada en su casa, pero no se sabe si Davies tuvo participación en la composición final.

El álbum fue denominado con el título de la última canción del disco, Crime of the century, la que los miembros de la banda consideraron la canción con más fuerza del álbum. Poco después de su salida de Supertramp, Hodgson comentó, "había tantas personas que llegaban hasta mí y me decían que esa canción les impresionaba más profundamente que cualquier otra. Esa canción realmente nos vino cuando nos estábamos viviendo juntos en Southcombe y solo comíamos, dormíamos y respirábamos las ideas para el álbum. La canción sólo la trabajamos entre Rick y yo durante varias semanas, antes de que finalmente tomase forma." Por razones desconocidas, en varias entrevistas antes y desde entonces, Hodgson ha atribuido la composición de la canción únicamente a Davies. Describe School como "mi canción básicamente", pero admite que Davies escribió el solo de piano y una buena parte de la letra.

Hodgson y Davies afirmaron que la comunicación dentro del grupo tocó techo durante la grabación de este álbum, mientras el batería Benberg declaró que pensaba que con este álbum la banda alcanzó su apogeo artístico.

Crime of the century vagamente aborda temas como la soledad y la estabilidad mental, pero es no un álbum conceptual. Davies conscientemente enlaza la pista de apertura School con Bloody well right con el texto "así que usted piensa que su escolarización es fantasma", y según Hodgson, cualquier hilo unificador que hiciese pensar más allá, fue dejado a la imaginación de los oyentes.

El sonido del tren en Rudy fue grabado en la estación de Paddington, mientras que los ruidos de la multitud en la canción fueron tomados en Leicester Square.

En 1978, Crime of the century ocupó el puesto 108 en The World Critic Lists, lista que reconoce los 200 mejores álbumes de todos los tiempos votada por críticos de rock y DJs notables. En la edición de la publicación de 1987, Geoff Edwards de CBC clasificó a Crime of the century como el décimo mejor álbum de todos los tiempos. En una encuesta pública, agregando los votos de más de 200 mil aficionados a la música, Crime of the century fue votado entre los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos, y figuraba en el libro 1001 discos que debe escuchar antes de morir (2005).

Muchas de las canciones del álbum siguen siendo clásico en los shows de la banda (School, Bloody well right, Rudy, Dreamer o Crime of the century). Casi todo el álbum aparece en su álbum en directo Paris (1980), aunque las pistas que incluían orquestaciones en las versiones de estudio (Assylum, Rudy y Crime of the century) fueron reemplazadas por sintetizadores de cadena o sintetizadores Oberheim, que fueron interpretadas principalmente por John Helliwell con alguna ayuda de Roger Hodgson.

Listado de canciones:

1.- School
2.- Bloody well right
3.- Hide in your shell
4.- Asylum
5.- Dreamer
6.- Rudy
7.- If everyone was listening
8.- Crime of the century

Vídeos:

School - Supertramp

Bloody well right - Supertramp

Hide in your shell - Supertramp

Asylum - Supertramp

Dreamer - Supertramp

Rudy - Supertramp

If everyone was listening - Supertramp

Crime of the century - Supertramp

2012-01-18T15:30:00.154+01:00

THE SUNDAYS

The Sundays es un grupo inglés de rock alternativo y dream-pop, formado a finales de la década de los 80, que publicó tres álbumes en las de los 80 y 90. Su música se caracteriza por la voz soñadora de la cantante Harriet Wheelers, y los sonidos enriquecidos y armoniosos de la guitarra de David Gavurin. Aunque las ventas de sus dos primeros álbumes fueron altas, la banda nunca formó parte del mainstream, como tantos observadores y críticos predijeron que conseguirían.

La carrera musical de The Sundays arrancó como un cuento de hadas en el verano de 1988. La génesis de la banda llegó con la reunión en la Universidad de Bristol de Harriet Wheeler, originaria de Reading, hija de un arquitecto y una maestra, y que estudiaba Literatura Inglesa, y el guitarrista David Gavurin, originario de Wembley, y que había obtenido un grado en Lenguas Romances, particularmente francés y castellano, en la Universidad de Bristol. Wheeler había desempeñado conciertos con la banda de Jim Jiminee, Cruel Shoes. Gavurin declararía “era algo que siempre quise hacer, aunque nunca quise formar parte de una banda cuando era más joven, como hacen muchos chicos. Apenas amaneció en mí ese deseo gradualmente.” Wheeler muestra sentimientos similares: “nunca tuve pensamientos de querer ser increíblemente famosa, o estar en un grupo pop. Sólo parecía estupendo estar pasando el tiempo trabajando en algo así por propio interés.”

Gavurin y Wheeler se trasladaron desde Bristol a Londres, donde escribían material para una banda de cuatro componentes y se asociaron con el bajista Paul Brindley y el batería Patrick Hannan. El grupo eligió el nombre The Sundays, porque fue el único en que todos estuvieron de acuerdo. En esta etapa el objetivo fue simplemente ganar alguna experiencia en vivo antes siquiera de pensar en tratar de atraer el interés de alguna compañía discográfica.

Pero en el primer concierto de la banda el Vertigo Club de Falcoln en Camden, Londres, los periodistas musicales allí desplazados terminaron centrándose en la actuación de The Sundays. Tras unas excelentes críticas en New Musical Express, Melody Maker y la ya desaparecida The Sounds, comparándolos con bandas como Cocteau Twins o The Smiths, la carrera de The Sundays ya se había lanzado.

“No sabíamos nada sobre el negocio de la música”, recuerda Wheeler, “y sentía que teníamos que actuar como nuestros propios gestores para educarnos, y sólo así podríamos decir que éramos unos gestores decentes por encima de la media. Hacerles frente era una de las tareas aparentemente extrañas de arbitrar una avalancha de ofertas de compañías discográficas e intentar frenar la ola de publicidad que les asolaban. Nosotros definitivamente no estábamos cómodos con el interés de la prensa o del mercado musical en nosotros”, dice Gavurin. “Muchas de las bandas actuales que han estado tocando en el circuito durante años, elaboran unas 30 canciones para un álbum. Pero si nosotros no tenemos tanto material para nuestro primer álbum, no digamos ya para nuestro segundo trabajo. Nosotros no podemos escribir a plazo. No se puede forzar un montón de canciones con tanta rapidez.“ Respondiendo acerca de si la banda se sintió presionada al trabajar en el álbum, Wheeler respondió “No, porque para empezar, fueron mucho más críticos de nuestro trabajo que nosotros mismos, y eso fue más una preocupación para nosotros de lo que parece para los medios.” Gavurin también comentó “la presión principal fue para nuestro single, y aun así, pensamos, bueno, va a gustar o no, pero no podemos hacer mucho para influir en ello.

The Sundays firmaron con el sello independiente Rough Trade y grabaron su primer single Can’t be sure, en 1989, que llegó al puesto número 45 de las listas inglesas. La canción se convirtió en número 1 en las listas independientes y apareció en la influyente lista del DJ John Peel de las mejores 50 canciones del año. Un acuerdo para Estados Unidos con DGC Records siguió enseguida, y, tras grabar una sesión con John Peel de cuatro canciones, que aparecieron después en su primer trabajo, a principios de 1990 la banda lanzó su primer álbum, Reading, writing and arithmetic, que llegó al puesto número 4 en Reino Unido y al 39 en Estados Unidos, lanzado por el éxito del single Here's where the story ends, que recibió mucha atención en la radio y audiencia en MTV.

El resto del año estuvieron de gira mundial. Mientras tanto, el álbum fue Disco de oro en ambos lados del Atlántico. Las dificultades económicas que atravesó Rough Trade y la decisión del grupo de representarse a sí mismo hicieron que el siguiente sencillo, Goodbye, no se publicara hasta 1992.

Tras las dificultades financieras y el eventual colapso de Rough Trade, The Sundays se trasladaron a la británica Parlophone Records, que lanzó su segundo LP, Blind, a finales de 1992 (la banda permaneció en DGC en Estados Unidos). El álbum supuso su segunda gira mundial y otro Disco de oro en Estados Unidos. En Estados Unidos, Love consiguió el puesto número 2 en las listas modern rock y Goodbye el número 11, y el álbum alcanzó el puesto número 103 en el Billboard 200. Aunque Blind tuvo un éxito inicial meritorio, rápidamente bajaron puestos en las listas hasta desaparecer de ellas en el verano de 1993. Los dos compositores se sintieron encadenados por un ansia de perfeccionismo en la escritura y la grabación, y la banda mantuvo un bajo perfil público que alimentó los rumores de que el grupo se había disuelto. Gavurin explicó “hemos estado necesariamente intentando promover el nuevo álbum; mucha gente no nos vio la primera vez que tocamos en Estados Unidos, y quieren escuchar material anterior. Así que nuestro setlist estaba compuesto mitad y mitad por canciones de los dos álbumes.” El final de la gira se trocó en agotamiento y nostalgia.

Gavurine y Wheeler se tomaron un paréntesis de tiempo muy necesario. El único trabajo de la banda en 4 años fue un cover de la canción de los Rolling Stones, Wild horses, que editaron en la versión americana de Blind y en el show televisivo de Estados Unidos, Buffy the vampire slayer en 1994. En este período Wheeler y Gavurin se casaron y tuvieron un hijo, Billie. Retomaron su vida social, y armaron su propio estudio, donde escribieron y grabaron la mayor parte de Static & silence, su tercer álbum autoproducido, publicado en septiembre de 1997, que logró el puesto número 10 en Reino Unido, y del que se extrajo el single Summertime, que alcanzó el puesto número 15 en las listas británicas y el 10 en Estados Unidos. “Tener nuestra propia configuración de grabación fue algo sobre lo que habíamos pensado durante mucho tiempo”, explica Wheeler. “Nunca disfrutamos particularmente en un estudio. Las actuaciones en directo nos permitían fluir nuestra adrenalina ante una audiencia. Pero estar desde las 11 de la mañana delante de una fila de rostros en la sala de control era una cosa totalmente distinta.” Aunque la banda siguió similar línea musical que en los dos álbumes anteriores, añadieron una sección de viento a varias canciones de Static & silence.

Agrega Gavurin, “hay algo satisfactorio sobre la comprensión del proceso en que estábamos implicados. El mayor inconveniente de tomar esta ruta fue el consumo de tiempo; la banda tuvo que investigar qué comprar, cómo instalarlo y aprender a utilizarlo. Para ser honesto, la prontitud nunca ha sido nuestro punto fuerte, y una vez que decidimos grabar nosotros mismos nos permitiría experimentar y actuar más libremente, ya que sólo nos concentraríamos en ello.”

El álbum resultante no representa un cambio radical en el estilo musical de The Sundays, pero significó más una diferencia en el estado de ánimo y el sonido. “Es un disco atmosférico”, dice Wheeler. Su música es menos ambiental que Blind, y mientras Static & silence y Reading, writing and arithmetic estaban más basados en las canciones, no es un pop tan joven como el del primer álbum.” Comenta Gavurin: “supone un registro más lento, más emocional que nuestros otros álbumes. No lo hicimos con esta idea en la mente, sólo resultó de esa manera.”

Y aunque no tenían una determinada agenda musical para el nuevo álbum, The Sundays sabían que querían un sonido más directo, menos basado en efectos. “Consideramos que las canciones debían ser bastante sencillas e íntimas,” continúa Gavurin. “Queríamos que el tratamiento que recibieran debía reflejar eso. Incluso donde hubiésemos utilizado instrumentos orquestales, que no fuese nunca una idea tardía, una idea de producción con el que se pretendía dar un toque de grandeza a una canción básica.” Wheeler recoge el subproceso: “fue más un caso de tener ya una idea musical en nuestras cabezas y estar abierto sobre su forma instrumental.”

A pesar del carácter introspectivo en gran medida, a veces melancólico, de Static & silence, The Sundays insisten en que la realización de este álbum ha sido su más agradable experiencia en términos de composición y grabación. “Desde el principio, las canciones parecían brotar de una manera muy natural,” dice Wheeler. “En el pasado se solían escribir las melodías después de la música. Por lo general nos han gustado mucho los resultados, pero el proceso a veces se sentía un poco clínico. Tanto cuando se trabajaba en la canción conmigo cantando, o cuando Dave ya lo había hecho y por lo tanto ya podía conformar el desarrollo de la música, todo el proceso se sentía realmente fluido y orgánico.”

La escritura de letras, un deber que compartían Gavurin y Wheeler, tomó un camino similar. “Realmente no buscábamos un estilo concreto,” recuerda Wheeler. “El estado de ánimo y el sonido de la música sugirieron uno para nosotros algo que no habíamos explorado antes. Considerando que Reading, writing and arithmetic presentan un tono ligero y con frecuencia irónico, y Blind se beneficiaba de letras principalmente abstractas, impresionistas, las de Static & silence son más sencillas y expresivas. Esto no significa que no puedan ser poéticas o evocadoras,” señala Gavurin. “Pero son bastante simples; nunca hemos sido intencionalmente oscuros o recargados.”

“The Sundays deja así los métodos estilísticos al descubierto,” anota Gavurin. “No nos sentimos parte de las tendencias actuales en la música británica, ya sea britpop, new grave, bug beta u otra. Sólo hemos ido arando nuestro propio surco por el que nos hemos guiado.”

“Nos gusta pensar que hemos conseguido nuestro propio estilo, nuestro propio personaje,” comenta Wheeler. “Pero nadie escribe en el vacío y la música se filtra constantemente en nuestra conciencia, ya sea lo más antiguo de Sly and The Family Stone, o el último single de Oasis. Aún así, no estábamos tratando de emular a ningún determinado artista o estilo. En todo caso, fuimos influenciados por el estado de ánimo de ciertos discos más que por el estilo de la música en sí. Con el nuevo álbum, no íbamos con la idea de escribir canciones más emocionales, personales, pero habíamos estado escuchando un montón de material de Van Morrison hacia el final de la gira de Blind, e nos influenciaron canciones como Sweet thing, And it stoned me y Having I told you lately.”

Acerca de la elección del título del disco Static & silence, Gavurin declara, “nos sentimos realmente complacidos con las imágenes de línea en la canción Monochrome, recordando cuando nosotros éramos niños viendo la llegada del hombre a la Luna, cómo esos momentos de vacío, cuando salió borrosa la pantalla y el sonido muerto, parecía sólo un aterrizaje para aumentar la emoción y el sentido de anticipación.” Dice Wheeler, “también funciona como una descripción de un cambio de estado de ánimo-más general, en un minuto todo es confusión, y al siguiente minuto llega la paz. Ah y por supuesto, nos ha gustado mucho el sonido de todo ello.”

Gavurin hizo una amistad con el comediante David Baddiel cuando crecían en el norte de Londres, lo que daría lugar a la prestación de The Sundays a la canción Another flavour en versión instrumental, de Stacic & silence como la melodía de la serie de TV Newman and Baddiel in pieces.

La banda se tomó una larga pausa desde el lanzamiento de Static & silence. Wheeler y Gavurin se centraron en la crianza de sus dos hijos. Hannan colaboró con Star 69, Arnold y Theaudience. Paul Brindley es actualmente director de la consultoría musical digital Music Ally. En 1998, una versión de su canción Here’s where the story ends cantada por Tin Tin Out con Shelley Nelson, alcanzó el número 7 en las listas de Reino Unido.

Fuentes: http://www.sing365.com, http://www.tusletras.com, http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.lyricsfreak.com, http://www.starpulse.com

Canciones recomendadas:

Skin & bones, Here's where the story ends, Can't be sure, Hideous towns, A certain someone, Joy (Reading, writing and arithmetic)

I feel, Goodbye, On Earth, God made me, Love, What do you think, Medicine, Wild horses (Blind)

Summertime, Homeward, Folk song, She, When I'm thinking about you, Another flavour, Cry(Static & silence)

Vídeos:

Here's where the story ends, Can't be sure, Skin & bones, Joy y Hideous towns, de su primer álbum Reading, writing and arithmetic:

Here's where the story ends - The Sundays

Can't be sure - The Sundays

Skin & bones - The Sundays

Joy - The Sundays

Hideous towns - The Sundays

Goodbye, God made me, On Earth, Wild horses, cover de la canción de Rolling Stones y Love, del álbum Blind:

Goodbye - The Sundays

God made me - The Sundays

On Earth - The Sundays

Wild horses - The Sundays

Love - The Sundays

Summertime, When I'm thinking about you, Homeward y Cry, del álbum Static & silence:

Summertime - The Sundays

When I'm thinking about you - The Sundays

Homeward - The Sundays

Cry - The Sundays

2012-01-15T10:30:00.172+01:00

Grandes álbumes: DIDO - No angel

No angel es el primer álbum de la cantante y compositora pop Dido. Publicado en junio de 1999 en Estados Unidos, el álbum encontró un público masivo cuando fue lanzado mundialmente en febrero de 2001. En 2005, el álbum había vendido más de 21 millones de copias en todo el mundo y se había convertido en el segundo álbum más vendido de la década de 2000 en Reino Unido, tras Back to Bedlam de James Blunt.

La grabación del álbum comenzó en 1998, tras firmar Dido oficialmente un contrato discográfico con la discográfica Arista. Además de grabar diez nuevas canciones, Dido tomó dos pistas previamente grabadas de su colección de demos Odds & ends para su álbum, con Take my hand apareciendo en su versión original y Sweet eyed baby siendo remezclada para crear Don't think of me.

El álbum fue en principio lanzado en Estados Unidos, porque no finalizó el acuerdo de ventas en Europa en el transcurso del proceso de grabación. Antes de la publicación del álbum, se emitió por las emisoras de radio un sampler promocional titulado The Highbury fields EP, con cuatro canciones del álbum y Worthless, otra pista de la colección de demos Odds & ends.

El primer single del álbum, Here with me, fue lanzado antes que el álbum en Estados Unidos en mayo de 1999, llegando al puesto número 89 en el Billboard Hot 100, y posteriormente convertirse en el tema musical de la popular serie de televisión Roswell. Tras su publicación, el álbum entró en la lista Top Heatseekers en el puesto número 50 en julio de 1999, con ventas de casi 20 mil copias. En un intento de aumentar las ventas del álbum, un segundo single, Dont think of me, fue lanzado en febrero de 2000, pero no respondió como se esperaba, alcanzando sólo el puesto número 35 en las listas Hot Adult Top 40.

Sin embargo, éxito de No angel no llegó hasta que el popular rapero estadounidense Eminem tomó la canción Thank you y la remezcló con su canción Stan, que fue editada como tercer single de su álbum The Marshall mathers en diciembre de 2000. Stan utiliza tanto el ritmo como el gancho de Thank you, y aparece la propia Dido en los vocales como una manera de agradecerle el uso de su canción. Dido también apareció en el vídeo de Stan, en el papel de sufrida novia de Eminem. Stan alcanzó el puesto número 51 en el Billboard Hot 100, y posteriormente hizo crecer el interés de Thank you, que fue lanzado como tercer single del álbum en diciembre de 2000, y en ese mismo mes el álbum entró oficialmente en el Billboard Hot 200, donde alcanzó el puesto número 144. Stan fue editado en diciembre de 2000 en Reino Unido y Australia, alcanzando en ambos países el número 1 en sus listas.

Tras el éxito de Stan, el álbum No angel fue publicado en Europa. El primer single que se editó en Europa, Here with me, en febrero de 2001, alcanzó el puesto número 4 en Reino Unido, el número 10 en Portugal y Grecia, y entró en el Top 40 en Francia y Nueva Zelanda. El álbum fue publicado en Europa en febrero de 2001, con el mismo tracklist que en Estados Unidos, más los vídeos musicales de Thank you y Here with me, a pesar de que Thank you no había sido lanzada como single hasta entonces, y Stan apareció como bonus en varias ediciones europeas del álbum.

Cuando fue publicado en Europa, el álbum había ya vendido más de 1 millón de copias en Estados Unidos y había obtenido la certificación de platino. Tres semanas después de ser lanzado en Europa, se publicó en Japón, apareciendo dos canciones más procedentes de la colección de demos Odds & ends, Worthless y Me.

Thank you fue editado como segundo single en Europa en mayo de 2001, alcanzando el puesto número 3 en Reino Unido y entrando en el Top 40 en Alemania, Francia e Italia. El tercer single europeo fue Hunter, publicado en septiembre de 2001, que alcanzó el Top 20 en las listas inglesas y el Top 10 en Portugal y Grecia. Posteriormente se editó un cuarto single, All you want, en diciembre de 2001, pero no entró en los charts debido a que sólo fue editado como mini-single de 3".

Algunas de las canciones del álbum canciones fueron posteriormente licenciadas para su uso en programas de televisión, como My life, que apareció en un episodio de la serie dramática Angel eyes, así como Honestly OK y Thank you en varios episodios del show Popular de Warner Bros.

No angel se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de 2001 en todo el mundo, siendo el álbum con mayores ventas dicho año en Reino Unido y el segundo más vendido en Australia, siendo certificado platino seis veces. El álbum también alcanzó el puesto número 5 en Canadá y ganó el premio al mejor álbum en los BRIT Awards de 2002, donde Dido también ganó el Premio de Mejor cantante femenina británica. En 2006, el álbum fue certificado 3 veces platino en Suiza, vendiendo más de 100 mil copias en éste país.

Listado de canciones:

1.-   Here with me
2.-   Hunter
3.-   Don't think of me
4.-   My lover's gone
5.-   All you want
6.-   Thank you
7.-   Honestly OK
8.-   Slide
9.-   Isobel
10.- My life
11.- I'm no angel
12.- Take my hand

Vídeos:

Here with me - Dido

Hunter - Dido

Don't think of me - Dido

My lover's gone - Dido

All you want - Dido

Thank you - Dido

Honestly OK - Dido

Slide - Dido

Isobel - Dido

My life - Dido

I'm no angel - Dido

Take my hand - Dido

2012-01-11T15:30:00.227+01:00

THE HORRORS

The Horrors es una banda de post-punk/garage rock revival británica formada en Southend, Inglaterra, en el verano de 2005. Con sus vestimentas jeans extremadamente ajustadas, colores oscuros y peinados peculiares llaman la atención de muchos. Guitarras frenéticas, un órgano y la extraña voz de Faris Badwan hacen de esta banda una de las mejores en su género. Lanzaron su álbum de debut Strange house en marzo de 2007, que alcanzó el puesto número 37 en las listas británicas. Su siguiente álbum, Primary colours, vio la luz en mayo de 2009, y alcanzó el puesto número 25 en las listas de discos más vendidos de Reino Unido. En julio de 2011 publicaron su, hasta el momento, último trabajo, Skying, que alcanzó el puesto número 5 en las listas británicas.

El origen de la banda se remonta a comienzos de la década de 2000, cuando Rhys Webb hace amistad con Faris Badwan y Tom Cowan (que habían ido juntos a la escuela pública Rugby School) en el circuito musical londinense y del área de Southend, gracias a su interés común en la música garajera de los 60, new wave y post-punk, de bandas como The Birthday Party o Bauhaus. En 2005 forman la banda, uniéndose a ellos Joshua Hayward (ex–Xerox) y Joe Spurgeon. El grupo se forma en torno al club underground Junkclub, del que era copropietario Rhys Webb junto con Oliver Abbott. Su primer concierto consistió en dos versiones: The witch de The Sonics y Jack the ripper de Screaming Lord Sutch (fuertemente influenciada por las versiones que hacen de ella The Fuzztones, One-way Streets y The Gruesomes); esta última aparece como primer tema en su disco de debut Strange house. The Horrors hicieron su primera actuación en directo en The Spread Eagle en Kingsland Road, Londres, en agosto de 2005, tocando junto con otra banda londinense de new wave/punk-pop, LR Rockets.

Con su primer single, Sheena is a parasite, canción con ecos a The Ramones, The Horrors empezaron a ganar gran popularidad en Reino Unido. El vídeo musical fue dirigido por Chris Cunningham y protagonizado por la actriz nominada a un Oscar, Samantha Morton. De menos de 2 minutos de duración y realizado con un bajísimo presupuesto, recupera al Cunningham más serie B y fue enseguida vetado por MTV de Reino Unido, debido al excesivo uso de luces estroboscópicas y a su contenido gore: la joven que lo protagoniza se revuelve ante el espectador mostrando y arrojando sus vísceras de parásito, y saliendo un enorme calamar de entre sus piernas. Su segundo single, Death at the chapel, canción que en el formato single contenía una versión de Crawdaddy Simone de los Syndicats, un grupo británico de mediados de los años 60, una actuación exitosa en el 100 Club de Londres y una aparición en la portada de NME en agosto aumentaron su audiencia. Como consecuencia de esta exposición, la banda intervino en el NME Awards Indie Rock Tour de 2007 a principios de 2007 junto con Mumm-Ra, The View y The Automatic, lo que les hizo conseguir mayor notoriedad.

Publicaron su álbum de debut Strange house en marzo de 2007, por el sello Loog, que incluía temas como Count in fives o Gloves, y que fue bautizado con ese nombre como homenaje a The Attack, otra banda de los 60 que grabó una canción homónima. El grupo se lanzó a su promoción en una extensa gira mundial que se extendió a numerosos festivales de verano como Glastonbury, The Carling Weekend, el Summer Sonic Festival japonés, el Splendour in the Grass en Australia, el Manifest en Mexico DF o el Festival Internacional de Benicàssim. Sus setlists en dichos festivales incluían un cover de No love lost de Joy Division. The Horrors también aparecieron en el excéntrico programa The mighty Boosh de la BBC 3 en diciembre, como la banda ficticia The Black Tubes, y fueron teloneros de Arctic Monkeys en su exitosa gira por Reino Unido, recibiendo variadas críticas. También actuaron en el show NME Awards de 2008 con Crystal Castles, Ulterior y These New Puritans, y fueron teloneros de The Sonics en Londres en marzo. En enero de 2008, Counting in fives, un documental del viaje de 2007 de la banda por Estados Unidos, fue proyectado en el Festival cinematográfico de Sundance.

A finales de 2007, The Horrors anunciaron la próxima grabación de un nuevo álbum. La banda firmó contrato con XL Recordings tras dejar Loog Records en 2007. La única publicación del grupo entre el single She is the new thing en junio de 2007 y su nuevo álbum, fue un cover de la canción de Suicide, Shadazz, editado por Blast First Petite como parte de su tributo a Alan Vega en octubre de 2008. De la mano de Geoff Barrow (productor de Portishead) y Craig Silver, y grabado en Bath durante el verano de 2008, y tras cancelar una actuación en el Festival Underage debido a conflicto de horarios con las sesiones de grabación, The Horrors opta por un sonido más propio de la década de los 70, siendo comparado con bandas como Bauhaus, Neu!, The Cure o Kraftwerk. La famosa revista NME describió su álbum Primary colours, publicado en mayo de 2009, como una "expresión de la experiencia del LSD". Sea within a sea fue su primer single cuyo vídeo, dirigido por Douglas Hart (bajista de The Jesus and Mary Chain) fue emitido públicamente en su sitio web en marzo de 2009, y rápidamente comenzó a ganar popularidad en internet, siendo uno de los más vistos de la banda en YouTube. Este single fue también ubicado en el segundo puesto de Las mejores canciones de 2009 en la página de la revista NME, la cual también nombró a Primary colours como Disco del Año. Tras encabezar el Festival Offset en Londres y realizar una gira de promoción de Primary colours, The Horrors manifestaron su intención de construir su propio estudio para poder grabar en horario nocturno.

En abril de 2010, el cantante Faris Badwan anunció en su foro oficial que la banda ya había empezado a trabajar meses antes en su tercer álbum, que se llamaría Skying. Una canción del álbum, Endless blue, fue adelantada en el Latitude Festival en julio de 2010, y posteriormente reformada en el Off Festival de Polonia y el Lokerse Feesten de Bélgica en agosto del mismo año. En febrero de 2011, tras rumores de que la publicación del álbum se había retrasado, Badwan anunció que sería publicado finalmente en julio. El primer single, Still life, apareció por primera vez emitido en el show de Zane Lowe en BBC Radio 1 a finales de mayo. El álbum completo, Skying, estaba disponible para descarga en su website a principios de julio, y fue oficialmente publicado a mediados del mismo mes.

La banda encabezó los Festivales de Reading y Leeds en agosto de 2011, y durante su actuación, se unieron en el escenario con The Vaccines con motivo del encuentro de Tom Cowan con su hermano Freddie, guitarrista de The Vaccines. También actuaron en el Festival ATP I'll Be Your Mirror organizado por ATP & Portishead en septiembre de 2011 en Asbury Park, New Jersey.

Ellos mismos compilaron un fanzine para el público que asistió al NME Rock and Roll Riot Tour. Contaba con una sección de "Bandas de la A la Z" escogidas por Spider Webb, y otras de "Cómo distorsionar tu pedal de efectos" escrita por Joshua Third, "Cómo hacer tus propios jeans entubados" por Coffin Joe, una guía de Tomethy Furse sobre las bandas, y las canciones del disco gratuito que acompañaba al fanzine; todo éste ilustrado por Faris. La revista se llamó Horror Asparagus Stories (llamada así por una de las canciones de The driving stupid incluida en el disco). Para el NME Indie Rock Tour, compilaron otro fanzine para los asistentes. A éste lo acompañó un disco llamado Spider Webb's sounds from outer space. Se incluyeron los artículos "Cómo construir tu propio pedal" por Joshua, "Coffin Joe's beat step part 1", y una guía de Tomethy sobre los talleres radiofónicos de la BBC. Todas las ilustraciones fueron de Faris también.

Rhys Webb y Tom Cowan formaron un proyecto alternativo, Spider and The Flies, y han publicado un EP llamado Something clockwork this way comes (2009). Faris Badwan se enroló en su proyecto Lumina, con el ex-miembro de Ipso Facto, Cherish Kaya, para grabar un cover de la canción de Black Lips, I'll be with you. Esta grabación aparece como cara B del single Drugs de Black Lips. Más recientemente, Badwan formó Cat's Eyes con la multi-instrumentista, compositora y vocalista soprano Rachel Zeffira. A principios de 2011, Cat's Eyes publicaron el EP Broken glass, y el álbum Cat's Eyes. Miembros de The Horrors han colaborado con The Diddlers (banda de tributo a Bo Diddley), Cramped (banda de tributo a Cramps) y Happy Bunny. También han remezclado Bloody Mary para el álbum Born this way – The remix, de Lady GaGa.

Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://www.alohacriticon.com, http://www.letrasya.com, http://lhabitacio101.blogspot.com

Canciones recomendadas:

THE HORRORS

Death at the chapel, Crawdaddy Simone (The Horrors EP)

Jack the ripper, Count in fives, Draw Japan, Gloves, Excellent choice, She is the new thing, Sheena is a parasite, A train roars (Strange house)

Mirror's image, Who can say, Do you remember, Scarlet fields, I only think of you, Sea within a sea, Whole new way (Primary colours)

Changing the rain, You said, I can see through you, Endless blue, Dive in, Still life, Moving further away (Skying)

SPIDER AND THE FLIES

Jungle planet, Metallurge, Teslabeat, Autochrome (Something clockwork this way comes EP)

CAT'S EYES

Cat's eyes, Face in the crowd, Bandit, Over you, I knew it was over (Cat's eyes)

Vídeos:

Death at the chapel y Crawdaddy Simone, del EP The Horrors:

Death at the chapel - The Horrors

Crawdaddy Simone - The Horrors

Sheena is a parasite, Count in fives, Gloves, She is the new thing y Jack the ripper, de su primer álbum Strange house:

Sheena is a parasite - The Horrors

Count in fives - The Horrors

Gloves - The Horrors

She is the new thing - The Horrors

Jack the ripper - The Horrors

Who can say, Sea within a sea, Scarlet fields y Mirror's image, del álbum Primary colours:

Who can say - The Horrors

Sea within a sea - The Horrors

Scarlet fields - The Horrors

Mirror's image - The Horrors

Shadazz, del EP Shadazz:

Shadazz - The Horrors

I can see through you, Still life, You said, Endless blue y Moving further away, del álbum Skying:

I can see through you - The Horrors

Still life - The Horrors

You said - The Horrors

Endless blue - The Horrors

Moving further away - The Horrors

Metallurge, del grupo Spider and The Flies formado por Tom Cowan y Rhys Webb, desde su EP Something clockwork this way comes:

Metallurge - Spider and The Flies

Cat's eyes, Face in the crowd, Over you y I knew it was over, del grupo Cat's Eyes formado por Faris Badwan y Rachel Zeffira, desde su álbum Cat's Eyes:

Cat's eyes - Cat's Eyes

Face in the crowd - Cat's Eyes

Over you - Cat's Eyes

I knew it was over - Cat's Eyes

2012-01-08T10:30:00.077+01:00

Grandes álbumes: FOREIGNER - 4

4, también conocido como Foreigner 4, es el cuarto álbum de la banda de rock británico-estadounidense Foreigner, lanzado en 1981 por Atlantic Records. Varios sencillos del álbum alcanzaron el éxito, como Urgent, Waiting for a girl like you y Juke box heroe, que impulsaron al álbum hasta conseguir ser el único de la banda que llegó al número 1 en Estados Unidos.

El álbum fue originalmente titulado Silent partners y posteriormente fue cambiado a 4. En 1981, el reconocido artista Storm Thorgerson fue invitado a diseñar una portada basada en el título original, y desarrolló una imagen en blanco y negro de un joven en la cama con un par de prismáticos mirando hacia la parte superior. El diseño resultante fue rechazado por la banda, ya que consideraban que era demasiado homosexual. La portada que sustituyó a la original de 4 fue diseñada por Bob Defrin.

El álbum marcó la culminación del cambio de la bandas hacia el hard-rock, comenzado en Head games. Ian McDonald y Al Greenwood habían dejado el grupo antes de la grabación de 4. Como resultado de ello, todas las canciones del disco son composiciones de Mick Jones y/o Lou Gramm. McDonald y Greenwood habían tocado saxo y teclados, respectivamente, y por eso varios músicos fueron necesarios para reemplazar sus contribuciones, entre ellas Junior Walker, quien tocaba el saxo en el puente de Urgent, y un joven Thomas Dolby, quien más tarde conseguiría el éxito en su carrera en solitario.

En 2002 se reeditó el disco con dos canciones adicionales, dos unplugged de Jukebox hero y Waiting for a girl like you.

Listado de canciones:

1.-   Night life
2.-   Juke box hero
3.-   Break it up
4.-   Waiting for a girl like you
5.-   Luanne
6.-   Urgent
7.-   I'm gonna win
8.-   Woman in black
9.-   Girl on the Moon
10.- Don't let go

Vídeos:

Night life - Foreigner

Juke box hero - Foreigner

Break it up - Foreigner

Waiting for a girl like you - Foreigner

Luanne - Foreigner

Urgent - Foreigner

I'm gonna win - Foreigner

Woman in black - Foreigner

Girl on the Moon - Foreigner

Don't let go - Foreigner

2012-01-04T15:30:00.354+01:00

AZTEC CAMERA

Aztec Camera se suele englobar dentro del movimiento post-punk aunque el término que mejor podría definirlo es indie pop. La banda se formó en 1980 en Glasgow. Su líder, Roddy Frame (East Kilbride, Escocia, 1964), tenía tan sólo 17 años, y estaba fuertemente inspirado por David Bowie. El resto de la formación eran Bernie Clarke (teclados), Campbell Owens (bajo) y Dave Mulholland (batería). Su álbum Love fue nominado para los Brit Awards de 1989 por el Mejor álbum británico. Durante toda su carrera creó un pop orientado por una sofisticada guitarra acústica con sonido colorido que confía en melodías apacibles y un juego de palabras inteligente inspirado por Elvis Costello.

La primera aparición del grupo fue en una recopilación en cassette de bandas locales de Glasgow editada por el sello Pungent Records, afiliada con el fanzine Fumes dirigido por Danny Easson y John Gilhooly, que apoyaron a varios grupos de la ciudad en sus comienzos antes de ser más extensamente conocidos.

En marzo de 1981 publicaron su primer single por el sello indie Postcard Records, que contenía las canciones Just like gold y We could send letters. Una versión acústica de la segunda canción fue publicada, también en 1981, en el álbum recopilatorio C81 publicado por New Musical Express en formato cassette, incluyendo canciones de las principales bandas alternativas del momento. Este álbum sería de gran influencia en el mundo musical. Finalmente, también en 1981, publicaron un segundo single: Mattress of wire, también por Postcard Records, antes de firmar contrato con Rough Trade, y con Sire Records para Estados Unidos.

En abril de 1983, Aztec Camera publicó su primer álbum, High land, hard rain, grabado en Londres y producido por John Brand, que obtuvo cierto éxito y fue aclamado por la crítica. Se extrajeron de él tres singles, Pillar to post, Oblivious y Walk out to winter, y el grupo salió de gira por América y Europa con buenas críticas. Los miembros fundadores de la banda Bernie Clarke, Campbell Owens y Dave Mulholland abandonaron la banda antes de la publicación del álbum, que tuvo que ser mezclado y editado por Roddy Frame en solitario (Campbell Owens volvería a integrarse en la banda de forma esporádica en el futuro). A partir de ese momento, Aztec Camera dejó de ser una banda para convertirse en una "marca" que englobaba el equipo de músicos, más o menos permanente, que acompañaba a Roddy Frame. Músicos como el guitarrista Malcom Ross (procedente de otros grupos indie como Josef K u Orange Juice) o Mick Jones (de The Clash) colaborarían en algún momento con la banda.

Tras publicar el EP Oblivious, se lanzó al mercado en 1984 su segundo álbum, Knife, fue producido por Mark Knopfler, líder de Dire Straits. La crítica lo tachó de sobre-producido, con un sonido alejado del indie pop desenfadado del primer álbum, ya que estaba más elaborado y con más arreglos que su primer trabajo, con ligeras influencias de rhythm & blues. Para muchos, el sonido y el nivel musical de la banda nunca se recuperarían. Sin embargo, produjo el hit All I need is everything. Como cara B se publicó una versión lenta del clásico de Van Halen, Jump (en Estados Unidos esta canción se incluyó dentro de un EP titulado Aztec Camera). Otros singles del álbum fueron Still on fire y Backwards and forwards. Para promocionar el album salieron de gira mundial los últimos meses de 1984 y gran parte de 1985, con Roddy y Campbell, acompañados por David Ruffy a la batería, Malcolm Ross a la guitarra rítmica y Eddie Kulak en los teclados.

Su tercer álbum, Love, publicado en 1987, continuó en la misma línea de su predecesor y generó el éxito Somewhere in my heart, que llegó al puesto 3 en las listas británicas. Otros singles editados fueron Deep & wide & tall, How men are y Working in a goldmine. Para promocionarlo estuvieron prácticamente un año de gira mundial con una formación compuesta por Dave Ruffy en la batería, Eddie Kulak en teclados, ambos participantes de giras anteriores, y los nuevos miembros Steve Sidelnyk en percusión, Paul Powell al bajo, Gary Sanford a la guitarra rítmica, Ruby y Sylvia James en vocales de acompañamiento, Tommy Barlow al saxo, con Roddy en guitarra principal y vocales.

Roddy pasó la primera mitad de 1989 escribiendo canciones para el siguiente álbum y juntó una formación compuesta por Paul Powell al bajo, Gary Sanctuary en teclados y Frank Tontoh a la batería, y Roddy en guitarra y vocales. En 1990, se publicó Stray, un álbum que volvía al sonido de los primeros años, más basado en la guitarra. En él, encontramos el dueto con Mick Jones, Good morning Britain, una canción con letras mordazmente políticas. También se extrajo de él el single The crying scene. El álbum fue promocionado por una gira mundial con Roddy, junto con Gary Sanford a la guitarra, Eddie Kulak en los teclados, y una nueva sección rítmica con Frank Tontoh en la batería y Clare Kenny al bajo.

A principios de 1991 se pidió a Roddy que abriese los conciertos de Bob Dylan en el Hammersmith Odeon de Londres. Lo hizo en modo acústico, solo acompañado por Gary Sanctuary al piano. Durante este año Roddy continuó su gira acústica, siempre con Gary al piano, tocando en pequeños clubes de Japón y en el Ronnie Scotts Jazz Club de Londres, y en festivales al aire libre como el de Cambridge Folk en Inglaterra y el de Nurbugring en Alemania.

En 1993, se publicó Dreamland, en donde se encuentra la colaboración con el compositor japonés Ryuichi Sakamoto. El estilo musical se basaba en canciones suaves y discretas. Sus singles fueron Spanish horses, editado en julio de 1992, Dream sweet dreams y Birds. Fue promocionado por una gira por Reino Unido, Europa, Estados Unidos y Japón, con una formación compuesta por Roddy en guitarra y vocales, Frank Tontoh en la batería, Steve Sidelnyk en percusión, Mark Edwards en teclados, Gary Sanford en la guitarra y Clare Kenny al bajo.

Su último álbum, Frestonia, publicado en noviembre de 1995, seguía con la línea musical de su predecesor. Se editó como single Sun y salieron de gira con una formación compuesta por Roddy a la guitarra y vocales, Mark Edwards en teclados, Yolanda Charles al bajo y Jeremy Stacey en la batería.

En este momento de su trayectoria, Aztec Camera se había convertido en un vehículo personal de Roddy Frame para exteriorizar sus propios proyectos personales. Roddy Frame decidió retirar el nombre de Aztec Camera y comenzar a publicar álbums con su nombre. En 1999, se publicó el recopilatorio The best of Aztec Camera, que no incluía ninguna canción del álbum Frestonia y sin embargo, incluía una canción del álbum The North star, de Roddy Frame en solitario. La cuarta parte del disco estaba basada en High land, hard rain, su primer álbum. En 2001, vio la luz un segundo recopilatorio: Deep and wide and tall.

Su carrera en solitario comenzó con el aclamado por la crítica The North star (1998), con su single Reason for living. Hizo un cambio significativo para su álbum Surf (2002), compuesto de canciones acústicas y que atrajo una extensa crítica positiva, y que fue catalogado como una vuelta a las mejores composiciones de Frame. La canción Small world fue utilizada como tema musical de la serie Early doors de BBC TV. Frame también hizo su primera aparición en el Festival de Glastonbury en 2003. Su siguiente álbum, Western skies, fue publicado en mayo de 2006.

Frame también ha grabado versiones de In my life de The Beatles, Bad education de Blue Orchids, True colors de Cindy Lauper, y una versión lenta de Jump de Van Halen. En 2006 publicó el álbum en directo Live at Ronnie Scott's, seguido por otro, en 2007, Live at The Blue Note, Osaka.

Frame ha tenido una larga relación de amistad con Edwyn Collins, quien también estuvo en Postcard Records en los 80 con su banda Orange Juice. Frame actuó con Collins en noviembre de 2007, en su primer concierto tras su grave enfermedad, y de nuevo en el Festival de Glastonbury en junio de 2008.

Durante 2011 hizo una gira por Reino Unido con una pequeña banda.

Fuentes: http://es.wikipedia.org, http://en.wikipedia.org, http://itunes.apple.com, http://www.paroly.com

Canciones recomendadas:

AZTEC CAMERA

Oblivious, The boy wonders, Walk out to winter, We could send letters, Pillar to post, Lost outside the tunnel (High land, hard rain)

Still on fire, Just like the USA, Back door to heaven, All I need is everything, Knife (Knife)

Deep & wide & tall, How men are, Somewhere in my heart, Working in a goldmine, Killermont street (Love)

Stray, The crying scene, Good morning Britain, The gentle kind, Song for a friend (Stray)

Birds, Safe in sorrow, Black Lucia, Dream sweet dreams, Sister Ann, Valium summer (Dreamland)

Rainy season, Sun, Crazy, Imperfectly, Beautiful girl, Phenomenal world, Sunset (Frestonia)

RODDY FRAME

Back to the one, The North star, River of brightness, Bigger brighter better, Reason for living, Sister shadow (The North star)

Over you, Surf, Small world, I can't start now, Tough, Big Ben (Surf)

Western skies, The coast, Marble arch, Tell the truth, Worlds in worlds, Portastudio (Western skies)

Vídeos:

Walk out to winter, Oblivious, Lost outside the tunnel, Pillar to post y We could send letters, del álbum High land, hard rain:

Walk out to winter - Aztec Camera

Oblivious - Aztec Camera

Lost outside the tunnel - Aztec Camera

Pillar to post - Aztec Camera

We could send letters - Aztec Camera

Still on fire, All I need is everything y Back door to heaven, del álbum Knife:

Still on fire - Aztec Camera

All I need is everything - Aztec Camera

Back door to heaven - Aztec Camera

Somewhere in my heart, Working in a goldmine, Deep & wide & tall y How men are, del álbum Love:

Somewhere in my heart - Aztec Camera

Working in a goldmine - Aztec Camera

Deep & wide & tall - Aztec Camera

How men are - Aztec Camera

Good morning, acompañados por el ex-componente de The Clash, Mick Jones, The crying scene y Stray, del álbum Stray:

Good morning - Aztec Camera feat. Mick Jones

The crying scene - Aztec Camera

Stray - Aztec Camera

Black Lucia + Safe in sorrow y Birds, del álbum Dreamland:

Black Lucia + Safe in sorrow - Aztec Camera

Birds - Aztec Camera

Sun, Phenomenal world y Sunset, del álbum Frestonia:

Sun - Aztec Camera

Phenomenal world - Aztec Camera

Sunset - Aztec Camera

De la discografía de Roddy Frame en solitario, del álbum The North star, Reason for living, Bigger brighter better y The North star:

Reason for living - Roddy Frame

Bigger brighter better - Roddy Frame

The North star - Roddy Frame

Small world, Big Ben y Over you, de su álbum Surf:

Small world - Roddy Frame

Big Ben - Roddy Frame

Over you - Roddy Frame

Y The coast y Portastudio, del álbum Western skies:

The coast - Roddy Frame

Portastudio - Roddy Frame

2012-01-01T10:30:00.151+01:00

Grandes álbumes: COLDPLAY - A rush of blood to the head

A rush of blood to the head es el segundo álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Coldplay. Lanzado en agosto de 2002 a través del sello Parlophone, el álbum fue producido por la banda junto a Ken Nelson. El atentado del 11 de septiembre de 2001 influyó en el estado anímico de los miembros de la banda a la hora de componer canciones para el álbum, debido a que se produjo una semana antes de que comenzaran las sesiones de grabación. Las canciones de este álbum presentan un mayor uso de la guitarra y el piano que su predecesor, Parachutes. Se estima que vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo.

El álbum fue un gran éxito comercial, ubicándose en el puesto número 1 en las listas de venta de Reino Unido y alcanzando el séptimo lugar en la lista de los veinte álbumes más vendidos del siglo XXI. De A rush of blood to the head se extrajeron los sencillos In my place, The scientist, Clocks y God put a smile upon your face. El disco fue alabado por la crítica, que lo consideró mejor que Parachutes.

La banda empezó a grabar el álbum en Londres, una semana después de los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos. Debido a que la banda nunca antes había estado en Londres, tuvieron problemas para concentrarse. Decidieron finalmente reubicarse en Liverpool, donde habían grabado algunas canciones para Parachutes. Una vez allí, el vocalista Chris Martin dijo que se obsesionaron con la grabación.

In my place fue la primera canción que se grabó para el álbum. Coldplay la lanzó como sencillo principal de A rush of blood to the head porque fue el tema que los hizo querer grabar un nuevo álbum tras "un extraño período en el que no sabíamos qué estábamos haciendo" tres meses después del inmediato éxito de Parachutes. Según Martin: "Sólo una cosa nos mantuvo en pie: grabar In my place. Luego otras canciones fueron apareciendo". La banda escribió más de veinte canciones para el álbum. Una parte de este material, incluyendo In my place y Animals, fueron tocadas en vivo durante la gira de Parachutes. El título oficial del álbum fue dado a conocer por medio del sitio web oficial de Coldplay.

Durante las primeras sesiones de grabación en Liverpool, el vocalista Chris Martin y el guitarrista Jon Buckland trabajaron solos, únicamente los fines de semana. Acordaron que todos los lunes presentarían las ideas que desarrollaron durante esos dos días al resto de sus compañeros de la banda. Cuando A rush of blood to the head estaba casi completado, Martin fue al estudio a altas horas de la noche y escribió un ostinato para piano que dijo que "simplemente se le ocurrió". La banda reconoció que aquel esbozo de la canción que finalmente llegaría a ser Clocks era especial desde la primera vez que lo escucharon. Considerando que era demasiado tarde como para incluirla en el álbum, grabaron una versión muy poco desarrollada de la canción y la incluyeron en un CD llamado Songs for #3, donde almacenaban canciones que serían ubicadas en su tercer álbum de estudio, X&Y.

Hacia junio de 2002, la banda logró terminar A rush of blood to the head, pero como pensaron que su álbum sonaba "a basura", trataron de llegar a un acuerdo con Parlophone para posponer su lanzamiento hasta sentirse totalmente satisfechos con él. De igual forma, muchas canciones fueron descartadas porque sonaban como las de Parachutes. Martin había dicho que eso no hubiera sido interesante: "Eso hubiera demostrado que nos gusta seguir sentados sobre lo que hicimos, y eso no es así. Para nosotros es importante progresar y tratar de mejorar nuestras habilidades como músicos". Esta ambición hizo que surgieran tensiones en la banda: "algunos ensayos terminaron abruptamente con uno o más miembros de Coldplay amenazando con dejar la banda". Tras tocar como cabezas de cartel en el Festival de Glastonbury de 2002, Coldplay volvió al estudio para trabajar con su Songs for #3. Phil Harvey, el mánager de la banda, escuchó Clocks y les aconsejó mejorarla inmediatamente: "Deberías arreglar esta canción ahora porque en la letra hablas de desesperación y ahora quieres guardártela. Eso no tiene sentido".

Martin afirmó que el título del álbum es un homenaje al cantante y compositor estadounidense Johnny Cash, a quien considera "uno de los mejores, con sólo una guitarra".

El álbum incluye baladas y canciones acústicas donde el piano y la guitarra tienen mucho peso. El tema que abre el álbum, Politik, el ostinato de piano en Clocks y la guitarra de A whisper fueron definidos como una mejora importante en el estilo de Coldplay.

El haber grabado el álbum tras los atentados del 11 de septiembre dio una perspectiva más fresca a la banda: "las nuevas canciones reflejan nuevas actitudes. No se asusten. Cualquiera puede alcanzar lo que se proponga". La mayoría de las letras hablan de la desesperación. Martin comentó que las canciones anteriores eran más tranquilas debido a que la banda estaba en un estado mental más tranquilo: "Quizás haya un tono desesperado en algunas de estas canciones. Todo esto ha nacido de los lugares donde hemos estado y lo que hemos experimentado". Martin explicó que el título del álbum significa "hacer algo impulsivamente". Muchas canciones del álbum tratan sobre las relaciones. Muchas están basadas en la realidad, pero según Martin, fueron escritas con un giro de ficción: "Las canciones son como los cuentos de hadas: tienen un principio y un final, y uno puede hacer que todo funcione perfectamente. La vida real no opera de esa forma".

El álbum se puso a la venta en agosto de 2002, dos meses después de la fecha planeada. La compañía discográfica Parlophone sacó a la venta el disco el 26 de agosto en Reino Unido, y al día siguiente en Estados Unidos por Capitol Records.

La portada de A rush of blood to the head fue diseñada por el fotógrafo Sølve Sundsbø, quien había sido contratado por la revista de moda Dazed & Confused a finales de la década de 1990 para producir algo "tecnológico, algo que sea blanco". Como artista, ha intentado hacer "cosas que nunca antes habían sido hechas, algo virtualmente imposible". El modelo para la fotografía usó maquillaje blanco porque esto produce "los mejores resultados". Además, se utilizó una capa de sarga coloreada. La computadora no pudo leer los colores por lo que éstos se reemplazaron por espigas en blanco y negro, y tuvo que ser cortada porque dicho aparato sólo podía escanear 30 centímetros. Al director de la revista le gustó la fotografía y decidió publicarla.

Martin vio la imagen en dicha revista y solicitó al fotógrafo permiso para usar la imagen como portada de A rush of blood to the head. Para cada sencillo del álbum, acordaron editar fotografías de la cabeza de cada miembro de la banda. La portada del álbum estuvo entre las diez elegidas por Royal Mail para crear una serie de estampillas con portadas de álbumes célebres, lanzada en febrero de 2010.

A rush of blood to the head fue bien recibido por la crítica. Muchas publicaciones mencionaron que era mejor que el anterior disco de Coldplay, Parachutes. Alexis Petridis, del diario The Guardian escribió que "la nueva confianza de la banda está en todas partes; ya no existe la timidez de Parachutes". Concluye que "suena como un álbum listo para conquistar el mundo y triunfar".

Kelefa Sanneh, crítico del The New York Times alabó el álbum diciendo que "es uno de los mejores del año" y describiéndolo como "extraño y más atrapante que su predecesor". El crítico Rob Sheffield, de la revista Rolling Stone, a quien no le agradó tanto Parachutes, dijo que "A rush of blood to the head es un álbum muy sorprendente", añadiendo que "mientras que Parachutes parece el diario íntimo de un chico muy torpe, A rush of blood to the head suena más como una banda con la suficiente confianza para superar sus propios límites". MacKenzie Wilson, de Allmusic, se hizo eco de los anteriores comentarios, diciendo que es "un álbum fuerte". Wilson, que alaba a Martin por su falsete y su refinada manera de llevar las canciones y a Buckland por "su trabajo con la guitarra", añadió que "pese a que los integrantes de la banda todavía están en la veintena, han hecho un trabajo increíble". Emma Pearse, crítica del diario estadounidense The Village Voice, comparte las opiniones de estas publicaciones, agregando que el álbum es "un trabajo más acabado" en comparación a Parachutes. La revista Rolling Stone añadió el álbum en el puesto número 21 en su lista de Los mejores álbumes de la década y comentó que "con su segundo disco, Coldplay demostró que podía dar pelea".

A rush of blood to the head debutó en el primer puesto de la UK Albums Chart, vendiendo en total unas 275 mil copias. La British Phonographic Industry otorgó al álbum ocho veces el disco de platino por lograr un total 2.6 millones de ventas. Gracias al lanzamiento de los sencillos Clocks y The scientist, el álbum estuvo un año en las listas de ventas. A rush of blood to the head se ubicó en el séptimo lugar en la lista de los veinte álbumes más vendidos del siglo XXI, publicada por la revista británica Musica Week.

El álbum debutó en el quinto puesto en Estados Unidos, vendiendo inicialmente 144 mil copias; mejor que su predecesor, Parachutes, que, tras su lanzamiento, se situó en el puesto 189 en diciembre de 2000. El álbum recibió cuatro Discos de Platino otorgados por la RIAA, por haber vendido 4 millones de copias. También le fueron otorgados cinco discos de platino por la Australian Recording Industry Association, tras vender en Australia 350 mil unidades, y cuatro por la Canadian Recording Industry Association por haber vendido 400 mil copias en Canadá.

A rush of blood to the head ha hecho que la banda ganara premios otorgados por la crítica inglesa e internacional. En 2002, ganó el premio de Mejor álbum otorgado por la revista Q. En el mismo año, la banda ganó dos premios Grammy: uno por el Mejor álbum de música alternativa y otro por la Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con vocalista por la canción In my place. En 2003 A rush of blood to the head ganó en la categoría Mejor álbum británico en los Brit Awards, y al año siguiente Coldplay ganó el Grammy de Grabación del año por su sencillo Clocks.

En 2003, el álbum ocupó el puesto número 473 en la lista elaborada por la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2007, la National Association of Recording Merchandisers y el Rock and Roll Hall of Fame crearon una lista de lo que consideraron Los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos, y A rush of blood to the head se situó en el puesto 65 de la misma. Además, fue nominado a los Brit Awards en la categoría de Mejor álbum de los últimos 30 años en 2010. Por su parte, en la lista de Los mejores 100 álbumes de la década, elaborada en 2010, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 21.

Listado de canciones:

1.-   Politik
2.-   In my place
3.-   God put a smile upon your face
4.-   The scientist
5.-   Clocks
6.-   Daylight
7.-   Green eyes
8.-   Warning sign
9.-   A whisper
10.- A rush of blood to the head
11.- Amsterdam

Vídeos:

Politik - Coldplay

In my place - Coldplay

God put a smile upon your face - Coldplay

The scientist - Coldplay

Clocks - Coldplay

Daylights - Coldplay

Green eyes - Coldplay

Warning sign - Coldplay

A whisper - Coldplay

A rush of blood to the head - Coldplay

Amsterdam - Coldplay

2011-12-28T15:30:00.678+01:00

FELT

Felt fueron una banda británica de rock alternativo liderada por Lawrence Hayward (Birmingham, West Midlands, Inglaterra; vocales/guitarras), fundada en 1978. El nombre del grupo fue inspirado por el énfasis de Tom Verlaine en la palabra “felt” en la canción de Television, Venus. Lawrence y el batería Gary Ainge fueron sus únicos miembros fijos, aunque Ainge no figura en los créditos de su primera publicación (en la que el batería era Tony Race), grabada en solitario por Lawrence antes de formar la banda. Durante los diez años de su carrera, el grupo incluyó al guitarrista de formación clásica y co-compositor Maurice Deebank (quien abanadonó el grupo en 1986), al teclista Martin Duffy, al bajista reconvertido en guitarrista principal, Marco Thomas, a los bajistas Nick Gilbert y Mick Lloyd, y a los guitarristas Tony Willé, Neil Scott y John Mohan. En un principio la banda se asentó en la pequeña ciudad de Water Orton junto a Birmingham.

Con la clase de la música que Felt hacía, aparentemente diseñada para convertirse en un grupo de culto, parece hacer notar que su líder era algo así como un veterano excéntrico de las modas. Existen muchas historias de su obsesión legendaria con la limpieza, de como sólo comía carne, o de cómo iba en furgoneta a una actuación sin pasar de la primera velocidad. Es importante destacar para los ideales del indie/punk de Lawrence, que él también quiso ser rico y famoso, y escuchado por tantas personas como las estrellas rock glam. El leit motif de Felt nunca fue explícitamente aclarado, aunque Lawrence claramente quería que las cosas se hiciesen a su manera. Incluso en los créditos nunca apareció su apellido, siempre lo hizo como Lawrence a secas.

Felt sería una banda que nunca viajaría muy a menudo, con Lawrence preservando para el grupo un aire de misterio. Esta estrategia anti-comercial haría tomar decisiones artísticamente desagradables que claramente entorpecerían el progreso de la banda en las listas. Tras firmar con Creation Records en 1986, no capitalizaron el modesto éxito de su single Primitive painters de 1985, y publicaron un álbum todo instrumental de 20 minutos titulado Let the snakes crinkle their heads to death.

Comenzaron con la discográfica Cherry Records, con la que firmaron tras producirles su primer single Index, grabado por Lawrence en su habitación en un reproductor de cassette en 1979, con su primitivo e impresionista sonido en contraste con la solemnidad del sonido new wave. Firmaron en 1985 con Creation Records y finalmente acabaron en El Records. Felt, durante los 80 editaron 10 álbumes y 10 singles en 10 años de carrera (las cifras no son casuales, sino fruto de un cuidado plan diseñado por el meticuloso Lawrence) que marcaron época gracias a su pop de guitarras cristalinas, bellas hasta la extenuación, y a sus textos poéticos y sensibles. Partiendo de sus influencias (Television, Velvet Underground, Bob Dylan), Felt creaban auténticas piezas de orfebrería guitarrística que sorprendían por su impecable acabado y su inspiración.

Felt fueron más un proyecto artístico que una banda musical. Por desgracia Lawrence y sus acompañantes (varios de ellos formaron un nuevo grupo, Fly, a punto de debutar en Elephant con su primer álbum) fueron eclipsados por grupos de muchísima menos valía, y durante su larga existencia apenas pasaron de ser un grupo para minorías. Nunca consiguieron el reconocimiento del mainstream, aunque menudearon los más altos puestos de las listas indies. Aunque su huella es muy fácil de detectar en el pop actual: probablemente Belle & Sebastian no sonarían igual de no haber existido Felt, y es que su líder Stuart Murdoch es un fan acérrimo de la obra de Lawrence.

Lawrence y Deebank compusieron varias grabaciones de canciones instrumentales que escribieron juntos en 1978, con las que elaboraron un demo de cuatro canciones que intentaron vender a varias discográficas después de que Lawrence publicase Index. El demo contenía las canciones Something sends me to sleep, Cathedral y Birdmen. Lawrence escribió, interpretó, grabó y produjo Index solo en su habitación en un cassette. Con un sonido atípico al posterior del grupo, Index fue grabado sobre una cacofonía con ruido de guitarra. Para editar en single en vinilo, Lawrence respondió a un anuncio de una empresa de auto-producción de discos en Melody Maker que ofrecía todos los servicios desde la masterización hasta el empaquetado. Lawrence autofinanció la producción de las 500 primeras copias de Index para la distribución. El pequeño sello independiente Shanghai estuvo de acuerdo con distribuir el álbum en septiembre de 1979, aunque esto proporcionara muy poco apoyo. Lawrence y Gilbert reclutaron a sus amigos del grupo Scritti Politti para que les ayudasen a promocionar el álbum para Rough Trade. Con este apoyo suplementario, Rough Trade estuvo de acuerdo en comprar un paquete inicial de 100 copias.

El segundo paso importante de Felt llegó cuando Mark E. Smith de The Fall los invitó como teloneros a un concierto en Manchester, Inglaterra. Smith se había hecho admirador de Gilbert tras escuchar a Newtrition en 1980. Newtrition era un proyecto de Gilbert anterior a la formación de Felt como una banda de varios miembros. Felt actuó por primera vez con The Fall en Cyprus Tavern en Manchester. Smith se sintió satisfecho, lo bastante como para invitarlos comos sus teloneros en el Marquee de Londres, lo que ayudó al grupo a que se interesase por ellos Cherry Red, firmando después un contrato con la discográfica. Mike Always de Cherry Red había leído la reseña que hizo Soundsand de Index y firmó a la banda muy poco después de la actuación de Londres.

Something sends me to sleep, del demo original de cuatro canciones, fue la primera publicación de Felt con Cherry Records en 1981. La version de la cara A fue grabada en Rochdale, Inglaterra, en los estudios de grabación Cargo. La segunda version fue extraída de la original con Lawrence, Deebank y Tony Race en la batería. Lawrence decidió publicar las dos versions porque estimaba que la version del demo era mejor que la de la sesión de Cargo.

Felt comenzaron a sonar con el LP Crumbling the antiseptic beauty (Cherry Records, 1981), un disco con poco éxito comercial, pero sí muy bien catalogado por la crítica. Felt ocupó los dos años siguientes con la edición de dos singles, My face is on fire y Penelope tree, en junio de 1983. Penelope tree tomó prestado el nombre de una modelo de los años 60, y subió el caché de la banda en las listas independientes, ayudando a hacer más conocido al grupo. Lawrence siempre había estado fascinado por el New York de los años 60 y 70, incluyendo figuras y grupos como Andy Warhol, The New York Dolls, los Television de Tom Verlaine o The Velvet Underground. Lawrence quiso crear un pop art y hacerse una estrella rock. Penelope tree se convirtió en la fórmula para las canciones posteriores de Felt, que combinaban un sonido de guitarra limpio con el ritmo vocal de Lawrence, quien describió algunas de sus influencias a A. J. Norman en un mayo de 1993 en una entrevista para Record Collector: "Bob Dylan me impresionó en 1983 cuando escuché una canción llamada I threw it all away de Nashville skyline. Cambié el modo de componer después de esto. Me llevó a pensar que podía usar imágenes poéticas de un modo directo, que no tenían porqué ser abstractas, dentro de una melodía pop, que me situaban en un camino diferente."

Siguieron con The splendour of fear en noviembre de 1983, con canciones de melodías hermosas con una nueva dirección de Lawrence hacia la poesía musical. El álbum ayudó a aumentar el reconocimiento a Felt, alcanzando el número 6 en las listas independientes. Las canciones Red indians, The world is as soft as lace y Mexican bandits recibieron frecuentes apariciones en las emisoras de radio.

En 1984, Maurice Deebank publicó un album en solitario llamado Inner thought zone, también a través de Cherry Red. A Deebank, como a Gilbert, no le gustaba ser dirigido por Lawrence. Sus relaciones como miembros de Felt habían sido difíciles a causa de sus difreencias musicales. Deebank decidió producir su trabajo en solitario para dar a conocer la música que había sido forzado a no editar mientras estaba con Felt. Lawrence había desarrollado una fórmula que desarrolló hermosas piezas de pop con aparente facilidad, pero Deebank buscó una voz musical más singular.

Para la siguiente publicación, Lawrence rompió su fórmula anterior de dos singles seguidos por un LP de seis canciones. Lawrence pretendió que el LP fuese un interludio reflexivo entre los singles. La idea era similar a la fabricación en serie de Warhol de piezas de pop art. Con el álbum The strange idols pattern and other short stories publicado en octubre de 1984 por Cherry Records, la fórmula había cambiado para siempre. Con un LP de cuerpo entero de diez pistas, la música entre las pistas había evolucionado de canciones simples de dos acordes con tono deprimido a un sonido pop ligeramente más abierto y complejo.

En 1984, Felt fue de gira con Cocteau Twins, las estrellas de entonces del sello 4AD. Durante la gira, Robin Guthrie se acercó a Felt y les propuso producir su siguiente registro. Deebank tenía dos canciones que quería publicar con Felt. Lawrence añadió guitarra rítmica y la letra sobre las dos canciones de Deebank, y Guthrie dirigió la producción. El resultado fue el éxito en single más grande de Felt de su carrera. Elizabeth Fraser también participó en el trabajo y cantó en ambas canciones del single. Primitive painters fue editado en agosto de 1985 con Cathedral como cara B. La mayor parte del éxito de Primitive painters fue debido a la voz poderosa de Fraser.

Ignite the seven cannons fue la continuación a Primitive painters, y fue publicado en septiembre de 1985. Guthrie produjo el álbum con la fórmula de 4AD, con Cocteau Twins controlando el proceso de producción. Los fans más acérrimos de Felt no se sintieron nada satisfechos con el álbum. El sonido pop melancólico de los trabajos anteriores de la banda ahora había sido sustituído por un álbum que alcanzó el número 1 en las listas independientes con una pretenciosa estrella de 4AD en la producción. Primitive painters era una canción pop brillante que podría haber sido un completo éxito comercial, pero Cherry Red pareció carecer de la fuerza de marketing necesaria para dar al single o al álbum el apoyo que necesitaba para tener más audiencia.

Tras Ignite the seven cannons, Deebank abandonó el grupo, pero Lawrence encontró otro músico experto para sustituirlo. Martin Duffy había participado en los teclados para el álbum y se había unido a Felt a tiempo completo en 1985. Es justo ahí cuando surgió la reformulación de su sonido, cuyas aportaciones se convirtieron en el contrapeso de Lawrence, ocupándose de los teclados (especialmente del órgano electrónico), que se convirtieron en la parte más importante del sonido de la banda. Mientras Felt había actuado en varios shows de promoción del álbum, Cherry Red trabajaba en la publicación de un álbum de recopilación. El siguiente álbum de Felt, Let the snakes crinkle their heads, fue publicado en septiembre de 1986 por Creation Records. El órgano de Duffy añadió un sonido de los años 60 que se combinó bien con las canciones de Lawrence. La decisión de Lawrence de continuar Ignite the seven cannons con un álbum instrumental de diez canciones seguramente no fue inspirada por ninguna estrategia de éxito comercial. Posiblemente los admiradores que había conseguido Felt con la producción de Guthrie se echaron atrás con Let the snakes crinkle their heads. El álbum destaca diez instrumentales cortos de alrededor de dos minutos cada uno.

Si Let the snakes crinkle their heads supuso un paso atrás para muchos fans de Felt, su nuevo trabajo Forever breathes the lonely word nos devolvió al Lawrence de las letras y composiciones de las mejores canciones pasadas de Felt. El álbum fue publicado en octubre de 1986 por el sello Creation. La canción All the people I like are those that are dead se convirtió en una de las favoritas de las emisoras de radio y es considerada actualmente un clásico por los seguidores de Felt. Que la carátula de su masterpiece de 1986 refleje la mitad del rostro de Martin Duffy es un detalle que intencionalmente o no resalta su peso en la banda. No en vano su magnífico soporte instrumental a las letras y la voz convirtieron las ocho canciones en una sola, como era la intención de Lawrence. Se habla de luchar por tus sueños estando hundido (Down but not yet), de declaraciones de principios (All the people I like are those that are dead y Hours of darkness have changed my mind), de la visión oscura de la vida (A wave crashed on rocks), pero en ninguna falta una melodía alegre y melancólica. September Lady, la más colorida, es la de significado más confuso: no desvela la intención de Lawrence ni el mensaje de su letra.

En 1987 publicarían Poem of the river, producido por Mayo Thompson, Guthrie retornó a la producción con el espartano mini-álbum The final resting of the ark (1987), y en 1988 publicarían dos álbumes más con Creation: The pictorial Jackson review en marzo, y Train above the city (en el que no aparece Lawrence excepto en el nombre de las composiciones) en julio. Don’t die on my doorstep y Until the fools get wise se editaron como singles para promocionar el álbum.

El canto del cisne de Felt fue su álbum Me and a monkey on the moon, publicado en noviembre de 1989 por el sello El. Lawrence tuvo que cambiar de discográfica porque Creation no quiso publicar el álbum antes de la fecha límite autoimpuesta por él mismo de diez años, diez álbumes y diez singles. Mientras las discográficas estropearon sus proyectos para los diez singles editando otros adicionales, él conseguiría mantenerlos en cuanto a los diez álbumes en diez años de existencia, excluyendo recopilaciones. John Mohan de The Servants se unió a Felt como guitarra principal para su último álbum. La combinación de Mohan, Duffy, Ainge y Lawrence proporcionó la mezcla perfecta que carecía en formaciones anteriores. La primera mitad de la existencia de Felt había sido dirigida por la guitarra principal de Deebank, pero fue el sólido sonido de los teclados de Duffy (posteriormente teclista de Primal Scream) el principal pilar musical del sonido del grupo los años posteriores. Tanto con Mohan como con Duffy, Felt crearon su final y más melodiosamente equilibrado álbum.

Tras disolver Felt en 1989 editando el soberbio Me and a monkey on the moon, Lawrence reapareció con un sorprendente nuevo proyecto: Denim. Siempre a contracorriente, en esta ocasión Lawrence desempolvaba el glam-pop de los 70, los sintetizadores burbujeantes y una estética muy cercana a la que, varios años después, se conocería como brit-pop pero que en los primeros 90 resultaba tan chocante como novedosa. A pesar del tremendo potencial comercial de algunos temas de Denim, de nuevo parecía que no era ni el momento ni el lugar para un grupo tan especial, y sus tres álbumes tampoco consiguieron rozar el triunfo comercial que Lawrence nunca ha ocultado buscar con ahínco. Su primer álbum Back in Denim salíó un par de años antes de la explosión britpop, y el siguiente, Denim on ice, parece un intento de hacer una música artística apta para el público más joven, de maravilloso pop, extrañas y divertidas letras y una cierta nostalgia por las sensibilidades artísticas de los antiguos trabajos de Felt. Estos esfuerzos no tuvieron reconocimiento en el mercado musical y Lawrence pareció no recobrarse nunca de ello. Su último álbum fue Novelty rock (1997) una recopilación de caras B y nuevo material, y el álbum no publicado Denim take over, varias de cuyas canciones aparecieron el álbum Tearing up the album charts de Go-Kart Mozart.

Go-Kart Mozart es la nueva aventura de Lawrence. Sus dos proyectos anteriores (Felt y Denim) figuran ya entre lo más singular y sobresaliente del mejor pop británico de todos los tiempos. Lawrence confiesa que Denim se tomarán un largo descanso, y que ahora mismo se concentra en su nuevo proyecto Go-Kart Mozart con el sello Poptones, de Alan Mc Gee (ex-Creation, sello en el que Felt publicaron varios álbumes). Go-Kart Mozart está más cerca de Denim que de Felt: de nuevo sus composiciones vienen envueltas en un delicioso sonido techno-bubblegum y los textos rezuman humor malicioso y kitsch: el título de primer álbum (Instant wigwam and igloo mixture) ya nos pone sobre aviso: este no es un disco cualquiera. Elefant publica este álbum en exclusiva para España, con el añadido de una canción (Elephant trunk) exclusiva para esta edición. En 2005 publicaron Tearing up the album charts por West Midland Records.

Felt son a menudo citados como la influencia principal de Stuart Murdoch de Belle & Sebastian, así como de Manic Street Preachers, Christopher Owens de Girls, y del grupo americano de rock alternativo The Tyde.

Fuentes: http://www.lastfm.es, http://www.concierta.com, http://en.wikipedia.org, http://www.oldies.com, http://www.allmusic.com, http://www.musicianguide.com, http://www.adriandenning.co.uk, http://www.enotes.com

Canciones recomendadas:

Evergreen dazed, Fortune, Birdmen, Cathedral (Crumbling the antiseptic beauty)

Red indians, The world is as soft as lace, The optimist and the poet, Mexican bandits, The stagnant pool, A preacher in New England (The splendour of fear)

Roman litter, Spanish house, Sunlight bathed the golden glow, Dismantled king is off the throne, Crystal ball, Whirlpool vision of shame (The strange idols pattern and other short stories)

My darkest line will shine, The day the rain came down, Primitive painters, Textile ranch, Elegance of an only dream, Serpent shade, Southern state tapestry (Ignite the seven cannons)

Song for William S. Harvey, Ancient city where I lived, The seventeenth century, Viking dress, Sapphire mansions (Let the snakes crinkle their heads to death)

Rain of crystal spires, Down but noy yet out, Grey streets, All the people I like are those that are dead, Hours of darkness have changed my mind (Forever breathes the lonely word)

Silver plane, She lives by the castle, Stained glass windows in the sky, Riding on the Equator (Poem of the river)

The final resting of the ark, Autumn (The final resting of the ark)

Apple boutique, Until the fools get wise, Bitter end, Christopher street, Don't die on my doorstep, Sending lady load (The pictorial Jackson review)

Train above the city, On Weegee's sidewalk, Run chico run, Press softly on the brakes Holly, Spectral morning (Train above the city)

I can't make love to you anymore, Mobile shack, Free, New day dawning, Down an August path, Get out of my mirror (Me and a monkey on the moon)

Penelope tree, Something sends me to sleep (Absolute classic masterpieces)

Ballad of the band, I didn't mean to hurt you (Absolute classic masterpieces) (Absolute classic masterpieces Vol. 2)

MAURICE DEEBANK

The watery song, Study no. 1, Silver fountain of paradise square, So serene, Dance of deliverance, Maestoso con anima (Inner thought zone)

DENIM

Back in Denim, Bubblehead, Middle of the road, I saw the glitter on your face, American rock, I'm against the eighties (Back in Denim)

The great pub rock revival, It fell off the back of a lorry, Brumburger, The supermodels, Synthesizers in the rain, Job centre, Don't bite too much out of the apple (Denim on ice)

On a chicory tip, Snake bite, Ape hangers, Supermarket, I will cry at Christmas (Novelty rock)

GO-KART MOZART

We're selfish and lazy and greedy, Here is a song, Wendy James, She tore it up and walked away, Today (Instant wigwam and igloo mixture)

Glorious chorus, Summer is here, Electric rock & roll, Listening to marmalade, Transgressions (Tearing up the album charts)

Vídeos:

Evergreen dazed, Fortune y Cathedral, del álbum Crumbling the antiseptic beauty:

Evergreen dazed - Felt

Fortune - Felt

Cathedral - Felt

Red indians, The world is as soft as lace, The optimist and the poet, Mexican bandits, The stagnant pool y A preacher in New England, del álbum The splendour of fear:

Red indians - Felt

The world is as soft as lace - Felt

The optimist and the poet - Felt

Mexican bandits - Felt

The stagnant pool - Felt

A preacher in New England - Felt

Roman litter, Sunlight bathed the golden glow y Whirlpool visions of shame, del álbum The strange idols pattern and other short stories:

Roman litter - Felt

Sunlight bathed the golden glow - Felt

Whirlpool visions of shame - Felt

Primitive painters, Elegance of an only dream y My darkest light will shine, del álbum Ignite the seven cannons:

Primitive painters - Felt

Elegance of an only dream - Felt

My darkest light will shine - Felt

Ancient city where I lived, Viking dress y Sapphire mansions, del álbum Let the snakes crinkle their heads to death:

Ancient city where I lived - Felt

Viking dress - Felt

Sapphire mansions - Felt

Rain of crystal spires, Down but not yet out y All the people I like are those that are dead, del álbum Forever breathes the lonely word:

Rain of crystal spires - Felt

Down but not yet out - Felt

All the people I like are those that are dead - Felt

Riding on the Equator y Stained glass windows in the sky, del álbum Poem of the river:

Riding on the Equator - Felt

Stained glass windows in the sky - Felt

Autumn, del mini-álbum The final resting of the ark:

Autumn - Felt

Don't die on my doorstep y Until the fools get wise, del álbum The pictorial Jackson review:

Don't die on my doorstep - Felt

Until the fools get wise - Felt

Run chico run y Spectral morning + Teargardens, del álbum Train above the city:

Run chico run - Felt

Spectral morning + Teargardens - Felt

New day dawning, I can't make love to you anymore, Down an August path y Get out of my mirror, del álbum Me and a monkey on the moon:

New day dawning - Felt

I can't make love to you anymore - Felt

Down an August path - Felt

Get out of my mirror - Felt

Y los singles Penelope tree y Something sends me to sleep, que aparecen en el recopilatorio Absolute classic masterpieces, y Ballad of the band y I didn't mean to hurt you, que aparecen en el recopilatorio Absolute classic masterpieces Vol. 2:

Penelope tree - Felt

Something sends me to sleep - Felt

Ballad of the band - Felt

I didn't mean to hurt you - Felt

Del álbum en solitario de Maurice Deebank, Inner thought zone, The watery song, Silver fountain of paradise square, Dance of deliverance y So serene:

The watery song - Maurice Deebank

Silver fountain of paradise square - Maurice Deebank

Dance of deliverance - Maurice Deebank

So serene - Maurice Deebank

Del grupo Denim formado por Lawrence, Middle of the road, Back in Denim y I'm against the eighties del álbum Back in Denim; The great pub rock revival, Brumburger y Don't bite too much out of the apple del álbum Denim on ice; y I will cry at Christmas del álbum Novelty rock:

Middle of the road - Denim

Back in Denim - Denim

I'm against the eighties - Denim

The great pub rock revival - Denim

Brumburger - Denim

Don't bite too much out of the apple - Denim

I will cry at Christmas - Denim

Y del segundo proyecto de Lawrence, Go-Kart Mozart, We're selfish and lazy and greedy de su álbum Instant wigwam and igloo mixture; y Listening to marmalade de su álbum Tearing up the album charts:

We're selfish and lazy and greedy - Go-Kart Mozart

Listening to marmalade - Go-Kart Mozart

2011-12-25T10:30:00.241+01:00

Grandes álbumes: THE POLICE - Outlandos d'amour

Outlandos d'amour es el álbum de debut de The Police, publicado en 1978. Las influencias del punk dominan el álbum, de vez en cuando incorporando reggae, pop, y otros elementos de que tarde o temprano se convertirían en el sonido definitivo de la banda.

El álbum comienza con Next to you, un número de punk con un solo de guitarra de Andy Summers a mitad de canción, siguiendo con el teñido de reggae de So lonely. Roxanne, que trata sobre una prostituta, fue escrito por Sting tras su visita a un barrio chino en París, y se convirtió en una de las canciones más conocidas de The Police. Es seguida por Hole in my life, otra canción teñida de reggae, y Peanuts, una colaboración entre Sting y Stewart Copeland que mezcla la agresividad del punk con un tono decididamente cómico.

Con Can't stand losing you y el alto ritmo de Truth hits everybody comienza la cara B del LP original, siguiendo con la más pop-rock Born in the 50's, década en la que nacieron Copeland y Sting. Be my girl-Sally es una mezcla de una canción medio terminada por Sting y un poema de Andy Summers sobre una muñeca hinchable. Finaliza el álbum con la semi-instrumental, Masoko Tanga, la única canción del álbum no utilizada habitualmente en las presentaciones en directo de The Police.

Dos canciones más de las sesiones de grabación se publicaron como caras B: Dead end job, acreditada a la banda al completo, que aparece en la cara B de Can't stand losing you, y No time this time de Sting en la cara B de So lonely, más tarde incluída en Reggatta de blanc.

El grupo punk No use hizo un cover de Truth hits everybody (con la letra modificada) en su álbum de estreno de 1990, Incognito. La banda pop-punk Motion City Soundtrack también hizo una versión de esta canción para un álbum de covers de The Police. Next to you fue incluída más tarde en Rock Band. Truth hits everybody, Roxanne, Can't stand losing you y So lonely fueron publicados todos como contenido descargable para las series Rock Band.

Con un presupuesto de sólo 1.500 libras prestadas por el hermano de Stewart Copeland, Miles Copeland III, el álbum fue registrado en Surrey Sound de manera intermitente durante más de seis meses, con el grupo entrando en el estudio en sus pocos momentos de ocio o cuando sesiones de otra banda habían sido canceladas. Miles Copeland había prometido pagar 2,000 libras hasta que terminasen las sesiones de grabación, pero no se las proporcionó hasta mucho más tarde.

Miles Copeland de vez en cuando pasaba por el estudio durante las grabaciones, y reaccionaba a lo que él escuchaba sobre el grupo con vehemente mofa. Sin embargo, cuando escuchó Roxanne reaccionó de inmediato y envió la grabación a A&M Records al día siguiente, conveciéndolos para que se la publicasen en un single. Aunque el single no obtuvo buenos puestos en las listas, A&M estuvo de acuerdo en dar al grupo una segunda oportunidad con Can't stand losing you. Al principio, A&M propuso que creasen una remezcla mejorada de la canción, pero después de cinco tentativas admitieron que no podían mejorarla y publicaron la mezcla original para el single. Cuando se convirtió en el primer hit de la banda, el sello discográfico aprobó la publicación del álbum por entonces ya terminado.

Miles Copeland III originalmente quería titular el álbum como Brutality. Sin embargo, tras escuchar Roxanne e imaginar una imagen más romántica de la banda, propuso Outlandos d'amour en su lugar. Este título deriva de Outlaws of love, que se fusionó con la palabra "comandos" y se traduce posteriormente al francés de modo exótico.

El LP inicialmente fue un fracaso, debido a la baja exposición y una reacción desfavorable de la BBC respecto de sus dos primeros singles, Roxanne y Can's stand losing you (por su temática sobre la prostitución y el suicidio, respectivamente). Como declaraba Sting: "... Hemos conseguido una campaña de publicidad con posters acerca de cómo la BBC prohibió Roxanne. La razón del problema con Can't stand losing you fue porque en la foto de la portada del single, Stewart estaba sobre un bloque de hielo con una soga alrededor de su cuello, esperando a que el hielo se derritiese."

Con una gira de bajo presupuesto para promocionar el álbum por Estados Unidos se dieron a conocer en este país, y, especialmente, Roxanne. La canción recibió mayor audiencia de los DJs de las emisoras de radio, tanto en Estados Unidos como en Reino Unido en abril de 1979. Cuando A & M re-editó Roxanne, que llegó al número 12 en las listas de Reino Unido, y Can't stand losing you seguidamente, consiguieron llegar al número 2. El álbum alcanzó el puesto número 6.

Las revisiones del álbum en aquel momento fueron en gran medida desfavorables. La revista Rolling Stone elogió las capacidades técnicas de los tres miembros de la banda, pero fue implacable despreciando su intento de hacer frente al rock sofisticado y el reggae con una postura como punks. La situación era aún más crítica acerca de su percepción de falta de convicción emocional en la banda, sobre todo en la voz de Sting, concluyendo que "Outlandos d'amour no es monótono, es demasiado nervioso y frágil para eso, su mente vacía mecánicamente disfrazada de sentimiento te hace sentir engañado... agotado por toda su pretensión arrogante, calculada". En 2003, la revista Rolling Stone invierte su posición, clasificando al álbum en el número 434 en su lista de los más grandes álbumes de todos los tiempos.

Allmusic calificó a Outlandos "con mucho, la publicación de The Police más directa y sencilla" y "sin lugar a dudas uno de los mejores debuts punk/new wave de los 70", diciendo que incluso destacan muchos de los cortes menos conocidos. En su breve reseña del álbum, Robert Christgau lo describió como "inconsciencia", diciendo que sólo Can't stand losing you fue completamente satisfactoria, incluso a un nivel visceral.

Listado de canciones:

1.-   Next to you
2.-   So lonely
3.-   Roxanne
4.-   Hole in my life
5.-   Peanuts
6.-   Can't stand losing you
7.-   Truth hits everybody
8.-   Born in the 50's
9.-   Be my girl - Sally
10.- Masoko Tanga

Vídeos:

Next to you - The Police

So lonely - The Police

Roxanne - The Police

Hole in my life - The Police

Peanuts - The Police

Can't stand losing you - The Police

Truth hits everybody - The Police

Born in the 50's - The Police

Be my girl-Sally - The Police

Masoko Tanga - The Police

2011-12-21T15:30:00.313+01:00

TV ON THE RADIO

TV On The Radio es una banda de art rock formada en 2001 en Brooklyn, New York, cuya música toca diversos géneros, desde el post-punk al electro, y desde el free jazz a la música soul, con otros elementos atmosféricos, en un vibrante sonido de arty que recuerda Funkadelic, los Beach Boys, Jesus and The Mary Chain, Otis Redding o incluso Aphex Twin. El grupo ha publicado varios EPs, incluyendo su debut Young liars (2003), y cuatro álbumes de estudio aclamados por la crítica: Desperate youth, blood thirsty babes (2004), Return to Cookie Mountain (2006), Dear science (2008) y Nine types of light (2011).

La principal formación de la banda ha sido compuesta por Tunde Adebimpe (voz/loops), quien creció en Nigeria influído por los estilos musicales indios y africanos, David Andrew Sitek (guitarras/teclados/loops), productor de grupos rock underground como The Yeah Yeah Yeahs y Liars, Kyp Malone (voz/guitarras/bajo/loops), Jaleel Bunton (batería/voz/loops/guitarras) y Gerard Smith (bajo/teclados) como miembros oficiales. Smith murió de cáncer pulmonar el 20 de abril de 2011. La banda sustituyó a Smith para su actual gira, pero aún no ha anunciado sus proyectos de largo plazo como grupo sin haberlo reemplazado. Han colaborado con el grupo artistas como David Bowie, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Kazu Makino de Blonde Redhead, Martin Perna de Antibalas o Katrina Ford de Celebration.

La primera publicación de TV On The Radio (al principio formados sólo por sus miembros fundadores Adebimpe y Sitek, ambos artistas que se dedicaban a la pintura, con la ayuda puntual de Jason Sitek, hermano de David; Adebimpe había trabajado como animador en Celebrity Death Match en MTV, y Sitek, licenciado en cinematografía, en el cine de animación y la producción musical) fue su álbum OK calculator (en referencia a OK computer de Radiohead), publicado por el sello Touch & Go, con elementos de electro y hip-hop. Más tarde se les unió Kyp Malone, y publicaron el EP Young liars en 2003, en el que colaboraban Katrina Ford de los Jaks, Aaron Hemphill de los Liards, y Nick Zinner y Brian Chase, de los Yeah Yeah Yeahs, con buenas críticas por parte de los medios, coincidiendo con sus actuaciones como teloneros de The Fall.

Seguidamente entraron en los estudios de Sitek, Stay Gold, para trabajar en su segundo álbum Desperate youth, blood thirsty babes, que se publicó en 2004, e hizo ganar al grupo el premio Shortlist Music. Editaron un segundo EP, New health rock a finales de ese mismo año, e hicieron también un mp3 criticando al presidente George W. Bush, Dry drunk emperor, disponible en su website. TV On The Radio firmaron por la discográfica 4AD para la distribución europea de sus discos, y con Interscope en Estados Unidos.

Su tercer álbum, Retorn to Cookie Mountain, se lanzó a principios de 2006, que se mueve desde el punk-rock a los vocales apacibles evocadores de los trabajos de Brian Wilson con los Beach Boys, y recogió durante su preestreno alabanzas de medios como Pitchfork Media antes de su publicación oficial en julio fuera de Norteamérica. En Estados Unidos y Canadá se publicó en septiembre por Interscope. El álbum recibió la aclamación crítica tras su publicación de muchas fuentes, incluyendo la revista Spin, que nominó Retorn to Cookie Mountain como su Álbum del Año de 2006. El álbum destaca apariciones de invitados como David Bowie, Celebration, Dragons of Zynth, Martin Perna y Stuart D. Boogie de Antibalas, Blonde Readhead o Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs. Bowie contribuyó con voz de acompañamiento en la canción Province. Para promocionar el álbum, la banda interpretó Wolf like me en The late show with David Letterman, que recibió alrededor de millón y medio de visitas en Youtube. Durante la gira por Estados Unidos, la banda realizó varios covers con el cantante de Bauhaus, Peter Murphy, y el líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor.

El cuarto álbum de TV On The Radio, Dear science, fue publicado en septiembre de 2008 por Interscope. Estuvo disponible en su página de Myspace y en Internet a principios de dicho mes. El álbum recibió una extendida crítica favorable. Fue nombrado el Mejor álbum de 2008 por Rolling Stone, The Guardian, Spin, The Onion AV Club, MTV, Entertainment Weekly, y una encuesta entre los lectores de Pitchfork Media y los críticos de Pazz and Jop. También fue nombrado el segundo mejor el álbum de 2008 por NME y el cuarto mejor álbum de 2008 por Planet Sound. En una entrevista, Sitek dijo que la música del grupo pretendía "ser representativa de la experiencia humana" y citó álbumes como Purple rain de Prince o Thriller de Michael Jackson, como líneas maestras a seguir.

En septiembre de 2008 interpretaron Dancing choose en televisión en Late show with David Letterman. También aparecieron en Later... with Jools Holland el mismo mes interpretando Golden age y Dancing choose, las mismas que cantaron en Saturday night fever en febrero de 2009. La banda interpretó Dancing choose en un episodio de The Colbert report en febrero de 2009.

En septiembre de 2009, Tunde Adebimpe anunció que TV On The Radio se tomarían un descanso de un año. En septiembre de 2009 se publicó el álbum Rain machine, del nuevo proyecto del guitarrista Kyp Malone, por el sello ANTI, y otro con el grupo Iran, y en agosto de 2010 salió al mercado el álbum Maximum balloon, del proyecto en solitario de Dave Sitek, Maximum balloon, por el sello Interscape, destacando una variedad de vocalistas invitados de algunos de sus músicos amigos, como Karen O o David Byrne. Además, Sitek produjo el álbum de Holly Miranda, The magician's private library, en el que aparecían los miembros de TV On The Radio, Jaleel Bunton y Kyp Malone, y otros trabajos, como los de Scarlett Johansson y el rapper Wale. Adebimpe apareció en la película Rachel getting married, y contribuyó con vocales en una canción de Massive Attack.

En febrero de 2011, TV On The Radio anunciaron su vuelta al trabajo con la grabación de su nuevo álbum Nine types of light, que fue publicado en abril de 2011 con una película de una hora de duración conteniendo vídeos de todas las canciones del álbum y entrevistas con varios neoyorquinos. La película fue dirigida por varios directores bajo la supervisión de Tunde Adebimpe.

En marzo de 2011 se anunció que el bajista de la banda Gerard Smith, fue diagnosticado con cáncer pulmonar. El 20 de abril de 2011 el grupo anunció en su website que esa misma mañana había fallecido. A finales de año la banda publicó World Cafe Live, grabación de una sesión para la National Public Radio.

TV On The Radio han declarado que su música ha recibido influencias diversas, como Bad Brains, Earth, Wind & Fire, Nancy Sinatra, Serge Gainsbourg, Brian Eno, o los Pixies. Adebimpe hizo un cover de la canción de Pixies, Mr. Grieves al principio de la carrera del grupo, que aparece en su EP Young liars. Como referencias para sus ritmos y letras citan a Wire y Siousie & The Banshees. Al respecto, declaran que "siempre han tratado de hacer una canción que comience como Kiss them for me de Siouxsie.

Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://www.alohacriticon.com, http://www.allmusic.com, http://www.rollingstone.com, http://artists.letssingit.com, http://rincondesconexion.blogspot.com

Canciones recomendadas:

TV ON THE RADIO

Say you do, Hurt you, Yr God, Bicycles are red hot (OK calculator)

Satellite, Staring at the sun, Young liars (Young liars EP)

The wrong way, Staring at the sun, Dreams, King eternal, Ambulance, Poppy (Desperate youth, blood thirsty babes)

I was a lover, Hours, Province, Playhouses, Wolf like me, Dirtywhirl (Return to Cookie Mountain)

Halfway home, Crying, Dancing choose, Golden age, Family tree, Love dog, DLZ (Dear science)

Second song, You, No future shock, Will do, Forgotten, Caffeinated consciousness (Nine types of light)

MAXIMUM BALLOON

Groove me, Young love, Absence of light, If you return, Communion, Tiger, The lesson (Maximum balloon)

RAIN MACHINE

Give blood, Smiling black faces, Driftwood heart, Hold you holy, Love won't save you (Rain Machine)

Vídeos:

Say you do, de su primer álbum de demos OK calculator:

Say you do - TV On The Radio

Satellite y Young liars, de su EP Young liars:

Satellite - TV On The Radio

Young liars - TV On The Radio

Staring at the sun, Dreams, The wrong way y Poppy, de su álbum Desperate youth, blood thirsty babes:

Staring at the sun - TV On The Radio

Dreams - TV On The Radio

The wrong way - TV On The Radio

Poppy - TV On The Radio

Wolf like me, Province, I was a lover y Dirtywhirl, del álbum Return to Cookie Mountain:

Wolf like me - TV On The Radio

Province - TV On The Radio

I was a lover - TV On The Radio

Dirtywhirl - TV On The Radio

Dancing choose, DLZ, Family tree, Golden age y Halfway home, del álbum Dear science:

Dancing choose - TV On The Radio

DLZ - TV On The Radio

Family tree - TV On The Radio

Golden age - TV On The Radio

Halfway home - TV On The Radio

Will do, You, Second song y Forgotten, del álbum Nine types of light:

Will do - TV On The Radio

You - TV On The Radio

Second song - TV On The Radio

Forgotten - TV On The Radio

Del proyecto de David Sitek, Maximum balloon, If you return, Groove me, Tiger y Young love:

If you return - Maximum Balloon feat. Little Dragon

Groove me - Maximum Balloon feat. Theophilus London

Tiger - Maximum Balloon feat. Aku

Young love - Maximum Balloon feat. Katrina Ford

Y del proyecto de Kyp Malone, Rain Machine, Give blood, Smiling black faces y Driftwood heart:

Give blood - Rain machine

Smiling black faces - Rain machine

Driftwood heart - Rain machine

2011-12-18T10:30:00.141+01:00

Grandes álbumes: BJÖRK - Post

Post es el segundo álbum de la cantante islandesa Björk. Fue lanzado en junio de 1995 siguiendo a Debut. Este es un álbum mucho más experimental que el anterior y de estilos muy variados; jazz, ambient, trip hop, industrial,... Fue publicado en Japón con bonus tracks, así como en Tailandia y Australia con un un disco extra.

El nombre se lo adjudicó Björk porque ella considera que compone las canciones como si fueran «una carta a Islandia», su país natal, y por otra parte como una manera de cerrar el ciclo abierto con el disco anterior; Debut - Post.

En el disco colaboran algunos artistas ya conocidos por su álbum anterior como Graham Massey y Nellee Hooper, y algunos nuevos como Tricky y el DJ Howie B, a parte de los arreglos orquestales realizados por Eumir Deodato.

Post es un álbum más independiente y audaz que el anterior, ya que en él se aleja de los sonidos dance y trance de Debut (1993), explorando así otros aspectos de la música como la experimentación con el tecno y la música electrónica sin limitarse solamente al pop. Para 1995 ya estaba listo y fue lanzado en junio con el nombre de Post, llegando al puesto número dos en los charts de pop británicos, y también obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos.

Con este álbum, Björk muestra una mayor independencia artística con respecto a cualquier referencia del momento y lo plantea como un mensaje simbólico a Islandia: «Para mí es como si todas las canciones del álbum dijeran: 'Mira, así es cómo me va.' Por eso llamé al nuevo disco Post [correo], porque en el fondo siempre compongo las canciones como si fuera una carta a Islandia. Para mí dejar a todos mis parientes, todos mis amigos y todo lo que conocía fue un paso muy importante». La portada de Post estuvo a cargo de Stéphane Sednaoui, con quien estaba unida sentimentalmente en ésa época. Mientras que el diseño fue realizado por la empresa Me Company.

Post contiene una serie de géneros muy variados: desde jazz (It's oh so quiet, canción de Hans Lang y Bert Reisfeld), electrónica y sonidos latinos (I miss you), ambient (Headphones), sonidos orquestales por E. Deodato (You've been flirting again), algunas canciones algo más dance que pueden recordar al álbum anterior, y arreglos de cuerdas para canciones melódicas como Isobel a cargo del veterano Eumir Deodato, a quien admiraba por su trabajo con el brasileño Milton Nascimento en su disco Travessia, de 1967: «Eumir es una leyenda. La escuchabas [Travessia] y pensabas: 'Está bien'. Un año después es tu mejor amiga; dos años después no puedes pasar ni un día sin escucharla».

Mucho material fue producido durante la grabación del álbum en 1994, incluyendo I go humble, que luego se convertiría en cara B apareciendo en uno de los sencillos de Isobel y posteriormente en Post live y Homogenic live. Cover me fue grabada originalmente en una cueva infestada de murciélagos en Nassau, pero fue eliminada por una versión en estudio, aunque luego incorporada en el boxset recopilatorio Family tree en el CD Roots 2. También incluye canciones que iban a aparecer en Debut como The modern things, canción en respuesta a los fans de The Sugarcubes que la llamaron traidora cuando empezó a utilizar el secuenciador y la canción Army of me. Y la canción It's oh so quiet, una versión de Betty Hutton, parece ser la menos querida por sus fans.

El músico electrónico Scanner puso una demanda a Björk por la utilización de un sampler en el tema Possibly maybe lo que conlleva la retirada de las primeras copias del álbum hasta que se soluciona. Más tarde One Little Indian es condenado a pagar 2000 libras a Beechwood Music (discográfica de Scanner) por el uso de ese sampler. Por otro lado, el compositor Simon Lovejoy acusa a la cantante de violar los derechos de copyright con la canción Crying, aunque en esta ocasión se falla a favor de Björk.

Las críticas especializadas vertidas sobre el álbum son en la mayoría muy positivas, centrándose sobre todo en el mundo sonoro que utiliza la cantante y la experimentación. También destacan las colaboraciones de Tricky o Nelle Hooper, afirmando que ayudó a crear el paisaje sonoro del álbum.

El álbum fue posicionado en el puesto 26 en la lista 100 greatest albums, 1985-2005 y en el 7 en 90 best albums of 1990 de la revista Spin. En 2003, fue posicionado en el puesto 373 en Rolling Stone, en su lista 500 greatest albums of all times. Más adelante en Pitchfork, en su lista Best of the 90's, fue posicionado en el número 20, por delante de Homogenic en el 21. En 2010, apareció en Spin en la lista 125 best album of the past 25 years, en el número 75. En 2011, Slant Magazine colocó a Post en el número 2 en su lista 100 greatest 90s albums.

Listado de canciones:

1.-   Army of me
2.-   Hyper-ballad
3.-   The modern things
4.-   It's oh so quiet
5.-   Enjoy
6.-   You've been flirting again
7.-   Isobel
8.-   Possibly maybe
9.-   I miss you
10.- Cover me
11.- Headphones
12.- I go humble

Vídeos:

Army of me - Björk

Hyper-ballad - Björk

The modern things - Björk

It's oh so quiet - Björk

Enjoy - Björk

You've been flirting again - Björk

Isobel - Björk

Possibly maybe - Björk

I miss you - Björk

Cover me - Björk

Headphones - Björk

I go humble - Björk

2011-12-14T15:30:00.959+01:00

ELVIS COSTELLO

El cantante y compositor Elvis Costello (Declan Patrick McManus, St Mary's Hospital, Londres, Inglaterra, 1954) empezó a ser conocido en la escena pub rock londinense de mediados de los 70, y posteriormente fue asociado al género punk/new wave. En sus propias palabras, es más conocido por sus textos que por sus canciones más populares. Su música se ha movido por múltiples géneros, tanto, que un crítico definió a Costello como "enciclopedia pop, capaz de reinventar el pasado en su propia imagen". Dentro del amplio espectro sonoro surgido a finales de los años 70 en Reino Unido y tras el estallido del punk británico que recuperó desde una apostura irascible y reinvidicativa las bases más simples y directas del rock’n’roll, Elvis Costello destacó en su extensa trayectoria como un meritorio y prolífico escritor de canciones, cuyas composiciones tanto se anexaban al arrojo punk o la frescura pop de la new wave, como roturaban, desde una perspectiva de comentarista social airado y cáustico, en heterogéneos sonidos como el country, el jazz, el blues, el reggae, el soul, el Tin Pan Alley y el Brill Building pop o el folk.

Costello, hijo de Lilian Alda y Ross MacManus (músico, cantante y trompetista de jazz en The Joe Loss Orchestra), tiene ascendencia irlandesa, y vivió en Twickenham, asistiendo a la escuela secundaria de Hounslow, ahora llamada St Mark's Catholic Secondary School, en Hounslow. Influído por la inclinación musical de su padre, su primera grabación musical fue un anuncio musical para televisión con su padre para la limonada R. Whites (I'm a secret lemonade drinker). Su padre escribió y cantaba la canción, y Costello aportaba vocales secundarios. El anuncio ganó un segundo premio de plata en el International Advertising Festival de 1974.

Tras la separación de sus padres, Costello se trasladó con su madre a Birkenhead en 1971. Allí formó su primera banda, un dúo folk llamado Rusty, con Allan Mayes, que más tarde se amplió con el cantante Dave Jago y el bajista Alan Brown. Tras terminar la escuela secundaria en St. Francis Xavier's College, regresó a Londres, comenzando codearse con músicos que integraban el circuito pub-rock, entre ellos Nick Lowe, quien formaba parte de Brinsley Schwarz, uno de los máximos exponentes de un estilo con sonidos a la vieja usanza, retomando la desnudez, energía e instantaneidad del rock de raíces, Allí formó una nueva banda de rock llamada Flip City, combo con querencia por el country-rock que estaba completado por el guitarrista Steve Hazelhust, el bajista Mich Kent, el batería Malcolm Denis y el percusionista Dickie Faulkner, y estuvieron en activo hasta principios de 1976. Por esta época, Costello adoptó el nombre de D.P. Costello. Su padre había actuado con el nombre de Day Costello, y Elvis declaró en varias entrevistas que tomó este nombre como tributo a su padre.

Para salir adelante, trabajó en varios empleos de oficina, el más conocido en Elizabeth Arden, inmortalizado en el texto de I’m not angry como “the vanity factory”, donde trabajó como oficinista de entrada de datos. Trabajó durante un corto período como operador en el centro de ordenadores de Midland Bank en Bootle. Siguió escribiendo canciones, y comenzó activamente a buscar un contrato de grabación en solitario. Sobre la base de un demo que envió, fue firmado por el sello independiente Stiff Records. Su manager en Stiff, Jake Riviera, le sugirió que cambiase su nombre combinando el nombre de pila de Elvis Presley y Costello, el nombre su padre en los escenarios. En Stiff Records también grabaría Nick Lowe y gente como Ian Dury o Wreckless Eric.

En la primavera de 1977 Costello publicó su primer single para Stiff, Less than zero, editado en marzo de 1977. Dos meses más tarde, su álbum de debut, My aim is true (1977), fue publicado, con Costello apareciendo en la portada con su imagen de marca con gafas de lentes de gran tamaño y sus rodillas hacia dentro, con cierta semejanza a Buddy Holly, y cargado con su guitarra Fender Jazzmaster. Se trataba de un magnífico álbum new wave de maceramiento pub-rock producido por Lowe y grabado en un solo día, que aunaba un talento natural para construir melodías de calidad con letras cínicas y punzantes. El disco, con temas como la balada de raíces soul Alison, No dancing, el estupendo Welcome to the working week, Red shoes, I’m not angry, la reggae Watching the detectives o el citado sencillo Less than zero, cosechó una excelente repercusión crítica y comercial, alcanzando el puesto número 14 en Gran Bretaña, y entrando después en el Top 40 de Estados Unidos. Este mediano éxito en ventas le permitió abandonar definitivamente su puesto de informático para dedicarse por completo a la música.

Los discos de Stiff en aquellos tiempos eran distribuidos sólo en Reino Unido, por lo que el primer álbum de Costello y sus singles estaban al principio disponibles en Estados Unidos sólo a través de importación. En una tentativa de cambiarse esta dinámica, Costello fue detenido por protestar durante una convención de ejecutivos de CBS Records en Londres porque ninguna discográfica de Estados Unidos publicaba sus grabaciones. Costello firmaría pocos meses más tarde con el sello de CBS en Estados Unidos, Columbia Records.

El apoyo para el álbum de estreno de Costello fue proporcionado por la banda de la costa oeste americana Clover, un grupo country que residía en Inglaterra y cuyos miembros más tarde formarían The News, el grupo de acompañamiento de Huey Lewis y se unirían después a Doobie Brothers. Más tarde en 1977, Costello formó su propia banda de apoyo permanente, The Attractions, constituída por Steve Nieve (Steve Nason; piano), Bruce Thomas (bajo), y Pete Thomas (batería). La creciente antipatía entre Costello y Bruce Thomas contribuyó a la primera ruptura en The Attractions en 1986, y la desavenencia fue exacerbada por lo que Costello sintió como una burda representación suya en el grupo de Thomas, The Big Wheel en 1990. A pesar de esto, el grupo original se reunió para el álbum de 1994, Brutal youth, y viajaron juntos durante los siguientes dos años, pero posteriormente sólo Nieve y Pete Thomas siguieron a Costello durante varias giras y grabaciones y en 2011 todavía forman parte de su grupo de acompañamiento The Imposters. Las divergencias entre Costello y Bruce Thomas parecen, sin embargo, permanentes, pues Bruce hizo una breve aparición con la banda cuando el grupo fue introducido en el Rock & Roll Hall of Fame en 2003, y cuando se le preguntó a Costello por qué Bruce no tocó con ellos en el acontecimiento, contestó: ”sólo trabajo con músicos profesionales.”

Costello publicó su primer single de éxito Watching the detectives, que fue grabado con Nieve, y los miembros de la banda de acompañamiento de Graham Parker, The Rumour, Steve Goulding (batería) y Andrew Bodnar (bajo), que habían participado en una audición para The Attractions.

Costello and The Attractions aparecieron como invitados musicales en la actuación de Sex Pistols para Saturday Night Live. Estaba programado que interpretasen Less than zero, pero a mitad de la canción sorprendieron a los responsables del programa parando bruscamente la canción e introduciendo Radio radio. Tras un extenso tour con otros artistas de Stiff (registrado en el álbum Live Stiffs, en que Costello interpretó un cover de I just don't know what to do with myself de Burt Bacharach/Hal David), la banda publicó This year’s model (1978), que presentaba un sonido más endurecido y dinámico gracias a la aportación instrumental de su nueva banda de acompañamiento, con un estilo urgente e intenso pero más crudo y directo, acaso fruto de la escena punk vigente y desligado del pub-rock setentero y músicos de country-rock con los que grabó My aim is true. El magistral álbum, producido de nuevo por Nick Lowe y con temas como No action, The beat, Lip service, (I don’t want to go to) Chelsea o Pump it up, fue grabado en el nuevo sello de Riviera, Radar Records. El álbum subió hasta el puesto 4 en Inglaterra, llegando hasta el número 30 en el Billboard estadounidense, país en el cual su popularidad iba in crescendo. Su sello norteamericano dio tanta importancia a Costello, que su nombre reemplazó la palabra Columbia en la portada del disco en su edición original. La primera gira de The Attractions por Australia en diciembre de 1978 fue famosa por su controvertida actuación en el Regent Theatre de Sydney, cuando enojados por la negativa del grupo a hacer un bis tras su actuación de 35 minutos, un grupo de espectadores destruyó algunos asientos.

Su viaje a Estados Unidos y Canadá fue registrado en el bootleg promocional sólo editado en Canadá, Live at the El Mocambo, grabado en un club rock de Toronto, que finalmente fue publicado oficialmente como parte del box set 2½ years en 1993. Durante su siguiente viaje a Estados Unidos, Costello conoció y tuvo una relación con la antigua modelo de Playboy, Bebe Buell (madre de Liv Tyler y compañera después de Todd Rundgren). Su noviazgo duraría hasta 1984 y según parece sirvió mucho de inspiración para las composiciones de Costello.

En 1979, publicó su tercer álbum Armed forces (originalmente iba a titularse Emotional fascism, frase que aparecía en una cubierta interior del LP). Armed forces es un disco más complejo y variado musicalmente, tanto en tiempos, estilos y orquestación, igual de irónico y quizá más trabajado en cuanto a letras, y deja entrever lo que será la carrera posterior del Costello maduro de las siguientes décadas. Es un álbum extraordinario y cáustico, más pop y lustroso que sus predecesores en el que aparecía su rítmico sencillo Oliver's army y estupendas canciones como Accidents will happen, Senior service o Two little Hitlers. Tanto el álbum como el single Oliver’s army consiguieron situarse en el número 2 en Reino Unido, y la canción que abría el disco, Accidents will happen, tuvo gran audiencia por televisión debido a su innovador vídeo musical animado, y ganó amplias gracias de exposición de televisión a su vídeo de música innovador animado, dirigido por Annabel Jankel y Rocky Mortón. Costello también produjo en 1979 el álbum de estreno para 2 Tone Records de la banda de ska The Specials.

Con Costello en Estados Unidos surgió la polémica en marzo de 1979, durante una noche de copas con Stephen Stills y Bonnie Bramlett en un bar de Columbus, Ohio, el cantante se refirió a James Brown como "un negro de culo de asno", y a Ray Charles como "un negro ciego e ignorante". Costello pidió perdón en una rueda de prensa en New York unos días más tarde, arguyendo que estaba bebido y había estado intentando ser desagradable para llevar la conversación a una conclusión rápida, no previendo que Bramlett diría sus comentarios a la prensa. Según Costello, "se hizo necesario quitarme de encima a esta gente con los comentarios más desagradables y ofensivos que yo podría imaginarme." En sus apuntes en la versión extendida de Get happy!!, Costello escribe que tiempo después del incidente él había rehusado una oferta para disculparse oficialmente antes Charles, aunque el mismo Ray había perdonado a Costello declarando que “una conversación entre borrachos nunca debería publicarse en la prensa”. Costello trabajó activamente en la campaña británica Rock Against Racism junto con Charles. El incidente inspiró su canción Riot act de Get happy!!

Costello es también ávido fan de la música country, y ha citado a George Jones como su cantante country favorito. En 1977, apareció en un dueto con George Jones en su álbum My very special guests, contribuyendo con Stranger in the house, con la que actuaron ambos posteriormente en el especial de HBO que dedicó a Jones.

El influenciado por el soul Get happy!! sería el primero, junto con King of America, de los muchos experimentos de Costello con los géneros diferentes de aquellos con los que se asocia normalmente. The imposter, Love for tender, Riot act, New Amsterdam, High fidelity o Girls talk son algunas de sus composiciones de un álbum que también incluía una acelerada versión del I stand accussed de los Merseybeats. El single I can’t stand up for falling down era una vieja canción de Sam and Dave (aunque Costello aumentó el ritmo de forma considerable). Las letras de las canciones están llenas de juegos de palabras con la firma de Costello, hasta el punto que más tarde sintió que se había convertido en una especie de parodia de sí mismo y no sólo las redujo en sus publicaciones posteriores, sino que se describió burlonamente a sí mismo en diversas entrevistas como "campeón del rock and roll-Scrabble." Su única aparición en 1980 en Norteamérica fue en el festival Heatwave en agosto cerca de Toronto.

En 1981, Costello lanzó Trust en medio de crecientes tensiones dentro de la banda, especialmente entre Bruce y Pete Thomas. Trust contenía su habitual eclecticismo sónico con predominio pop, dominando los surcos del álbum en temas como You’ll never be a man, Pretty words, New lace sleeves, Clubland, Watch your step o From a whisper to a scream, canción en la que Costello hacía un dueto con Glenn Tilbrook, miembro de Squeeze. El álbum, que llegó al puesto 6 en Reino Unido y al 24 en Estados Unidos, contó con la participación del guitarrista rítmico Martin Belmont, ex miembro de Ducks Deluxe y los Rumour de Graham Parker. En Estados Unidos, el single Watch your step fue lanzado y tocado en vivo en el show Tom Snyder’s Tomorrow, y recibieron audiencia en las emisoras de radio FM de rock. En Reino Unido, el single Clubland se introdujo levemente en las listas de éxitos. El siguiente single, From a whisper to a scream se convirtió en el primer single de Costello en más de cuatro años que no se metió en las listas de éxitos. Costello también co-produjo el popular álbum de Squeeze de 1981 East Side Story (con Roger Bechirian) y también realizó coros en el single del grupo Tempted.

Tras Trust, Costello lanzó Almost blue, un álbum de covers de música country de artistas como Hank Williams (Why don't you love me (like you used to do?)), Merle Haggard (Tonight the bottle let me down), Gram Parsons (How much I lied) o Charlie Rich con (Sittin’ and thinkin’). Para el disco, producido por el mítico productor de country Billy Sherrill, Elvis y sus Attractions se trasladan a la ciudad de Nashville, recogiendo allí el sabor country que rezuma el álbum. El álbum fue un tributo a la música country con la que había crecido, en especial George Jones. Recibió críticas de distinto signo, y no consiguió retener las ventas de trabajos previos. La primeras portadas del disco en Reino Unido llevaban una pegatina con el mensaje: "Advertencia: Este álbum contiene música country & western y puede causar una reacción radical en oyentes de mentalidad estrecha". Almost blue hizo surgir una sorpresa en Reino Unido con el hit de su single A good year for the roses, una versión de George Jones (escrita por Jerry Chesnut), que alcanzó el puesto número 6.

Imperial bedroom (1982) marcó un sonido mucho más oscuro, debido en parte a la producción de Geoff Emerick, conocido por ser ingeniero en varios discos de los Beatles. Imperial bedroom sigue siendo uno de sus discos más aclamados por la crítica, pero de nuevo no logró extraer de él singles de éxito. Costello ha dicho que no le gustaba el marketing empleado para el álbum. El álbum también incluyó la canción de Costello Almost blue, y el cantante de jazz y trompetista Chet Baker más tarde interpretó y grabó una versión de esta canción. Imperial bedroom fue un disco con el que Elvis Costello retornaba a su faceta más pop con cortes como Beyond belief, You little fool o Man out of time, y al empleo de tempos más sosegados que en sus primeros trabajos, y arreglos mucho más sofisticados y derivados del pop tradicional y el jazz, recordando en sus cortes tanto a Ira y George Gershwin como a Burt Bacharach o a Cole Porter. Esta dirección, alabada por unos, denostada por otros, sería la que dominaría muchas de sus siguientes composiciones. El álbum llegó el número 6 en las listas de ventas inglesas y al 31 en Estados Unidos.

En 1983, publicó Punch the clock, acompañado por un dúo vocal femenino (Afrodiziak) y una sección de viento de cuatro componentes (The TKO Horns), junto a The Attractions. Clive Langer (quien co-produjo el disco con Alan Winstanley), dotó a Costello con una melodía que se convirtió en Shipbuilding, en la que aparecía un solo de trompeta de Chet Baker. Antes del lanzamiento de la propia versión de Costello, una versión de la canción del ex-batería de Soft Machine, Robert Wyatt, fue un hit menor en Reino Unido.

Bajo el seudónimo de The Imposter, Costello publicó Pills and soap, un ataque a los cambios producidos en la sociedad británica por el thatcherismo, lanzado para coincidir con el período previo a las elecciones generales de 1983 del Reino Unido. Punch the clock también generó un éxito internacional con el single Everyday I write the book, con la ayuda de un vídeo musical que representaba a los Príncipes de Gales sometidos a luchas internas en una casa de los suburbios. La canción se convirtió en el primer Top 40 de Costello en Estados Unidos. También en el mismo año, Costello prestó su voz para una versión de la canción de Madness, Tomorrow’s just another day, lanzado como cara B en el single del mismo nombre.

Las tensiones dentro de la banda, especialmente entre Costello y el bajista Bruce Thomas, comenzaron a aflorar, y Costello anunció su retiro y la desintegración del grupo, poco antes de grabar Goodbye cruel world (1984). Costello diría más tarde de este disco que “lo hicieron tan mal como pudieron, en términos de su ejecución”. El disco fue mal recibido en su lanzamiento inicial. En las notas de su relanzamiento por Rykodisc en 1995 escritas por Costello, comenzaba con las palabras "¡Felicitaciones, usted acaba de comprar nuestro peor álbum". El retiro de Costello, aunque de corta duración, fue acompañado por dos recopilaciones: Elvis Costello: The man en Reino Unido, Europa y Australia, y The best of Elvis Costello & The Attractions en Estados Unidos.

En 1985, apareció en el concierto benéfico Live Aid del estadio de Wembley, cantando la canción de los Beatles, All you need is love como artista en solitario (a Costello se le pidió prescindir de la banda). Costello introdujo la canción como una "vieja canción folk del norte de Inglaterra", y el público fue invitado a cantar el estribillo. En el mismo año Costello se unió con su amigo T-Bone Burnett para el single The people’s limousine bajo el seudónimo de The Coward Brothers. Ese mismo año, Costello también produjo Run sodomy & the lash para la banda irlandesa punk/folk The Pogues.

En 1986, Costello se estaba preparando para hacer una reaparición. Trabajando en Estados Unidos con Burnett, una banda conteniendo a varios acompañantes de Elvis Presley (incluyendo a James Burton y Jerry Scheff), y algunos de The Atractions, compuso King of America, un álbum con un sonido folk y country basado en guitarra acústica, rememorando sus tiempos de D.P. Costello y Flip City. En el álbum incluía varias versiones, entre ellas una de Don’t let me be misunderstood, popularizada en los años 60 por los Animals. Fue descrito como de "El show de Costello con la participación de The Attractions y Confederates" en Reino Unido y Europa, y "El show de Costello con la aparición de Elvis Costello" en Norteamérica. Por esta época se cambió legalmente su nombre de nuevo a Declan MacManus, añadiendo Aloysius como segundo nombre extra. Costello modificó su siguiente gira para actuar varias noches en cada ciudad, tocando una noche con The Confederates, una noche con The Attractions, y una noche acústica en solitario. En mayo de 1986, Costello actuó en Self Aid, concierto benéfico celebrado en Dublín que se centró en el desempleo crónico que se había extendido en Irlanda en aquel momento. El mismo año de la aparición de King of America, Costello se casó con la bajista de los Pogues, Cait O’Riordan.

Ese mismo año, Costello volvió al estudio con The Attractions y grabaron Blood and chocolate, que fue elogiado por suponer un fervor post-punk que no se escuchaba desde This year’s model de 1978, pero a pesar de la artesanía narrativa y la infusión más vibrante a sus piezas, presente y apreciable en un conjunto nada desdeñable, el resultado es bastante más melifluo que los trabajos cardinales tomados como referencia. Entre sus temas destacan I hope you’re happy now o la excelente I want you, con guiños a los Beatles. También marcó el regreso del productor Nick Lowe, que había producido por primera vez cinco álbumes de Costello. En este disco, Costello adoptó el alias de Napoleon Dynamite, el nombre que más tarde le atribuyó el carácter de maestro de ceremonias que adoptó durante la gira estilo vodevil para promocionar Blood and chocolate (el seudónimo había sido utilizado previamente en 1982, cuando la cara B del single Imperial bedroom fue acreditada a Napoleon Dynamite & The Royal Guard, y fue apropiado más tarde para la película de 2004 Napoleon Dynamite).

En 1989, Costello, con un nuevo contrato con Warner Bros., publicó Spike, producido por T-Bone Burnett, que dio lugar a su más grande éxito en América, el hit Top 20 Veronica, una de varias canciones que Costello co-escribió con Paul McCartney en ese período, quien tocaba el bajo y co-escribía otro tema, Pads, paws and claws. En el disco, con coros de Chrissie Hynde, también participaban músicos como Roger McGuinn, Benmont Tench, Jim Keltner o Allen Toussaint. Costello le devolvería el favor a Paul participando en el disco Flowers in the dirt. Con el ex Byrds, Roger McGuinn, Elvis colaboró en Back from Rio.

En 1991, tras haberse dejado crecer barba larga, Costello lanzó Mighty like a rose, co-producido por Mitchell Froom y Kevin Killen y de nuevo contando con colaboración de McCartney, fue recibido de manera fría debido de nuevo a la sobreproducción y a la poca incidencia de su escritura. El single The other side of summer y los temas co-escritos con Paul, So like Candy y Playboy to a man, son algunas de las canciones contenidas en este álbum. También encontró tiempo para componer y co-producir y co-componer con Richard Harvey, el título y la música incidental para la mini-serie GBH de Alan Bleasdale. Esta banda sonora totalmente instrumental, y en gran media orquestal, obtuvo un premio BAFTA a la Mejor música para series de TV para los dos.

En 1993, Costello experimentó con la música clásica con una colaboración aclamada por la crítica con The Brodsky Quartet en The Juliet letters. Durante este período, Costello escribió varias canciones para Wendy James, y estas canciones se convirtieron en las canciones de su álbum en solitario de 1993 Now ain't the time for your tears. Costello volvió al rock and roll al año siguiente con un proyecto que lo reunió con The Attractions, Brutal youth. En 1995, Costello lanzó Kojak variety, un álbum de covers grabados cinco años antes, en el que hacía adaptaciones de, entre otros, los Kinks, Willie Dixon, Burt Bacharach, Bob Dylan, Screamin’ Jay Hawkins, Randy Newman, Little Richard o The Supremes. Y siguió en 1996 con un álbum de canciones originalmente escritas para otros artistas, All this useless beauty. Este fue el último álbum de material original que publicó bajo su contrato con Warner Bros.

En la primavera de 1996, Costello tocó varias fechas en pequeños clubes, apoyado sólo por Nieve en el piano, para promocionar All this useless beauty, con producción de Geoff Emerick. Un recorrido que siguió durante el verano y otoño con The Attractions que resultó ser el canto del cisne para la banda. Las relaciones entre Costello y el bajista Bruce Thomas llegaron a un punto de ruptura, por lo que Costello anunció que esa gira sería la última de The Attractions. El cuarteto realizó su último concierto de Estados Unidos en Seattle en septiembre de 1996, antes de concluir su gira en Japón. Para cumplir con sus obligaciones contractuales con Warner Bros., Costello lanzó un álbum de grandes éxitos titulado Extreme honey (1997), que contenía un tema original titulado The bridge I burned, con su hijo, Matt Costello, en el bajo. En el período intermedio, Costello había servido como presidente artístico para el Festival Meltdown de 1995, que le dio la oportunidad de explorar sus intereses musicales cada vez más eclécticos. De su participación en el festival se editó un disco en directo, Deep dead blue, con el guitarrista de jazz Bill Frisell, que incluyó tanto covers como canciones propias. También colaboró con el saxofonista John Harle en su disco Terror & magnificence (1997).

En 1998, Costello firmó un contrato multi-marca con el sello Polygram, vendidos por su empresa matriz del mismo año para formar parte de Universal Music Group. Costello lanzó su nuevo trabajo en el sello que él consideró adecuado dentro de la familia de etiquetas. Su primera publicación como parte de este contrato implicaba una colaboración con Burt Bacharach. Su trabajo había comenzado antes, en 1996, en una canción llamada God give me strength para la película Grace of my heart. Esto los llevó a escribir y grabar el álbum aclamado por la crítica Painted from memory, publicado bajo su nuevo contrato en 1998, en el sello Mercury Records, con canciones que fueron inspiradas en gran parte por la disolución de su matrimonio con Cait O'Riordan. Costello y Bacharach realizaron varios conciertos con un completo respaldo orquestal, y también grabó una versión actualizada de la canción de Bacharach, I’ll never fall in love again, para la banda sonora de Austin Powers: La espía que me achuchó, con ambos apareciendo en la película interpretando la canción. También escribió I throw my toys around para la película The Rugrats, y la interpretó con No Doubt. El mismo año, colaboró con Paddy Moloney de los Chieftains en The long journey home para la banda sonora de las miniseries PBS/Disney del mismo nombre. La banda sonora ganó un Grammy ese año.

En 1999, Costello contribuyó con una versión de She, publicada en 1974 por Charles Aznavour y Herbert Kretzmer, para la banda sonora de la película Notting Hill, con producción de Trevor Jones. Para el 25 aniversario de Saturday Night Live, Costello fue invitado al programa, donde se escenifica la abrupta interrupción de su actuación en el programa de 1978. Esta vez, sin embargo, interrumpió Sabotage de los Beastie Boys, y actuó con su grupo de apoyo para Radio radio. Con Frisell también regrabó, con producción de Lee Townsend y arreglos del propio Frisell, los temas escritos junto a Bacharach en The sweetest punch (1999).

En 2000, Costello se presentó en el Town Hall Theatre de New York, en la ópera de Steve Nieve, Welcome to the voice, junto a Ron Sexsmith y John Flansburgh de They Might Be Giants. En 2001, Costello fue artista y residente en UCLA y escribió la música para un nuevo ballet. Produjo y apareció en el álbum de canciones pop For the stars de la cantante de ópera, Anne Sofie von Otter, en donde también colaboraba el miembro de ABBA Benny Andersson, y en el que la cantante versioneaba canciones de Costello, los Beatles, Beach Boys o Tom Waits. Lanzó el álbum When I was cruel en 2002 en Island Records, y salió de gira con una nueva banda, The Imposters (esencialmente The Attractions, pero con un bajista diferente, Davey Faragher, antes de Cracker). Apareció como él mismo en un episodio de Los Simpson, y en febrero de 2003, Costello, junto con Bruce Springsteen, Steve Van Zandt, y Dave Grohl, realizaron una versión de London calling de The Clash en la ceremonia de 45º Premios Grammy, en honor al cantante de The Clash, Joe Strummer, que murió el anterior mes de diciembre. En marzo, Elvis Costello & The Attractions fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Costello anunció su compromiso en mayo con la cantante canadiense de jazz y pianista Diana Krall, a quien había visto en concierto y con quien se encontró en el escenario de la Ópera de Sydney en Australia. Aquel mes de septiembre, publicó North, un álbum de baladas de piano basada sobre la ruptura de su matrimonio anterior, y enamoramiento con Diana Krall. Ese mismo año, Costello hizo una aparición en el programa de televisión Frasier como cantante de folk en el Cafe Nervosa, enviando a Frasier y Niles a buscarse una nueva cafetería.

La canción Scarlet tide (co-escrita por Costello y T-Bone Burnett, que aparece en la película Cold mountain) fue nominada para un Premio de la Academia en 2004, y la interpretó en dicha ceremonia con Alison Krauss, quien cantó la canción en la banda sonora oficial. Costello co-escribió muchas canciones en el CD 2004 de Diana Krall, The girl in the other room, el primero de ella en que presentaba varias composiciones originales. En julio de 2004 Costello realiza su primer trabajo a gran escala para orquesta, Il sogno, cuya representación se llevó a cabo en New York. La obra, un ballet para El sueño de una noche de verano de Shakespeare, fue comisionada por la compañía de danza italiana Aterballeto, y recibió elogios de la crítica de música clásica. Interpretada por la London Symphony Orchestra, dirigida por Michael Tilson Thomas, la grabación se publicó en CD en septiembre por Deutsche Grammophon. Costello lanzó el álbum The delivery man, grabado en Oxford, Mississippi, lanzado en Lost Highway Records en septiembre del mismo año, y fue aclamado como uno de sus mejores álbumes.

La mano de Costello se imprimió en el Paseo de la Fama Europeo en Rotterdam. Se publicó un CD con una grabación de una colaboración con Marian McPartland en su propio show Piano Jazz en 2005. En él se presentaba Costello cantando seis estándares de jazz y dos de sus propias canciones, acompañado por el piano de McPartland. En noviembre, Costello comenzó a grabar un nuevo álbum con Allen Toussaint y el productor Joe Henry. The river in reverse fue publicado en Reino Unido en el sello Verve en mayo del año siguiente.

La gira de 2005 incluía un concierto en Glastonbury que Costello consideró tan terrible que dijo: "No me importa si nunca toco en Inglaterra otra vez. Ese concierto hizo rondar la idea en mi mente de que no iba a volver. Yo no me llevaba bien con ellos. Perdimos contacto. Hacía 25 años desde que viví allí. Los aficionados británicos de música no tienen la misma actitud con la edad como lo hacen en Estados Unidos, donde los jóvenes vienen a conocer, por ejemplo, a Willie Nelson. Sienten alguna conexión con él y encuentran un motivo para que su música incida en sus vidas".

En una grabación de estudio de la ópera de Nieve, Welcome to the voice (2006, Deutsche Grammophon), Costello interpreta el papel de Jefe de Policía, con Barbara Bonney, Robert Wyatt, Sting y Amanda Roocroft. El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard de música clásica. Costello más tarde repitió la pieza en el escenario del Théâtre du Châtelet de París en 2008, con Sting, Joe Sumner de Fiction Plane (hijo de Sting) y Sylvia Schwartz. También de 2006 fue una grabación en vivo de un concierto con la Metropole Orkest en el Festival North Sea Jazz, titulada My flame burns blue. En la banda sonora de House MD aparece la interpretación de Costello de Beautiful de Christina Aguilera, con la canción apareciendo en el segundo episodio de Series 2.

Costello fue comisionado para escribir una ópera de cámara para The Danish Royal Opera en Copenhague, sobre el tema del enamoramiento de Hans Christian Andersen con la soprano sueca Jenny Lind. Llamado The secret songs, quedó inconclusa. En una actuación en 2007 dirigida por Kasper Bech Holten en el estudio de la Ópera del teatro (Takelloftet), las canciones terminadas fueron intercaladas con piezas del álbum clásico de Costello de 1993 The Juliet letters, interpretándolas con la soprano danesa Sine Bundgaard. El álbum de 2009, Secret, profane & sugarcane incluye material de Secret songs.

En abril de 2008, publicó Momofuku en Lost Highway Records, el mismo sello que publicó The delivery man, su anterior álbum de estudio. El álbum fue, al menos inicialmente, publicado exclusivamente en vinilo (con un código para descargar una copia digital). Ese verano, para promocionar el álbum, Costello estuvo de gira con The Police en el tramo final de su gira de reunión 2007/2008. Costello actuó en el Philharmonic Hall de Liverpool en junio de 2006, y ese mismo mes dio su primera actuación en Polonia, con The Imposters, como actuación de clausura del Festival de Teatro de Malta en Poznan. Costello colaboró en el álbum de 2008 de Fall Out Boy, Folie à deux, en los coros de la canción What a catch, Donnie, junto con otros artistas amigos de la banda.

Costello apareció en el especial de televisión de Stephen Colbert, A Colbert Christmas: The greatest gift of all. En el programa era devorado por un oso, pero más tarde salvado por Santa Claus, y además cantaba a dúo con Colbert. El especial fue transmitido en noviembre de 2008. Costello lanzó Secret, profane & sugarcane, una colaboración con T-Bone Burnett, en junio de 2009. Burnett trabajó previamente con Costello en King of America y Spike. Fue la primera vez que publicó en el sello Hear Music de Starbucks y un retorno a la música country semejante al realizado en Good year for the roses.

En 2008 Costello presentó un programa de televisión llamado Elvis Costello With..., co-producido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estados Unidos). El programa desarrollaba entrevistas en profundidad a miembros destacados del negocio musical. Su primer invitado fue Elton John. El espacio televisivo tenía fines benéficos, para recaudar dinero en la lucha contra el Sida en África.

En mayo de 2009, Costello hizo un cameo sorpresa en el escenario del Teatro Beacon de New York como parte del show de Spinal Tap, Unwigged and unplugged, cantando su hit de 1965 Gimme some money con la banda acompañándole. En mayo de 2010, Costello anunció que se retiraría de un concierto que se celebraría en Israel como protesta al tratamiento de Israel hacia los palestinos. En un comunicado en su página web, Costello escribió: "Ha sido necesario señalar las falsedades de la propaganda, el doble juego y el lenguaje histérico de la política, la vanidad y la justicia propia de los comunicados públicos manipulando con el fin de tamizar con el tiempo mis propios pensamientos en conflicto".

Costello publicó el album National ransom en otoño de 2010. En 2011, Elvis Costello apareció como él mismo en Sesame Street para interpretar una canción con Elmo y Cookie Monster, titulada Monster went and ate my red 2, un juego de palabras (The angels wanna wear my red shoes).

Una buena parte de las más de 300 canciones compuestas por Costello han sido interpretadas también por otros artistas. La enorme lista de nombres conocidos en el mundo de la música nos da idea del interés que el trabajo de Elvis Costello ha despertado desde siempre en el mundo artístico. Entre ellos, destacan Chet Baker, Johnny Cash, June Tabor, Roy Orbison, Dusty Springfield, Charles Brown y George Jones. Además, Costello ha compuesto no sólo junto a su esposa, Cat O’ Riordan, sino también junto a Paul McCartney, Bill Frisell y Richard Harvey, con el que colaboró en la banda sonora de la serie de televisión G.B.H., ganadora de un premio BAFTA y dirigida por Alan Bleasdale. Posteriormente, volvió a trabajar con Harvey de nuevo en la serie Jake’s Progress (también de Alan Bleasdale).

Como productor discográfico, Costello ha trabajado con grupos como The Specials, Squeeze y The Pogues. Como vocalista invitado, ha colaborado en Weird nightmare de Hal Wilner, y en This subdues my passion, una composición que fue interpretada junto a la Mingus Big Band en el festival Free Jazz en Brasil en 1997. Más recientemente, en 2001, Costello volvió a protagonizar dos nuevas actuaciones junto al grupo Mingus Band.

Costello ha grabado y ha colaborado, entre otros, con estrellas como Sam Moore, Bob Dylan, The Jazz Passengers, Neil Young, The Chieftains, The Count Basie Orchestra, The Mingus Orchestra y el grupo de gospel The Fairfield Four. Como vocalista invitado, participó en el álbum de The Fairfield Four, Couldn’t hear nobody pray, interpretando el tema That day is done, compuesto originalmente por Paul McCartney y el propio Costello. En 1997, el álbum obtuvo un Grammy.

Asimismo, ha actuado en diversos álbumes-homenaje, entre ellos los dedicados a Joni Mitchell y Gram Parsons. Costello volvió a reunirse asimismo con el productor T-Bone Burnett en la composición creada por Costello y O’Riordan, My mood swings, incluida en la banda sonora de la película El gran Lebowski, dirigida por los Hermanos Coen.

Fuentes: http://en.wikipedia.org, http://es.wikipedia.org, http://www.alohacriticon.com, http://www.lahiguera.net, http://www.buenamusica.com

Canciones recomendadas:

Miracle man, No dancing, Blame it on Cain, Alison, (The angels wanna wear my) Red shoes, Less than zero, Pay it back, I'm not angry, Watching the detectives (My aim is true)

No action, This year's girl, The beat, Pump it up, You belong to me, (I don't want to) Go to Chelsea, Lip service, Lipstick Vogue, Radio radio (This year's model)

Accidents will happen, Oliver's army, Goon squad, Moods for moderns, Two little Hitlers, (What's so funny 'bout) Peace, love and understanding, Tiny steps (Armed forces)

Love for tender, Opportunity, The imposter, King horse, Possession, New Amsterdam, High fidelity, I can't stand up for falling down, 5ive gears in reverse, Human touch, Beaten to the punch, Temptation, Riot act (Get happy!!)

Clubland, You'll never be a man, Watch your step, New lace sleeves, From a whisper to a scream, Big sister's clothes (Trust)

Why don't you love me (like you used to do?), Sweet dreams, Tonight the bottle let me down, A good year for the roses, How much I lied (Almost blue)

Shabby doll, Man out of time, Almost blue, The loved ones, Human hands, Kid about it, You little fool (Imperial bedroom)

Let them all clock, Everyday I write the book, The greatest thing, Love went mad, Shipbuilding, The invisible man, Pills and soap (Punch the clock)

The only flame in town, Home truth, Room with no number, Worthless thing, Love field, I wanna be loved, The comedians, Sour milk-cow blues, The great unknown, Peace in our time, I hope you're happy now (Goodbye cruel world)

Brilliant mistake, Lovable, Don't let me be misunderstood, Indoor firewors, American without tears, Poisoned rose, Suit of the lights, The people's limousine (King of America)

Uncomplicated, I hope you're happy now, Tokyo storm warning, I want you, Blue chair, Next time round, Seven day weekend, A town called Big Nothing (really big nothing) (Blood & chocolate)

(You're nobody till everybody) This time (thinks you're a bastard), Let him dangle, Deep dark truthful mirror, Veronica, God's comic, Chewing gum, Tramp the dirt down, Pads, paws and claws (Spike)

The other side of summer, Hurry down doomsday (the bugs are taking over), So like Candy, Playboy to a man, Sweet pear (Mighty like a rose)

'Goldilocks' theme (G.B.H.)

I almost had a weakness, Taking my life in your hands, Jacksons, Monk and Rowe, The birds will still be singing (The Juliet letters)

Kinder murder, 13 steps lead down, You tripped at every step, Sulky girl, London's brilliant parade, Just about glad, All the rage (Brutal youth)

Leave my kitten alone, Bama lama bama loo, Pouring water on a drowning man, Please stay, Days, You've got to hide your love away (Kojak variety)

Jake's progress opening sequence, Play with me, Mummy (Jake's progress)

The other end of the telescope, Little atoms, All this useless beauty, Distorted angel, You bowed down, It's time (All this useless beauty)

When that I was and a little tiny boy, Since first I saw your face, How should I my true love know? (Terror & magnificence)

The bridge I burn (Extreme honey)

In the darkest place, Toledo, I still have that other girl, This house is empty now, Painted from memory, The sweetest punch, God give me strength (Painted from memory)

She (Notting Hill BSO)

The other woman, Like an angel passing through my room, Green song, You still believe in me, For no one, I want to vanish (For the stars)

45, Tear off your own head (it's a doll revolution), When I was cruel no. 2, Tart, Alibi, Daddy can I turn this?, Episode of blonde (When I was cruel)

Fallen, When it sings, Still, Let me tell about her, When green eyes turn blue, Impatience (North)

Puck 1, The state of affairs, Oberon and Titania, Oberon humbled, The wedding (Il sogno)

Either side of the same town, Bedlam, The delivery man, Monkey to man, Heart shaped bruise, She's pulling out the pin, The judgement (The delivery man)

At last, My funny Valentine (Piano jazz)

Tears, tears and more tears, The river in reverse, Broken promised land, International echo, Wonder man, Six-fingered man, The greatest love (The river in reverse)

No hiding place, American gangster time, Turpentine, Stella Hurt, Song with rose, Go away (Momofuku)

Down among the wines and spirits, Complicated shadows, I felt the chill before the winter came, My all time doll, How deep is the red, Sulphure to sugarcane, Red cotton (Secret, profane & sugarcane)

National ransom, Jimmy standing in the rain, A slow drag with Josephine, Five small words, I lost you, Bullets for the new-born king, The spell that you cast (National ransom)

Vídeos:

De su primer álbum My aim is true, Alison, Watching the detectives y No dancing:

Alison - Elvis Costello & The Attractions

Watching the detectives - Elvis Costello & The Attractions

No dancing - Elvis Costello & The Attractions

Pump it up, (I don't want to) Go to Chelsea y This year's girl, del álbum This year's model:

Pump it up - Elvis Costello & The Attractions

(I don't want to) Go to Chelsea - Elvis Costello & The Attractions

This year's girl - Elvis Costello & The Attractions

Oliver's army, Accidents will happen y (What's so funny 'bout) Peace, love and understanding, del álbum Armed forces:

Oliver's army - Elvis Costello & The Attractions

Accidents will happen - Elvis Costello & The Attractions

(What's so funny 'bout) Peace, love and understanding - Elvis Costello & The Attractions

I can't stand up for falling down, High fidelity, Love for tender y The imposter, del álbum Get happy!!:

I can't stand up for falling down - Elvis Costello & The Attractions

High fidelity - Elvis Costello & The Attractions

Love for tender - Elvis Costello & The Attractions

The imposter - Elvis Costello & The Attractions

Clubland, New lace sleeves y Watch your step, del álbum Trust:

Clubland - Elvis Costello & The Attractions

New lace sleeves - Elvis Costello & The Attractions

Watch your step - Elvis Costello & The Attractions

Sweet dreams y A good year for the roses, del álbum Almost blue:

Sweet dreams - Elvis Costello & The Attractions

A good year for the roses - Elvis Costello & The Attractions

Almost blue, Man out of time y The loved ones, del álbum Imperial bedroom:

Almost blue - Elvis Costello & The Attractions

Man out of time - Elvis Costello & The Attractions

The loved ones - Elvis Costello & The Attractions

Everyday I write the book, Let them all talk y Shipbuilding, del álbum Punch the clock:

Everyday I write the book - Elvis Costello & The Attractions

Let them all talk - Elvis Costello & The Attractions

Shipbuilding - Elvis Costello & The Attractions

The only flame in town, I wanna be loved y Sour milk-cow blues, del álbum Goodbye cruel world:

The only flame in town - Elvis Costello & The Attractions

I wanna be loved - Elvis Costello & The Attractions

Sour milk-cow blues - Elvis Costello & The Attractions

Don't let me be misunderstood y Indoor fireworks, del álbum King of America:

Don't let me be misunderstood - Elvis Costello & The Attractions and The Confederates

Indoor fireworks - Elvis Costello & The Attractions and The Confederates

I want you, Seven day weekend, con Jimmy Cliff, y I hope you're happy now, del álbum Blood & chocolate:

I want you - Elvis Costello & The Attractions

Seven day weekend - Elvis Costello & The Attractions feat. Jimmy Cliff

I hope you're happy now - Elvis Costello & The Attractions

Veronica, Let him dangle y (You're nobody till everybody) This time (thinks you're a bastard), del álbum Spike:

Veronica - Elvis Costello

Let him dangle - Elvis Costello

(You're nobody till everybody) This time (thinks you're a bastard) - Elvis Costello

So like Candy y The other side of summer, del álbum Mighty like a rose:

So like Candy - Elvis Costello

The other side of summer - Elvis Costello

I almost had a weakness, del álbum The Juliet letters:

I almost had a weakness - Elvis Costello & The Brodsky Quartet

Sulky girl, London's brilliant parade y 13 steps lead down, del álbum Brutal youth:

Sulky girl - Elvis Costello

London's brilliant parade - Elvis Costello

13 steps lead down - Elvis Costello

Please stay y Bama lama bama loo, del álbum Kojak variety:

Please stay - Elvis Costello

Bama lama bama loo - Elvis Costello

It's time, Little atoms y The end of the telescope, del álbum All this useless beauty:

It's time - Elvis Costello & The Attractions

Little atoms - Elvis Costello & The Attractions

The other end of the telescope - Elvis Costello & The Attractions

When that I was and a little tiny boy, con el saxofonista John Harle, del álbum Terror & magnificence:

When that I was and a little tiny boy - Elvis Costello & John Harle

In the darkest place, This house is empty now y The sweetest punch, con Burt Bacharach, del álbum Painted from memory:

In the darkest place - Elvis Costello & Burt Bacharach

This house is empty now - Elvis Costello & Burt Bacharach

The sweetest punch - Elvis Costello & Burt Bacharach

She, de la banda sonora de la película Notting Hill:

She - Elvis Costello

You still believe in me, Green song y The other woman, con la soprano sueca Ann Sofie von Otter, del álbum For the stars:

You still believe in me - Ann Sofie von Otter & Elvis Costello

Green song - Ann Sofie von Otter & Elvis Costello

The other woman - Ann Sofie von Otter & Elvis Costello

45, When I was cruel no. 2 y Alibi, del álbum When I was cruel:

45 - Elvis Costello & The Imposters

When I was cruel no. 2 - Elvis Costello & The Imposters

Alibi - Elvis Costello & The Imposters

Still, Fallen y Let me tell you about her, del álbum North:

Still - Elvis Costello

Fallen - Elvis Costello

Let me tell you about her - Elvis Costello

Monkey to man, un directo de Heart shaped bruise con Emmylou Harris y otro directo de The judgement, del álbum The delivery man:

Monkey to man - Elvis Costello & The Imposters

Heart shaped bruise (live) - Elvis Costello & The Imposters feat. Emmylou Harris

The judgement (live) - Elvis Costello & The Imposters

At last, del álbum Piano Jazz, con la pianista Marian McPartland:

At last - Elvis Costello & Marian McPartland

The river in reverse y Six-fingered man, del álbum The river in reverse, con Allen Toussaint:

The river in reverse - Elvis Costello & Allen Toussaint

Six-fingered man - Elvis Costello & Allen Toussaint

Go away, con la vocalista Jenny Lewis, No hiding place y American gangster time, del álbum Momofuku:

Go away - Elvis Costello & The Imposters feat. Jenny Lewis

No hiding place - Elvis Costello & The Imposters

American gangster time - Elvis Costello & The Imposters

Complicated shadows, My all time doll y Sulphur to sugarcane, del álbum Sugar, profane & sugarcane:

Complicated shadows - Elvis Costello

My all time doll - Elvis Costello

Sulphur to sugarcane - Elvis Costello

National ransom, Jimmie standing in the rain y Bullet for the new-born king, del álbum National random:

National ransom - Elvis Costello & The Sugarcanes

Jimmie standing in the rain - Elvis Costello

Bullet for the new-born king - Elvis Costello

2011-12-11T10:30:00.136+01:00

Grandes álbumes: THE BEATLES - Revolver

Revolver es el séptimo álbum de The Beatles, y fue puesto a la venta en agosto de 1966. El álbum presentó varios nuevos desarrollos estilísticos que llegarían a ser más pronunciados en discos posteriores. Logró llegar al número 1 en la lista de éxitos de Gran Bretaña.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como Taxman (rock ácido), Tomorrow never knows (rock psicodélico), Eleanor Rigby (con un cuarteto de cuerdas) y Yellow submarine (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna, propio de las tradiciones germanas, inglesas o irlandesas).

Revolver es citado frecuentemente como uno de los mejores álbumes de la historia de la música. En 1997 fue selecionado en el tercer puesto de los mejores álbumes de todos los tiempos en una votación de Music of the Millennium dirigida en Reino Unido por prestigiosos medios, como HMV, Channel 4, The Guardian y Classic FM. En febrero de 1998 los lectores de Q magazine colocaron al álbum en el segundo lugar, mientras que en 2001, la cadena de televisión VH1 lo situó en el primer puesto de entre los Mejores 100 álbumes de todos los tiempos. Revolver fue también votado como mejor álbum en el Virgin all time Top 1000 albums. Una crítica de PopMatters describió el álbum como "[la obra] de la banda más grande de la historia de la música popular, cuyos miembros alcanzaron su punto más alto a nivel musical en el tiempo exacto", mientras la revista Ink Blot afirmaba que el álbum "se mantiene en la cumbre de la música popular occidental". En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 3 de su lista de los 500 Mejores álbumes de todos los tiempos.

Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. And your bird can sing y She said, she said son dos canciones llenas de guitarras con arremolinadas melodías.

En I'm only sleeping, Lennon y Harrison tocaron las notas para la guitarra principal (y para la segunda guitarra en el solo de la canción) en orden inverso, después revirtieron la cinta y la mezclaron de esta manera en la canción. El sonido de la guitarra invertida le daba un tono somnoliento, siniestro y melancólico a la canción. Esto, junto con la letra al revés usada al final de la canción Rain (grabada por los Beatles en las sesiones del álbum, y lanzada por separado como sencillo) fue el primer caso de mensaje a la inversa, el cual Lennon descubrió después de estar cargando erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa mientras estaba bajo los efectos de la marihuana.

Sin embargo, la experimentación en estas canciones apareció eclipsada por Lennon en Tomorrow never knows, una de las primeras canciones psicodélicas de su género en grabarse en aquella época. Este tema también fue pionero en técnicas innovadoras tales como la guitarra inversa, los efectos procesados, la grabación vocal y el serpenteado de cinta. Musicalmente, se basó casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra fue inspirada por el libro de Timothy Leary, The psychedelic experience: A manual based on the Tibetan Book of the Dead, aunque el título también pudo provenir de un juego de palabras de Ringo Starr.

Una de las canciones más notables de McCartney en Revolver fue Eleanor Rigby, que fue lanzada como single de doble cara A, junto a Yellow submarine, simultáneamente a este álbum. Eleanor Rigby enmarcó la imaginación lírica de McCartney en un intenso arreglo de cuerdas grabado por George Martin bajo la dirección del propio McCartney. Según Martin, su arreglo instrumental se lo había inspirado la partitura que Bernard Herrmann había hecho para la película Fahrenheit 451, de François Truffaut. Ringo confirmó que contribuyó con la línea sobre "Father McKenzie, writing the words of a sermon that no one will hear". Originalmente, la frase mencionaba a 'Father McCartney', sin embargo esta referencia fue eliminada porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul.

Got to get you into my life fue un tributo a la música soul de Memphis inspirada por Stax Records, que utilizaba extensivamente instrumentación de viento; aunque tiene el formato de una canción de amor, McCartney describió la canción como una "oda al acto de fumar marihuana". Fue lanzada al mercado como single en 1976, diez años después del lanzamiento original del álbum.

McCartney también contribuyó con For no one (escrita para su novia Jane Asher), una canción melancólica que incluía un solo de trompeta interpretada por Alan Civil; con Good day sunshine, una alegre burla de The lovin' spoonful, que fue rápidamente versionada en single por The Tremeloes; y con la épica Here, there and everywhere, escrita al estilo de los Beach Boys, y que fue versionada exitosamente por Emmylou Harris en 1976.

Revolver fue también un álbum de gran avance para George Harrison como compositor, al contribuir con tres canciones en el disco. Incluía Taxman, el tema con el que empezaba el álbum (y en el que también contribuía Lennon, aunque con reticencia). Los "Mr. Wilson" y "Mr. Heat" de la letra se referían a Harold Wilson y a Edward Heath, que eran el Primer Ministro británico laborista y el líder conservador de la oposición, respectivamente, en aquella época. La canción hacía referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos, como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Un hecho relevante fue que en esta pieza, Paul McCartney tocó el solo de guitarra.

Harrison también compuso I want to tell you, sobre su dificultad para expresarse a través de las palabras. Love you to marcó una significativa profundización en el creciente interés que Harrison mostraba en la música india y en el sitar, y que había empezado con Norwegian wood (this bird has flown) en el álbum Rubber soul (1965).

En este álbum Ringo no compuso ninguna canción, pero cantó la popular Yellow submarine. La canción fue compuesta por Lennon y McCartney. Cuando éste la había terminado de componer, se la ofreció a Ringo Starr, ya que fue pensada para él. La canción, editada en un single de doble cara A junto a Eleanor Rigby, fue el único número 1 en el Record Retailer de Reino Unido de una canción de los Beatles cantanda por Ringo Starr. En el Billboard Hot 100 de Estados Unidos llegó hasta el segundo puesto en 1966.

La pista más ligera de este álbum fue la infantil Yellow submarine. McCartney aseguró que compuso Yellow submarine como una canción infantil para que la cantara Ringo. Sin aparecer en los créditos, el cantante y compositor escocés Donovan ayudó con las voces y la escritura de la canción, pues se había convertido en amigo íntimo del grupo. También se pudo oír a Brian Jones, guitarrista de los Rolling Stones, haciendo tintinear unos cristales en el fondo. Mal Evans, road manager de los Beatles, también participó en la canción. Los Beatles, con la ayuda del equipo de producción, añadieron a la canción efectos de sonido pregrabados que encontraron en la biblioteca de cintas de los estudios de grabación de EMI. George Martin las había recopilado para producir las grabaciones de las comedias radiofónicas de The Goons.

Lennon afirmó que algunas de las letras alucinógenas de She said, she said se tomaron casi literalmente (aunque con cambios menores) de un intercambio que tuvo con el actor Peter Fonda. Lennon, Harrison y Starr estaban bajo la influencia del LSD en la casa alquilada por los Beatles en Benedict Canyon en Beverly Hills, California, en agosto de 1965. Fonda pasó por allí para ver a unos amigos suyos, miembros de los Byrds, y para conocer a los Beatles. Fonda le dijo a Harrison, "I know what it's like to be dead" (sé cómo es estar muerto), porque de niño casi había muerto por la herida de un disparo que se hizo él mismo. Lennon le contestó: "Who put all that shit in your head?" (¿quién puso toda esa porquería en tu cabeza?).

La canción Doctor Robert podría estar basada en una combinación de varias personas, en un principio en el dentista de los Beatles (el que primero les proporcionó LSD), pero también en el tratante de arte londinense Robert Fraser, un amigo íntimo del grupo que ocasionalmente les conseguía drogas, y que más tarde llevó a cabo la producción artística de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

La ilustración de la portada fue creada por el bajista y artista alemán Klaus Voormann, que era uno de los más viejos amigos de los Beatles desde los días de Hamburgo. La ilustración de Voormann incluía imágenes recortadas de fotografías de los miembros del grupo hechas entre 1964 y 1966, mientras que la foto de la contraportada era obra del fotógrafo Robert Whitaker, responsable también de la "portada del carnicero" del álbum Yesterday and today.

Listado de canciones:

1.-   Taxman
2.-   Eleanor Rigby
3.-   I'm only sleeping
4.-   Love you to
5.-   Here, there and everywhere
6.-   Yellow submarine
7.-   She said, she said
8.-   Good day sunshine
9.-   And your bird can sing
10.- For no one
11.- Doctor Robert
12.- I want to tell you
13.- Got to get you into my life
14.- Tomorrow never knows

Vídeos:

Taxman - The Beatles

Eleanor Rigby - The Beatles

I'm only sleeping - The Beatles

Love you to - The Beatles

Here, there and anywhere - The Beatles

Yellow submarine - The Beatles

She said, she said - The Beatles

Good day sunshine - The Beatles

And your bird can sing - The Beatles

For no one - The Beatles

Doctor Robert - The Beatles

I want to tell you - The Beatles

Got to get you into my life - The Beatles

Tomorrow never knows - The Beatles